) هولوگرافی روش تهیه تصاویر سه بعدی با استفاده از لیزر می باشد. یعنی با استفاده از خواص نور می توان تصویر هولوگرافیک ایجاد کرد. در این رساله چگونگی ساخت تصاویر هولوگرافیک، به صورت جزء به جزء یعنی از لحظه ثبت تا ارائه آن شرح داده می شود. و نیز ویژگی های این گونه تصاویر مورد بررسی قرار می گیرند. در پی این ویژگی ها کاربردهای وسیع تصاویر هولوگرافیک به همراه مثال و ارائه نمونه آورده شده است. هدف از تحقیق شناسایی کاربردهای تصاویر هولوگرافیک و انتخاب و بسط این کاربردها در شاخه های مختلف ارتباطات بصری می باشد. با توجه به این امر که این پژوهش با بررسی اجزا متنوع تصاویر هولوگرافیک، از روند علمی و فنی تا نحوه ارائه هنرمندانه و نتیجه چاپی آن انجام شده است پس این تحقیق نیز همانند تحقیقات دیگر یک روند استقرایی را طی می کند و محتوای تصویر از مرحله ثبت تا نحوه ارائه آن مورد توجه قرار گرفته است. همچنین در هر شاخه با بیان کاربرد تصاویر مثالی ارائه شده است. پس در این راستا پژوهش در رسته تحقیقات میدانی قرار دارد. با استفاده از منابع موجود به منظور بیان علمی ایجاد تصاویر هولوگرافیک از تحقیق کتابخانه ای بهره گرفته شده است. با توجه به ویژگی های ذکر شده در رساله می توان از هولوگرافی در علوم مختلف استفاده نمود. یکی از مهمترین مزیت های هولوگرافی این است که تصویر هولوگرام ایجاد شده خواص جسم اصلی را دارا می باشد و می توان بدون نیاز به شئ اصلی بر روی خواص آن مطالعه کرد. هم چنین با توجه به این که ساخت هولوگرام از هر شئ و جسم حقیقی ویا در نوع کامپیوتری آن از هر نوع موجود خیالی ممکن می باشد، پس تصاویر هولوگرافیک می توانند هر چیزی را ملموس و آشنا سازند و این ویژگی در علم ارتباطات، خصوصا در ارتباط بصری و ارسال پیام و نشانه بسیار تاثیرگذار است.با توجه به این مهم که تکنولوژی همیشه در خدمت ایده و یا خلاقیت می باشد چگونگی استفاده از تکنولوژی و نیز جایگاه آن به تاثیرگذاری یک اثر گرافیکی کمک می کند و باعث ارتقاء ارزش زیبایی شناسی آن اثر می شود. در تبلیغات با استفاده از تکنولوژی تصاویر هولوگرافیک و ترکیب آن با ایده و یا خلاقیت ارائه ای هنرمندانه و به روز با نام تبلیغات هولوگرافیک حاصل می شود که از بعد زیبایی و عامل جان بخشی بهره گرفته است. در نوع هولوگرام های امنیتی وجه قابلیت اعتماد به موارد فوق افزوده می شود که عنصری با ارزش و با کاربردی ظریف محسوب می شود.

در این پژوهش، به تجزیه و تحلیل و نشانه شناسی پیکره های جانورسان هزاره اول پیش از میلاد در مناطق گیلان و آذربایجان از منظری نمادپردازانه و تصویرسازانه، پرداخته می شود. هدف از این پژوهش کسب آگاهی و شناختِ ارزش های محتوایی و دیداری پیکره های جانورسان هزاره اول پیش از میلاد، با تمرکز بر تأثیر آیین ها و اعتقادات در خلق آثار، اصول اغراق ها و کژنمایی ها، رابطه تخیل هنرمندانه و ثبت واقعیت، قرابت با دیگر تمدن-ها، تأثیر شناخت هنرمند از پیرامون خود و تخیل در پیکره های جانورسان می باشد. از تحلیل آثار می توان اذعان داشت آیین و اعتقادات انسان کهن مهم ترین منشاء آثار بوده است. انسان عصر آهن خدایانشان را به شکل موجودات روی زمین مجسم می کرد. او اشکال را به فرم های ساده هندسی و نمادین تبدیل می کرد و با تأکید بر قسمت هایی، نیاز و باور خود را قدرت بیشتری می بخشید. افزون بر این، تفاوت در کیفیت ساخت پیکره ها نشان آن است که هنرمندان آن ها متفاوت، اما تجلی پیوند یک مکتب هنری بوده اند. هنرمند مفرغ ساز با تجسمی خیال پردازانه و نه صرفاً برداشتی واقع گرایانه به درون اثر، سعی می کند آن را به صورت کاربردی، جاودان گذارد. مکتب مارلیک در تقابل با هنر آشوری دارای دو سبک هنریِ بومی منطقه و الهام گیرنده از سبک های هنری گذشته بوده است.

چکیده ندارد.

در این پژوهش با درنظر گرفتن نقش پراهمیت هویت برندها در موفقیت آن ها، ضمن ارایه ی اطلاعات و تعاریف علمی به روز در مورد برند و هویت آن، تحقیقات و بررسی هایی برای آسیب شناسی وضعیت فعلی برندهای ایرانی صورت گرفته که به طور ویژه در مورد هویت بصری آن ها انجام شده است. این تحقیق براساس مطالعات در حوزه ی برند و هویت آن با استفاده از منابع به روز صورت گرفته است. در بررسی وضعیت برندهای ایرانی نیز باتوجه به شواهد عینی و مقایسه ای که با نمونه های استاندارد انجام شده، نمونه های موفق و غیر موفق برندهای ایرانی معرفی شده اند. در این تحقیقات مشخص شد که متاسفانه هویت برندهای ایرانی باتوجه به چالش های عمده ای که پیش رو دارند، دارای جایگاه مناسب و قابل توجهی نیستند و براین اساس چالش ها و ظرفیت های برندهای ایرانی برای ایجاد یک هویت یکپارچه مورد بررسی قرار گرفته اند. هم چنین باتوجه به اطلاعات و بررسی های صورت گرفته، در ابن پژوهش مدل جامع هویت بصری برند نیز تهیه و ارایه گردیده است که به طور کاربردی ای می تواند مورد استفاده ی مدیران برندها و طراحان گرافیک برای خلق برندهای باهویت قرار گیرد.

چکیده : در یک بررسی کلی می توان گفت که از قرن هفدهم میلادی کلمه مدرن به شکل نه چندان مأنوسی در بین روشنفکران اروپایی رواج یافت و در اوایل قرن بیستم به اوج خود رسید.این جریان که در اروپا توسعه و وسعت چشمگیر پیدا کرد،بزرگتر از آن بود که در محدوده اروپا باقی بماند و به زودی از آن مرزها عبور کرده و وارد دیگر ممالک گردید.روشن است که برای رسیدن یک اندیشه و نگاه نو در سرزمین دیگر باید از داخل نیز نفوذ این جریان آماده شود. در ایران اولین جرقه های اندیشه نوگرایی در هنر بطور آشکار به دوران قاجار باز می گردد،گرچه ورود نقاشی غربی را می توان به سلطنت شاه عباس اول صفوی(قرن یازدهم هجری،مقارن با قرن هفدهم میلادی)نسبت داد. ایجاد جنبش نوگرایی هنر در ایران در ابتدا به نظر می رسد بر اساس ضرورتهایی مطابق با نیاز آن دوره از اجتماع ایران رخ داد .که پیشگامان هنر نوگرای ایران،توانستند پیوندهایی بین الگوهای سنتی و ریشه هنری این سرزمین با دوران معاصر برقرار کنند. گرایش های نقاشی ایرانی به صورت مضامین و نقوش و رعایت کاربست ویژگیها و کیفیات تجسمی در سالهای(1320 - 1345ه.ش) به صورت نوینی در آثار هنرمندان نوگرا پدیدار شد.در این راستا تلاش فراوان نمودند و توانستند به شیوه ای نوین همراه با خلاقیت در انعکاس عقاید هنرمندانه شان به دریافت ذهنی خود از واقعیت بیرونی بپردازند. هنرمندان نوگرای ایران به واسطه سنت های هنری پایدار و پیشین خود،بعد از ورود مدرنیسم و تحولات اساسی ناشی از آن،همچنان گرایش ها و هویت هنری خود را در شکل جدیدی،همگام با نقاشی معاصر ایران و جریان مدرنیسم شکل دادند که به عنوان نقاشی نوگرا در ایران شناخته می شود. بی ینال ها و مطبوعات و نمایشگاه ها در گسترش این جنبش هنریِ نوین بسیار مفید واقع گردیدند و جنبشی که با تأسیس هنرکده هنرهای زیبا شکل آکادمیک یافته بود روز به روز توسط هنرمندان پیشگام رنگ و بویی نوین و خلاق یافت و الگویی برای ادامه نسلهای آتی هنرمندان ایرانی گشت.

