تصویرگران امروز ما، در دنیای بصری رنگها و شکل هایی قلم می زنند که توسط انبوهی از اسم ها وایسم های مختلف مملوء گشته است. این دوران با تمام تضادها، تغییرات و پیچیدگی هایش بسیار با تقلید و تکرار همراه می شود. انگیزش اصلی من در انتخاب عنوان این پژوهش، دغدغه شخصی ام برای یافتن قشری از تصویرگرانی است که در میان این تقلید و تکرارها جهان را به روایت خویش ترسیم می کنند. تصویرسازانی که در متعالی ترین شکل ممکن دست به آفریندگی می زنند و نوآوری های شخصی شان تحولاتی را در عالم تصویرگری سبب می شود. در این پژوهش سعی بر آن داشتم نگاهی معطوف به گوشه ای از آثاری داشته باشم که از لحاظ کیفیت های بصری و مفهومی در سطح بالایی قرار داشته، تصویرسازی هایی که دارای جهانی شخصی بوده و خالق آن به بلوغ هنری رسیده ،آثار وحدت کاملی از لحاظ تفکر ایده و اجرا پیدا کرده باشد. چرا که اگر به لحن شخصی خویش دست نیابد صرفا به مقلدانی تبدیل می شوند که تصاویرشان تاریخ مصرف مشخصی دارد و بی آنکه تاثیرگذار باشد به مرور محو می شود.لذا آثار آن دست از تصویرسازانی که در فضای معاصر آفرینش های جمعی به باورها وآفرینش های شخصی و فردی دست پیدا کرده و نگاهی خلاقانه به دنیای پیرامون خود دارندمورد بررسی قرار خواهد گرفت. تصویرگر مولف؛ آنچه خلق می کند برتر از تکرار بصری لغات است. در این پژوهش، شناخت نزدیک تر تصویرسازان مولف، معرفی کنکاش ها و جستجوهای بصری آنها مدنظر بوده است و سعی بر آن داشته ام با تامل در دنیای درونی این هنرمندان همسو شوم و با همدلی با خالقین اثر به عمیق ترین لایه های تخیلشان نزدیک شوم. مطالعه نقدها و مصاحبه هایشان و دنیای شخصی افکار و عقایدشان کمک می کند تا زبان تصویری آنان را بهتر درک کنیم. فصل نخستین به بیان اهداف و کلیات طرح پرداخته شده است.در فصل دوم این رساله با نگاهی به تاریخچه تصویرگری ریشه های اولیه ظهور تصویر را بررسی می کنیم و این مبحث را تا عصر حاضر به جلو می بریم و نگاهی اجمالی به وضعیت تصویرسازی معاصر داریم. در فصل سوم به دنبال یافتن تعریف درستی از مفهوم تصویرساز مولف می پردازیم و پس از رسیدن به جمع بندی کلی و آشنایی با مفهوم این پروژه به سراغ تصویرگرانی می رویم که جهان شخصی خویش را یافته اند و فصل بعدی را به صورت مسبوط به شناخت و بررسی روند تحول و سیر کاری این تصویرسازان می پردازیم چرا که نقد و بررسی تحلیلی درست، یا شفاف ساختن فعالیتهای هنری و نگاه به آثار با ارزش می تواند باعث پیشرفت و اعتلای تصویرگری شود. در فصل پنجم،فصل پایانی این تحقیق به معرفی مولفه هایی پرداخته ایم که به تصویرگر کمک می کند لحن بصری شخصی خویش را پیدا کند.

این رساله به بررسی موسیقی راک و تصاویر به کار رفته در این سبک، اعم از طراحی جلد آلبوم ها، پوسترها، لوگوها، فونت ها و دیگر آثار بصری مربوطه ای که در دو دهه 80و 90 میلادی شکل گرفته است می پردازد. بررسی و شناخت تاثیرات متقابل جنبش های هنری و موسیقی راک از دیگر اهداف این پژوهش به شمار می آید. درک بیشتر هماهنگی و انطباق موسیقی راک وآثار بصری استفاده شده در این سبک، از نظر فضاها رنگ ها، فرم ها و غیره، از نتایج به دست آمده در این تحقیق است همچین با مطالعه این تحیقق در می یابیم که گاه تصاویر موسیقی و درون مایه یک سبک به صورت بی نقصی با یکدگر هماهنگ شده و اثر موفقی را خلق کرده اند اما همواره این گونه نبوده است و گاه موسیقی و اشعار از تصاویر فراتر رفته اند. گاهی نیز تصاویر به کار رفته در سبکی به مراتب از موسیقی و جهان بینی آن سبک عمیق تر حرکت کرده است.

خلاقیت، در نهاد تمامی افرادی که دارای شرایط معمول می باشند وجود دارد. گسترش قوای خلاقه نیاز به یادگیری و کسب مهارت هایی دارد. اما قبل از آن باید عواملی را که در بروز و بسط این قوا موثر واقع می شوند را مورد بررسی قرار داد. این بررسی به ما کمک می کند تا انرژی و توانایی خویش را در مسیری صحیح هدایت نماییم. داشتن تمام مولفه هایی چون ذوق، انگیزه، استعداد، تجربه، هوش و حافظه تصویری برای علاقه مندان به این رشته اگر چه لازم می باشد اما در حد کفایت نیست. خلاقیت عامل بسیار مهمی در حوزه ی رشته ی تصویرسازی محسوب می شود. علاقه مندان برای استفاده از منویات درونی خویش باید بستر مناسبی برای پرورش قوای خلاقیت و دانش ایده پردازی ایجاد نمایند. بدیهی است که اشراف کامل بر تمامی مهارت های تکنیکی، به تنهایی در خلق و آفرینشِ یک تصویر خلاقه و ماندگار کافی نمی باشد. آنچه یک اثر تصویرسازی را جاودانه می نماید، ایده و تفکری است که در لایه هایِ درونی عناصر جای می گیرد و با ترکیبی منسجم و یکپارچه، منجر به ایجاد تصویری سازمان یافته می گردد.