تصویر این صفت مشترک با کلام را دارد که مهمترین وسیله ای است که با آن واقعیت را می-شناسیم. فضاسازی بصری یکی از عناصر مهم تئاتر مدرن و از جلوه های اصلی بیان اکسپرسیونیستی به حساب می آید. کارکرد ویژه ی این فضاسازی تصویر کردن هرچه بیشتر دنیای واژه(دیالوگها) در تئاتر است. زبان تصویر قادر است موثر تر از تقریباً هر وسیله ی دیگری، دانش را نشر دهد. با توجه به اینکه تصور می رود تئاتر متکی بر دیالوگ است، اگر کلمه تبدیل به عمل نشود تماشاگران در اجرا فقط با روخوانی متن مواجه خواهند شد. در نتیجه می توان گفت فضا سازی بصری (تصویر سازی) می تواند متن را بهتر انتقال دهد. هدف این رساله مطالعه ی نشانه شناسی عناصر اجرایی و بررسی شیوه ی استفاده کارگردان از فضاسازی بصری با تمرکز بر اکسپرسیونیسم در تئاتر مدرن است. در این راستا، در رساله تلاش شده است مولفه های تصویرسازی عینی و بیان غیرکلامی در اجرا تبیین شود. ارتباط بصری ارتباطی جهانی و بین المللی است: محدودیت تحمیل شده توسط زبان، لغت نامه و دستور زبان را ندارد و یک فرد بی بهره از تحصیلات عالیه هم می تواند مثل هر شخص تحصیل کرده ای آن را بفهمد. زبان تصویر به انسان امکان می دهد که تجربه کند و تجربیاتش را در شکلی قابل مشاهده و با ابزاری بسیار وسیع و مختلف بصورتی خلاق مستند سازد. زبان بصری شاید حتی دقیقتر و عمیقتر از زبان کلامی ساختار آگاهی ما را معین می کند و باعث تجربه کردن مفهوم و زیبایی بصری هم زمان می شود.