نقاشی موسوم به قهوهخانه، برخلاف جریانهای نقاشی آکادمیک و نگارگری جدید، خارج از حوزه ی هنر رسمی رشد کرده است. اینگونه نقاشی که آمال و علایق ملی، اعتقادات مذهبی و روح فرهنگ خاص لایه های میانی جامعه ی شهری را باز می تابانید، تحت تأثیر مجالس عزاداری امام حسین(ع) و مجالس پهلوانی، حماسی، نقّالی و هم چنین شرایط اجتماعی و جنبش آزادی خواهی بعد از مشروطه پا به عرصه گذاشته است. در این پژوهش تلاش می گردد مکتب نقاشی قهوه خانه ای را - با توجه به اینکه به جذب ارزشها و اعتقادات ایرانی پرداخته و آنها را به تصویر درآورده است - معرفی نماید. زیرا این اعتقاد وجود دارد که نقاشی قهوه خانه ای مختص زمانه ی خود است و باید با معیارهای برخاسته از درون خود مورد سنجش و نقد و بررسی قرار گیرد. از این روی در این مجال سعی شده است تأثیرات عناصر اخذ و حفظ شده از گذشته را بر مبانی تصویری و ساختار بیانی آثار قهوه خانه ای به خصوص در دوره ی قاجاریه مورد بررسی قرار گیرد. در نتیجه شرایط خاص اجتماعی دوران قاجاریه و نیاز به هویت ملی - مذهبی با پیدایش این هنر تصویری و به نقش درآوردن وقایع مقدس مذهبی و قصه های ملی و حماسی، ضمن بیداری و آگاهی مردم، پاسخ گوی اعتقادات راستین مذهب شیعه و به طور کلی حماسه ملی و فرهنگی و مذهبی بوده است.

چکیده «الکساندرکالدر» مجسّمه ساز برجسته ی قرن بیستم است که موفق به القا ی بُعدچهارم درآثارخود شد. بعدچهارم مقوله ی پیچیده ای است که از زاویه ی دید علوم مختلف به گونه هایی متفاوت شناسایی وتوصیف شده است. ملموس ترین توصیف از این بعد را علم فیزیک بانمود زمان_حرکت ارائه داده است. ازاهداف اساسی تحقیق پاسخ به این سوال است که «کالدر»تا چه اندازه توانایی القا ی بعدچهارم رادرآثارخودداشته است.شناخت واقعی مجسّمه های «کالدر» نیازمند بررسی همه جانبه ی آثاراوست زیرا هنرمند جدا ازجنبه ی هنری درآثارخودبه مقوله های فلسفی پرداخته وازارتباط فیزیک وهنرمدرن دراین آثاربهره گرفته است. ویژگی های زیررامی توان درآثارهنرمند مشاهده کرد: آشتی وتعامل منطقی میان امور سوبژکتیو و اُبژکتیو،ایجاد ارتباط مستحکم بین فیزیک، مسائل فلسفی، ریاضی وهنر، بیان جایگاه هنربه عنوان عامل فهم مسائل پیچیده ی فلسفی وفیزیکی،نقش دوگانه ی هنردرنمایش مواردعینی وتسهیل فهم مسائل ماوراء الطبیعه، سهیم بودن درتغییر روند تاریخی ساخت مجسمه وبازتعریف آن باتوجه بیشتربه فضاو ارتباط مستقیم میان برخی عناصربصری برای ایجاد بُعدچهارم. مطالعه ی بسترتولد مدرنیسم ازدیدگاه تاریخی، تأثیر فیزیک جدید بر ساختار فلسفه وهنرمُدرن، روندپیشرفت تکنیکی وهنری کالدردرطراحی مجسمه های متحرک_نقش رنگ به عنوان عامل کلیدی درطراحی مجسمه ها، یافته های آزمایشگاهی محقق باهدف دستیابی به روابط منطقی بین نمودهای بعدچهارم مطالبی هستندکه محتوای رساله راتشکیل می دهند، تحقیق به روش نظری وکاربردی انجام گرفته است.

همچنان که هنر هر دوره ، میراث دار هنر پیشین خود است ، سنت کتابت نسخ خطی در هر زمان، مواریث کهن هنر ایرانی را به نسل های بعد از خویش ، منتقل کرده است ، در این میان ، نسخه خطی "شاهنامه رشیدا" که در نیمه دوم حکومت صفویان بر پایه های مکتب اصفهان بنا گردید بر سنت کتاب آرایی شاهکارهای پیشین ، قوام یافت و سلیقه دوران خویش را با مولفه های جدید و اشاراتی هم گام ، با زمان خود ماندگار کرد . هدف پژوهش حاضر ، معرفی ویژگی های ساختاری و شناخت منابع مختلف الهام و چگونگی تأثیر گذاری آن در شکل گیری سبک تصویری نگاره های این شاهنامه می باشد. پایبندی به اصول و تفکر زیبایی شناسی مکتب نقاشی اصفهان به عنوان بستر شکل گیری اثر ، در تصاویر این نسخه مشهود است و بررسی ساختار صوری نگاره ها ، حاکی از حضور سنت های نگارگری کهن ، در تار و پود تصاویر است که طی قرون متمادی به حیات خود ادامه داده و با حفظ و انتقال شاخص ها واصول بنیادین خود در نگاره های شاهنامه رشیدا تجلی یافته است.

از آنجا که هنر هر ملتی ریشه در باورها و اعتقادات و اساطیر مردمان آن دارد و رمزگشایی آن نیازمند شناخت اسطوره های آنان است. در این پایان نامه سعی شده است تا با تعمق در مظاهر خیر و شرّ در اساطیر ایرانی، تجلیات آن را در تصویرگری ایرانی مورد بررسی قرار داد. ثنویت به مفهوم قبول دو مبدأ خیر و شرّ، از مشخصه ی آیین زرتشتی است. اصل تضاد در اندیشه ایرانی، بر مبنای طبیعی استوار بوده است. مهر طبیعت، باعث آسایش و فراخی نعمت بود و قهر طبیعت، مایه رنج و گرسنگی و قحطی، و قوای طبیعت هم دو قوه ی سرسبزی و خشکی تصور می شدند. جهان مادی نیز اساساً بر اثر تضاد و تقابل به وجود آمد و تقابل نیک و بد، تضاد مثبت و منفی و جنبش و حرکت نیز بر اساس همین دیالیکتیک تا زمانی وجود دارد که این تقابل وجود داشته باشد. این دوگانگی در سیر تحول خود از باورها، به اساطیر و از آنجا به هنر راه یافته است. نگارگری ایرانی همواره یکی از عالی ترین هنرهای تصویری است و شاهنامه تهماسبی چکیده و گزیده این هنر است به همین منظور در این پایان نامه، چند نگاره از مکتب تبریز با تأکید بر نگارگری شاهنامه ی تهماسبی، با دیدگاه بررسی تجلی مظاهر خیر و شرّ مورد بررسی و تحلیل قرار گرفته و چگونگی تجلی نمودهای خیر و شرّ در آنها بررسی و تلاش شد با شیوه ای توصیفی-تاریخی رمزگشایی اعتقاد به ثنویت در اساطیر ایرانی، به شناختی هرچه عمیق تر از نوع نگرش هنرمند نگارگر دست یافت. نتیجه آن که هنرمند نگارگر با آگاهی از اساطیر و اعتقادات به نیروهای خیر و شرّ، به تصویرگری و رمزپردازی آن پرداخته است.

طراحان به ویژه طراحان گرافیک زمانی که از مراکز آموزشی فارغ التحصیل می شوند اطلاعات کمی در خصوص بازار کار و چگونگی وارد شدن به آن دارند و پس از ورود به این محیط بدلیل نداشتن اطلاعات کافی در زمینه نرم افزار های طراحی، چاپ و فرم بندی چاپی، در مرحله ایده پردازی به مسایلی که ممکن است در زمان اجرا و چاپ با آن روبرو شوند توجه چندانی نمی کنند.برای رسیدن به یک کار ایده ال کنار هم قرار گرفتن دید هنری، دانش علمی و امکانات از ملزومات محسوب میشود. چاپ همواره به دنبال یافتن راه های جدید برای تولید تصاویری مطابق خواسته طراحان است چاپ همانند زنجیری است که از اتصال حلقه های متعدد تشکیل شده است که هر یک از این حلقه ها برگرفته از گوشه ای از پیشرفت در این صنعت است پس طراح برای رسیدن به یک کار خلاق و ماندگار نیاز دارد که کاری با دقت زیاد ارائه دهد که این مهم با شناخت از تمام مراحل از ایده تا تحویل را شامل می شود، که در این پایان نامه به اختصار به ان می پردازم.

