آلن رب گری یه که نظریه پرداز رمان نو خوانده می شود، در دهه ی پنجاه قرن بیستم با نوشتن آثاری چون پاک کـن ها و حسـادت، خود را به مردم می شـناساند. اولویت بیـش از اندازه ای که به اشـیاء می دهد، توصیف اغراق آمیز فضا و مکان و لغو چشم انداز زمان از عناصر بارز این دو اثر می باشـند. بر خلاف بالزاک، رب گری یه در توصیـف های خود فقط اشـکال و ابعاد اشـیاء را ثبت می کند. به همین جهت به جنبـش «رمان نو»، «مکتب نگاه» نیز اطلاق می شود. شخصیت ها ی رمان های رب گری یه که انسان عصر تکنولوژی را معرفی می کنند، به قدری منفعل هستند که فقط می توانند تماشاچی اشیائی باشند که از هر طرف آنها را محصور می کنند. زمان خطـی در آثار این نویسـنده تخریب می شود. گذشـته، حال و آینـده با هم تلاقـی پیدا می کنند و بیشتر حوادث فقط به زمان حال و در وجه اخباری روایت می شوند. بدین ترتیب زمان حوادث مطابق می شود با لحظه قرائت خواننده. در ضمن، توصیف هندسی اشیاء و فضا در آثار رب گری یه، بی ارتباط با حرفه پیشین وی ( مهندسی کشاورزی) نمی باشد

رمان بلند دخترعموبت آخرین شاهکار بالزاک در نظرگرفته می شود که متفاوت از دیگر رمانهای نیمه اول قرن نوزدهم است. دررمانهای این دوره، شخصیت های اصلی، عموماً یک مرد جوان جاه طلب هستند که به عنوان نمونه میتوان از رمانهایی چون سرخ و سیاه، چرم ساغری، صومعه پارم، بابا گوریو و رویاهای ازدست رفته نام برد. رمان دخترعمو بت از این جهت متمایزاست که در آن شخصیت اصلی در آن عاقله زنی است که نام وی عنوان اثررا نیز هست و مردان جوان دراین رمان حضوری کم رنگ دارند. رمان مذکور از تباررمانهای زنانه بالزاک بوده ولی بت اولین تصویرزنی است عمیقاً ویرانگر، کینه توز و زشت که بالزاک خلق کرده است. هدف این تحقیق ، بررسی تصویر زن در رما ن دختر عمو بت می باشد. درواقع منظور اصلی این بررسی نشا ن دادن حضور پر رنگ شخصیت های زن در این رمان است. برای این هدف سه تصویر اززنان رمان ارائه شده است : تصویر اسطوره ای، روان شناختی و جامعه شناختی. درابتدا با مقایسه شخصیت های اصلی زن رمان والهه های بزرگ اساطیریونان باستان به بررسی ماهیت اساسی این زنان پرداخته ایم . سپس رفتارهای آنها بر اساس تیپهای خلق شده توسط بالزاک و هم چنین نوع عشقی را که برمی گزینند طبق روانشناسی مدرن بررسی کرده ایم. و در نهایت ، برای نشان دادن تاثیر جامعه و محیط اجتماعی بر شخصیت این زنان، تصویری جامعه شناختی از آنان ارائه شده و برای این منظورابتدا جامعه پاریسی رمان را معرفی کرده و سپس تیپهای اجتماعی و موقعیت زنان در این دوره بررسی شده است.

مسئله ی انسان و عالم وجود از دیرباز یکی از دغدغه های مهم متفکران بزرگ بوده است. ما در این پژوهش مسئله ی وجود را از خلال رباعیات عمر خیام و بیگانه آلبر کامو مورد بررسی قرار داده ایم. در ابتدا اشاره ای به مسائل بنیادین فلسفه اگزیستانسیالیسم شده، سپس سعی کرده ایم به تجزیه و تحلیل عقاید اگزیستانسیالیستی این دو نویسنده در باب دنیا، مرگ و زندگی بپردازیم. در مقایسه های انجام گرفته مشاهده شد که دو نویسنده، در زمینه های ذکر شده، کمتر اختلاف نظر دارند و بیشتر با هم موافقند. ما در اینجا بیش تر به مقایسه نظرات مشترک آنها پرداخته ایم. بررسی ها نشان می دهد که چطور آنها از یک طرف با تفکر در معمای هستی و از طرف دیگر با تفکر در قطعیت مرگ، به ارزش هر چه بیشتر زندگی دست یافته اند. از اینرو، طبق نظر خیام و کامو، هوشیاری در برابر مرگ موجب می شود که انسان بیش از پیش به زندگی توجه کند. بدین ترتیب زندگی تنها نعمت بلامنازع بشریت می شود. چرا آن را با نگرانی و دغدغه های بی مورد تباه سازیم؟ به گذشته که دیگر نخواهد آمد و به فردا که هنوز نیامده است، نیاندیشیم. فرصت را غنیمت شمرده و از آنچه در اختیار داریم نهایت استفاده را ببریم.