1-1) بیان مسئله : آثار نمایشی متعددی را در ادبیات جهان می توان برشمرد که در ادوار مختلف بازآفرینی شده اند. در این بین ، سهم آثاری که برگرفته از جهان اساطیری هستند بیشتر به چشم می خورد. «مده آ »یکی از این آثار است که تاکنون بیش از 8 بار در دوره های مختلف بازآفرینی شده است و هر نویسنده ، با تکیه بر کلیت داستان ، پی رفت کنش ها و درونمایه ی یکسان ، از منظر جهان بینی خویش آنرا بازآفرینی ، و مضامین مورد نظر خود را در آن ارائه کرده است . بی شک شرایط تاریخی و اجتماعی و دامنه ی نظریات فلسفی هر نویسنده ، در دوره های مختلف، متفاوت بوده است. لذا ، با تکیه بر تمام این موارد ، آنچه قابل توجه است ، وجود دغدغه های انسانی مشترک در یک اثر است که در هر دوره ، متأثر از نوع نگاه حاکم بر فضای اجتماعی آن ، شکل جدیدی را به خود می گیرد. برای نمونه بررسی نمایشنامه ی« مده آ » می تواند به چگونگی نمود این دغدغه ها در اعصار مختلف بپردازد و مشخص نماید که چگونه از یک داستان ثابت با تم مشترک ، می توان به مضامین مختلفی رسید. و چگونه می توان با تکیه بر آگاهی پیشین مخاطب از ماجرایی اسطوره ای ، آن موضوع را بستری برای انتقاد در جامعه قرار داد . و با نزدیک نمودن آن مفاهیم آشنا به افق انتظارات مخاطب ، به بیان دید گاه ها و ایدئولوژی خود ، در بستری نوین پرداخت . 1-2)پیشینه تحقیق: از آنجا که بسیاری از متون کهن توسط اشخاص متعدد در ادوار مختلف بازآفرینی شده اند ، طبیعتاً راجع به آنها مطالبی وجود دارد ، اما به عنوان یک پایان نامه ، و با این عنوان ، در سالهای اخیر ، بررسی جامعی در جمعیت دانشجویی ما ، پیرامون آن شکل نگرفته است . بدون شک ، این مهم ، در بررسی و آرای بسیاری از فیلسوفان و نظریه پردازان معاصر به خوبی وجود دارد. به طور مثال ، رنه ولک در تاریخ نقد جدید به بررسی ادبیات یک قوم و ارتباط آن با زبان و ادبیات اقوام دیگر می پردازد ، چارلز هریسون در کتاب اندیشه های اهل هنر ، یکسانی برخی مفاهیم را با توجه به نیازهای زمانی بررسی نموده است. میشل فوکو ، متأثر از مباحث آپولونی و دیونیزوسی نیچه ، مسئله موجودات حاشیه ای ( سیاه – برده – دیوانه – زن ) را بیان و فرهنگ را بدون این موجودات کامل نمی داند. همچنین او ، در کتاب تاریخ جنون به ارتباط خرد و جنون و دلایل انزوای یکی از جانب دیگری می پردازد ، ژاک دریدا نیز با طرح نظام زبانی و تقابل های دوتایی ( هستی ، نیستی – خیر ، شر – ارباب، برده – زن ، مرد و ... )، قدرت را برتری یکی از قطب ها ، در چیرگی بر قطب دیگر می شمارد. با این همه تلاش های جهانی اما ، این مهم در کشور ما به طور علمی و آکادمیک پی گیری نشده است و تنها در آثار پژوهشی جلال ستاری و داریوش شایگان ، ما با این نوع پژوهش روبرو هستیم و این امر مهم در جامعه دانشجویی ما نادیده گرفته شده است . 1-3)اهداف تحقیق : 1. روند امروزی شدن تم های اساسی آثار کلاسیک 2. چگونگی نمود مفاهیم مدرنی چون جامعه شناسی و روانشناسی در نسخه های بازآفرینی شده با توجه به تلقی امروزی از شخصیت 3. مشخص کردن کاربردهایی که یک داستان در دوره های مختلف تاریخی دارد. 1-4)روش تحقیق : روش تحقیق بر اساس کتابخانه ای خواهد بود. 1-5)فرضیه : نمایشنامه ی «مده آ» از نظر فنی واجد ویژگی های منحصر بفردی است که توسط نویسندگان متعددی در ادوار مختلف بازآفرینی شده است. 1-6) سوالات پژوهشی : 1. وجوه اشتراک و افتراق و دغدغه های انسانی در دوره های مختلف و نمود آن در نسخه های باز آفرینی شده چگونه است؟ 2. جرح و تعدیل واضافه شدن چه بخش هایی و مفاهیمی در امروزی کردن اثر قابل توجه بوده است؟ 3. چگونه نویسندگان دوران مختلف با استفاده از پیرفت کنش های یکسان و تم مشترک در یک نمایشنامه مضامین متفاوتی آفریده اند؟ 1-7) جامعه و نمونه پژوهش : آثار نمایشی باز آفرینی شده در ادوار مختلف با نمونه پژوهشی« مده آ »

در این پژوهش با بررسی آثار یاسمینارضا چگونگی آفرینش یک نمونه از ساختارهای نو در نمایشنامه نویسی معاصر مورد کاوش قرار گرفته است. برای نیل به این هدف لازم بوده که نخست ساختار مورد نظر جهت مقایسه مشخص گردد که ساختار ارسطویی برگزیده شده و میزان انحرافات و نوآوری های موجود در ساختار نمایشنامه های رضا با این ساختار قیاس گردید. پنج اثر مطرح رضا به نام های ‹ گفتگوهای پس از یک خاکسپاری ›، ‹ هنر ›، ‹ مرد اتفاقی ›، ‹ سه روایت از زندگی › و ‹ خدای کشتار › هر کدام نخست جداگانه با ساختار ارسطویی مقایسه شده و پس از آن نهایتاً هر پنج اثر با خود نیز مقایسه گشته تا سرانجام چگونگی خلق و شکل گیری ساختار نمایشنامه های وی مشخص گردد. در این بررسی مواردی چون وحدتهای سه گانه، روند خطی و علت و معلولی رویدادهای داستان و به پیروی آن عناصر شخصیت، گفتار و ایده بسیار حائز اهمیت بوده و تحلیل ها بر این اساس صورت پذیرفته است. ما پس از بیان شرح حال زندگی و معرفی رضا به تشریح عناصر درام از نگاه ارسطو پرداخته ایم و همچنین وحدتهای سه گانه را توضیح داده ایم. پس از آن به طور موشکافانه پنج اثر یاد شده را تجزیه و تحلیل کرده ایم. میزان پایبندی و مقابل آن میزان انحراف رضا در هر اثرش نسبت به دیگری و نسبت به ساختار ارسطویی متفاوت است. او در نمایشنامه ‹ خدای کشتار › بگونه ای عمل کرده که گمان می رود این نویسنده به ساختار ارسطویی کاملاً پایبند است. ولی وقتی انحرافات عظیم او خصوصاً در نمایشنامه های ‹ هنر › و ‹ مرد اتفاقی› را می بینیم مجبور می شویم دیدگاهمان را تغییر دهیم. او با آثاری چون ‹ گفتگوهای پس از یک خاکسپاری › و ‹ سه روایت از زندگی› نیز بگونه ای ضد و نقیض عمل کند. آثار او همچنانکه نسبت به ساختار ارسطویی خروجهایی دارند، هر یک نسبت به دیگری نیز دارای تفاوتهای ساختاری است. ویژگیهای مشترک آثارش را می توان عناصر شخصیت، گفتار و ایده دانست. وی نسبت به رعایت وحدتهای سه گانه نیز هیچ تعصبی ندارد بگونه ای که با توجه به شرایط گاهی آن را رعایت کرده و گاهی خروج می کند.