این رساله، همانطور که از عنوان آن برمی آید، به نسبت میان دو اصطلاح و دو عرصه در دوران قاجار می پردازد: عرصه ی «استتیک»(یا زیبایی شناسی) که به نحوه ی تولید و عملکرد کلمات و تصاویر (عکس و نقاشی) می پردازد، و اصطلاح «مشروطه» که عمدتاً در مورد عرصه ی «سیاست» در تاریخ ایران به کار می رود. «استتیک» به معنایی که کانت مدّ نظر دارد، یعنی نظامی از اَشکال پیشینی که تعیین می کنند چه چیز خود را به تجربه ی حسی عرضه می نماید. در روشی که به کار می بریم و از آرای ژاک رانسیر و میشل فوکو وام گرفته ایم، استتیک به معنای وسیع کلمه به «توزیع امر محسوسی» برمی گردد که شیوه ای از مفصل بندی میان فرمهای کنش، تولید، ادراک، و اندیشه را تعیین می کند. این تعریف کلی استتیک را به ورای حوزه ی هنر گسترش می دهد تا مختصات مفهومی و شیوه های رویت پذیری ای را شامل شود که در حوزه ی سیاست موثرند. «مشروطه ی استتیکی» عبارت از انقلابی استتیکی است که در دوران قاجار پیش از وقوع مشروطه ی سیاسی به میانجی کردارهای تصویری ای که عکس ها و تصاویر به اجرا درمی آورند اتفاق می افتد، فرمِ شاه و رابطه ی او با سنت را می گسلد و تعریف جدیدی از رابطه امر رویت پذیر و امر گزاره پذیر، امرگفتنی و دیدنی ارائه می دهد.

ایران، این کهن سرزمین، این کهن دیار هنر و نقش و عرفان پوشیده شده از گرد فراموشی یادها و هویتی است که سالها برای حفظ و نگهداری آن خون ها ریخته و جنگ ها به چشم دیده است. دیدن، یافتن و بررسی این هنر و هویت تنها دلیلی است که می توان پیش از هر چیز رازهای درونی خود را بیابی و به اصل خویش باز گردی. بررسی بخش کوچکی از این دریای هنر و عشق و تاریخ و پیشینه های فرهنگی و هنری ایران به عنوان میراث جاودان هویت من تنها بهانه کوچکی است که هویت درونی ام را از لا به لای تارو پود پنهان شده در میان نقش و طرح و جامانده هایش بیابم. طرح اصلی این سوال زمانی برای پژوهنده شکل گرفت که در حال بررسی و یافتن نقوش گیاهی، حیوانی و انسانی در نگارگری های دوره هرات و صفویه بوده است. گشت و گذاری کوچک و پنهانی در میان باغ های ایرانی و کاخ های سربه فلک کشیده و عشق های ممنوعه ی یوسف و زلیخا. خیالی بود این خواب و زندگی با عباسی و بهزاد. در بررسی این موضوع در مکاتب فوق در گذاری بر نقش و نقوش تزئینی موضوع پرداختن به طبیعت نیز قرار داشته است، اما این روند در دوره قاجار رویکردی یافت. با توجه به این مهم و علاقه شخصی پژوهشگر پای فراتر نهادم تا سری بزنم به نقاشی های قاجار و گشت و گذاری در کاخ های فتحعلیشاه در دوره اول قاجار(1210-1264 ه ق). به همین دلیل این دوره را به عنوان موضوع تحقیق برگزیده و سعی کرده تا انواع نقوش استفاده شده در طبیعت گری های نقاشی ها را یافته و در مورد چگونگی به وجود آمدن آنها تحقیق کند. این دوره از این جهت قابل بررسی و اهمیت است که در دوره جدید تغییرات در نقوش تزیینی و طبیعت نگاری در پس زمینه ها صورت می گیرد. قصد از این تحقیق یافتن بسیاری نکات است که نشان دهنده گردش بصری و پیوند این نقوش تزئینی و طبیعت نگاری پس زمینه با عناصر اصلی در پیش زمینه آثار ، طراحی و نگارگری هستند. و همچنین نمادشناسی تصویری این نقوش می باشد که گاه بی آنکه از لحاظ معنایی ارزیابی گردند صرفا به لحاظ زیبایی ظاهری مورد تحسین قرار می گیرند. بدون در نظر گرفتن این نکته که این آثار علاوه بر بار معنایی و زیبایی شناسانه آنها با تکیه بر فرهنگ و سنت ایران زمین بر جای جای این خطه به گونه های مختلف اعم از نقش برجسته، کاشی کاری، تذهیب و بسیاری دیگر به کار رفته اند. در ادامه لازم به توضیح است که طبیعت نگاری در این رویکرد همان معنی لغوی ناتورالیسم (naturalism) که سیوه هنری اواسط سده نوزده که به ارائه و ترسیم پدیده ها و گرایش و اهتمام به بازنمایی و وصف طبیعی هر چیز مبتنی بر اصول و علل طبیعت آنان بدون تحریف یا احساسات گرایی می پردازد. از این رو به دلیل اینکه تا کنون هیچ تحقیق شایسته و در خور توجهی نسبت به این موضوع صورت نگرفته است پژوهنده سعی نموده تا بتواند از زاویه ای نو جنبه های گوناگون نقاشی های دوره اول قاجار را به عنوان موضوع تحقیق پایان نامه ارشد مورد بررسی قرار دهد.

آن چه نگارگر ایرانی را در طی قرن ها به نقش پردازی وامیداشت چیزی جز بیان شوق وصل یار نبود و آنچه تصاویر نگاره های او را به سرور و وجدی عاشقانه بدل می کرد نشان از ضیافت بهشت سانی بود که از دوران خیلی دور در اندیشه ی ایران از میترائیسم، زرتشت، مانی، مزدک و دین مبین اسلام، از همیشه تا کنون ریشه داشته و جان حکیم و عارف و نگارگر ایرانی را برای نمایاندن این اقلیم اهورایی، نور ازلی بخشیده است. اندیشه ای والا که باعث می شود این عارفان نگارگر و نگارگران عارف به درون پرده ی غیب راه یابند و به زبان سر و راز در تابش نور ایزدی از رنگ جسم برهند و در مرکزیت نور محض الهی بزی اند. این گونه است که سلطان محمدنگارگر به جهان مادی نظری می افکند و در جهان مینوی همه ی نقوش را در پرتو نور ازلی جمال حق می بیند و هرچه رنگ را در کارگاه کیمیا گونه ی نگاره هایش به نور بدل می کند. در جهان نگاره های سلطان محمد هر نقشی نشانه ای از حق است و هر حضوری لبریز عشق حضور اوست. آنچه که از مفهوم نور در اندیشه ی نور در ایران می توان استنباط نمود مفهوم نور به معنای آگاهی است. نور منشاء معرفت الهی، تجلی الهی و به طور کلی همان نورالانوار است. آگاهی و معرفت الهی نتیجه مجاهدت وجود ممکن و فراهم آوری بستری برای تجلی حقیقت مطلق یا همان وجود واجب. بنابراین می توان گفت جهان هستی همانا تجلی نورالانوار است و جهان نگارگری ایرانی اسلامی در نورانیتی یکسان و بدون سایه روشن منعکس کننده ی نور مطلق است.

