در فیلم های انیمیشن از ماکت سازی و حجم سازی برای پیشبرد مراحل پیش تولید و تولید استفاده می شود. مراحی نظیر؛طراحی، ساخت عروسک ویژه ی فیلم های استاپ موشن، ساخت کاراکتر در فیلم های سه بعدی کامپیوتری و به عنوان مدل مرجع برای انیماتورها، گروه تولید، تست فیلم برداری و نورپردازی و همچنین به عنوان منبعی برای طراحان، مدل سازان و ساخت اسباب بازی های مرتبط با هر فیلم. به دلیل ملموس بودن، انتقال بی واسطه ی حس و احاطه ی کامل به سه بعد مجسمه و ماکت، از آن می توان به عنوان یکی از بهترین شیوه های شناخت و ادراک فرم و فضا برای اعضای گروه سازنده ی فیلم انیمیشن استفاده نمود. با توجه به اهمیت این موضوع، این رساله قصد دارد با نگاه دقیق و موشکافانه به حجم پردازی، ماکت سازی کاراکتر، عروسک استاپ موشن، ساخت دکور، دیجیتالی ساختن مدل سنتی و تکنیک های پایه ای و پیشرفته مدل سازی به شیوه ی کامپیوتری بپردازد. در این بین نمونه هایی از مدل سازی کاراکترها و دکور انیمیشن های مطرح در روند تولید ذکر می گردد. جستجو برای یادگیری و کشف روش های نوین در این حیطه و همچنین جذابیت مدل های سه بعدی، انگیزه گردآوری، ترجمه و تألیف این رساله قرارگرفت.امید است مطالب ارائه شده این مسیر را روشن تر سازد.

همانگونه که در صنعت سینما، نورپردازی از اهمیت و جایگاه بالایی برخوردار است، به دلیل مشابهت ساختاری انیمیشن های سه بعدی با سینمای زنده، نورپردازی در این دست انیمیشن ها دارای اهمیت ویژه ای است. علیرغم آنکه در سینمای زنده نورپردازی می تواند محدودیت های فنی و مالی زیادی را موجب شود، ولی به علت اهمیت نورپردازی در بیان روایی و فضاسازی فیلم، معمولا در اکثر موارد از یک متخصص نورپردازی بهره گیری می شود. اما در انیمیشن¬های سه بعدی (به ویژه در کشور ما) کمتر پیش می آید که نگاه تخصصی به مقوله ی نورپردازی معطوف گردد که دلیل آن ممکن است مربوط به توانایی¬های نامحدود سینمای انیمیشن سه بعدی (رایانه¬ای) باشد. از آنجایی که نورپردازی تاثیر به سزایی در بیان حس روایی و عاطفی داستان دارد، لازم است به این مقوله توجه ویژه ای مبذول گردد. لذا در این تحقیق سعی بر آن بود که ضمن بیان اهمیت مسئله ی نورپردازی در انیمیشن¬های سه بعدی، الگویی مناسب و درخور جهت استفاده در این زمینه فراهم و ارائه گردد. در همین راستا فصول یک و دو به شرح مقدماتی و تعاریف مربوط به نورپردازی در انیمیشن سه بعدی می پردازند. سپس در فصل سوم تعدادی انیمیشن به صورت موردپژوهی مورد بررسی قرار خواهند گرفت و برخی نماهای این انیمیشن های صاحب سبک و معروف جهان به عنوان نمونه مورد بررسی قرار می گیرند. این مطالعه دستاویزی برای تبیین الگو و تایین شاخصه های تاثیر گذار در روایت برای نورپردازی موفق خواهد بود.

سینما و انیمیشن و طبیعتاً تکنیک استاپ موشن، اشتراکات زیادی در قواعد دارند. تصویر (image) را می توان ازنظر میزانسن (mise-en-scene) به مثاب? بیان خاص یک کارگردان تفسیر نمود. از جهت دیگر سینما، ترکیبی از هنرهای گوناگون است که قسمتی از آن به هنرهای تجسمی، وابسته است. هنرهای تجسمی نیز، قواعدی در راستای مفهوم خود دارد. قواعدی که سازمان دهی عناصر را تحت الشعاع خود قرار می دهد. اما آیا این قواعد که در یک تصویر است می تواند بر کل فیلم که متشکل از تصاویر زیادی است؛ تأثیر خود را بگذارد؟ و اگر می تواند تا چه حد؟