در این تحقیق سیمای پاریس به صورت تطبیقی در دو شاهکار قرن نوزدهم ادبیات فرانسه، یعنی بابا گوریو اثر بالزاک و دوست قشنگ اثر موپسان، مورد مطالعه قرار گرفته است. البته بررسی پاریس از لحاظ مادی یعنی بررسی محله ها خیابان ها و سایر مکان ها در این دو اثر که خود می تواند موضوع تحقیق دیگری باشد مورد نظر نیست، بلکه منظورتحقیق در رفتار و شخصیت اهالی پایتخت می باشد. فصل اول به این موضوع می پردازد که پاریس از نظر بالزاک و موپسان شهری است فاسد که خصایل نیکو در آن جایگاهی ندارد. اما سه فصل بعدی به بررسی عوامل موفقیت در این جامعه منحط می پردازد. یکی از این عوامل زنان می باشند که فصل دوم به مطالعه نقش و جایگاه آن ها اختصاص دارد. در واقع در پاریس قرن نوزدهم برای رسیدن به خوشبختی و ورود به سالن ها، که نقش تعیین کننده ای در تضمین موفقیت دارند، وجود یک زن با نفوذ غیر قابل انکار می باشد. شخصیت های اصلی که به این موضوع وقوف دارند از زنان در جهت ترقی و پیشرفت خود بهره می گیرند. عنوان فصل سوم پول است. پول به عنوان عامل اصلی خوشبختی و موتور محرک جامعه پاریسی ذکر شده است که افراد برای رسیدن به آن به هر کاری دست می زنند. در واقع این پول است که ارزش هر شخص و نقش او را در جامعه تعیین می کند. افراد فقیر مثل بابا گوریو محکوم به فنا می باشند. در فصل چهارم سایر عوامل موثر در راه پیشرفت مورد بررسی قرار می گیرند. از جمله زیبایی و جوانی که می توانند در جذب زنان که عامل مهمی در راه موفقیت هستند نقشی موثر ایفا کند یا جسور بودن که از ویژگی های راستینیاک و دوروا قهرمانان این دو رمان می باشد. آنطور که در این دو اثر منعکس شده است داشتن رابطه با افراد متنفذ به خصوص زنان تضمین کننده پیروزی در پاریس قرن نوزده است که شخصیت های اصلی آثار مورد نظر خیلی زود به این موضوع پی برده و در صدد بر قرارکردن رابطه با این گونه افراد سرشناس بر می آیند. از دیگر خصویات راستینیاک و دوروا توانایی تطبیق دادن خودشان با محیط است که در واقع پل رسیدن به کامیابی و عامل مهمی در درک موفقیت برای آنان می باشد.

اسطوره ادیپ از عهد باستان تا عصر حاضر همواره مورد توجه ادبیات و نویسندگان جهان بوده است. در ادبیات فرانسه نیز این اسطوره جایگاه ویژه ای دارد. هر نویسنده ای به زعم خود، با حفظ چهار چوب اصلی اسطوره، تصویری خاص از آن ارائه داده است. در این میان نقش کورنی و کوکتو به عنوان ارائه کنندگان اولین و آخرین تصویر نمایشی ادیپ در ادبیات فرانسه حائز اهمیت است. در این تحقیق سعی ما بر این است تا با بررسی تحول مضامین این اسطوره نزد کورنی و کوکتو، نشان دهیم که از کورنی تا کوکتو، اسطوره ادیپ سیری نزولی داشته است. بدین منظور بعد از جمع آوری منابع مورد نیاز، مطالعه آنها و فیش برداری، تحلیل داده ها و تدوین طرح پژوهش، سعی کردیم با بررسی ادیپ کورنی و ماشین جهنمی کوکتو، به جستجوی عناصری بپردازیم که نشان دهنده ی سیر نزولی اسطوره ادیپ از کورنی تا کوکتو باشد. برای روشن ترساختن چهار چوب این تحلیل، ابتدا نگاهی کلی به اسطوره و جنبه های اسطوره باستان داشتیم و سپس با تکیه بر نسخه های اصیل اسطوره ادیپ به شرح سناریوی این اسطوره پرداختیم. پس از آن در دو بخش جداگانه، چگونگی ارائه نمایشی مضامین این اسطوره را نزد کورنی و کوکتو بررسی کردیم و در پایان به طور مستند، نشان دادیم که اسطوره ادیپ از کورنی تا کوکتو سیری نزولی داشته است.

dans le monde où l’homme est l’élément le plus important de la vie, la formation de nouvelles générations a une importance particulière. en rédigeant emile, jean jacques rousseau, exerce une influence extraordinaire sur la vie humaine et mène à réfléchir sur la question de l’éducation en tant qu’un art. ce penseur du xviiie siècle, grâce à son élève imaginaire, emile, présente son idéal pédagogique. selon rousseau, l’éducation est un art. cet art est consacré à un formateur conscient qui peut être la mère ou le père. dans ce livre, emile est orphelin ; un formateur, ou bien rousseau lui-même, a cet art pour conduire cet enfant. ajoutons que ce formateur doit aussi assumer la responsabilité de léducation de sophie, envisagée pour être lépouse demile. en fait, l’art du formateur est, selon lui, de distinguer et de se conformer avec les exigences de différentes étapes de formation : l’enfance, l’adolescence, et la jeunesse. car, bien qu’on soit toujours en train de devenir, la formation physique et même spirituelle d’un homme se fait généralement jusquà la jeunesse et sa personnalité et son caractère se cristallisent avant l’âge adulte. ainsi, comment nous pouvons bien former un homme ? cest une question essentielle qui constitue la problématique de notre recherche et qui va être abordée au cours de différentes parties de notre étude.

