در نهایت رساله به سوالات فرضیه که چگونه می توان از نقوش و کتیبه های مساجد مورد مطالعه در طراحی گرافیک استفاده نمود و آیا نقوش و کتیبه های این آثار قابلیت استفاده در طراحی گرافیک را دارند، پاسخی مثبت می دهد وآرایه ها و کتیبه های مساجد جامع گلپایگان ، اردستان،زواره را دارای قابلیت بسیار بالا در جهت خلق فرم های جدید و طراحی حروف می داند.

این پژوهش تحت عنوان بررسی عناصر تصویری-تزئینی در بناهای تاریخی یزد ، عناصر تصویری برج و باروهای یزد – میبد – مهریز را مورد بررسی قرار میدهد. در این رساله علاوه بر معرفی موقعیت مکانی و تاریخچه این قلعه ها ، نقوش و نقشمایه های تصویری-تزئینی در برج و باروها استخراج ، و از لحاظ تصویری ریشه یابی شده است. رد پای این عناصر و نقشمایه های تصویری در سایر هنرها از جمله معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی ، صنایع دستی و سایر هنرهای تجسمی دیده می شود. اساس نقوش و عناصر تصویری تزئینی هندسه می باشد و هندسه زیربنای اصلی در معماری دیرین و سنتی ایران است. به هم پیوستگی و توازن و هماهنگی که شاخص اصیل معماری ایرانی است ، با تناوب و تکرار عناصر بصری به ثمر مینشیند. با استفاده از همین عناصر و تکرار آنها است که میتوان سایر هنرهای تجسمی را غنا بخشید. به این شکل که این عناصر میتوانند به صورت ماده خام و اولیه در هنر های تجسمی استفاده شده و هنرمندان را بجای استفاده از عناصر و مواد اولیه غیر ایرانی به سوی الگوهای تصویری ایرانی سوق دهد. این عناصر بافتهای گوناگونی از شکلهای منظم هندسی است که همگی ترکیبی منظم و همگن دارند و میتوانند از همه سو گسترش یابند ، بدون آنکه ترکیب منظم و همگنشان دستخوش تغییر شود. بدین ترتیب میتوان صور متنوع تصویری را خلق کرد.

مسجد در اسلام، دارای جایگاه قدسی و اهمیت معنوی است. «تزیین» در هنر معماری مساجد ایرانی و اسلامی، یک بخش مهم و جدایی ناپذیر و همواره از جایگاهی والا برخوردار بوده است. هنرمند ایرانی همواره مشتاق بوده تا آثارش را در قالب طرح و شکل های زیبایی ارائه دهد. در سده های نخست دوره اسلامی با جانشین شدن الفبای عربی به جای حروف پهلوی، خوشنویسی و کتیبه نگاری از جایگاهی مهم برخوردار شد. در این دوران انواع بسیار زیبایی از خط کوفی، طراحی و این خط بیش از هفت سده در جای یک عنصر تزیینی مهم در تزیینات مساجد، اماکن و حتی بر روی بدنه اشیا به شکل های متنوع جلوه گر شد. از اهداف تحقیق حاضر بررسی بخشی از تزیینات معماری ایرانی-اسلامی است تا ضمن معرفی و شناخت خط کوفی ِکتیبه های مسجد جامع نایین، برای کاربردی کردن آنها در هنر گرافیک معاصر گامی بردارد؛ و هنرمندان و دانشجویان هنر را با این تجرب? سودمند آشنا کند. در معرفی کتیبه های کوفی مسجد جامع نایین با رویکرد بینامتنی، ارتباط این کتیبه ها به عنوان یک متن آغازین در هنر اسلامی با هنر پیش از آن، یعنی هنر ساسانی، بررسی شده است. هنرمند مسلمان توانست اسلوب موجود در تزیینات ساسانی را به بستر هنری تازه، یعنی به هنر اسلامی وارد کند. از سوال های پژوهش حاضر بررسی ویژگی ها و امکانات گرافیکی کتیبه های به کار رفته در مسجد جامع نایین و چگونگی وارد نمودن این ویژگی ها و امکانات به بستر گرافیک امروز ایران است. کاربردی کردن کتیبه ها و نشاندن آنها در متنی دیگر، در طراحی گرافیک امروز دارای اهمیت و ضرورت است. زیرا از طرفی با کمبود چنین پژوهشهایی روبرو هستیم و از طرفی قابلیت های گسترده این بخش، ضرورت پرداختن به آن را یادآوری می کنند. روش تحقیق از نظر هدف، بنیادی و از نظر ماهوی، کیفی و بینامتنی است. روش گردآوری داده ها، کتابخانه ای و میدانی و روش پردازش رایانه ای (با استفاده از نرم افزارهای گرافیکی) است.

