اشکال نمادین با توجه به بار فرهنگی و ارزشهای اعتقادی آنها در مفهوم نقاشی میتواند از اهمیت خاصی برخوردار باشد، بخصوص تقابل آن با جامعه مدرن ایجاد مفهوم جدیدی خواهد داشت در این رابطه با توجه به مکتب پست مدرنیسم و نقطه نظرها و دیدگاههای این مکتب، نمادهای فرهنگی و اجتماعی را مورد بررسی قرار می دهیم ، بخصوص ارزشهای فرهنگی و باورهای اجتماعی را در حوزه فرم، فضا، رنگ میتوان مورد بررسی قرارداد. هماهنگی ارزشهای مدرن و سنتی که ریشه تفکر پست مدرن است ارتباط زیبا شناسی در نقاشی را در دو فضای متفاوت مدرن و قدیم برقرار می سازد. و در اینجا ارزشهای مفهومی شکل ارجح به ارزشهای خارجی شکل است. در این خصوص نمادهای ایرانی و نمادهای فرهنگهای دیگر می تواند در مقایسه با آن مورد تحلیل قرار گیرد. ارتباط ارزشهای باوری و فرهنگی در جوامع متفاوت و برداشت جدید ار آن توسط هنرمند نقاش و ایجاد مفهوم جدید با توجه به پیشرفت جامعه و تکنولوژی میتوانند مخاطب را تحت تاثیر و یا تحول فکری قرار دهدو در نتیجه به فرهنگ جهانی یا دهکده جهانی از نظر تفکر و ذهنیت بیشتر نزدیک خواهیم شد. هدفهای تحقیق عبارتند از: 1- سنبل ها یا نمادها بار ارشهای فرهنگی و اعتقادی جه نقشی در مفهوم کارهای هنری دارند 2_ تشابه این نمادها از نظر خارجی یعنی فرمف فضا و رنگ و مفهوم درونی آنها. 3_ مفهوم ارزشی این نمادها با تفکر و اشکال مدرن چه ارتباطی بین زمان جدید و زمان قدیم ایجاد می کند؟ روش تحقیق بصورت کتابخانه ای ، جمع آوری مقاله ، تجزیه و تحلیل و نقد کارهای هنری انجام شده در پست مدرنیسم صورت گرفته است. نتایج بدست آمده از این تحقیق عبارتند از: نمادها با اشکال خارجی آنها ( فرم ، فضا و رنگ) و همچنین هماهنگی این ارزشها با اشکال جامعه مدرن . در نتیجه ارتباط ارزشهای فرهنگی نمادها می تواند هماهنگی متعارف با اشکال مدرن داشته باشد.

کرمان هرگز از مراکز مهم فرهنگی کشور نبوده است؛ بنا براین هرگز مکتب مهم هنری و یاجریان های تاثیرگذار هنر از این دیار آغاز نشده است اما هنر مندان تاثیر گذار فراوانی را به تاریخ هنر ایران معرفی کرده است . نقاشی کرمان هم همانند دیگر هنرها اگر چه هیچ وقت مکتب یا جنبش هنری را پایه گذار نبوده ویا دوره چشمگیر و تاثیر گذاری نداشته است اما هنرمندان صاحب نام و موثری در جامعه هنری داشته است عنوان « نقاش » در کرمانِ عصر قاجار به طراحان فرش و کاشی و نقوش سنتی داده می شده است. تاریخ هنر این منطقه بیش از همه نام طراحان بزرگ فرش را در خود ثبت کرده است . بعد از ورود سبک های جدید نقاشی و تغییر ذائقه جامعه در تزئینات وابسته به معماری و معماری داخلی و جای گرفتن تابلو های نقاشی به جای کاشی کاری بنا ها ، نسل جدیدی از هنرمندان نقاش ظهور کردنند که می توان به عنوان سرسلسه و شناخته شده ترین آنها از استاد علی اکبر صنعتی نام برد .هنرمندانی که این پژوهش سعی در معرفی آنها و بررسی زندگی هنری شان و سیر تحول و ویژگی های جامعه هنری کرمان دارد.

