مکتب نقاشی سقاخانه ای یکی از مهم ترین جریان های هنری در روند نوگرایی است که دردهه 40 در ایران شکل گرفت . به همین منظور تقابل سنت و مدرنیته برای این نقاشی مورد بررسی قرار می گیرد . زمان اوج گیری سیاست مدرن گرایی از عوامل پیدایش این مکتب بوده است . پژوهش حاضر در جستجوی عوامل موثر و تاثیرات نقاشی غربی ( هم زمانی آن با پست مدرن در اروپا ) بر این اساس صورت گرفته که به شیوه ی توصیفی و تحلیلی - تطبیقی می باشد . این پژوهش برای شناخت سبک و ویژگی های ظاهری این نقاشی ، محتوای آثار ، هدف گروه از خلق آنها ، چگونگی واکنش جامعه مخاطب و دلایل آن و همین طور شرایط اجتماعی زمینه ساز ظهور این مکتب ، گردآوری شده است . روش جمع آوری مطالب کتاب خانه ای است و از دیگر ویژگی های مهم این مکتب ، بازگشت به گذشته ،استفاده از نقش مایه های ایرانی با نگاهی نو به ترکیب بندی التقاطی گرایی ، کثرت گرایی و تاکید بر نشانه ها که یاد آور پست مدرن است ، می باشد . رمز پردازی این آثار که ریشه در نهادهای کهن ایرانی داشت ، یکی دیگر از دلایل مورد توجه قرار گرفتن این مکتب است. و همچنین عدم نو آور بودن آن نیز مورد بررسی قرار گرفته است .

دستبافته های ایرانی تنوع بسیاری در بین مناطق عشایری، روستایی و شهری دارد. دستبافته های افشارهای شمال غرب نیز یکی از آن هاست که این ایل پراکندگی زیادی در ایران دارند. این پروژه تاکیدی بر دستبافته های ایل افشار شمال غرب دارد و بافته های قالی و قالیچه (گره دار) آن ها مورد شناسایی و واکاوی قرار گرفته است. منابع محدود و مختصر مکتوب شده درباره این بافته ها باعث شد تا این تحقیق با روش میدانی پیش رود و مناطق متعددی از گروه های افشاری در شمال غرب شناسایی گردد. حوزه تحقیقاتی در 6 استان محدود گشته است که بخش های با اهمیت مورد بازدید و تحقیق قرار گرفته است. در گذشته، بافته های افشاری به سبک عشایری تولید می شده است، اما در چند دهه اخیر، ویژگی بافته های روستایی به خود گرفته اند. طرح و نقوش قالی و قالیچه ها به حالت نیم گردان (شکسته) و هندسی بافته می شود و تنوع طرح بسیاری دارد. اغلب نقشه ها بر روی اورنَک ها (واگیره های دستبافت) بافته می شود و نقشه کشی بر روی کاغذ، کمتر متداول است. به همین دلیل تعدادی از طرح های آن ها در این پروژه بر روی اورنَک ملاحظه می گردد. در پایان مراکز مهم بافندگی مشخص گردیده و تا حدی طرح و نقش رایج افشاری طبقه بندی شده است. موتیف های مهم هر نمونه در جدولی معرفی گردیده که تا حد امکان مجموعه منحصری از بافته های افشاری شمال غرب ایران در این پروژه جمع آوری گردیده است.