هر سرزمینی براساس اقلیم خاص خود سرگذشت اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و هنریِ متفاوت با دیگر سرزمین ها دارد، و بدیهی است که مطالعه در تاریخ جوامع، انسان امروز را جهت ارتباط و مبادلات اجتماعی و اقتصادی و فرهنگی و... یاری خواهد داد. همچنین مطالعه و بازنمایی نمادها و نشانه ها ونقشمایه های هر منطقه می تواند نقش بسزایی در آثار تجسمی جهت معرفی باورها و اعتقادات و نوع زندگی مردمان آن سرزمین از دیرباز تاکنون داشته باشد. خطه مازندران به دلیل تمدن دیرین و مجاورت با دریا و بلندی های البرز، اقلیمی متفاوت با سایر نقاط ایران زمین دارد، بی تردید نمادها و نقشمایه های بیشماری را می توان در دست ساخته های مردمان آن یافت و از این نقوش در معرفی فرهنگ مازندران در هنرهای تجسمی بهره جست. هدف این رساله جمع آوری و بازنمایی برخی از این نقشمایه ها و تجزیه و کاربری آنها در گرافیک امروز و معرفی فرهنگ این منطقه براساس این نقوش می باشد. این رساله که با مطالعات کتابخانه ای و میدانی تنظیم شده است، دربردارنده مطالب زیر می باشد: ابتدا مختصری در مورد تاریخ و جغرافیای خطه مازندران، سپس سابقه فرهنگی – هنری این منطقه از دیرباز تا اکنون که در این فصل دست ساخته های بومی مازندران از بناها و صنایع دستی چون ظروف زرین و سیمین،ظروف سفالین و چوبی ، فرشها و گلیم و... مورد بررسی قرارگرفته است، که برخی به دوران اسلامی و برخی به دوران تاریخی تعلق دارند.در مرحله بعد به آنالیز و تجزیه نقشمایه های موجود بر آنها پرداخته و در مرحله بعدی به کاربری این نقوش در گرافیک معاصر اشاره دارد.

پژوهش حاضر پژوهشی بینارشته ای و تطبیقی، در دو مقطع زمانی، روزگار صفوی و قاجار است؛ و به مقایسه ی جلوه های تصویری فرهنگ خوراک ایرانی در هنر ایران، با استناد به پیشینه های تاریخیِ فرهنگ و هنر ایران، آیین، اسطوره، ادبیات فارسی، متون مربوط به آشپزی ایرانی و همچنین فتوت نامه ها و سفرنامه های مربوط به این ادوار، می پردازد. فرآیند این پژوهش با مبنا قراردادن فرهنگِ تصویری خوراک دوره صفوی و قاجار به عنوان پلان و بستر فرهنگ خوراک ایرانی، در نمونه های تصویری و به مثابه عنصری فرهنگی مطرح می کند. نمونه های تصویری، دربرگیرنده ی جنبه های مختلف هنر روزگار صفوی و قاجار می باشند، که در این پژوهش، جلوه های تصویری برپایه ی آداب خوراک و تفکیک خوراک، به خوردنی ها و نوشیدنی ها بازشناسی می شوند. این نمونه های تصویری مشتمل بر 415 تصویر است که 236 نمونه مربوط به روزگار قاجار و 179 نمونه ی تصویری دیگر، مربوط به روزگار صفوی می باشند. در پایان با سنجش جداول طراحی شده، از جلوه های تصویری خوراک، مشخص شد که بازتاب تصویری خوراک روزگار قاجار در ادامه ی بازتاب تصویری روزگار صفوی قرار گرفته و آنچه از تفاوت در این دو دوره شاهد هستیم، ریشه در تحولات فرهنگی این ادوار دارد. فرهنگ خوراک ایرانی در هنر این دوران ظهور یافته و هم راستا با تحولات فرهنگی ترسیم شده است؛ از این رو همبستگی میان هنر و فرهنگ، چیدمان های خوراک را در پیروی از قواعدی خواص منعکس می سازد.

