در این پایان نامه، شکل های رابطه شعر و جامعه در طولِ دهه های 1370 و 1380 ه.ش. مورد بررسی و تحلیل قرار گرفته اند. روش انجام این تحقیق بدین صورت بوده است که، ابتدا، گفتارهای عمده شعریِ این دوره شناسایی شده و سپس، با تحلیل انتقادی مولفه ها و ویژگی ها، تصویری از نوع جهت گیری های اجتماعی آنها ارائه داده شده است. از حدود دهه سی خورشیدی، تا پیش از دهه هفتاد، عمدتاً، این گفتار شعر متعهد بود که بر فضای شعری ایران تسلط داشت؛ لیکن، تحوّلات تاریخی و تغییراتِ اجتماعی-سیاسی در آستانه دهه هفتاد، زمینه را برای غلبه انواعی از شعر غیرمتعهد فراهم آورد. این شعر غیر متعهد، در قالب گفتارهایی چون «شعر مدرن» و «شعر پست مدرن» سلطه خود را تثبیت نمود. نگارنده در این در این پایان نامه، با بررسیِ تفسیرهای خاصی که از مقولاتی نظیر «مدرنیسم» و «پست مدرنیسم» در دهه ی هفتاد صورت گرفته است، همراه با ارزیابی تأثیر عوامل زمینه ای و اجتماعی-تاریخی در شکل گیری گفتارهای شعری، سعی نموده است تا تصویری روشن از جهت گیری های اجتماعی شعر در این دوره ارائه دهد. همین رویکرد در مورد تحولات شعر در دهه هشتاد دنبال شده است. در دهه هشتاد، به تدریج گفتارهای دیگری، در واکنش به آنچه «بحران شعر در دهه هفتاد» خوانده می شد، در صحنه ظاهر شدند. مهم ترین آنها، گفتاری با عنوان «ساده نویسی» است که در آن بازیابی جایگاهِ اجتماعی و تقویتِ بُعد ارتباطیِ شعر اهمیَت ویژه ای پیدا می نماید و تفسیر تازه ای از تعهد اجتماعی شعر ارائه میگردد.

با توجه به اهمیّت موضوع پژوهش ، معیارهای زیبایی شناسانه عکاسی که زیر پوشش سه عکاس به نام های سیدنی شرمن ، باربارا کروگر و ریچارد پرینس اعمال کرده ام را مورد بررسی قرار می دهم تا عکاسان و حتی هنرمندان دیگر داخلی با شناخت کامل تر از فضای فکری و معیارهای شکل گیری جنبش ها ی هنری معاصر به ارائه آثار هنری خود بپردازند . در این پژوهش با توجه به روش تطبیقی و تحلیلی به بررسی آثار عکاسی و گاهی هنرهای دیگر با تکیه بر آثار سیدنی شرمن ، باربارا کروگر و ریچارد پرینس پرداخته می شود و بیان مفاهیم زیبایی شناسانه سبک های هنری مرتبط با آنها مورد بررسی قرار می گیرند . در این پژوهش ابتدا به توضیح زیبایی شناسی پرداخته شد . اینکه بدانیم حدود یک امر زیبا با یک امر غیر زیبا چقدر است ، و نظر متفکرینِ به نام ( باو مگارتن، کانت ، هگل ) در این زمینه مطرح شد . قبل از آنکه به سراغ سه عکاس منتخب برویم ، درباره ی سبک های هنری که آنها فعالیت می کردند توضیح داده شد و برای درک بهتر تفکرات هر سبک هنری ، به هنرمندان دیگر نیز اشاره شد . سپس با علم به این مسائل به بررسی آثار این عکاسان پرداختم تا جوهره ی کار آنها برای مخاطبین ملموس تر شود. نتیجه ای که من از این پژوهش دریافت می کنم ، اینست که زیبایی شناسی مبحثی است که فلاسفه و نظریه پردازان به دنبال آن بودند ، تا با حضم مبانی زیبایی ، آنچه واقعا زیباست را شناسایی کنند و به هنرمندان بشناسانند ، تا هنرمندان هم با آثاری که خلق می کنند ، مخاطبان خود را از لذت دریافت زیبایی بهره مند سازند . حال آنکه هر هنرمند با توجه به شرایط اجتماعی ، فرهنگی و تاریخی ای که در آن زندگی می کند،به تفکر هنری خاص پناه می برد تا از پشت افکار آن سبک و مکتب ، حرف های خود را بزند