در این پژوهش بر اساس نمودار و تصاویر مفاهیم القا می شود

با توجه به اینکه ریاضیات پایه هر علم آکادمیک است ، نقش ریاضیات در پرفرمنس آرت یکی از شاخه های اجرایی ‏در تئاتر چقدر است ؟پرفرمنس آرت یک اجرای گنگ است و مفاهیم ریاضی آشکار کننده مفاهیم گنگ میباشد . تبادل این ‏مفهوم ( ریاضی ) در پرفرمنس آرت می تواند تجربه ای نو و جذاب باشد ( در امر تحقیق و پژوهش ) . محور و مفاهیمی در ‏پرفرمنس آرت و جود دارد که میتوان از طریق علم ریاضی آنها را معنی و تحلیل کرد و به نتیجه ای علمی رسید . حتی ‏میتوان برای حرکت نگاری دلیل آورد و ریتم را بهتر نشان داد . علم ریاضی ( البته شاخه آن باید مشخص شود ) به خوبی ‏میتواند تاثیرات مثبتی در روند و تحلیل و شکل گیری یک پرفرمنس آرت داشته باشد ‏

شاید داوری راجع به اصلیت یا وفاداری به متن،غیر دقیق و متاثر از داوری های ارزشی پیرامون ارزش هنری ادبیات و نمایش رادیویی باشد(خصوصاًً وقتی متنی کلاسیک برای مخاطبان عمومی رادیو تبدیل می شود)از سوی دیگر مقایسه راهبرد های روایی برای ایجاد تغییرات اساسی بهتر شاید در روند انتقال بسیار راحت باشد. با توجه به اقتباس های متعددی که از متون ادبی از جمله رمان در نمایش های رادیویی صورت گرفته است ولی همچنان الگوی مشخصی برای انجام این کار بدست نیامده است گفتگو (دیالوگ) در داستان و رمان لزوما نمایشی (دراماتیک) نیست و نیازی به رعایت قابلیت فهم شنیداری جملات و عبارات وجود ندارد. خواننده داستان فرصت بازگشت و مطالعه مجدد سطور خوانده شده را دارد. اما گفتگوی نمایشی، در نمایشنامه رادیویی ، باید پس از ادا از زبان بازیگر و در نخستین مواجهه توسط مخاطب شنیده شود و بلافاصله معنای ظاهری کلام دریافت شود، حتی اگر درک ژرفا و عمق معنی گفتار به تاخیر افتد و به مدد ملازم شدنش با عمل نمایشی و آشکار شدن نتیجه کشمکش باشد. در این پژوهش سعی خواهد شد با انتخاب آثار فاخر و ارزشمند در عرصه ادبیات و رمان بتوانیم مباحث نظری اقتباس در نمایش رادیویی را بررسی کنیم. بررسی نقاط اشتراک و افتراق جهان ادبیات و جهان رادیو همینطور چگونگی تبدیل زبان نوشتار به زبان گفتار از دغدغه های اصلی اینپژوهش بوده است وهمینطور ارائه کردن چهارچوب نظری برای بدست آوردن یک الگوی مناسب جهت اقتباس از رمان برای نمایشهای رادیویی مد نظر پژوهش می باشد.و همینطور جایگاه مخاطب وچگونگی دریافت اثر ادبی در مدیوم نمایش رادیویی نیز مورد بررسی قرار می گیرد. کلید واژگان: اقتباس-رمان-نمایش رادیویی-رادیو-نمایش