دگردیسی یکی از جلوه های شگفت انگیز اسطوره و از عناصر لاینفک اسطوره متن شاهنامه است و نگاره های برگرفته از آن، از خلاقانه ترین متونِ تصویری شاهنامه است. علیرغم اهمیت این خصیصه وکاربرد نظاممندش در شاهنامه و انتقال به نظامِ تصویر، تاکنون پژوهشی منحصر به این موضوع با رویکرد ترا نشانه ای(انتقال از نظام کلامی و نوشتاری به نظام تصویری) صورت نگرفته است. با تکیه بر متن نوشتاری شاهنامه و متون تصویری برگرفته از آن، روند پژوهش بر اساس چرایی و چگونگی دگردیسی در شاهنامه، چگونگی بیان و ترجمه پدید? دگردیسی در نظام تصویری و شباهت ها و تفاوت های آن با نظام نوشتاری و کلامی شاهنامه، دستیابی به یک ساختار نظاممند در دگردیسی های شاهنامه و چگونگی انتقال این مهم به متون تصویری برگرفته از آن، تنظیم گردیده است. با استناد به رویکرد ترانشانه ای در پژوهش، ابتدا به دگردیسی های کلامی و نوشتاری اشاره گردیده و سپس جهت خوانش برخی نگاره های برگرفته از آن، از دو روش ریخت شناسی و تخیل شناسی استفاده شده است.روش گردآوری داده ها، روش ترکیبی ( استفاده از متن خوانی و تصویرخوانی) و روش پژوهش تطبیقی و توصیفی- تحلیلی بوده است. نتایج پژوهش نشان می دهد دگردیسی در شاهنامه، با کاربردی خردگرایانه تر نسبت به متون پیشین و پسین خود، همواره درجهت نیل به هدفی خاص صورت پذیرفته و بسته به کارکرد دگردیسی و ماهیتِ موجود دگردیسی یافته، به دو نوع دگردیسی خیر(سود رسان)و شر(زیان رسان)که برگرفته ازجهانبینی دوگانه انگاری است، تقسیم می گردد. همچنین در نظام تصویری شاهنامه، نگارگران از نشانه هایی جهت نمایاندن نوع خیر(سود رسان) و شر(زیان رسان) دگردیسی، سود جسته اند. به طور کلی تقسیم بندی دوگان? خیر(سود رسان) و شر(زیان رسان)به نگاره های برگرفته از متن نوشتاری نیز قابل تعمیم است.

نشانه شناسی از مباحثی است که در قرن بیستم در حوزه ی زبان شناسی مطرح شد. این بحث پس از مدتی وارد حوزه های دیگری نظیر ادبیات و هنر های تصویری نیز شد که به عنوان روشی برای خوانش و نقد تصویر بسیار کارآمد می باشد. از سوی دیگر یکی از بسترهای تصویری بسیار مهم و فراگیر ، عکس است. عکاسی در دوره ی قاجار وارد ایران شد. با توجه به اوضاع خاص سیاسی-اجتماعی- فرهنگی ایران در این عهد و تلفیق اجباری سنت و مدرنیته ی وارداتی، عکس باقی مانده ی قاجاری اسناد مهمی برای ریشه یابی های فرهنگی می باشد. در این راستا نشانه شناسی و طبقه بندی نشانه های تصویری در عکس های دوره ی قاجار قابل اجراست. توضیح و شرح نشانه شناسی و نشانه های تصویری در آغاز برای مشخص شدن حوزه های بحث آمده است. تاریخچه ی عکاسی در ایران ، موضع گیری پادشاهان قاجاری در برابر این مسئله و جزئیاتی از مسائل فنی عکاسی در این عهد در راستای مشخص شدن نمونه ی تصویری مورد نظر شرح داده شده است. برای پیاده کردن روش نشانه شناسی در عکاسی قاجاری ، بخشی از مجموعه ی آرمان استپانیان برگزیده شده است و با طبقه بندی نشانه های تصویری در عکس ها ریشه یابی های فرهنگی–اجتماعی انجام شده است.