تزیینات در هنر اسلامی، یکی از اصلی ترین عوامل در تاکید بر مفاهیم اسلامی، در معماری محراب مساجد بوده است. این عامل، در قرن هشتم و نهم در استان یزد مورد توجه هنرمندان قرارگرفته، چنانکه بهترین عناصرتصویری و نوشتاری را برای آن به کار برده و با نهایت دقت و خلوص، تزیین و هنر نمایی نموده اند. در این پژوهش با شناخت محراب به معرفی محراب مساجد در قرون مذکور و نیز به بررسی شکل شناسی محراب و بیان صورت و محتوای نقوش و خط نگاره های موجود در این قرون پرداخت شده است. شناخت این نقوش و مضامین کتیبه ها در تزیینات به کار برده در قرون 8 و 9 هجری در استان یزد و همچنین شناخت سیر تحول و علل اعمال تزیینات محراب وارتباط آنها با دین و پشتوانه های فکری در قرن مذکور از اهداف این تحقیق می باشد. برای دست یابی به این هدف ابتدا با روش میدانی و سفر به شهرستان ها و آبادیهای مختلف اطلاعات و تصاویر اولیه جمع آوری گردید و سپس مورد مطالعه تجزیه و تحلیل توصیفی قرار گرفت. سده هشتم هجری صرفاً منابع هنری و تزئینی دوران قبل را پروراند و پیشرفت هایی به آن افزود و عناصر و جزییات ساختاری دوران قبلی را ظریف تر و آراسته تر گرداند. در قرن نهم نیز سبک تزیینات، مستقیماً از تزیینات معماری قرن پیش، اقتباس شده است ولی ظرافت و شیوه اجرای تزیینات بسیار پیشرفت کرده به طور که قرن نهم، یکی از دوره های درخشان هنر و فرهنگ در تاریخ ایران به شمار می آید.

در خانه های سنتی سرزمین ایران اسلامی هماهنگی شگفت آوری بین اجزا مشاهده می شود و یکی از این اجزا درهایی هستند که بازگو کننده ی هنر و زیبایی های خیره کننده و نیز باورها و اعتقادات سازندگانشان هستند. از آن جمله درهای سه خانه در محله ی فهادان شهر یزد به نام های لاری ها، ملک و علیرضا عرب می باشند. این درها با کارکردهای گوناگون وگاه متفاوت خود بهمراه نقوش و طرح هایشان مورد مطالعه و دسته بندی قرار گرفته و مفاهیم پشتوانه ای آن ها جستجو شده است. گرچه باید گفت تمامی درهای موجود در خانه های سنتی دارای نقش نبوده و میزان تزئینات بر روی این درها به موقعیت اجتماعی و تمول صاحبان آن خانه باز می گردد؛ با این وجود در خانه های افراد متمول درهای متنوعی دیده می شود که هر کدام کاربرد هنرهایی چون هنر نجاری (درودگری)، گره سازی، شیشه بری، طراحی صنعتی و قواره بری را بیان می کنند؛ هنرهایی که بیشتر در دوره ی قاجاریه در ایران به اوج و عظمت خود می رسند. این درها با اشکال متنوع، ساده، منبت و یا مشبک با شیشه های رنگی، منظره ای زیبا را در کالبد خانه خلق کرده اند، و علاوه بر هنر تصویرگری بر روی چوب، ذوق، تجربه و ممارست سازندگان آن را باز می گویند. این درها دارای نقوش هندسی، اسلیمی و نمادین هستندکه با تقارن، تناسب و توازنی هوشمندانه در کنار هم چیده شده اند و یادآور جلوه هایی از مفاهیم عمیق در فرهنگ ایرانی- اسلامی هستند. بیشترین نقوشی که بر این درها دیده می شوند؛ شامل گل های چندپر، بته جقه، لوتوس، ترنج و سرترنج، گلدان، شمسه و اشکال هندسی و نیز آلات گره غیر ایرانی و اسلیمی است و پیشینه ی استفاده از این نقوش به زمان هایی بسیار دور تاریخی باز می گردد. بر روی این درها شیشه هایی به رنگ های قرمز، زرد، آبی، سبز و بی رنگ دیده می شود که می تواند بیانگر رمزگونه از مفاهیمی دیگر باشند. در این رساله بعد از بدست آوردن اطلاعات به روش کتابخانه ای و میدانی و تدوین آن ها، به تجزیه و تحلیل مباحث پرداخته شده و سرانجام واقف می شویم که نقوش در طی سالیان به دنبال هم بوده اند و هر کدام ردپایی در گذشته داشته و در هر دوره تکمیل کننده ی یکدیگر هستند.