ترکیب چهار عنصر آب، باد، خاک و آتش در این 24 داستان کوتاه از سه مجموعه داستان مذکور، مجموعه ی منسجمی است که می توانیم آن را به طور کلی طبیعت لوکلزیویی بنامیم. طبیعتی که زیر انداز آن دریای عمیق، سقف آن، آسمان بیکران، نور آن خورشید، موسیقی اش سکوت باد و سفره ی آن زمین چین خورده است. تمام عناصر این طبیعت مقدس هستند. حضور فراگیرشان اشاره ای است به اهمیت این عناصر در دنیای خیالی نویسنده که یادآور خاطرات دوران کودکی، سرزمین مادری و البته وضعیت انسان امروز است. اگر طبقه بندی تخیل نویسنده را بر اساس این عناصر بپذیریم، با آن دسته از انسانهایی روبرو هستیم که دنیایشان نه از آسمان خراش ها، کارخانه ها و آلودگی ها بلکه از عناصر طبیعی انباشته شده است، که هر کدام از آنها دعوتی است به بازگشت و بازیابی، گاه به دوران کودکی خود و گاه به دوران کودکی بشریت به منظور خلاص شدن از تمدن امروز و دل مشغولی های زمینی. قلمرو آبی رنگ و بی انتهای لوکلزیو طبیعت محضی است که انسان در خلاء آن می تواند معلق شود.

در نخسستین روزهای پس از جنگ جهانی دوم، اولین مجموعه اشعار ژاک پرور، گفتارها به چاپ رسید. سبک عامیانه و بیان محاوره ای اشعار یکی از دلایل موفقیت اثر محسوب می شود. همچنین به دلیل جو آزادی میهن که پس از جنگ حاکم است، درون مایه انتقادی کتاب مورد توجه قرار می گیرد و اثر خیلی سریع به موفقیتی چشمگیر دست می یابد. پرور اغلب به دلیل مخالفت هایش با جنگ و هر آنچه مربوط به جنگ می شود به عنوان شاعری هرج و مرج طلب شناخته می شود.در این تحقیق ن بر آنیم که بشردوستی شاعر را نشان دهیم. در واقع بر خلاف آنچه به نظر می رسد او نه تنها هرج و مرج طلب نیست، بلکه تمام مخالفت ها و انتقادهایش ریشه در بشردوستی اش دارد. ابتدا واقعیت تلخ جهانی را که شاعر در اشعار سوررالیستی-اش نشان می دهد بررسی می کنیم و به جایگاه انسان در این دنیا می پردازیم. شاعر تاثیر مخرب جنگ را به عنوان بزرگترین واقعه جاری نادیده نمی گیرد. وی به شدت با مسببین جنگ مخالفت می کند و از مردمان ساده ای جانبداری می کند که قربانیان واقعی جنگ اند. او که به نهادهای اجتماعی باور ندارد، تنها راه نجات مردمان را در کار و یکپارچگی می بیند.از دیدگاه او این عشق است که خوی انسانی را زنده نگه می دارد.

چکیده: مونتسکیو به عنوان یک متفکر متعهد قرن هجدهم، خود را ملزم به یاد آوری زشتی های جامعه ی آن زمان فرانسه در وهله ی اول، و سپس زشتی های جامعه ی بشری بطور کلی می داند. او در اثر انتقادی خود، نامه های ایرانی، این ناراستی ها را به تصویر کشیده و در برخی موارد آنرا در تقابل با نمونه ی برتر ایرانی قرار می دهد. اسلام نیز که تا آن زمان به دیده ی "مذهب ملحدان" نگریسته می-شد فرصت می یابد تا در این اثر چهره ای هر چند سطحی ولی واقعی تر از خود نشان دهد. ازبک و ریکا، از اشراف زادگان ایرانی هستند که با هدف کسب علم و دانش از اصفهان عازم پاریس می شوند. این دو خارجی، بدون هیچ شناختی از دلایل و روابط و فاقد هرگونه پیش داوری، از دیدن آداب و رسوم عجیب فرانسویان و آیین های مذهبی شان شگفت زده و نسبت به نظام های سیاسی اروپایی علاقمند می شوند. مقایسه میان دو دنیای شرقی و غربی به نویسنده این امکان را می دهد که از گوناگونی مشاهدات به برآیندی به عنوان نمونه ی برتر برسد. مونتسکیو درجستجوی نظمی نوین برای دنیای مدرن است، نظمی مبتنی بر عقل و منطبق بر ذات آزاد بشر. در این تحقیق ابتدا می بینیم که چگونه نوآوری مونتسکیو در استفاده از گونه ی ادبی نامه نگاری چند صدایی، ساختار سه گانه و نیز وجه داستانی-تخیلی نامه های ایرانی، به او اجازه می دهد به هر موضوع دلخواه بپردازد و از انتقاد از افراد و نهادهای گوناگون بیمی نداشته باشد. سپس به برداشت این متفکر از ایران و اسلام و تصویری که او با توجه به آشنایی نظری اش از این دو ارائه می دهد پرداخته شده و در ادامه، نویسنده را تا رسیدن به ایده آل آزادیخواهانه ی مورد نظرش دنبال می کنیم.

تکنولوژی، مدرنیته، تمدن، پیشرفت علوم، تمام این ها کلماتی کاملا مانوس برای انسان امروزی هستند، با تمام زندگی اش عجین و آمیخته شده اند. در دنیایی که درآن انسان مهمترین عنصر به شمارمی آید، تمام تحقیقات، مستقیم یا غیرمستقیم به آن اختصاص دارد. امابراین موجود درمیان این همه تلاش برای بهترکردن زندگی اوکیفیت زندگی اش چه می گذرد؟ آیا تمام تحقیقات فقط برای بهترکردن کیفیت زندگی انسان نتیجه بخش و موثراست یاتاثیرات مخربی نیز وجود دارد؟ در دل این همه پیشرفت و مدرنیته، این مساله از دید بسیاری از شاخه های مطالعات انسانی، هم به نظر می آید؛ یکی از این شاخه ها ادبیات است چرا که انسان مفهوم اصلی و مرکزی این شاخه به شمار می آید! از میان ادیبان معاصر، ماژان ماری گوستاو لوکلزیو را انتخاب کردیم که از یکی از آثارش، بیابان، موضوع مطالعه و بررسی ماست. در این کتاب نویسنده سعی می کند با به تصویرکشیدن آخرین انسان های آزاد و شیوه زندگی ساده، طبیعی و به دور از مدرنیته ی آنها وبا بیان آنچه که طبیعت به این انسان ها می بخشد، راز انسان های آزاد را آشکار کند؛ نویسنده در همان حال سعی در آشکار ساختن اثرات مخرب مدرنیته بر زندگی انسان و به نوعی نشان دادن تلاش های بدون نتیجه ی مدرنیته برای وارد کردن مهم ترین مفاهیم و ارزشهای انسانی در زندگی انسان، را نیز دارد، کاریکه به عقیده ی نویسنده طبیعت به سادگی تمام انجام می دهد.