نظریه نشانه شناسی رویکردی است در حوزه مطالعات فرهنگی و روشی است برای تحلیل متن که به بررسی چگونگی زایش معنا در آن می پردازد. آگهی های تجاری به عنوان متنهای تصویری قابلیت کشف نظام معنایی و یا نظام ارزشهای پنهان در خود را دارند. یکی از هدفهای این پژوهش چگونگی کاربرد نظریه نشانه شناسی در تحلیل پیام های تبلیغاتی در نوعی خاص از آگهی است که رهیافت آنها به کارگیری تصویر شخصیت های ورزشی است. بنابراین بخشی از مطالعات نظری این پژوهش به نشانه شناسی تعلق گرفته و پایه تحلیل آگهی ها، بر نظریه نشانه شناسی لایه ای بنا نهاده شده است. قابل ذکر است برای درک اسطوره و معنای آن گریزی به سنت نشانه شناسی بارت زده شده است. از طرفی بخشی از تصویر ورزشکار در آگهی ها متعلق به بدن اوست، بدنی که حمل کننده ارزشها و تداعی کننده ویژگیهایی می باشد. بر این اساس به بررسی وجود دو ویژگی زیبایی و قدرت در بدن ورزشکاران پرداخته شده است، به این ترتیب که در مورد وجود عامل زیبایی در بدن ورزشکاران، بدن آنها با تصویر انسان آرمانی داوینچی مطابقت داده شده. این بررسی نشانگر عدم وجود نسبت طلایی دقیق در ابعاد پیکره دو ورزشکار مقایسه شده است. در مورد وجود عامل قدرت، ویژگی های دو قهرمان اسطوره ای هرکول و رستم با هم قیاس شده تا تصویر قدرت در ذهن کنشگر ترسیم شود. نتیجه آنکه تصویر قدرت در ذهن مخاطب به معنای زورمندی می باشد ولی می توان گفت که قدرت در مورد هر ورزشکار با توجه به تکنیک برجسته وی در رشته ورزشی اش تعریف می شود.در پایان نیز دو آگهی برای نمونه با رویکرد نشانه شناسانه تحلیل شده و آگهی هایی با حضور قهرمان ورزشی فرضی در کنار کالا طراحی شده است.

این رساله به بررسی موسیقی راک و تصاویر به کار رفته در این سبک، اعم از طراحی جلد آلبوم ها، پوسترها، لوگوها، فونت ها و دیگر آثار بصری مربوطه ای که در دو دهه 80و 90 میلادی شکل گرفته است می پردازد. بررسی و شناخت تاثیرات متقابل جنبش های هنری و موسیقی راک از دیگر اهداف این پژوهش به شمار می آید. درک بیشتر هماهنگی و انطباق موسیقی راک وآثار بصری استفاده شده در این سبک، از نظر فضاها رنگ ها، فرم ها و غیره، از نتایج به دست آمده در این تحقیق است همچین با مطالعه این تحیقق در می یابیم که گاه تصاویر موسیقی و درون مایه یک سبک به صورت بی نقصی با یکدگر هماهنگ شده و اثر موفقی را خلق کرده اند اما همواره این گونه نبوده است و گاه موسیقی و اشعار از تصاویر فراتر رفته اند. گاهی نیز تصاویر به کار رفته در سبکی به مراتب از موسیقی و جهان بینی آن سبک عمیق تر حرکت کرده است.

از زمان پیدایش اولین پوسترها تاکنون، همواره پوستر به عنوان یک رسانه ی قوی و تاثیرگذار جهت اطلاع رسانی مورد استفاده قرار می گیرد. در این میان، نام طراحان و نقاشان فرانسوی به عنوان پیشگامان این عرصه، در پیشبرد و تحول هنر پوسترسازی مورد توجه بوده است. در این پژوهش علاوه بر بررسی شماری از پوسترهای فرانسوی که در سال های 70-1950 میلادی طراحی شده اند، به سیر طراحی پوستر فرانسه از آغاز تا به امروز و همچنین بررسی جایگاه کشور فرانسه در زمینه ی هنرهای تجسمی در جهان پرداخته شده است. هدف این پژوهش، بررسی پوسترهای معاصر فرانسوی به منظور شناخت سبک و تکنیک طراحان پوستر و بررسی ویژگی های بصری و تحلیل فرم های استفاده شده ی پوسترها بوسیله ی تجزیه و تحلیل علمی آنها می باشد. تمامی پوسترها براساس اصول و مبانی طراحی پوستر مورد بررسی علمی قرار گرفته و اطلاعات و نتایج آماری به دست آمده به روش تحلیلی-توصیفی ارائه شده است. نتایج آماری به دست آمده، گرایش پوسترهای فرانسوی به استفاده از فرم های انسانی که بصورت کارتونی، بازنمایی شده را نشان می دهد و به سبب این ویژگی، پوسترها در این دوران روحیه ای طنزآمیز دارند.