یکی از مسائلی که در تصویرسازی حائز اهمیت است و توجه به آن می تواند کار هنرمند را ارتقاء ببخشد، رابط? فرم و محتواست. به همین منظور بررسی این مسئله می تواند به موضوعی قابل تأمل تبدیل گردد. پژوهش حاضر در جستجوی شناخت فرم و محتوا و همینطور ارتباط آنها به شیو? توصیفی و تحلیلی می باشد. این پژوهش برای شناخت فرم و محتوا و رابطه آنها، و از سویی شناخت بهتر تصویرسازی و استفاده از ادبیات کهن در این هنر گردآوری شده است. روش جمع آوری مطالب کتابخانه ای است و در کنار آن به تحلیل وجمع بندی اطلاعات گردآوری شده پرداخته ام. هماهنگی تصویر با محتوای لازم وملزوم یکدیگرند. تصویرگر با توجه به محتوا باید نکاتی همچون انتخاب موضوع تصویری، پرداخت ساده گونه به اصل مطلب، انتخاب تکنیک مناسب، توجه به گروه سنی مخاطب و زاویه دید مناسب، را درنظر گرفته و خلق اثر هنری بپردازد. در واقع می توان گفت در راستای بازآفرینی یک متن کهن نقش تصویرگر حتی می تواند بیشتر از نویسنده باشد. زیرا تصویرگر عناصری در اختیار دارد که بهتر می تواند مخاطب را جذب نماید. خلاقیت هنرمند، سادگی در بیان و صراحت در اجرای یک تصویر زمینه ساز ماندگاریِ آن در ذهن مخاطب می شود. با استفاده درست و بجا از اجزاء فرم یعنی عناصر بصری و ترکیب بندی و با بهره از خلاقیت می توان تصویری خوب از متون پرمایه ادبیات کهن خلق کرد. در نهایت باید گفت هر موضوعی لحن و بیان خاص خود را دارد و برای بازگویی آن به زبان تصویر باید لحن و بیان مناسب آنرا پیدا و استفاده کرد. توجه به این انتخاب به جا و به تبع ?آن ارائه تصویری دلنشین از داستانهای قدیمی می تواند کمک شایانی به ماندگار شدن و شناساندن آنها به نسل امروز بکند.

چکیده : امروزه ساختار زیباشناختی شهر به عنوان هویتی واحد موجودیتی علمی یافته وتمامی عوامل شکل گیری آن بر تجربه های علمی ،تاریخی، وپژوهشهای میدانی استوار شده اند .با این معنا ضروری است در تمامی فعالیتهای شهری در حوزه های کارکردی ، فرهنگی وزیباشناختی، شهر به عنوان کلیتی واحد مورد مطالعه وبررسی قرار گرفته .بنابر این در برنامه توسعه شهر سازی ،معماری، مبلمان شهری ،دیوار نگاری وچیدمانهای شهری همه حوزه های یک پیکر محسوب میشوند که ضرورت هماهنگی وایجادهارمونی منسجم در آن احساس میشود. با این وصف توسعه شهر بدون پژوهش های علمی ،فاجعه ای خواهد بود که هر یک از حوزه های مدنی شهر را تحت تاثیر قرار داده وضمن سقوط فرهنگ یک ملت ،چهره بی هویت یا هویت چند گانه ای را به میراث میگذارد . نقاشی دیواری از جمله عناصر مبلمان شهری محسوب می شود که در کمیت وکیفیت زیبایی ومحل استقرار آن نقش بسیار اساسی در دستیابی به شهر زیبا وسالم دارد. شهری که در آن شهر وندان احساس آرامش بنمایند ،حضور در آن را به نشستن در خانه ترجیح می دهند .از آنجا که سه هدف اصلی برنامه ریزی شهری ،سلامت آسایش وزیبایی میباشد. لذا دستیابی به هر سه مورد در کنار توجه به طراحی دلپذیر فضای شهری ،به دقت وحوصله وبرنامه ریزی مبلمان شهری نیاز دارد . در این پایانامه ضمن شناسایی ومعرفی انواع نقاشی دیواری های اجرا شده در سطح شهر مشهد از سالهای 1388 الی 1392 از جهات گوناگون مانند مکان اثر –مواد ومتریال – مجری – نسبت آثار با محیط فیزیکی پیرامون هماهنگی با سایر مبلمان شهری وموضوعات نقاشی دیواری های اجرا شده مورد تجزیه تحلیل قرارخواهد گرفت . نتیجه این تحقیق به دست اندر کاران زیبا سازی شهر ،از به وجود آمدن آثاری پراکنده وناهمگون با محیط شهری از حیث فیزیکی وفرهنگی جلوگیری به عمل آمده واز طرفی با معرفی محسنات وبررسی آثار شکل گرفته کنونی،مسولین را به اقدام جهت سفارش هرچه بیشتر وبا کیفیت تر آثار مذبورترغیب نماید . کلید واژگان : 1-نقاشی دیواری 2- شهر مشهد 3- نقاشی دیواری شهر مشهد 4- هویت فرهنگی 5-گرافیک محیطی