رتباطات وارتباط متقابل همیشه یکی از دغدغه های بشر در همه ی عصر ها بوده است.در قرون اخیر رسانه ها و مطبوعات همیشه در صدد ارتباطی مفهومی و معنایی با تکیه بر تصویر بر مخاطب بوده اند.و کوشیده اند تا با راه حلی ارتباط خود را با مخاطب در جای جای پهنای گیتی حفظ نموده وروز بروز محکم ترو وسیع تر نمایند.حال سوال مطرح شده اینجاست که بشر قرن 21 برای ارتباطی سریع وبا انتقال درست مفهوم، از چه راهکارهایی بهره می برد تا با ساختن بستری رسانه ای،همه ی سلیقه ها و مخاطبان خود را راضی و هم سو با فکر خود کند؟ اهمیت موضوع تحقیق ازآنجا نشات می گیرد که در جهان امروز بدون گرافیک و گرافیک متحرک نمی توان زندگی کرد.از ان جهت که رسانه هاو مطبوعات وهمه ی ساختار رسانه ای بر این تلاش اندتا از طریق گرافیک و گرافیک متحرک(موشن گرافیک)اهداف خود را که همانا جذب سلیقه مخاطب،جهت دادن به فکر مخاطبان رسانه،و حتی ساخت یک هنجار برای تعیین روش زندگی مخاطب خود نیز می باشد، مورد اهمیت بوده واین اهداف از طریق کلام و ادغام تصویر و گرافیک متحرک در چنین عصری امکان پذیر است.این تحقیق می کوشد تا شناختی از گرافیک متحرک به مخاطب دهد و پیرامون ساختار شکل گیری،انواع واستفاده ی بهینه از آن در رسانه و رسانه های خبری نیز به بررسی و تحقیق بپردازد.و نقش و تاثیری که گرافیک متحرک(موشن گرافیک) بر دنیای رسانه و مخاطب گذاشته است را مورد بررسی و تحلیل قرار می ده

? چکیده بررسی دیرینه واژه ی «هنر»وگونه های مختلف نگاه به آن در این پژوهش، نقطه ی آغازی ست برای ورود به گستره ی مفهومی و جلوه های معنایی و شکلی هنر ایرانی و نیز جستجوی رگه های پذیرش و تفاهم با آیینی که در قرن هفتم میلادی ،وارد محدوده ای شد که پیشینه های ذوقی و نمادها و دستاوردهای فرهنگی و هنری چشمگیر و تاثیر گذاری از صدها سال تمدنی فخیم و عمیق داشت. بررسی تاثیرات متقابل پیوند و اتفاق آن تمدن کهن با آیین تازه ای به نام اسلام، ضرورتی ناگزیز برای شناخت بسترهای فرهنگی ،اجتماعی و سیاسی ای بود که منجر به شکل گیری جلوه ای درخشان به عنوان «شعر فارسی»در قامتی جامع و نمایاننده از هنر ایرانی-اسلامی ای گردید که «حافظ»در بلندترین پایگاه آن ،درفش هنر شگفت خود را برافراشته است. پس از سویی شناخت مولفه های شکل گیری اندیشه و هنر ایرانی،راهی بایسته برای شناسایی دلایل شگفتی آفرینش شعر حافظ است و از سویی دیگر نیز،شناخت ابعاد هنر حافظ ،راهنمایی شایسته برای شناسایی لایه ها و بسترهای هنر وذوق ایرانی است.علاوه بر این نکات ،این پژوهش به بررسی تاثیر حافظ بر هنر و ذوق و اندیشه ی هنرمند ایرانی در قرون بعد از او و بویژه در عصر معاصر پرداخته است تا تاثیرپذیری هنر را به خصوص در شاخه های موسیقی،خوشنویسی و نگارگری از شعر حافظ نشان دهد.

این پژوهش به بررسی نحوه به کارگیری حروف و نوشتار (تایپوگرافی) در طراحی پوسترهای فرهنگی ده? 80 در ایران پرداخته است، در این راستا مباحث مختلفی از اصول و مفاهیم اولیه در تایپوگرافی مورد بررسی قرار گرفت. در آغاز به پیشینه خط به عنوان اصلی ترین ابزار ارتباط و همچنین مطالبی درباره تاریخچه خط در جهان و ایران اشاره شده است و درباره ی خوشنویسی، تایپوگرافی و پوستر مطالبی ارائه گردیده، سپس به تفصیل ماهیت تایپوگرافی مورد بحث و بررسی قرار گرفت. این پژوهش به لحاظ ماهیت کاربردی و به روش کتابخانه ای تهیه شده است. هدف در این پژوهش بررسی جایگاه نوشتار در این آثار بوده است. در پایان طی بررسی به شیوه توصیفی- تحلیلی دویست نمونه از پوسترهای فرهنگی که در آن ها حروف و نوشتار در بعضی آثار به عنوان محوری اصلی و در بعضی دیگر در کنار تصاویر به عنوان محوری اصلی اثر طراحی شده است، در پاسخ به این سوال که تایپوگرافی در پوسترهای دهه 80 ایران توانسته نقش مهمی را ایفا کند دریافت شد که طراحی پوسترهای فرهنگی در دهه 80 در ایران با استفاده از فضای نوشتاری (تایپوگرافی) قرابت و هماهنگی نسبتاً قابل توجهی داشته و طراحان تا حدودی توانسته-اند با استفاده از حروف و نوشتار پوسترهایی را طراحی نمایند، و تایپوگرافی با حضوری موثر در چند ساله اخیر به عنوان یک روش در خلق آثار گرافیک خودنمایی کرده است. با این وجود این مقوله در ایران از تعریف مشخص و یا تحلیل اساسی برخوردار نبوده و خط هنگامی بالاترین درجه اهمیت خود را پیدا می کند که در مناسب ترین حالت و موفقیت خود یعنی در رابطه تام و تمام با شکل و محتوای یک اثر باشد. واژگان کلیدی: تایپوگرافی، پوسترهای فرهنگی، دهه 80.

نمادگرایی و تداوم نقوش در هنر ایران همیشگی و جاری است. سنگقبرهای سده ی اخیر لرستان مجموعه ای از دست ساخته های ارزشمند هستند که پراز نماد و نشانه اند و تصویری گویا و زنده از تداوم آداب و رسوم، باورها وذوق و هنر مردمان این دیار ارایه میکنند. در پژوهش حاضر، سنگ قبرها از نظر فرم و شکل بیرونی و نیز نقوش حجاری شده بر آنها بررسی شده و به لحاظ محتوا و مفهوم، دسته بندی شده اند. در جستجوی معنا و مفهوم نقوش آنها ، به ویژگی های تاریخی و جغرافیایی، آداب و رسوم سوگواری و دفن مردگان در لرستان پرداخته شده است. بسیاری از نقوش سنگ قبرها در دیگر آثار لرستان ازجمله؛ نقاشی های غاری، مفرغ ها ی باستانی و دست بافت های امروزی نمود دارند. هدف این پژوهش، یافتن عوامل موثر در پیوند بصری, میان نقوش کهن و امروزی آثار لرستان است.

نقاشی ایرانی بسیاری از هنرپژوهان را در سرتاسر دنیا به خود جذب کرده است. بسیاری از پژوهش های مربوط به آن صرفاً به ارائه ی اطلاعات تاریخی می پردازند و همین امر به یکنواخت شدن مطالعات پیرامون آن منجر شده است. اما در بررسی آثار هنری، مطالعاتی که روش های تحلیلی را به کار گرفته اند دستاوردهای ارزشمندی را در پی داشته اند؛ پشتوانه ی اصلی این پژوهش ها نیز روش هایی است که به خصوص در قرن بیستم بسیار مورد توجه بوده اند. یکی از این روش ها آیکونوگرافی است که توسط اروین پانفسکی، پژوهشگرآلمانی به تکامل رسید. این روش ساحت های مختلف تمدن را مورد مطالعه قرار می دهد تا بتواند تحلیلی جامع نسبت به اثر هنری مربوط به آن تمدن ارائه دهد. به کار بردن این روش در مطالعات مربوط به نقاشی ایرانی، که به طرز غیر قابل انکاری با ابعاد و ویژگی های تمدنی اش در ارتباط است، می تواند بسیار ارزشمند و نتیجه بخش واقع شود و به غنای پژوهش ها در این حوزه منجر شود. در این پژوهش نیز شاهنامه ی بایسنقری که به عنوان میراث معنوی ایرانیان در یونسکو به ثبت رسیده و به نوعی شناسنامه ی هنر ایران به حساب می آید برگزیده شده است تا با یکی از ابعاد مطالعات آیکونوگرافی یعنی استحاله، مورد بررسی قرار گیرد. این مفهوم به استمرار مضامین و نقشمایه ها از قدیم ترین ایام اشاره دارد. این پژوهش با قرار دادن تصاویری از ادوار مختلف، نشان می دهد که هنرمند خالق نگاره های شاهنامه ی بایسنقری، برای خلق مضامین مورد نظر خود به اقتباس عناصر فرمی و مفهومی بر اساس الگوهای گذشته و در حال حیات پرداخته و این عناصر در گذر زمان علاوه بر استمرار، دستخوش دگرگونی و تغییر نیز بوده اند و این جریان تا قرن حاضر نیز ادامه داشته است.