پژوهش حاضر اقدام به بررسی فیلم آگهی (تیزر تبلیغاتی) نموده است؛ و با استناد به تیزرهایی که تاکنون اجرا شده و مورد بررسی قرار گرفته اند، اهمیت شناختن صحیح فن تبلیغات و تکنیک های قابل اجرا در ساخت تیزر را بازگو خواهد کرد. یکی از موثرترین روش های اطلاع رسانی بازرگانی و انتقال پیام به مخاطب استفاده از تیزر است؛ بر این اساس این پژوهش به ویژگی ها و مولفه های مشترک، در ساخت تیزر که سبب می شود آگهی موثرتر عمل کند، می پردازد. ما برای انتقال صحیح و تأثیرگذار پیام، نیاز به آشنایی کامل با یکسری مولفه ها را داریم، باید آگاه باشیم که ایده و پیام خود را چگونه و با چه تکنیکی به بهترین نحو اجرا نمائیم. این پژوهش به دنبال آن است تا ضمن بیان ویژگی های مناسب یک تبلیغ موثر و چگونگی ارائه آن در جامعه به نقاط ضعف و قدرت رسانه تلویزیون در عرصه تبلیغات، خصوصاً از لحاظ بصری و گرافیکی را یادآور شود، به همین جهت سعی شده عناصر، تبلیغات، رسانه، محتوا و فن ساخت مورد بررسی قرار گیرد. در پایان، با بررسی تکنیک های ساخت تیزر و ارائه ی نمونه های برتر، برای درک بهتر موضوع، راه های بهره گیری موثرتر از فیلم آگهی (تیزر) را پیش رو گذاشته است.

خلاقیت یک موهبت الهی است. از آنجایی که اساس پیشرفت جوامع مانع وابستگی آنان به بیگانگان است، همه جوامع به افراد خلاق نیاز مبرم دارند. آنچه مهم است فراهم نمودن شرایط رشد و بالندگی و حذف عوامل بازدارنده ی تفکر خلاق در نظام آموزش است. هدف اصلی این پژوهش این است که چگونه می توان برنامه ای هنری را برای کودکان طراحی نمود که در آن کودکان به قوه خلاقانه خویش بپردازند و این توانایی بیشتر در آنان پرورش یابد. روش کار در این پژوهش به این صورت بوده است که ابتدا استانداردها نیاز سنجی و اهداف مشخص گردیدند(مطالعات کتابخانه ای)و سپس با همکاری با چند مهدکودک و انجام برخی تکنیک های پرورش خلاقیت کودکان، آثار هنری کودکان تجزیه و تحلیل شدند(روش میدانی). خلاقیت قابلیتی است که در همگان وجود دارد اما نیازمند پرورش و تقویت می باشد تا به سر حدشکوفایی برسد. خلاقیت عبارت است از توانایی دیدن چیزها به شیوه های جدید، شکستن مرزها و فراتر رفتن از چارچوب ها،و استفاده از چیزهای نامربوط و تبدیل آن به شکل های جدید. هر چیزی که کودک انجام می دهد و یا می گوید می تواند خلاق به حساب آید در صورتی که دو ضابطه را تامین نماید. اول آنکه باید اساساً با کارهایی که کودک قبلاً انجام داده و تمام چیزهایی که قبلاً دیده و یا شنیده است متفاوت باشد و اینکه فقط متفاوت نباشد ودر جهت رسیدن به یک هدف مفید باشد. خلاقیت تنها مختص افراد «استثنایی» و «تیزهوش» نیست.لازم است کودکانی داشته باشیم که در جهت اسفاده از وقت و منابع خود بهترین استفاده را در کشف امور جدید انجام دهند.خلاقیت امری ارثی نیست.پس می توان آن را پرورش داد که به خصوص خانواده مهم ترین نقش را در ذهن خلاق کودک دارد.خانواده به سه طریق،اول حرف زدن و عمل خود،دوم اینکه از جایزه به ندرت استفاده کنند و سوم اینکه نشان دهند که جوایز و قوانین در واقع می توانند در خدمت لذت های درونی به کار گرفته شوند،می توانند در پرورش خلاقیت کودک کمک رسان باشند. اساس رشد هنری کودک در هنر این است که به او فرصت و وقت اکتشاف داده شود و برای کشف، تشویق گردد .پذیرش و احترام به کار خلاق? کودک نیز یک اصل است. اگر معلم آشنا به روشهای پرورش خلاقیت در کلاس نباشد و صرفا" امور تکراری رادنبال کند در کلاس او هیچ نتیجه ای از خلاقیت را نخواهیم دید.کودک برای اینکه خلاق باشد باید فعالیتی متناسب با علاقه و توان خود را داشته باشد. هنر هم مانند بسیاری از موضوع های دیگر دارای پای? علمی است، اما نباید نتیجه گرفت که درک مستقیم در روند خلاقیت هنری دخالت عمده ای ندارد، و به سادگی باید گفت که پایه علمی هنر فقط بخشی از روند آموزش بصری است و باید متعادل باشد و در اهمیتش مبالغه نشود، حتی اگر در هر فعالیتی هم حضور داشته باشد.سن شناسنامه ای کودکان برای تشخیص قوه و توان واقعی هنری کودکان شاخص ضعیفی است،زیرا هر دو کودک هم سن نیز در هنر تفاوت های بسیاری را دارند. اخیرا" معلمین هنر معتقدند که شیوه ی آموزش باید متکی به اندیشه باشد. و بسیاری دیگر ترجیح می دهند که کودک با درک مسقیم و آموزش بصری و احساس آنی در موقعیتی خاص هنر خود را بروز دهد که تجربه این روش(روش دوم) واقعا" ضروری است و سهم حیاتی در آموزش دارد.مسئله اصلی رد این روش نیست بلکه بعد از گذراندن این روش محتوای آنچه که تدریس می شود مورد سوال قرار گیرد. ما مطالب بسیاری را از مشاهد? کودکانی که آموزش می دهیم فرا می گیریم روشی که آنها خودشان را با زبان، و به طور بصری با نقاشی ها و ساخته های خود بیان می کنند،روشی که از تخیلاتشان و توانایی شان برای منحصر به فرد بودن استفاده می کنند. فرا گرفتن مهارت های تکنیک های ساخت و نحو? کاربرد مواد گوناگون. هدف این پژوهش این نبوده است که کودکان نباید از نقاشی و طراحی تصاویر عینی و شبیه سازی لذت ببرند، زیرا چنین تجربیاتی در برنامه های ارایه شده نقشی حیاتی دارند. ترجیحاً مطرح شده است که چنین فعالیت هایی نباید با گوناگونی بسیار محدود همه روزه تکرار شوند. از این جهت که محدودیت ها از این نوع یا هر نوع دیگر کودکان را از پیشرفت در ادراک یا علاقه مندی به موضوع باز می دارند. زبان کودک ابتدا توسط مادرش شکل می گیرد و ارتباط کودک با دنیای بصری به وسیله والدین و معلمش شکل می گیرد. قصد ما ارایه روش منطقی تر در آموزش بصری و مقابل? آن با درک مستقیم معلم با تجربه نبوده است. بلکه هدف ما پیشنهاد ادغام این دو روش می باشد. این موضوع در مورد کودک نیز صادق است، به این ترتیب که ادغام فعالیت های بازی فی البداهه با فعالیت های هدفدار به پیشرفت مفاهیم او می انجامد. بنابراین از چیزهای ساخت? طبیعت یا انسان لذت بیشتر می برد و علاقمندتر می شود و در حساسیت زیبا شناختی نسبت به دنیایی که می بیند تواناتر می شود.