چکیده پایان نامه (شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده) : پسااستعمارگرایی از آن دسته مطالعات میان رشته ای و معاصری است که از دل پسامدرنیسم زاده شده و همواره از آغاز شکل گیری اش در پی شناخت و افشای پدیده های استعماری در تمام زمینه ها از سیاسی و اقتصادی گرفته تا فرهنگی و هنری بوده است. در این تحقیق با رویکردی تحلیلی تلاش خواهد شد تا در ابتدا به بنیان ها و علل تولد و پیدایش استعمارگرایی در اندیشه غربی بپردازیم، و از طریق بررسی و تحلیل پارادایم روشنگری و آرمان های مدرنیسم روشن کنیم که چگونه و از طریق کدام ساز و کارها بنیادهای استعمارگری شکل گرفته و گسترش یافته اند؛سپس از طریق به کارگیری عناصر و شاکله های نقد پسااستعماری، شناخت و تحلیل بنیادهای مفهومی و دوقطبی همچون فرودستی و فرادستی،خود و دیگری،مرکز و حاشیه، همچنین با تمرکز بر زمینه های فرهنگی و هنری همچون تئاتر به بررسی جریان هایی بپردازیم که در قالب اندیشه پسااستعمارگرایی به نقد و افشای ساز و کارهای استعماری می پردازند و تلاش میکنند تا قومیت ها و فرهنگ های به حاشیه رانده شده را به مرکز آورده و قدرت استعمارگران را از طریق هنر و با به کارگیری ساز و کارهای مستتر در دل اندیشه پسااستعمارگرایی همچون میل به چند صدایی و تکثر، زیر سوال برده و به پرسش کشند. واژگان کلیدی: مدرنیسم، استعمار، پسامدرنیسم، پسااستعمار، مرکز و حاشیه، خود و دیگری، تئاتر بندگان.

این پژوهش قصد دارد روش ها و تکنیک های اجرا در یک بلک باکس تجهیز شده ی فرضی، جهت تغییر و هدایت نقطه دید ناظر، بوسیله ی فناوری های تازه ی هنر تئاتر را بررسی کند. چارچوب نظری پژوهش مبانی تئاتر پست مدرن و آراء نظریه پردازان این حوزه است. در این مسیر ابتدا مبانی نظری تئاتر پست مدرن معرفی می شود، پس از آن با مطالعه ی پدیده ی صحنه ی نمایش، و انواع صحنه و سالن نمایش، بلک باکس تجهیز شده به عنوان یکی از مهم ترین انواع سالن در تئاتر مدرن، به طور ویژه مورد بررسی و مطالعه قرار می گیرد. در انتها و در مرحله ی مطالعه ی موردی اجرای فرضی سه نمایشنامه ی مشهور- که هرکدام متعلق به دوره و مکتبی متفاوت از دیگر نمونه هاست- در یک بلک باکس تجهیز شده و از منظر هدایت نقطه دید ناظر مورد بررسی و سنجش قرار می گیرد. نتایج تحقیق نشان دهنده ی این است که استفاده از فناوری ها و رسانه های جدید در تئاتر پست مدرن، متأثر از تغییر مفهوم اجرا پس از تجربیات مختلف در تئاتر مدرن می باشد. شیوه ی تحقیق تحلیلی و توصیفی است و در مسیر نگارش این پژوهش از منابع کتابخانه ای و پایگاه های اطلاع رسانی مجازی استفاده شده است.