پیر بوردیو یکی از مشهورترین جامعه شناسان فرانسوی است. او نظریه خودرا برای فراروی از دو رویکرد ناسازگار عینیت گرایی و ذهنیت گرایی، تأسیس می کند. نظریه میدان او بر اساس فلسفه رابطه گرا، برای تبیین واقعیات اجتماعی مولفه های مختلفی را در ارتباط با هم برای توضیح کنش در نظر می گیرد. مفاهیم اصلی او در این رویکرد عادت واره و میدان هستند که کنش را حاصل دیالکتیک بین آنها معرفی می کند. او در کتاب های میدان تولید فرهنگی و قواعد هنر درباره برساخت اجتماعی هنر و ادبیات صحبت می کند. او بعد از تشریح ساختار و ماهیت میدان هنر در دنیای مدرن به بحث درباره ارزش زیبایی شناسی و قضاوت زیبایی شناسی پرداخته و نقش هنرمندان را در این ساختار تبیین می کند. به اعتقاد او فلسفه ناب زیبایی شناسی با نگاه ذات گرایانه ای که به هنر دارد، با گسست از تاریخ اجتماعیِ هنر و تاریخ سنتی هنر با اصطلاح آفرینش هنری تنها هنرمند را خالق اصلی اثر هنری در نظر گرفته و سخنی از مجموعه ای که در حوزه هنری در برساخت مفاهیمی چون هنر، قضاوت زیبایی شناسی و هنرمند دارد، به میان نمی آورد. او در این دو کتاب همچنین به تحلیل میدانی رمان تربیت احساسات فلوبر پرداخته و روش ساختار گرایی تکوینی خود را با استفاده از تشریح میدان قدرت و ساختار همگنی که با میدان ادبی دارد، توضیح می دهد. این مجموعه سعی دارد با تکیه بر نظریه میدان بوردیو به توصیف و تحلیل دیدگاه بوردیو در زمینه هنر بپردازد.

با اختراعِ دوربینِ عکاسی در قرن نوزدهم و تمایلات رو به رشد به واقع گرایی و همچنین بروز تحولات علمی و اجتماعی، عکاسی به ابزاری کارآمد تبدیل شد و با ارائه و خلق تصاویر بازنمودی و بی طرفانه، ویژگی های انقلاب صنعتیِ نوظهور را هویدا ساخت. دو رویکرد جدید باعث تحولی شگرفت در روند به کارگیری عکس شد؛ یکی شیوه ی جدید استفاده از عکس در آثار دادائیست ها بود و دیگری پیدایش عکاسی مدرن در اوایل قرن بیستم. از اینرو دستکاری در عکس کلاسیک به منظور خلق تصاویر بدیع تر موجب پیدایش شاخه ی جدیدی در عکاسی به نام فتومونتاژ گردید. اما گذرِ عکاسی از عینی گرایی و حصارِ تنگِ وفاداری به واقعیت به سوی روش های ترکیبی فارغ از واقع گرایی همچون فتومونتاژ، منجر به برانگیخته شدن مجادلات زیادی در عکاسی شده است. بسیاری عقیده دارند فتومونتاژ و دستکاری در عکس، موجب پایان یافتن بازنماییِ واقعیت در عکاسی شده است. این پژوهش ضمن تبیین و بررسی نظرات متفاوتِ هنرمندان و فلاسفه در خصوص عکاسی و بازنمایی و وانموده و فتومونتاژ، در یک جمع بندی کلی، به این نتایج رسید که؛ عکاسی هنری بازنماست ولی صرفاً واقع نما نیست. و فتومونتاژ، موجب از بین رفتن واقعیت در عکاسی نشده است بلکه خود واقعیت در جریان بازنمایی عکاسی از کف می رود. فتومونتاژ با وجود این که شاخه ای از عکاسی است ولی از ماهیت متفاوت و مستقلی نسبت به عکاسی برخوردار است. تصویر فتومونتاژ به دلیل دستکاری ها و طی پروسه ی وانموده شدن، تغییر ماهیت داده، و با ارائه فراواقعیتی جدیدی از خود از طریق تخیل خود را به عنوان یک تصویر وانموده بر ما آشکار می سازد.

این پروژه براساس اهمّیّت نقش تمبر در ارتباطات و همچنین اهمیت طراحی آن به عنوان سفیر فرهنگی یک کشور انتخاب شد. پژوهش مذکور، با مطالعه تطبیقی دو دوره تاریخی متفاوت روند تحول تمبرهای خاص فرهنگی کشور را مورد مطالعه و بررسی قرار داد و از این دستاورد برای طراحی تمبرهای جدید که ریشه در فرهنگ و قدمت این هنر دارد بهره جست، تا گامی به سوی تحول طراحی تمبر در کشور باشد. روش تحقیق به صورت کتابخانه ای است. اصلی ترین ابزار گردآوری، کتاب، فیش برداری، عکاسی، اسکن و امثال آن است و گام مهم در این روش انتقاد کتاب و اسناد مکتوب است. هدف اصلی در این پروژه، مطالعه تطبیقی زیبایی شناسی تمبرهای فرهنگی دوران پهلوی و انقلاب اسلامی ایران و در نتیجه آن، طراحی تمبرهای فرهنگی جدید با توجه به دو دوره تاریخی مذکور بود. در ابتدا سوالاتی مطرح شد تا پژوهش مسیر خود را بیابد که مهمترین آن این بود که سیر تحول طراحی تمبر پس از انقلاب ادامه روند پیش از انقلاب بود است و یا اینکه به گونه ای دستخوش تغییرات شده است. که در پایان پژوهش این دستاورد را حاصل کرد که، طراحی تمبر هر دوره، به دوره قبل خود نزدیک بوده و دوره بعد ادامه دهنده دوره قبل بوده است. در دوره محمدرضا شاه چاپ تمبرها متنوع می شود. موضوعات اجتماعی، فرهنگی به سری تصاویر پادشاهان اضافه شد و تمبرهای زیادی با طرح ها و موضوعات مختلف به چاپ رسید. چاپ تمبرهای موضوعی بعد از انقلاب اسلامی، ادامه روند دوره پهلوی دوم است، با ا ین تفاوت که موضوعات سیاسی و مذهبی نیز به آنها اضافه گردید. به موجب آماری که از تمبرهای این دو دوره گردآوری شد این نتیجه حاصل شد که بیشترین درصد چاپ تمبر به تمبرهای سیاسی اختصاص یافته است. بعد از آن به ترتیب به تمبرهایی با موضوع های فرهنگی، اجتماعی، مذهبی، اقتصادی و علمی تعلق دارد. درنهایت ، این پروژه توانست با بررسی و مقایسه تمبرهای دو دوران متفاوت از نظر فرهنگ و سیاست، نقاط قوت یک تمبر خوب را شناسایی و ارزیابی کند و در پایان دست به طراحی سری تمبر با موضوع فرهنگی برای موزه ایران باستان بزند که بدین گونه دستاوردهای خود را در قالب عملی نیز توانسته باشد بیان کند و حاصل این طراحی ها با استفاده از چاپ دیجیتال رونمایی شد.

در مورد زندگی پیامبران کتب متعددی وجود دارد که بر اساس آن نگارگران آثار بسیاری خلق کرده اند،بالاخص حضرت رسول(ص)که در این تحقیق نیز نگاره هایی از زندگی ایشان انتخاب شده و با این عنوان مورد بررسی قرار گرفته است،(مطالعه تطبیقی نگاره های ولادت حضرت رسول اکرم(ص)از جامع التواریخ-سیرالنبی،شکستن بت های کعبه توسط حضرت علی(ع)از آثارالمظفر-روضه الصفا،و واقعه غدیر خم از کتب آثارالمظفر و آثارالباقیه)وابتدا بعد از پرداختن به کلیات تحقیق،در فصل دوم به بررسی بسترها و زمینه های پیدایش نگارگری اسلامی پرداخته می شود و به این دلیل که این نگاره ها متعلق به دوره اسلامی هستند ابتدا به شرح مختصری از هنر اسلامی پرداخته شده،و از بین شاخه های هنر اسلامی به نقاشی دیواری پرداخته شده و این هنر را در اسلام و ایران را مورد بررسی قرار داده و بعد از آن به نگارگری اسلامی پرداخته و نقاشی اسلامی را در دوره سلجوقی،حران در عراق،تاثیر مانی گری،تاثیر ایرانی،تاثیر آسیای میانه مورد بررسی قرار داده و بعد به موضوعات نگارگری اسلامی پرداخته شده و بعد از آن به بررسی هنر چهره نگاری در اسلام،حمایت فرمانروایان از نقاشی،نگارگری دینی در اسلام و تصویرگری شمائل پیامبر(ص)پرداخته شده است. در فصل سوم به معرفی کتب و دوره ای که در آن قرار گرفته اند پرداخته شده است و نگاره های هر کتاب نیز معرفی می شوند و در فصل چهارم به مطالعه تطبیقی بین نگاره ها پرداخته می شود،ابتدا هر نگاره بعد از اینکه تجزیه و تحلیل می شود،دو نگاره ای که دارای عنوانی مشابه هستند از نظرسازگاری درونی و بیرونی و بررسی شباهتها و تفاوتهای آنها و همینطور تاثیراتی که هنرمند از دوره ای که در آن زندگی می کرده،مورد بررسی قرار گرفته است. تحقیقات انجام شده در این موضوع بیشتر به صورت کتابخانه ای و استخراجی بوده