دراین تحقیق به وارونگی ارزش ها نزد شخصیت اصلی که عاشق بچه هاست می پردازیم. درابتدا به مطالعه بعد اسطوره شناسی اثر که موضوعات اصلی رمان را دربر گرفته می پردازیم؛ افسانه دیو(با معرفی جنبه دیوصفت نازیسم)در فصل دوم با عنوان «مسیر بردنی ابل تیفژ» شرح داده خواهد شد که در آن نوعی تحول یا وارونگی اساسی دیده می شود. موضوع وارونگی و بررسی ارزش ها درفصل آخر بسط داده می شوند که گواهی از سفری آگاه کننده می دهندکه تیفژ می پیماید و در طی آن به همدستی اش با نازی هایی که باعث مرگ بچه ها می شوند پی می برد و این امر نوعی وارونگی شوم در غریزه اوست. بازگشت قهرمان از این مسیر دیوگرا که درنهایت بی گناهی اش را ثابت می کند و از وارونگی خوبی پرده برمی دارد، اورا تحت راهنمایی کودکی که از اشویتز گریخته قرارمی دهد و لیکن باهم در باتلاق فرو می روند

شیطانی ها اثر ژول باربی دورویلی همانطور که عنوان آن تداعی می کند، مجموعه ای از وقایع هولناک و شیطانی ست، وقایعی که نمونه های شگفت انگیز فساد اخلاقی است.و به همین دلیل این کتاب در زمان انتشار جارو جنجال به پا میکند. در این کتاب که حضور شیطان را مطالبه می کند، زن شخصیت اصلی و غالب می باشد.زن که تجلی روح شر است،نقاب بر چهره دارد؛ او وارث چهره ای دوگانه است؛ او با صفاتی همچون بی تفاوتی و نفوذناپذیری که پیام آور ابهام و راز در این داستان هاست، خود را متمایز میکند. این بی تفاوتی و راز در واقع در حکم نقابی ست که زن خود را در پس آن پنهان میکند. زن در اعماق وجودش شایستگی و لیاقت اخلاقی را نیز داراست. زن فتانه میتواند زن ایده آل باشد. زن بوسیله شدت و قدرت شهوت بر مرد غلبه میکند. زن اغواگر که موجودی شیطانی ست در انحطاط کامل فرو می رود، انحطاطی که در آن مفاهیمی چون وحشت،تاریکی و مرگ را احساس میکنیم. اما این مفاهیم هولناک و منحط در اثر یک نویسنده اخلاق گرا، از پروژه ای اخلاقی خبر می دهند. نویسنده که بر واقعی بودن داستان ها تاکید می کند، قصد دارد که با تصویر کردن زشتی این صحنه های واقعی، روح شر و بدی را به هراس بیاندازد. دغدغه اخلاق در نزد باربی دورویلی باعث می شود که وی هوس های هولناک و شدید را به منظور طرد کردن آنها به تصویر بکشد.

به گفته ژید سمفونی پاستورال به عنوان اثری طنزآمیز، به نقد نوعی خود فریبی می پردازد. ژید در این کتاب چهره طنزآمیز یک کشیش پروتستان را به تصویر می کشد. کسی که تحت پوشش مذهب به طرز ریاکارانه ای احکام کتاب مقدس، انجیل را آزادانه به نفع خود تفسیر و خود را به عنوان یک ناجی معرفی می کند، کسی که وظیفه آموزش و پرورش دختر جوان نابینایی به نام ژرترود را بر دوش دارد. ولی کم کم محبت او به عشق مبدل گشته و در پی اثبات آن است که احساسش نسبت به آن دختر گناه نیست. این امر سوء نیت ناآگاهانه اش را آشکار می سازد. به طوریکه با کتمان حقایق، پیوسته در تلاش است نوعی خوشبختی واهی را به او هدیه دهد. بنابراین این عشق ایده شر را تداعی می کند ولی آنچه این عشق را محکوم می کند سرزنش های همسرش آملی و پایان تراژیک این اثر یعنی مرگ و گسیختگی خانوادگی است. بدین ترتیب ژید بطور ماهرانه کوری طنزآمیز کشیشی را به تصویر می کشد که کورکورانه دختر نابینایی را هدایت می کند. و این امر ذهنیت غلط کشیش را آشکار می سازد، کسی که بنابر تعریف ژید احساس می کند نیاز دارد خود را متقاعد کندکه تمام اعمالی که مرتکب شده درست هستند، کسی که عقل خود رادر خدمت غرایز و تمایلاتش گرفته است.