چکیده اساطیر نماینده ی فرهنگ،باورها، آرمان ها و تفکرات هر ملت است. انسان در جهت رسیدن به آرمان ها و آرزوهای خود به خلق داستان ها و افسانه ها می پردازد و در این راه حقیقت و اوهام را در هم می ریزد و در خیال خود به آرزوهای دست نیافتنی اش دست می یابد ، و در میان همین روایات و افسانه ها اسطوره شکل می گیرد . رابطه ی انسان و حیوانات و نیز انسان و خدایان در اساطیر و روایات کهن اقوام مختلف از اهمیت خاصی برخوردار بوده است و به دلیل اینکه اغلب مردمان باستان ، دامدار و کشاورز و کوچ نشین بوده اند ،چهارپایان و به خصوص گاو جزء لاینفک زندگی آنها بوده است؛ به همین دلیل در اساطیر خود از این چهارپا به عنوان حیوان مفید نام برده اند و نام برخی از خدایان و فرشتگان خود را همنام این حیوان قرارداده اند. در میان اسطوره های حیوانی گاو از جمله حیواناتی است که در اساطیر ایران و به خصوص هند فراوان نام برده شده است . در این تحقیق ، پژوهشگر با مطالعه ی اساطیر ایران وهند و اشتراکات فرهنگی این دو تمدن کهن ، به بررسی موقعیت و جایگاه این حیوان در اساطیر و هنر این دو سرزمین پرداخته است؛ که در نهایت نتیجه ای که از این تحقیق به دست آمده این است که نقش گاو در اساطیر ایران و هند، به ویژه در اسطوره های آفرینش و جنبه های نمادین باران ، ماه و باروری و تجلی و تمثال خدایان وجوه مشترک فراوانی دارد ،اما در شیوه ی پردازش عناصر بصری نقش گاو در هنر ایران وهند متفاوت است چرا که در هند به صورت واقع گرا و فاقد تزئینات است ، اما در ایران جنبه ی نمادین ، آرمانی و عظمت دارد و با تزئینات نمایان می شود.

در این پایان نامه به مطالعه نقاشیهای قاجاری خانه بروجردیها در شهر کاشان پرداخته شده است. خانه بروجردیها یکی از زیباترین خانه های تاریخی شهر کاشان در زمان قاجار می باشد که دارای تزئینات بسیاری است از جمله گچبری، کاشیکاری، آجرکاری، آینه کاری به ویژه نقاشی که اکثر نقاشیهای این خانه در داخل تالار اصلی یا شاه نشین اجرا شده است. بسیاری از نقاشیهای این خانه جنبه روایتگرایانه دارند و بعضی هم به عنوان تزئین به کار رفته اند. نقاشی ها، تصاویر زندگانی روزمره مردم، با داستان ها و روایت شیرین فارسی و شکار و غیره را به نمایش گذاشته اند. نقاشی قاجار متاثر از نگارگری دوره صفوی و نقاشی کلاسیک اروپاست.

هدف از ارائه این پژوهش تحقیقی شناخت جایگاه فرش در فرهنگ و هنر ایرانی است و شناخت عوامل تغییر دهنده جایگاه فرش در فرهنگ و هنر ایران و جهان همچنین شناخت و مطالعه سیر تاریخی و فرهنگی و اقتصادی در این زمینه که به آن پرداخته شده تا اطلاعات و آگاهی های لازم در این زمینه را بدست دهد. تحقیق حاضر تحت عنوان مطالعه رنگ- فرم در فرش های دوره قاجار در پنج فصل مورد تحقیق و پژوهش قرار گرفته که به اختصار عنوان می گردد. فصل اول شامل کلیات تحقیق در مورد قالی و فرش های دوره قاجار است. فصل دوم: به بررسی مطالعات نظری پرداخته شده است. فصل سوم: به معرفی ساختار- طرح- رنگ و نقوش قالی ها در مراکز مهم دوره قاجار پرداخته شده است. فصل چهارم: بررسی قالی های تصویری موزه فرش ایران بر اساس مضامین بکار رفته می باشد، و در ادامه فصل نهایی نتیجه گیری- تصاویر و منابع موجود ذکر شده است. روش مورد استفاده در این پژوهش تحقیقی (کتابخانه ای- موزه عکاسی- روش تاریخی و اسنادی موجود در موزه ها از طریق مشاهده مستقیم قالی و فرش و جمع آوری عکس ها و در مواقع لزوم از مصاحبه هم استفاده شده است.