بر اساس موضوع این پژوهش که بررسی آیین¬های نمایشی و نمایش¬های آیینی آذربایجان از منظری نمادین و آیینی می¬باشد، تاکنون تحقیقی در این زمینه و به این شکل در ایران انجام نشده است. در این راه و برای رسیدن به مقصد، سعی و تلاش نگارنده بر آن بوده است تا از گردآوری¬های علمی، مشاهدات شخصی و تجربیات عملی شخصی خود و اساتید زبان شناس فولکلوریک آذربایجان بهره جوید. در این راستا پس از بررسی و تجزیه و تحلیل آیین و نقش کلیدی و کاربردی آن در اجتماعات پیشین و امروز و نیز با طبقه¬بندی مراسم، جشنواره¬ها و انواع بسیار متنوع آیین¬های ملی ایرانیان، ریشه آیین¬های گوناگون را در آذربایجان مورد مطالعه و بحث قرار داده و عوامل تأثیرگذار بر فرهنگ فولکلوریک این منطقه مورد ارزیابی و پژوهش قرار گرفته است؛ این عوامل موثر شامل آیین و تأثیرات آن در اعیاد، جشن¬ها، سوگواری¬ها و به تبع آن تأثیر آئین در نمایش¬های آیینی به کار رفته در این مراسم می¬باشد. مطابق یافته¬های ارائه شده در این پژوهش، تمامی آیین¬های نمایشی و نمایش¬های آیینی در آذربایجان، ریشه در دین و باورهای عمیق مردم این منطقه داشته که در طی روزگاران سپری شده به صورت آیین و سنت از نسلی به نسل دیگر انتقال داده شده است. نگارنده در طی این مسیر و با توجه به معنای آیین، به گوناگونی آیین¬ها در اقصی نقاط کشور دست یافته که علیرغم این گوناگونی در ظاهر امر، نهایتاً رو به سوی یک هدف آیینی و مقدس داشته¬اند که همانا ریشه¬ای مشترک در انجام مراسم و مناسک برای بزرگداشتی خاص بوده است. حرکات اجرا شده در اینگونه مراسم نمایشی و آیینی نیز از مشترکات و الزامات اجتناب ناپذیر این مناسک است که حاوی پیامی نمادین بوده و سعی در القای معانی خاص دارند. در کل شناخت هویت ایرانی بدون توجه به تنوع¬های ذکر شده امری محال است، چراکه به عنوان مثال بدون شناخت فرهنگ مربوط به کُردها و یا ترک¬ها نمی¬توان تصویر درستی از هویتی ایرانی به دست آورد. غور و تحقیق در فرهنگ اقوام ایرانی، آیین¬های مربوط به آن¬ها و تاریخ ایشان مرزهای گسترده اما پراکنده ایرانی را آشکارتر خواهد کرد.

هدف ازتحقیق حاضر ارزیابی نظریه‏ی خودآیینی هنر است. در این تحقیق از روش اسنادی یا کتابخانه‏ای برای جمع‏آوری اطلاعات استفاده شده است. با توجه به بعد نظری و کیفی پژوهش حاضر، جامعه آماری و روش نمونه گیری براساس روش کمی نبوده بلکه گزیده‏ای از دیدگاههای ارائه شده در باب هنر در خلال دو قرن ماقبل است. در این پژوهش ابتدا تعریف مفهومی هنر و نظریه‏های مربوط به زیبایی ارائه شده است سپس به بررسی منشأ هنر و نظریات گوناگونی که درباره منشأ و مبدأ هنر مطرح شده، پر داخته است و در مرحله‏ی آخر به بررسی ارتباط بین هنر و جامعه و سه رویکردی که در این ارتباط مطرح شده یعنی رویکرد جبریت اجتماعی هنر، رویکرد فلسفی جامعه شناختی به هنر و رویکرد خودآیینی هنر می‏پردازد. نتایج این بررسی‏ها نشان می‏دهد که برخلاف ادعای نظریه‏ی خودآیینی هنر که هنر را پدیده‏ای فارغ از مقولات اجتماعی، سیاسی، اقتصادی، مذهبی و سیاسی می‏داند، هنر نه پدیده‏ای درونی و فارغ از این مقولات است و نه پدیده‏ای کاملاً بیرونی و منتج از این عوامل بلکه بین هنر و این عوامل گفتمان و رابطه‏ی دوسویه‏ای برقرار است.

طراحی نشانه چهارچوب مشکل وظریفی دارد وبه ناچار طراح باید هنگام طراحی ،درک درستی از چگونگی راه حل مسائل وریزه کاری های اجرای فنی ورسامی داشته باشدو بتواند با تسلط از عهده اداره وترکیب جزئیات میلیمتری وحساس فرمها، نقش برآیدوموفق به بیان تصویری موجز در محدوده تنگ ومختصر نشانه شود.همچنین تمامی هنرمندان از سبک وشیوه ی خاصی در کارهای خود استفاده میکنند که این کار سبب شخصی شدن کار آنها میشودولی ویژگیهای گرافیکی مشترکی که زبان مشترک تمام ملل می باشد در کارهای همگی انها به چشم میخورد که زبان جهانی گرافیک است. برخی از طراحان گرافیک در انجام سفارشات خود همواره از یک روش و شیوه برای بیان مفهوم و اجرای کار مورد نظر استفاده می کنند و تمام سفارشات خود را در هر زمینه ای ،درهمین بستر از قبل تعیین شده پسندند. مثلاً برخی، تمام کارهای خود را در یک غالب تایپوگرافی جمع می کنند و برخی دیگر در غالب تصویرسازی کار می کنند اما برخی از طراحان هم هستند که هر سفارش را متناسب با حال و هوای آن و با نگاهی دقیق و تجزیه و تحلیل دقیق آن انجام می دهند.انواع شیوه های بیان مفهوم در طراحی گرافیک را می توان به 6 دسته تقسیم کرد: 1-عکس، 2- تایپوگرافی 3-رنگ، 4-تصویرسازی، 5-استفاده ی ترکیبی، 6-استفاده از کلیپ آرت یا کلیپوگرافی . در این میان مرتضی ممیز برای خلق نشانه های خود از شیوه ی تایپوگرافی، شیوه ی دست نویس و شیوه ی هندسی قلم کوفی که شیوه ای کاملاً ایرانی است، شیوه ی مونوگرام، شیوه ی رنگ آمیزی استفاده کرده است. که در این راستا از قلم خطاطان و خوشنویسان بنام همچون محمد احصایی و افجه ای بهره برده است. که یا به طور مستقیم بر روی دست نوشته ی این هنرمندان کار کرده وبه ترکیبات گرافیکی ویژه ای رسیده ویا از قلم آنها ایده گرفته وآن را به کار برده است.او در کارهایش استفاده ی مدرن از قلم نستعلیق که ویژگی ایرانی دارد و قلم بنایی به دلیل صراحت و سادگی را داشته است.