با وجودیکه سرداب های واتیکان در زمره ی رمان های اوایل قرن بیست قرار گرفته، نویسنده آن را هجوی مربوط به اواخر قرن نوزده دسته بندی کرده است. هجو به سه اثر از میان آثار ژید اطلاق شده که همگی اصطلاح عمل بی دلیل را در اشتراک دارند. با این حال به نظر می رسد فکر چنین عملی از نویسنده ی روس، داستایفسکی به عاریت گرفته شده است. به ویژه از دو رمان جنایت و مکافات و شیاطین، که در آن ها نیز، سعی شده کارهای پوچی به خواننده معرفی شوند که برای اثبات آزادی انجام شده اند. ژید در داستایفسکی خود، برای نخستین بار لفظ عمل بی دلیل را در خصوص آثار داستایفسکی به کار می برد. به نظر می رسد ازین پس، وجود چنین عملی ذهن ژید را درگیر می کند. او با استفاده از تکنیک آینه در آینه، به خصوص در باتلاق ها و سرداب های واتیکان آن را تعریف می کند. آنچه ژید از داستایفسکی الهام گرفته اعمالی است که هدفی جز نفع شخصی در بر دارد. او همچنین ایده ی آخرالزمانی که در آثار این نویسنده وجود داشت، قرض می گیرد. اما به دور از مقلدی ساده، او ایده ها را با تنها ابزارِنگارش تلاقی و واژگونِ هجو، دستکاری می کند. دنیای این اثر مخالف و واژگون گونه است. برای هر شخصیت، رقیبی متضاد وجود دارد. ژید افکارش در رابطه با رایگانی را، که قبلا در رساله ی نارسیس، باتلاق ها، و پرومته ی سست زنجیر وجود داشت، با در تقابل قرار دادن کارهای خوب و بد گسترش می دهد. بی نفع بودن کاری، از نظر او رایگان معنی می دهد. به این ترتیب که پول در آن نقشی ندارد. اما به کمک اسامی شخصیت ها و به خصوص اعداد، که جای ویژه ای در سرداب ها دارند، ایده هایش را پیش می برد. بافت اصلی به نظر شیادی بزرگی است. ولی در واقع، او به ایده ی مذهبی آخرالزمان می پردازد: ایده ی مسیح راستین. با به بازی گرفتن راست و دروغ، او خواننده را وا می دارد تا از مسیح و ضد مسیح جویا شود و بی نظمی ای را به تصویر بکشد که ممکن است در نبود نماینده ی خدا فراگیر شود.

یونسکو،یکی از پیشتازان تئاتر نو، که تمام شالوده های سنتی را طرد می کند، می کوشد تا تشویش های انسانی را متجلی کند که تنها، از خود بیگانه، شی زده و ماشینی و غرق در تکنولوژی شده است. در تئاتر یونسکو، اشیاء یکی از وسوسه های دائمی نویسنده است و این امر غیبت خدا از عرصه زندگی، و خلاء مافوق الطبیعه را متجلی می سازد. در پادشاه می میرد، که کوششی است برای آموزش مرگ، یونسکو می کوشد تا مرگ را به ملموس ترین شکل ممکن به صحنه درآورد. در این نمایش نامه، پادشاه نمادی از تمامی انسان ها است که پایان زندگی مادی همه آنها را چیزی به نام مرگ رقم می زند. یونسکو مرگ را بدون هیچ تعارفی در مقابل دیدگان تماشاگر-خواننده قرار می دهد، تا تلنگری باشد برای کسانیکه حتی برای یک لحظه یاد آن را به فراموشی می سپارند. چرا که مرگ مهمترین مسئله زندگی انسان ها است و تنها موضوعی است که ما را به فکری عمیق، نه تنها در مورد خود، بلکه در مورد زندگی و چگونه زیستن، فرو می برد. یونسکو درپادشاه می میرد، انسانی را به تصویر می کشد که سرگرمی های زندگی، رشد روزافزون اشیاء و پیشرفت سرسام آور تکنولوژی، او را از مهمترین مسئله زندگی اش غافل کرده و در عوض او را دلبسته و مسحور زرق و برق های این عالم کرده، گویی قرار است که جاودان در آن بماند، اما در لحظه مرگ در می یابد که معنای واقعی زندگی را هم درک نکرده است، گویی اصلا زندگی نکرده است. در پایان شاید بتوان گفت که یونسکو، خواسته یا نا خواسته، رویکرد سنت و مدرنیته در مقابل مرگ را به بهترین شکل به تصویر کشیده است. و شاید بتوان نتیجه گرفت که، به همان نسبت که مدرنیته، پیشرفت تکنولوژی و تولید بی سابقه اشیاء رو به افزایش است، به همان نسبت بازسازی روح در هم شکسته انسانی سخت تر و ترس از مرگ بیشتر و بیشتر خواهد شد. بنابراین، در این تحقیق به بررسی تصویری از مرگ پرداخته شده که یونسکو از انسان معاصر درگیر اشیاء و تکنولوژی ارائه میکند

اسطوره آنتیگون به خوبی بیانگر موضوعاتی همانند جدل و طغیان است. این اسطوره ریشه در نمایشنامه سوفوکل در عهد باستان دارد. آنتیگون سوفکل با ویژگیهای کاملا تراژیک خود در اعصار مختلف مورد توجه قرار میگیرد و در ادبیات عصر ما نیز از آن اقتباس میشود. ژان آنوی نیز از این تراژدی الهام میگیرد و نمایشنامه آنتیگون خود را مینویسد که در نوع خود آفرینشی جدید است. در پژوهش حاضر ویژگیهای این آفرینش جدید مورد مطالعه قرار گرفته است. آنوی تراژدی کهن را به صورت مدرن بیان میکند. او به تراژدی ویژگیهای انسانی بخشیده و در مقابل، ویژگیهای دینی تراژدی سوفوکل را حذف میکند. او از بُنمایه کودکی بهره میجوید و ناتوانی انسان در برقراری ارتباط با همنوعانش را به تصویر میکشد و نشان میدهد که این عدم ارتباط به تنهایی تلخی منتهی میشود. در پایان تراژدی سوفوکل، کرئون از اشتباهش مینالد و رهبر گروه آواز به ستایش خرد و نکوهش غرور انسانی میپردازد. این در حالی است که در تراژدی آنوی، کرئون پس از مرگ خویشان خود کارهای روزمره خویش را از سر می گیرد و منتظر مرگ میماند. در اینجا بدبینی آنوی آشکار میشود. در واقع، آنوی تراژدی پوچی را مطرح میکند که به زبانی نو نگاشته شده است و از نگارش غنی سوفوکل دیگر خبری نیست. آنوی با قرار دادن عناصر مدرن در بافتی باستانی، اثری جدید خلق میکند.