این رساله تحت عنوان " بررسی جایگاه عکس در مطبوعات ایران( مطالعه موردی : عکاسی جنگ ایران و عراق ) " ،به بررسی عکس های جنگ ایران و عراق در بستر روزنامه های دوران جنگ می پردازد . بازه زمانی این پژوهش از آغاز جنگ در 31 شهریور ماه سال 1359 تا زمان پذیرش قطعنامه 598 توسط ایران در تاریخ 27 تیر ماه سال 1367 می باشد. این پژوهش بر مبنای مصاحبه ، مطالعه کتب و روزنامه ها بوده است. در فصل اول کلیات رساله بیان شده است. ودر فصل دوم رساله اشاره مختصری به جامعه شناسی جنگ و تعریف جنگ از دیدگاه جامعه شناسان شده است. فصل سوم به تاریخچه عکاسی مطبوعاتی در جهان می پردازد. فصل چهارم رساله به عکاسی جنگ در ایران اختصاص دارد. در فصل پنجم روزنامه های کیهان و اطلاعات به عنوان قدیمی ترین روزنامه های مدرن ایران تورق شده اند . به دلیل اینکه بررسی تمام روزنامه های 8 سال جنگ در محدوده این پژوهش نمی گنجید ، دامنه پژوهش به بررسی ، پوشش تصویری 21 عملیات مهم جنگ ایران و عراق محدود شده است.در این فصل روزنامه های چاپ شده در روز بعد از هر عملیات مورد بررسی قرار گرفته و بازتاب اخبار و پوشش تصویری عملیات در صفحه نخست آنها گزارش شده است. هدف از این پژوهش بررسی عکاسی جنگ و روزنامه های شاخص آن دوران بوده است ، بررسی ها حاکی از آن می باشد که بازتاب حضور عکاسی در روزنامه های آن دوران ضعیف بوده و عکس در روزنامه های آن زمان در جایگاه شایسته خود قرار نداشت است . در فصل ششم برای آشنایی بیشتر با عکاسان جنگ ، با چند تن از ایشان گفتگو شده و نمونه هایی از آثار ایشان به چاپ رسیده است.

تکنولوژی های پیشرفته چون جایگزینی حسی ssd (sensory substitution devices) در تمام جوانب زندگی انسان از جمله اقتصادی، هنری و یا آموزش تاثیر داشته است این تکنولوژی پیشرفته به معنی درک از طریق روش حسی غیر معمول آن است، ( برای مثال تصاویر قابل دیدن را توسط دستگاههایی ،به تصویرهای برجسته که از طریق لامسه قابل درک شود تبدیل کنند.) در اینجا هنر با هدف آموزشی مورد بحث است. این تصادفی نیست که رشته های هنری به طورسنتی به آموزش و تحصیل در مدارس و آموزشگاه ها متصل است. ازاینرو یک فرد علاقه مند به هنر نیاز به تحصیل و آموزش در این وادی را دارد.فرهنگ و هنر از اجزاء اساسی آموزش جامع و اجباری بشری است و منجر به تکامل و توسعه فردی میگردد، بنابراین، آموزش و پرورش هنر یک حق جهانی برای همه بشریت است، در اینجا افراد دارای معلولیت که به علت نقص از این آموزش محروم هستند، مد نظر می باشند. برنامه های گوناگونی در دنیا با اهداف کمک به افراد ناتوان در حال اجرا است، موسسهaeb پیشگام برای آموزش سواد تصویری به نابینایان است، که با تمرکز بر آموزش هنر و در ابتدا با آموزش تاریخ هنر از طریق لمسی و صدا با ایجاد یک دایره المعارف کامل لمسی ازتصاویر و آثارهنری، فعالیت می کند. هنر دارای زبان بین الملی است و هر فرد از هر قشری توانایی و حق لذت بردن از آن را دارد لذا آموزش هنر برای افراد معلول یکی از بزرگترین نیاز های جامعه رو به پیشرفت است و این مسئولیت خطیر به عهده محققان و متخصصان در وادی هنر و پژوهش است. در اصل نمودار لمسی، نقشه های مورد استفاده در رابطه با روایت کلامی دقیق یک تصویر می باشند. نمودار لمسی همیشه در ارتباط با روایت کلامی استفاده شده و برای راهنمایی کاربر از طریق درک نمودارهای بصری به شیوه ای منطقی و منظم است. علاوه بر این، اطلاعاتی از طریق روایت تاریخی آثار هنری و شرح مفصلی از کار به همراه اثر مذکور فراهم شده است. تحقیقات حاضر تلاشی برای آشنایی با این شاخه از مطالعات در هنر بوده، و کار در این راستا بسیار است. پژوهش حاضر تلاشی برای آموزش خوشنویسی نستعلیق فارسی از طریق نمودارهای لمسی و طراحی و آموزش این نمودار ها برای افراد نابینا است. روش حاضر نه تنها در شاخه های مختلف هنرهای بصری بلکه در بقیه شاخه های آموزشی برای معلولان کارایی دارد.