پژوهش حاضر با عنوان بررسی نشانه ها ی تصویری طلسم ها ی ایران و مخلوقات افسانه ای با رویکردی به تمدن عیلام در منطقه خوزستان در چهار فصل ارائه گردیده است. علت انتخاب این موضوع علاقه شخصی و راز آلود بودن این موضوع می باشد که همیشه از جذابیت خاصی برخوردار بوده است. در فصل اول به مقدمه و طرح پژوهش پرداخته شده است. در فصل دوم به تعاریف و مفاهیم و موقعیت تاریخی و جغرافیایی تمدن عیلام و باور ها و اعتقاداتشان پرداخته شده است و مشخص شده است که تمدن عیلام پیش از ورود آریایی ها قدیمیترین تمدن فلات ایران بوده و نخستین ساکنان خوزستان عیلامی ها بوده اند که خط را در آنجا ابداع کرده اند و نگرش عیلامی ها به زندگی پس از مرگ مورد بررسی قرار گرفته است. از مباحث فصل سوم تعاریف و مفاهیم و کاربرد و ویژگی ها یشان می باشد که به بررسی انواع علوم غریبه پرداخته شده است و ریشه جادو در تمدن عیلام مورد بررسی قرار گرفته شده است و ریشه ها و عوامل گرایش به طلسم و جادو بیان شده است و اشیاء و نقوش به کار رفته در طلسمات دسته بندی شده ارائه گردیده است و به اسطوره و افسانه ها و منظومه ها ی کهن پرداخته شده که نقش آن ها و ارتباط آن ها با نقوش روی طلسم ها مشخص گردیده است و مشخص شده که نشانه ها ی تصویری طلسم ها و مخلوقات افسانه ای تمدن عیلام در خوزستان برگرفته از باور ها و اعتقادات مرسوم زمان بوده است و کاربرد نقوش موجودات غریب و افسانه ای و ارتباط آن با علوم غریبه و همچنین به هم آمیختگی اسطوره ها ، داستان ها و منظومه ها ی کهن و حماسی از برجسته ترین ویژگی ارزش ها ی نشانه ها ی تصویری بکار رفته در طلسم ها ی ایلامی به حساب می آیند. فصل پایانی به تجزیه و تحلیل نمونه ها ی یافت شده از تمدن عیلام در خوزستان با روش توصیفی و تاریخی پرداخته است، نمونه ها به صورت جدول بندی ارائه شده اند و در هر جدول مشخصه کامل اثر و بررسی نمونه ها از دیدگاه اسطوره ای و نمادین نقش بیان شده ا ند.

در ابتدای تاریخ کلمه ی «صندلی» در تکه ی سنگ و چوب و سکوهای کنار منازل خلاصه می شد. کم کم با پیشرفت تکنولوری و هنر ، شکل ظاهری آن تغییر کرد تا به آنجا رسید که «مبل» نام گرفت. مبل و صندلی و به قول فردوسی تخت و کرسی : جهاندار بنشست بر تخت عاج به سر بر نهاد آن دلفروز تاج از نیازهای اصلی زندگی نبود و در دوره های مختلف تاریخی برای نشان دادن شأن و مقام کسی که بر مسند قدرت تکیه می زد به صورت تخت های سلاطین یا کرسی های متمولین و ثروتمندان به کار می رفت. با گسترش روابط خارجی ، ورود کالاهای مورد استفاده غرب به ایران نیز صورت گرفت که مبل نیز از آن جمله است. در اینجا بود که فرهنگ گذشته ما ، کرسی های سنتی، با صندلی های وارداتی فرنگی رو در رو قرار گرفت. سیر تاریخی این تحول تا دوره ی صفوی از لابه لای نقش برجسته ها و نقاشی های ظروف سیمین و گلین ، و سکه ها با آوردن نمونه های موجود ، شرح داده شده است . از دوره ی صفویه تا نیمه ی اول قرن 14 به صورت بررسی ویژگی های هنری با تجزیه داده های به دست آمده از نگاره ها ، نمونه های موجود و عکس ها و تنظیم داده ها در جداول تصویری و نوشتاری صورت گرفته است که در چهار بخش کرسی های صفویه ، صندلی های صفویه ، دوره ی قاجار و نیمه ی اول قرن 14 ه.ش دسته بندی شده است. تحلیل و بررسی جداول و یافتن شباهت ها و تفاوت های دوره های مورد مطالعه ، تعریفی از کرسی (تخت) های سنتی ، بررسی هویت ایرانی آن ، زمان اوج این سازه ها و زمان رکود آنها را ارائه می دهد. تجزیه و تحلیل داده ها با استفاده از روش مطالعه مقایسه ای و تطبیقیِ ویژگی های هنر ی این دو سبک مبلمان در ایران مبتنی بر مستندات تاریخی و توصیفی انجام شد .

پژوهش حاضر به منظور بررسی هنرشناختی آثار معماری و نقاشیهای دیواری منطقهی جلفای اصفهان )مکتب اصفهان و دورهی شاه عباس صفوی ( انجام شد. بدین منظور از روش توصیفی – تحلیلی بهره گرفته شد. این تحقیق از نوع کیفی و کاربردی است. اطلاعات ضروری تحقیق با استفاده از روشهای کتابخانهای ) فیشبرداری ( و میدانی ) گفتوگو با کارشناسان ( گردآوری شد. مهمترین یافتهها و نتایجی که به دست آمد، عبارتند از این که مکتب اصفهان و هنر معماری و نقاشی منطقهی جلفای اصفهان و کلیسای وانک بر یکدیگر تاثیرگزار بودهاند. افزون بر این، هنرمندان مکتب اصفهان و منطقهی جلفا در دوران شاه عباس صفوی با هنر و هنرمندانی از اروپای آن روزگار در ارتباط بودهاند و با یکدیگر داد و ستد فرهنگی – هنری داشتهاند. نتایج حاکی از آن است که بررسی دقیق آثار هنری متعلق به مکتب اصفهان و منطقهی جلفا و چگونگی آفرینش این آثار، میتواند ایدهپرداز آفرینش آثار هنری ارزشمند و ماندگار در دوران اکنون و نیز تعامل و همافزایی هنرمندان روزگار اکنون ایران با هنر روز دنیا باشد.

قرن بیستم با همه?ی ویژگی?های علمی، صنعتی ، اجتماعی، ایدئولوژیکی ، اقتصادی، سیاسی، فرهنگی، هنری، اتفاقات و مناسبت?های مختلف آن، به پایان رسیده است. امروزه با گذشته تقریباً یک قرن می?توان نقاط عطف آن دوره را با آگاهی بیشتر و همه جانبه مورد تحلیل قرار داد. در این پژوهش تلاش بر اینست که موضوع، در روند مستمر و پیچیده تاریخ مانند یک فیلم تصور شود و از قالب?های جدا و عکس گونه ی صامت و ایستا بیرون بیاید. اهمیت و دلیل انتخاب این روش پاسخ به نقصانی است که باعث شده اغلب ، آثار هنری نقاش?ها و معماران مهم و پرآوازه یا جداگانه بررسی شده و یا تاثیر متقابل آنها بر یکدیگر خارج از بستر تاریخی قرار گرفته و اتفاقات سرنوشت سازی مانند جنگ، انقلابهای اجتماعی و صنعتی که زندگی مردم، ارزش?ها و سیستم?ها را بهم ریخته تا دوباره بسازد، نادیده انگاشته میشود. عدم وجود و یا کمبود مجموعه پژوهشی نسبتاً کامل به زبان فارسی که منجر به برقراری ارتباط بین ایده?های هنری در نقاشی و به کار گیری آن در مفاهیم پیکره بندی معماری مدرن قرن بیست می?شود، یکی از انگیزه?های انتخاب موضوع بوده است . پژوهش حاضر، ابتدا به تشریح موجزی از تاثیر مقولات یاد شده بر چگونگی پیدایش اصول و مبانی نظری هنر و معماری مدرن پرداخته است. سپس به تحلیل ارتباط بین ایده?های انقلابی و ساختاری در هنر کوبیسم و انتزاع گرا، با آن دسته از آثار معماری ای که محصول رابطه?ی بین هنر و معماری مدرن می?باشند، و نشان دهنده کاربرد مبانی تئوری هنری در آفرینش شکل?های عملی هستند، می?پردازد.همچنین دو نمونه اثر معماری متعلق به اواخر قرن بیستم که تحت تاثیر عوامل اجتماعی زمان خود طراحی گردیده اند نیز توصیف و تشریح میگردد. ازپژوهش انجام شده می?توان به این نتایج کلی دست یافت: به افق?های نو در عرصه ی طراحی معماری و گسترش خلاقیت هنری، با الهام گرفتن از نقاشی مدرن ره?گشود. توسعه دانش نظری در زمینه هنر نقاشی و معماری از دیگر دستاوردها می?باشد. رسیدن به مفهوم لایه چینی فضایی در معماری از طریق مفهوم لایه چینی در نقاشی کوبیسم. واقعی تر شدن هر چه بیشتر لایه?های فضائی در معماری بوسیله نمایان شدن سه وجه نمودار اصلی فضا، که هر سه تکیه بر دیدگاه تازه?ای دارند که ریشه آن در نظریه نقاشی کوبیسم می?باشد و در نهایت ذهنی پویا را به بار می?آورند. در پایان، طرح سوال اصلی، که آیا امروز با توجه به بحران?های اقتصادی و اجتماعی چنین تجربه ، تداخل، تاثیر و گفتگویی میان نقاشی و معماری، بازهم ممکن است؟ پژوهش حاضر با استناد و استفاده از منابع کتابخانه?ای و اینترنتی، مقالات علمی پژوهشی مرتبط با موضوع پایان نامه، مطالعه پژوهشهای انجام شده که در ارتباط مستقیم یا غیر مستقیم با موضوع پایان نامه می?باشد، و با بهره گیری از روش?های تحقیق اسنادی، تطبیقی، تحلیلی، تشریحی، توصیفی و جامعه شناختی که استنتاجی از کل به جزء است پیکره بندی شده است. واژگان کلیدی فارسی: هنرکوبیسم، هنر انتزاع گرا، معماری مدرن، پیکاسو، لوکوربوزیه واژگان کلیدی انگلیسی: cubism art - abstract art -modern architecture -picasso -le corbusier