پسیکودرام یکی از روش های تخلیه انرژی هیجانی و درونی فرد، و همچنین به عنوان یک روش علمی اثر درمانگری نمایش است. دکتر مورینو استفاده از نمایش را برای بهبود و درمان بیماران روانی را روان پسیکودرام نام نهاد و در سال 1921 میلادی در وین شروع به کارکرد. بیماران دکتر مورینو که هرکدام مشکلات روان شناختی منحصربه فردی را داشته اند و فقط برای درمان مراجعه کرده بودند در زمینه تئاتر هیچ گونه تبحری از خود نداشتند. دکتر مورینو بدون در نظر گرفتن متن خاص و فقط با در نظر گرفتن یک واقعه به روز که آن را از روزنامه ها استخراج می کرد می پرداخت. افراد در بروز دادن و برون ریزی مشکلات روانشناسی فردی خود از یک سو و از سوی دیگر چگونگی مشارکت خود آن ها در این راستا به تخلیه و پالایش روحی و روانی می پرداخت. که درنهایت به یک آرامش درونی منتهی می شد و رفته رفته بیمار به یک تعادل روحی روانی و جسمی می رسید. تمام افراد جامعه بشری در زندگی روزمره به خصوص در جامعه صنعتی و ماشینی با موانع و مشکلات خاص مواجه اند. بنابراین اثرات منفی و مخرب این مشکلات موانع و فشارهای عصبی بر روی تمام افراد جمعی جامعه را خواه و نا خواه در برمی گیرد. بنابراین برای تخلیه و کنترل فشارهای روحی و روانی افراد جامعه باید با روش هایی مختلف که یکی از آن ها پسیکودرام است توجه خاص و وافری شود. نتیجه ای که در تخلیه انرژی های مخرب و هیجانی تمام سنین افراد جامعه حاصل می گردد، رسیدن به آرامش و تعادل روحی روانی و جسمی است که در سایه این آرامش تنش های روانی و اجتماعی، جرم، بزهکاری و غیره جای خود را به انرژی های تحت کنترل هدف دار و سازنده می دهد بنابراین وسعت انرژی های سازنده نسبت به انرژی های مخرب افزایش داده خواهد شد و این حجم از انرژی های سازنده، جامعه را از ناهنجاری های اجتماعی و آسیب های ناشی از مسائل روحی و روانی که عامل بیماری مسری اجتماع است، غبارروبی و پاک سازی خواهد کرد و چه خدمتی می تواند شایسته تر و شیرین تر از خدمت به جامعه بشریت و همنوعان باشد. شاید مقدس بودن هنر به همین خدمت است، به خلق.

این پایان نامه به شیوه توصیفی _ تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته است. اطلاعات و داده ها به صورت کتاب خانه ای گرد آوری شده اند. هدف اصلی این پایان نامه سعی در نشان دادن مضراتی که انیمیشن های امروزی با نشان دادن تکنولوژی ها و عنصر تخیل باعث مشکلاتی در رفتار و خلق و خوی کودکان میشود

آیین چولی قیزک یکی از آیین های به دست فراموشی سپرده شده ایرانی است که در مناطق گرمسیر و کم آب و کویری با عنوان های شوله قیزک، بوکه بارانه و ... مشهور است و به نحوه طلب کردن باران در زمان کاشت محصول می پردازد. از این رو به آن آیین باران خواهی می گوییم. آیین مذکور یکی از راه های مبارزه انسان با طبیعت و در جهت ادامه بقاء و حفظ ارزش های انسانی همچون یگانه پرستی، امیدواری، همدلی، ایثار و سُرور است. تلاش برای زندگی در دل طبیعت با بهره گیری از قدرت های فراوان نهفته شده در وجود انسان و طبیعت و با عنایت به قدرت بخشندگی است.

ارتباط بصری ارتباطی جهانی و بین المللی است: محدودیت های تحلیل شده توسط زبان، لغتنامه و دستور زبان را ندارد و یک بی سواد هم می تواند مثل شخص تحصیل کرده ای آن را بفهمد... اما زبان تصویر امروزه وظیفه ای دقیق تر و حتی تا حدی مهم تر نیز دارد. درک یک تصویر شامل شرکت تماشاگر در فرآیندی از سازماندهی می شود، زیرا تجربه یک تصویر عمل خلاق انسجام بخشنده ای است... هنرها به صورت کلی تجلیات عالی زبان بصری هستند و بنابراین ابزارهایی آموزشی اند که قیمتی بر آنها متصور نیست ... این ابزارهای آموزشی در خدمت ارائه ی محتوا و مفاهیمی هستند که سعی در تاثیرگذاری بر مخاطب را دارند.

در این رساله ابتدا آیین هاعلی الخصوص آیین های نوروز و یلدا مورد بررسی قرار گرفت.همچنین تئاتر از خواستگاه آیینی آن و سیر تحول اجرایی از ابتدا تا قرن حاضر به صورت خلاصه مورد مطالعه قرار گرفته است .در بخش سوم هنر جدید با تعاریف درست وزیرشاخه هایش ذکر شده است که در همین مجموعه مینی مالیسم و پست مدرنیسم مورد تحقیق بوده است.در فصل اجرا با تاریخچه هنر اجرا از ابتدا تا زمان حال مواجه هستیم و فصل انتهایی ترکیبی است از بررسی مشترکات هنر اجرا با تئاتر,آیین و آیین های ایرانی. هدف از این پژوهش به روز رسانی آیین ایرانی به وسیله هنر جدید و نشان دادن نمونه هایی از اجراهای مدرن در زمان معاصر و همچنین خارج کردن تئاتر از سالن مد نظر بوده است و به دلیل مشترکات زیاد آیین و اجرا این تحقیق کاملا عملی و قابل اجرا می باشد