اهمیت تعلیم و تربیت نسل های جوان، یکی از دلایل اصلی بحث و نگارش بی وقفه ی آثار تربیتی در دنیای امروز است. از آنجا که ژان ژاک روسو در دوران کودکی اش از تربیت مناسبی برخوردار نبوده همواره نوشتن یک شیوه ی تربیتی ای را در سر می پروراند که طرح اولیه ی آن را در اثر هلوئیز جدید پیاده کرد. بدین ترتیب که به عنوان طرح اولیه ی امیل در اکثر آثارش به ویژه هلوئیز جدید اقدام به تجزیه و تحلیل این موضوع می کند. سپس آن را در اثر عظیم خود امیل یا تعلیم و تربیت به صورت روشمند می پروراند. اثر مشهوری که بخش عمده ای از شهرتش به طرح اولیه ای که در هلوئیز جدید مطرح شده، بر می گردد. این کتاب عشق میان ژولی دتانژ، دختری اشراف زاده و سنت پرو، مربی اش را که از خانواده ای معمولی است، روایت می کند. روسو در این داستان که به شیوه ی نامه نوشته شده، با تأکید بر طبیعی بودن، نیاز های مراحل مختلف تربیت، کودکی، نوجوانی و جوانی را به تصویر می کشد. او همچنین خواستار ایجاد تمایز میان شیوه تربیتی دو جنس مخالف می شود. در حقیقت، او سعی بر این دارد که جامعه و زندگی انسان را با تربیتی جدید اصلاح نماید. و با اثر تربیتی حود راهی نو، با تأکید بر طبیعت، برای رسیدن به یک شیوه ی تربیتی مدرن بگشاید. اما ایده های تربیتی روسو کدامند و چگونه آن ها در هلوئیز جدید مطرح شده اند؟ این سوال اساسی تحقیق است که در بخش های مختلف این پایان نامه به آن پرداخته ایم.

مولیر و ماریوو، دو نمایشنامه نویس بزرگ قرن های 17 و 18 میلادی، در دو اثر کمدی که به لحاظ عنوان و داستان شبیه یکدیگر می نمایند، به ترسیم شرایط موجود دختران جوان در جامعه، آموزش نادرست آن ها، عشق، ازدواج و روابط میان فرزند و والدین پرداخته اند. اگرچه در ظاهر و به گفته ی برخی منتقدین، مکتب مادران ماریوو به دلیل شباهت بسیارش با مکتب زنان مولیر، یک رونوشت ساده از آن است، اما در این رساله، پس از بررسی دقیق دو اثر از جنبه های گوناگونِ ساختاری و محتوایی به این نتیجه رسیده ایم که صرف نظر از شباهت ها، تفاوت ها و تغییراتی در این دو اثر به چشم می خورد که مبین انجام تحولی قابل توجه در ژانر کمیک است. تحولی که به همت ماریوو صورت گرفت و در جریانِ آن، ساختار نمایشنامه، زبان و هماهنگی میان ایده و بیان از اهمیت بسزایی برخوردار گشت. به عقیده ماریوو، برای بیان احساسات قلبی، عشق و عواطف ظریف بشری نیاز به سبکی ظریف است تا بتوان به خوبی آن ها را به تماشاگر یا خواننده منتقل کرد. در این پایان نامه، بررسی ویژگی های این تحول از دوره کلاسیک تا نئوکلاسیک – با نقش عمده خود در تاریخ تئاتر فرانسه – موضوع مورد مطالعه ما بوده است.

چکیده هرصبح زندگی اثر پاسکال کینیار که در تاربخ 1991 نوشته شده، امروزه به عنوان یکی از مهم ترین آثار ادبیات فرانسه معاصر به شمار می رود. یکی از ویژگی های این رمان حضور شخصیت های حقیقی و استفاده از وقایع تاریخی می باشد. اما، حضور پررنگ مرگ در کل رمان، خصوصیت اصلی این داستانست. این اثر ماجرای زندگی موسیقیدانی را بعد ازمرگ همسرش به تصویر می کشد که چون نمی تواند مرگ وی را بپذیرد، هر روز بیش از روز پیش به خلوت خود پناه می برد و با تنظیم آهنگ هایی با درونمایه مرگ، خاطر? همسر خویش را زنده نگه می-دارد و بدین ترتیب از مرگ وسیله ای می سازد برای ادامه زندگی. بنابراین سعی ما در این کار تحقیقی بر آن بوده تا با توصیف سیمای مرگ از خلال این اثر نشان دهیم که چگونه مرگ وسیله ای برای درک بهتر مفهوم زندگی می شود؛ و چگونه موسیقی به زندگی شکل می بخشد و از آن پلی می سازد که حیات انسانی را به دنیای مردگان پیوند می زند. در بخش اول این تحقیق به چگونگی ساختار اثر، نحوه نگرش نویسنده و به شرح حضور تقریباٌ همه جانبه مرگ در سراسر این داستان پرداخته ایم ، سپس پیوند لاینفک موسیقی و مرگ را در این اثر مورد بررسی قرار داده و در بخش پایانی به تجزیه و تحلیل ابعاد و صورت های زیباشناختی هنر نویسنده در ترسیم مرگ پرداخته ایم.