مطالعه شیوه های خلق و ایجاد ساختار نگاره ها می تواند در شناخت هر چه بیشتر روند نگارگری در ادوار مختلف خصوصاً نمونه های مورد مطالعه تاثیرگذار باشد؛ لذا لازم است ترکیب بندی نگاره ها بر اساس فرم ها، رنگ های بنیادین، شیوه و روش تشکیل دهنده ساختار آنها بررسی شوند. بدین وسیله می توان تغییرات ناگهانی در ساختار نگاره ها را تشخیص داد و در نتیجه به روند تحول آنها دست یافت. یکی از شیوه های ساختاری مهم در نگارگری ایرانی ترکیب بندی به شیوه حلزونی است که در آثار دوره های مختلف چندین دوره به چشم می خورد. در این تحقیق که به روش توصیفی- تحلیلی انجام گرفته سعی شده به وسیله نرم افزارهای مشخصی به فرم های تشکیل دهنده اولیه تصویر دست یافت و سپس به نحوه چیدمان آن ها و در کل، مسیری که دید مخاطب را هدایت می کند رسید. آن چه از اهداف این تحقیق به شمار می رود عبارت است از یافتن سرآغاز این نوع ترکیب بندی، بقای این فرم و میزان تاثیرگذاری این شیوه در دوره های بعد. از دوره زمانی مغول تا زند نگاره های شاخصی از چندین کتاب تصویرشده و چندین دیوارنگاره و رقعه انتخاب و مورد بررسی قرار گرفته است. مشخص شد ساختار حلزونی بر اساس این تفکر ایرانی که جهان همواره در پیچش و پویش است تا به ذات کامل خود برسد، شکل گرفته است. و چون هر نگاره سعی دارد مجلسی را به کامل ترین شکل نشان دهد از این ایده بهره مند شده است که جهان نگاره مضمونی است از بیرون به درون و بالعکس؛ این امر حتی در موضوع نگاره نیز بکار رفته است. آغاز استفاده از این نوع ترکیب بندی از حدود سال 690هـ.ق در نگاره های کتاب شاهنامه در کارگاه ربع رشیدی بوده و با کم شدن حمایت دربار صفوی از نگارگری در قزوین، کیفیت و کمیت استفاده از شیوه ترکیب بندی مارپیچ نیز کم کم کاهش یافته و در دربار افشاریه در تصویرگری کتاب و حتی تک نگاره ها نیز کاملاً از بین می رود.

دانشکده هنر ومعماری نام واحد دانشگاهی : تهران مرکزی کد: 101 کد شناسایی پایان نامه: 10160116901015 عنوان پایان نامه: بررسی روند گرافیکی یک تیزر تبلیغاتی نام و نام خانوادگی دانشجو: ریحانه باقری بایگی شماره دانشجوئی: 89063903100 رشته تحصیلی: ارتباط تصویری تاریخ شروع پایان نامه : 30/11/90 تاریخ اتمام پایان نامه:30/4/91 استاد / استادان راهنما:خانم دکتر آناهیتا مقبلی استاد / استادان مشاور:آقای دکتر امیر اشرف آریان پور آدرس و شماره تلفن: مشهد – وکیل آباد 37 – قائم مقام شمالی 6 – پلاک 14 تلفن: 0511-8671663 چکیده در این پژوهش نگاهی به ضرورت عناصر گرافیکی در تیزر تبلیغاتی پرداخته شده که در شش فصل مورد بررسی قرار گرفت ، در فصل اول آن به جایگاه و قوانین اساسی ساخت تیزر ، عملکرد طراح گرافیک یا سازنده تیزر پرداخته شد که نیز تیزر تبلیغاتی موفق و بر جسته را مورد بازبینی و تحلیل قرار داده و در آخر جایگاه رسانه دیجیتال و تاثیر آن را در پیام رسانی تیزر به مخاطب مورد بحث قرار داده است . فصل دوم به شناخت هنر گرافیک و عملکرد عناصر بصری در خلق تیزر تبلیغاتی پرداخته که ازفضاسازی ، عوامل کیفی ، خلاقیت ، تکنیک ، انتزاع و حرکت های پویا سخن به میان آمده که نقش آنها را در زیباشناسی تیزر تبلیغاتی می توان پیدا کرد و تاثیر پذیری آنها را درک کرد. فصل سوم در این فصل به بررسی تیزر تبلیغاتی به اساس دو الگوی اساسی اختصاص داده شده که با دو الگوی جهانی و قوانین آن تیزر موفقی حاصل شد و در فصل چهارم پروسه ساخت تولید و عوامل موثر برای بهتر ساخته شدن تیزر را مورد ارزیابی قرار داده گرفت . در فصل پنجم نیز با توجه به عوامل و قوانین مطرح شده در فصل های پیشین و یافته های بدست آمده از آنها به بررسی و تحلیل چند نمونه تیزر تبلیغاتی برتر پرداخته شد که هدف اساسی تحقیق را تشکیل داد. فصل ششم که شامل شرح پروژه عملی و کمپین یک تیزر تبلیغاتی می باشد . نظر استاد راهنما برای چاپ در پژوهش نامه دانشگاه مناسباست ?تاریخ و امضا مناسب نیست

پایان نامه حاضر عکس های آلبوم های خانوادگی را در حوزه شخصی و عمومی مورد مطالعه و بررسی قرار می دهد. عکس های خانوادگی در نظر اول بی اهمیت و پیش پاافتاده به نظر می رسند. اما اغلب به عنوان شاهدی در عرصه ی علم و فرهنگ می تواند مورد استفاده قرار گیرد. برای بدست آوردن این گونه عکس ها پس از پرس وجو، با تعدادی از خانواده های قدیمی و اصیل از هر قشر اجتماعی، که دارای فرهنگ عکاسی، عکس بوده و به پژوهشگر اعتماد داشتند، ارتباط برقرار شد. عکس های گزینش شده به امانت گرفته و نسخه برداری شد. در همین میان مطالعات کتابخانه ای نیز در جهت درک عمیق تر از جامعه و ارزش های آن در هر دوره، ارتباط عکاسی و تاریخ اجتماعی، دیدگاه هنری عکس و چگونگی نقد و بررسی عکاسی مستند، انجام گرفت. این پژوهش مشتمل است بر تاریخچه ای مختصر از ورود عکاسی به ایران و سپس عمومی شدن آن تا درون خانه ها، که نهایتاً به چگونگی شکل گیری آلبوم و بایگانی ها اشاره می کند. به لحاظ ارزشی که عکس های خانوادگی در صحه گذاشتن بر پیشینه و هویت جوامع دارد، در اینجا چگونگی تشکیل طبقات اجتماعی و مقوله های هویت وفرهنگ در طبقه بررسی شده است. و از آنجا که در میان مطالعه عکس ها، می توان به رفتارها و مناسبات اجتماعی دوره تاریخی مورد نظر پی برد، این تحقیق عکاسی و تاریخ اجتماعی را در کنار یکدیگر مورد بررسی قرار داده است. سپس به جایگاه عکس در مقام هنر می پردازد و چگونگی خوانش عکس از منظر زیبایی شناسی مطرح می شود. در انتها نحوه ی دسته بندی عکس ها با نمودار آن در سه دوره تاریخیِ اواخر قاجار از 1250 ش، پهلوی اول و پهلوی دوم تا 1340ش ارائه می گردد. سپس بیش از پنجاه عکس برگزیده هم به لحاظ تاریخی و هم از منظر اجتماعی، مورد خوانش و بررسی قرار می گیرند. از انجام این تحقیق، این نتیجه حاصل شد که عکس های خانوادگی نه تنها در حوزه ی خاطرات شخصی که در جهت بازخوانی فضای زیبایی شناسی یک دوره ی تاریخی و با تأکید بر فرهنگ، مناسبات اجتماعی و باورهای خاص زندگی، ارزش بسیاری دارد و می تواند باز نمایاننده ی جامعه و معیار های ارزشی طبقات مختلف آن باشد.

چکیده ندارد.