چکیده: داستان های هزارویک شب یکی از معدود آثار شناخته شده در جهان است که بیشترین تصویر سازی ها را در بر داشته و در طول تاریخ تصویر گران بسیاری آن را به تصویر کشیده اند به همین دلیل هزارو یک شب یک منبع تصویری و گنجینه ای با تنوع بسیاری از آثار تصویرگران هر کشور است. از این روی در این رساله سعی در جمع آوری آثار تصویری شاخص و مطرح تصویرگری و حتی آثار کم یاب با مضمون هزارو یک شب شده .پس از تحقیق پیرامون این اثر ادبی- هنری و آشنایی کامل با تاریخچه، خاستگاه اولیه، عناصر و نمادهای تشکیل دهنده ی آن، تصویرگرانی که نقش بسیاری در مطرح شدن این اثر در جهان شده اند و آثارشان ویژگی های خاصی نسبت به دیگر هنرمندان داشته معرفی شده سپس به نقد و تحلیل آثار تصویری آن ها می پردازیم.در پایان به این نتیجه می رسیم که نمادهای ملی و فرهنگی هر قوم و ملتی متعلق به تصویرگری که سعی در به تصویر کشیدن و تصاحب این اثر داشته، خواسته یا ناخواسته در تصاویرش رخنه داشته.