در آموزش زبان فرانسه به عنوان زبان خارجی، خواندن به عنوان یکی از مهارت های مهمی در نظر گرفته می شود که زبان آموزان باید فرا بگیرند. هدف کلاس خواندن، گسترش استراتژی های خواندن زبان آموزان و توانمند کردن آنها برای برقراری یک ارتباط نوشتاری با متن می باشد. با این وجود، تجربه نشان داده است که در اکثر مواقع تدریس خواندن به زبان خارجی در ایران به خدمت سایر مهارت ها گرفته می شود و ابزارهای لازم برای بهره برداری بهتر از متن در اختیار زبان آموزان قرار نمی گیرد.

رمان مادام بواری اثر گوستاو فلوبر در قرن نوزدهم میلادی و پرنسس دو کلو نوشته¬ی مادام دو لافایت در قرن هفدهم میلادی زندگی دو زن متاهل را به نمایش می گذارند که در زندگی شان با عشقی ممنوعه مواجه می شوند و هریک به نسبت افکار و روحیات شخصی با این موقعیت برخورد می کنند. قهرمان زن داستان فلوبر بدون توجه به شرایط خانوادگی¬اش وخوشحال از اینکه رویاهای نوجوانی¬اش به حقیقت پیوسته¬ است از چنین عشقی استقبال می¬کند. چنین به نظر می¬رسد که او قادر به درک مفهوم و ارزش خانواده، وفاداری به همسر و پاکدامنی نیست. او تا جایی پیش می¬رود که به خاطر این رفتارهای ناشایست، هستی خود و خانواده¬اش نابود می¬شود. این طرز رفتار ریشه در سالهای نوجوانی او دارد؛ زمانی که روزهایش را با خواندن رمان¬هایی با مضمون عاشقانه سپری می¬کرده است. همچنین این دختر جوان در اکثر سال¬های زندگی اش از وجود مادر محروم بوده است. اما قهرمان زن مادام دو لافایت که کاملأ از شخصیت قهرمان قبلی متفاوت وهمیشه مورد حمایت راهنمایی¬های مادرش قرار گرفته است، اینک نمی¬تواند عشقی نامشروع را بپذیرد و مدام از آن دوری می کند. در این پایان¬نامه سعی کرده¬ایم با توجه به شواهد موجود در این دو اثر نشان دهیم که برخلاف تضاد ظاهری آنها، هر دو نویسنده دیدگاه و هدفی تقریباً مشترک را دنبال کرده¬اند و آن مسئله تقابل بین هوس¬ها و وظیفه و نیز تسلیم نشدن در برابر مسایل غیر اخلاقی است که باعث تباهی زندگی فرد می¬شود.

le xxe siècle est le temps où nous pouvons voir la couleur foncée des événements sociaux dans le sort des gens ainsi que dans l’art et la littérature. c’est une époque où la moralité et l’humanité perdent peu à peu leurs valeurs et les plaisirs excessifs loin de toute responsabilité prennent leurs places. a ce sujet, les deux écrivains engagés de ce siècle, exupéry et orwell, décident de redonner à l’homme sa valeur perdue et lutter contre les simplifications excessives du monde moderne. ils le font par la présentation de nouveaux modèles de points de vue aux gens dans leurs œuvres le petit prince et la ferme des animaux. exupéry soccupe à la question de l’homme moderne pour lui démontrer le désastre de l’immoralité qui se répande chaque jour. orwell veut aussi présenter à sa façon la réalité de la conduite des gens sous l’oppression des média et des censures. dans le petit prince, l’auteur met en scène des personnages accablés par les vices qui ont affaiblies leur maîtrise de soi. il nous provoque à les regarder par les lunettes d’un enfant pur qui n’a jamais vu un homme et qui vient d’une autre planète. orwell entraîne ces mêmes personnages isolés et habités dans leur univers personnel, dans une société où tous doivent vivre ensemble et arranger également un mouvement social. exupéry et orwell ont, tous deux, pour objectif de faire évoluer l’homme et ses intrigues dans la vie. mais, ils choisissent chacun un monde propre pour étudier. a vrai dire, nous pouvons voir les personnages du petit prince qui se répètent dans le récit d’orwell démontrant par leur démarche les deux aspects de la vie d’un individu par l’étude de son univers: aspect

résumé depuis la création de la culture écrite, il est rare quune œuvre soit dépourvue de reflet de la culture populaire dans ses diverses manifestations, y compris ladage et les proverbes. ceux-ci constituent les éléments clés de toute langue supportant le poids des traditions et des coutumes, lhistoire, le caractère et la vision dune nation. les proverbes français et persans touchant des éléments de la nature, ont des affinités et des divergences. selon cette recherche, les caractéristiques communes des quatre éléments de la nature dans les deux cultures ont leurs racines dans l’antiquité et la mythologie. lorsque ces caractéristiques sont généraux et n’appartienne pas au contexte culturel spécial, elles créent des proverbes équivalents et communs dans le folklore des deux cultures françaises et persanes. mais, lorsqu’elles prennent place dans un contexte géographique et culturel propre à chaque nation, elles sont à lorigine des proverbes particuliers qui reflètent la culture et la manière de vie du peuple concerné. cest létude comparative de cette analogie ou la particularité des proverbes français et persans que nous avons abordé au cours de cette recherche.

