چه وقت و در کجا وارد فرهنگ موسیقی شد به طور کامل روشن نیست. « کلاسیک » این که کلمه اصطلاح کلاسیک معانی گوناگونی دارد و به همین سبب میتواند شبهه انگیز باشد. بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک، جاز، عامیانه(فولکلوریک)، یا پاپ نباشد به کار میبرند. واژه کلاسیک در اصل عنوان سبک یک دوره خاص یا سبک مشخصی از موسیقی نیست. ولی از سوی دیگر، واژه کلاسیک بر پدیدهای اطلاق میشود که میتواند در اکثر دورههای مختلف تاریخ موسیقی به کار برود و تکرار شود. دوره کلاسیک 1 در موسیقی هنری اروپایی از حدود 1750 تا 1820 در نظر گرفته م یشود. این دوره از نظر زمانی بین دوره باروک و دوره رومانتیک قرار دارد. در تاریخ موسیقی، دوران بینابینی گذر از سبک باروک تا شکوفایی کامل سبک کلاسیک، دوره پیش کلاسیک خوانده میشود، دورهای که از حدود 1730 تا 1770 به درازا کشید. این سبک از حدود 1770 تا 1820 شکوفا بود و بزرگترین هم معروف است ، یوزف هاید ، ن ولفگانگ آمادئوس « دوره کلاسیک وین » آهنگسازانش که گاه به موتسارت و لودویک وان بتهوون بودند.

در این پروژه به تحقیق در مورد موسیقی باروک و همچنین موسیقی معاصر قرن بیستم پرداخته ام و همچنین به فرم های رایج در این دوران و عوامل بارز و مشخصه های اصلی موسیقی در این دوران که آنها را از ادوار دیگر متمایز میکند نگاهی دارم. برای بررسی و مطالعه بروی موسیقی باروک نمونه ای را از گئورگ فریدریش هندل آهنگساز آلمانی که در قالب یک سونات دو موومانی برگزیدم.این سونات برخلاف سونات های دوران باروک اولا که یک سونات دو موومانی است در صورتی که اغلب موومان های این دوران سه موومانی می باشند. -البته اسکارلاتی فرم سونات را در قالب یک موومان هم ارائه داده است و سونات های تک موومانی از آن به جا مانده است-ثانیا که موومان اول این قطعه یک موومان آهسته است و فرم سونات در موومان دوم ارائه می شود که باز هم بر خلاف سونات های معمولی که ترتیب موومان های آن به صورت تند-کند-تند است ارائه می شود. موسیقی قرن بیست، موسیقی که هر لحظه ما را با یک اتفاق جدید شگفت زده می کند.در این جا به مطالعه در مورد یک سوناتین اثر ژان- میشل دوفای می پردازم.سوناتین یا به قولی سونات کوچک که در آن آهنگساز آزادانه تر از فرم سونات اصلی می تواند به آهنگسازی بپردازد. این سوناتین از سه موومان و به ترتیب rondo ,aria ,allegro شده است.که ترتیب موومان های تند-کند-تند در آن رعایت شده است.در مورد موومان یک آن شاید بتوان گفت شمایی از یک سونات بسیار تغییر یافته را در درون خود دارد. چرا که قسمت های ارائه تم، بسط و گسترش و بازگشت را داراست ولی به صورتی کاملا متفاوت با شرایط عادی یک فرم سونات مثلا دارای سه گروه تم است و همچنین در قسمت بازگشت فقط به تم اول از گروه اول آن هم به صورت کوچک شده می پردازد که البته این اتفاقات از خصایص جدا نا شدنی از موسیقی قرن بیستم است .

خلاصه مطالب پایان نامه: تنفس و تسط بر تکنیک های صحیح آن از مهمترین پارامترهای آموزش ساز ترمبون محسوب می شود. به اندازه لازم شنیده ایم یا خوانده ایم که چرا در رابطه با شیوه تنفس، در نوازندگی سازهای بادی، مشکلاتی وجود دارد. وقتی صحبت از این موضوع پیش می آید، بدون تردید باید گفت که تنفس، مورد خوبی است برای فکر کردن و لذت بردن از آن و اینکه تنفس چگونه نقش موثر و کلیدیی در عملکرد ذهن دارد. این موضوع در رابطه با نوازندگانی پیش می آید که با تنفس و عملکرد دستگاه تنفسی مشکل ندارند و دارای توانمندی تکنیک تنفسی بالایی هستند.(لارسن،1،2009) برخی نوازندگان ساز ترمبون ممکن است مشکلات زیادی در ارتباط با کنترل تنفس داشته باشند و دلایل آنها هم برای این مشکل واحد، متفاوت است. برخی اوقات مشکل، براساس وضعیت بدن در ارتباط با ساز است، و یا ممکن است بر اثر عدم تحرک این مشکل پیش آمده باشد. مثلاً وقتی که نوازنده در حالتی از نگرانی بسر می برد. در این حالت بدن به شکل خودکار عکس العمل های خاص دارد که عضلات تنفس دچار فشار شده و خوب عکس العمل نمی کنند. این شرایط سبب تنفس مقطعی و کوتاه مدت شده، که در نوازندگی نارسا و ناکارا می باشد. یعنی این عضلات در چنین شرایطی، ممکن است به سختی کار کنند. برای نواختن ساز ترمبون این معضل باید حل شود تا تنفس بتواند با شرایط بهتری عمل کند. در این نوشتار سعی شده است، روش درست دم و بازدم به هنگام نوازندگی ساز ترمبون بیان شود. کلید واژه های تحقیق : تنفس و پداگوژی ترمبون