از آنجایی که انتقال افکار و اعتقادات بزرگان ، به گونه ای صریح و عریان به کودکان دشوار است ، می بایست از وسیله ای استفاده شود تا نقل این مقولات و افکار از صورت مجرد و ذهنی به گونه ای ملموس و قابل فهم به طوریکه در ذهن کودکان گنجانیده شود . از این رو برای مجسم کردن و نگاشتن آن ها در اندیشه درک کودکان ، داستان های کودکانه به عنوان شاخه ای از ادبیات کودکان پا به عرصه وجود گذاشت تا در بنای ذهنی و آفرینش فکری کودکان نقش خود را ایفا کند . با این اعتبار که کودکان به چیزی که در خیالشان محبوب و با قلبشان در تماس باشد عشق می ورزند و از این گذر ، داستان به عنوان وسیله ای محبوب و قابل درک برای دستیابی به اهداف کودک تجلی یافت و گسترده شد. برای شکل گرفتن قصه و داستان می بایست از شخصیت هایی که جزء ارکان ساختاری قصه هستند یاد نمود ، از این رو می توان گفت ؛ از میان تمام شخصیت ها ، حیوان مناسب ترین پایه برای ساختمان داستان کودکان است ، زیرا نزدیک ترین ، محبوب ترین و مأنوس ترین وسیله با احساس کودک می باشد . حیوان از آغاز خلقت با انسان همراه بوده ، در جمیع مراحل زندگی با او زیسته و این صداقت و دوستی همیشه تا روزگاری که هر دو روی کره زمین زندگی می کنند ادامه خواهد داشت . حیوان در قصه ، شخصیتی استعاری ، آموزشی و آرامش بخش برای کودکان است که می تواند ابزار تشویق و روش تربیتی کودکان وهم وسیله ای آموزشی به گونه ای غیر مستقیم باشد .داستان ها و افسانه هایی که از زبان حیوانات بیان گردیده ، دقایقی پرمغز و فواید اخلاقی و اجتماعی ، آموزشی و سیاسی و غیره را در خود نهفته است . انتخاب تصویر حیوان در داستان های کودکان به دلایل علاقه ای که کودکان به حیوانات دارند مورد توجه قرار گرفته و اینکه تأثیرگذاری حیوانات بعنوان سمبل روی کودکان شاید از نصیحت ها و پندهایی که از زبان انسان ها بازگو شود، بیشتر باشد. زیرا حیوان در قصه شخصیتی استعاری و آموزشی داشته و کودکان آن ها را دوست داشته و به دنیای آن ها نزدیک تر هستند. این اتکا به تصویر حیوان و از زبان حیوان سخن گفتن وسیله ای برای خلق و نوآوری در آثار هنری بوده و خواهد بود و این قابلیت باعث شد تصویرگران زیادی در کارهایشان به تصویر سازی حیوانات بپردازند . در این تحقیق از خیل تصویرگران ، 3 تصویرگر را که در کارهایشان از کاراکتر حیوان زیادتر استفاده کرده اند را برگزیده و آثار آنان را به لحاظ طراحی شخصیت ها و چگونگی خلق کاراکترها بررسی کرده ام . از آنجا که تصویرگران بزرگ همواره واجد شناخت عمیق نسبت به پیشینه ی تاریخی ، فرهنگی خود بوده اند و به نحوی در آثار هنری خود این پیشینه را متجلی کرده اند، ردپای تاریخی این ارزشها، در بخش های آخر فصل سوم ، چهارم و پنجم مربوط به این سه هنرمند مورد بررسی قرار گرفته است.