این پژوهش بر آن است تا با تفکیک انواع موتیف های تاریخی در آثار برخی از برجسته ترین عکاسان هنری معاصر به مطالعه این روند بپردازد و همچنین دلایل گرایش هنرمندان به این عناصر و انگیزه های متفاوت آنان را به بحث بگذارد، زیرا طبق فرضیه این پژوهش هدف همه هنرمندانی که با رویکرد به موتیف های تاریخی ایران آثار هنری پدید آوردند یکسان نبوده است؛ از سوی دیگر، این قبیل آثار هنری در رسانه عکاسی با اقبال جهانی بسیاری نیز در دهه های گذشته مواجه بوده اند که به اعتقاد نگارنده، این مساله نمی تواند امری تصادفی باشد و این موضوع از زاویه دید تعاملات فرهنگی میان جهان شرق و غرب قابل بحث است. در این راستا ابتدا نقوش با ذکر مثال به شاخه هایی که در ذیل آمده است تقسیم شده است: شمایل ها، اماکن تاریخی و مذهبی، عناصر مذهبی، عناصر تزئینی و نقوش فرهنگ بومی و سنتی ایران و سپس با وجود موضوع و زمینه کار در هنر معاصر ایران ، هدف و رویکرد هنرمندان در عرصه های مختلف مطرح می شود. در واقع، حضور این نقش مایه ها با هر انگیزه و هدفی که به کارگرفته شده است، به شکلی ناگزیر با مقوله هویت پیوندی ناگسستنی می یابد.

باتوجه به اینکه تئاتر خود در زمرۀ دیرین ترین های جهان به شمار می رود همواره تحت تاثیر سایر هنرها و به ویژه گرایشات هنرهای تجسمی مانند مجسمه سازی ، نقاشی و... بوده است و نمی توان تاثیرات چندرسانه ای یا میان رسانه ای این گرایشات هنری را در ارتقاء کیفی و بصری تئاتر نادیده گرفت . هنرمندان متعددی در این میان همواره تاثیرات گسترده ای از هنرهای بصری پذیرفته اند و آن را در طراحی صحنه تئاتر نمایان ساخته اند . در این میان رابرت ویلسون و دیوید هاکنی بر اساس آنچه که پیشینیان هنرهای تجسمی چون پابلو پیکاسو در طراحی صحنه تولید نموده اند ، تلاش کرده اند تا این فضای چندرسانه ای را در فضاسازی های صحنه ، اجرا و دیدگاه جدیدی از تعریف طراحی صحنه تئاتر برای مخاطبان ایجاد نمایند . این پایان نامه کوشیده است ، سیر تحول این نظام بصری و فکری را مورد بررسی و نقد قرار دهد .