امروزه در گستره گرافیک جهان نقش تبلیغات و چگونگی برخورد با آن در جهت معرفی و ساختار یک موضوع در محیط رسانه ای از اهمیت زیادی بر خوردار است فلذا استفاده از این ابزار با شناخت کارهای صورت گرفته در دوره های موفق فرهنگی امکان پذیر است. از آنجا که در ایران چه درقبل و چه در بعد از انقلاب اهمیت زیادی به حوزه سینما داده شده و همواره پوستر فیلم نیز همگام با سینما جلو آمده است و از آنجایی که دهه 40و50و60و70 اوج فراوانی آثار و نامهاست و همچنین از اهمیت ویژه ای در تاریخ پوستر سازی سینمای ما برخوردار است، لذا به این مهم که نقش اساسی در معرفی فضای تصویری فیلم های آن دوره دارد پرداخته شد تا با توجه به شرایط فرهنگی و سیاسی که در کشور ما حاکم بوده، مشخص شود چه تاثیری بر روند شکل گیری آثار بوجود آمده است. هدف اصلی تحقیق حاظر این است که به بررسی و تطبیق چند نمونه از پوسترهای سینمایی قبل و بعد از انقلاب ایران پرداخته شود تا تعیین شود در طراحی این پوسترها تا چه حد به معیارهای گرافیک ایران و مفهوم اصلی فیلم ها اهمیت داده شده است و چه نقاط مشترک و تفاوتهایی مابین این دو دوره وجود دارد. روش تحقیق در این پروژه به صورت کتابخانه ای، میدانی و تطبیقی بوده و گرد آوری مطالب اسنادی و مکتوب می باشند. گرایش منابع استفاده شده ابتدا به سمت تاریخچه پوستر در طراحی گرافیک و سپس پوسترهای سینمایی جهت داشته است. با توجه به مطالعات صورت گرفته می توان نتیجه گرفت در طول این چند دهه، پوسترسازان ما ضد و نقیضی را تجربه کردند. در هر دو دوره پوسترهایی هستند که به خوبی مفهوم فیلم ها را چه با تصویر و چه با لی آوت مناسب، بیان داشته اند و نیز آثاری که فاقد ذوق هنری است، ولی در قبل از انقلاب نگاه هنرمندان به فیلم ها به لحاظ مفهومی آگاهانه تر است. اجراهای خوب و تکنیکی در هر دو دوره وجود دارد. در دهه هفتاد نرم افزارهای گرافیکی اهمیت زیادی در بحث اجرا پیدا کردند و تاثیر قابل قبولی هم داشته است، هر چند در آثار وجود نرم افزار کار چندانی از پیش نبرده و جای یک ایده ناب و اجرایی پسندیده در اثر خالیست.

مد به عنوان پدیده ای اجتماعی مختص جامعه و فرهنگ خاصی نیست و جامعه بانوان شاغل فرهنگی در پیروی از این پدیده مستثنا از دیگر اقشار جامعه نیستند، همچنین به دلیل اینکه میزان آشنایی شاغلین فرهنگی با مقولات مد و پوشش نقش اساسی در اصلاح نحوه پوشش آنان ایفا می نماید؛ نگارنده در پژوهش حاضر سعی دارد با تعریف این دو حوزه به نوعی اقدام به آگاهی بخشی و افزایش شناخت معلمان در این زمینه نماید. از این رو، هدف این پژوهش، شناخت تعامل بین مد و پوشش بانوان شاغل فرهنگی بوده و قصد دارد تا تحلیل و برآیند ی از الگوهای مناسب پوشاک شاغلین فرهنگی فراهم نماید و در ادامه راهکارهای مناسبی برای تعامل بهتر مد و پوشاک بانوان شاغل فرهنگی ارائه نماید.