نگاه اسطوره ای، فرایندی جدید در مطالعه متون ادبی در دهه های اخیر هست. لذا ما نیز سعی داریم در این تحقیق به بررسی ویژگی های اسطوره ای عناصر سازنده رمان صومعه پارم اثر استاندال بپردازیم. بدین منظور بعد از جمع آوری منابع مورد نیاز، مطالعه آنها و فیش برداری، تحلیل داده ها و تدوین طرح پژوهش، سعی کرده ایم عناصر عمده ی این رمان، یعنی زمان، مکان و شخصیت داستانی را از زوایای اسطوره ای آنها مورد بررسی قرار دهیم. برای روشنتر ساختن چهار چوب این تحلیل، ما ابتدا نگاهی کلی به اسطوره و اسطوره شناسی داشته ایم، و برای توجیه این تحلیل درطول بررسی از اسطوره های یونان و روم و همچنین اسطوره های برگرفته از ادبیات فرانسه نیز استفاده کرده ایم. در فصول مختلف این تحقیق که هر یک به عنصری خاص از عناصر داستان می پردازد، نشان دادیم که عناصر مکان، زمان و شخصیت در این داستان استاندال دارای نوعی ویژگی اسطوره ای هستند.

این پایان نامه بر اساس دو نمایشنامه ی کرگدن و شاه می میرد به بررسی اضطراب هستی در تئاتر اوژن یونسکو می پردازد. اوژن یونسکو یکی از نمایشنامه نویسانی است که امروزه آثار آنها در شمار پراجراترین نمایش ها محسوب می شود. آثار وی در حیطه ی تئاتر پوچی و نیز تئاتر پیشتاز قرار می گیرد. در میان نمایشنامه های او کرگدن وشاه می میرد جایگاه ویژه ای دارند. این دو نمایش به تنهایی می توانند در کنار هم بیان کامل محتوای آفرینش هنری یونسکو باشند. در این مطالعه نشان داده ایم که مولف، در این دو نمایشنامه، اضطراب هستی انسان در دنیا را نشان می دهد. علت این اضطراب مسئله ی مرگ است. در کرگدن مرگ نتیجه ی عدم رعایت اصول اخلاقی از جانب انسانهاست. در شاه می میرد به مرگ طبیعی پرداخته شده است. تنهایی قهرمان و فقدان فردگرایی این نگرانی را شدت می بخشند. به علاوه یونسکو در زمینه ی فرم نمایشی نظریه پرداز است. بنابراین باید در نظر داشت که برای نشان دادن نگرانی انسان در جهان، نویسنده هنر نمایشی جدیدی را ارائه می دهد. این هنر بر پایه ی اِعمال یک زبان نمایشی جدید و نوع جدیدی از تعهد است. به این ترتیب این تئاتر یک تئاتر جهانی می شود. در فصل های مختلف این تحقیق سعی کرده ایم این نکات را به طور مفصل شرح دهیم.

ژرمینا ل داستان زندگی کارگران معدن در قرن نوزدهم فرانسه است. قرنی که در آن جامعه به سوی صنعتی شدن گام بر میدارد.در این پایان نامه تبعا ت ماشینی شدن جامعه برساختار خانواده را در ابعاد مادی واخلاقی بررسی می کنیم. در پی بحران صنعتی و کاهش حقوق کارگران توسط سهامداران، زندگی قشر کارگر در تمام ابعاد تحت تاثیر قرار می گیرد. از جمله می توان به تغذیه، مسکن، بهداشت، سلامت و محیط کارکارگران معدن اشاره نمود که درپایین ترین حد خود قرار دارند. در این رمان، قشر کارگر با مشکلات مادی عدیده ای روبرومی باشد. این مشکلات به حدی کارگران را تحت فشار قرار می دهد که اعتقادات مذهبیشان به تدریج رنگ می بازد و در نهایت زمینه ساز فساد و افول اخلاقیات و پرورش کودکان بزهکار در جامعه می شود. کارگران که از فقر مادی و فرهنگی و همچنین از بی عدا لتی به ستوه آمده اند، طغیان می کنند و دست به اعتصا ب می زنند. اما این سرکشی به شکست منجر می شود و وضعیت آنها را نسبت به قبل بدتر واَ سف بارتر می کند.

با سخن گفتن از مکتب اومانیسم، مطرح کردن نام ژید و مونتینی مسأله ای اجتناب ناپذیر است. چون تلاش اصلی این دو متفکر معروف ادبیات فرانسه، دادن اصولی تربیتی برای تمام بشریت است. ژید و مونتنی در آثار خود به انسان و خوشبختی او که یکی از بزرگترین اهداف مکتب انسان گرائی می باشد پرداخته اند. اگر چه مونتنی اومانیستی اخلاق گرا و در مقابل ژید اومانیستی اخلاق ستیز بود اما هر دو پس از کشف وجود خویش سعی در شناخت روح آدمی و نیازهای وی داشتند. هر چند ژید تحت تأثیر مونتنی و رساله های او بوده است، اما علیرغم این تأثیر وی نظریاتش را به شیوه ای کاملاً مستقل و متفاوت گسترش داده است. به عنوان مثال وی در مائده های زمینی خود اخلاق کاملاً تازه ای بر می گزیند، خواهان آزادی کامل فکری است و آنچه را که کتاب، خانواده و مذهب پروتستان می آموزد نمی پذیرد. در کتاب آهنگ چوپانی نیز با به تصویر کشیدن شخصیتی چون کشیش مفاهیمی همانند گناه و حکم را رد و قانون شخصی را مطالبه می کند.