انسان از همان روزگار نخست که میدان بینش محدودی داشته تاکنون که دل ذره را شکافته است همواره در برابر بدایع خلقت اظهار تعجب کرده و این ژرف نگریستن به همان عجایب، او را به تجسس و تفحص وا داشته است. آنچه که امروز به نام دانش نصیب بشریت شده است در واقع کشف راز و رمز همان عجایب است، اگرچه برخی بدین عجایب نگرشی سطحی داشته و فقط به نقل آن بسنده کرده اند. آنچه درباره عجایب نامه ها می توان گفت این است که در این گونه نوشتاری مرز میان واقعیت - که به حدس نزدیک به یقین در علوم طبیعی ریشه دارد - و خیال - که به احتمال بر آمده از امری غیر طبیعی است - در هم شکسته می شود. این آثار تلفیقی از جغرافیا و جغرافی نگاری به همراه نگاه موشکافانه به طبیعتی است که ابتدا در قالب دانشنامه های طبیعی، سپس در قالب عجایب نامه های داستانی در قرن چهارم به شکوفایی رسیدند. دنیای این کتاب از دنیای امروز ما به مراتب عظیم تر و اسرارآمیزتر است. اگر چه حد و مرز جغرافیایی این دنیا - از شمال به قفقاز و از جنوب به خلیج فارس و یمن و از شرق به چین و از غرب به انتهای نیل – می رسد اما با این وجود چیزی از عظمت درونی آن کم نمی کند. با معیار جغرافیا نمی توان این دنیا را اندازه گرفت. این دنیا در هیچ قالبی نمی گنجد و همه ی مرزها و اندازه ها را به هم می ریزد. همه چیز در این دنیای اسرار آمیز پر از شگفتی و تازگی است. از بین همه عجایب نامه های ایرانی عجایب المخلوقات قزوینی شهرت فراگیری دارد که در همه ادوار تاریخ با سبک و سیاق هنری خاص دوران خود تصویرسازی شده است. ریشه تصویری این تصویرسازی ها را می توان از گذشته های دور در سطوح زیرین هنر ایرانی مشاهده نمود، این داستان ها و حکایت های عجیب وغریب اگرچه هیچ وقت برای درباریان به رسمیت شناخته نشده بود اما بهترین تصویرسازی های این کتاب نسخه هایی است که با حمایت دربار صورت می گرفت. فرهنگ عامه توانست عجایب نگاری را از گذشته های دور به امروز برساند، تصاویر عجایب المخلوقات در کتب چاپ سنگی، ادامه ی تخیل این فرهنگ و سنت کهن است. اگر چه ارزش هنری آن ها هیچ وقت همسنگ آثار تکامل یافته درباری نیست، اما این تصاویر ساده این واقعیت را آشکار می کنند، که این سنت های تصویری چگونه با نیرویی قدرتمند از گذشته تا به امروز خود را کشانده اند. پژوهش حاضر بر آن هست تا با بررسی الگوهای کهن تصویری در نسخه خطی با پیدا کردن نقطه هایی روشن یا تاریک در مسیر این جریان فکری و هنری و اتصالشان به یکدیگر، مبدا تاریخی ایی را برای آغاز تجدد و عصر جدیدی در تصویرسازی و خلق نگاره ها در هنر ایران پیدا کند.

به فراخور موضوع که «تصویرسازی خیال و رویا بر اساس اندیشه های یونگ» است، با اشاره به زندگی و بررسی دیدگاه های یونگ در زمینه ی خیال و رویا به تحلیل تصویرسازی های چندی از تصویرسازان برجسته ی ایران و جهان پرداخته می شود. این رساله با معرفی کارل گوستاو یونگ و دیدگاه هایش آغاز می شود. در ادامه به بررسی مباحثی در زمینه ی اسطوره شناسی، انواع باستانی، نمادهای ماندگار و... پرداخته می شود، سپس با نگاهی به اندیشه های یونگ در زمینه ی روان و فرایند فردانیت، مباحثی چون ناخودآگاه جمعی و شخصی، خود واقعی و حقیقی، سایه و برون فکنی و... مورد بررسی قرار می گیرد. همچنین نگاه یونگ در زمینه ی رویا و نظریات وی در خصوص روان کاوی رویا، تحلیل رویا، سرشت رویا، کارکرد رویا و نقش کهن الگوها در رویا مورد مطالعه قرار می گیرد. بخشی از این پژوهش به تحلیل آثار هنرهای تجسمی بر پایه ی نماد گرایی می پردازد. در نهایت هنگامی که زبان یارای ابراز خیال و رویا را ندارد، تصویر به بیانگری پرداخته و فهم رویا را ممکن می سازد. در حقیقت تصویرسازی به نماد ها و نشانه ها قدرت بیان مفهوم داده و فهم نافهمیدنی ها را در خیال و رویا سهل تر کرده است.

هر قوم با افسانه ها، اعتقادات و سنت های خود جهان را معنی می کند. نقش و نمادهای تصویری، زبان ارائه مهمی در میان مردمان استان چهار محال و بختیاری است که در بسیاری از هنرهای بومی یشان از جمله قالی جایگاه ویژه ای دارند. این پژوهش سعی در بررسی نقوش به کار رفته در فرش های استان چهار محال و بختیاری و کاربرد آن در تصویرسازی را دارد که به همین منظور ابتدا مقدمه ای دربار? صنایع دستی و مراکز مهم قالیبافی در استان ارائه شده است و در فصل دوم به بررسی دو عامل: محیط طبیعی و محیط فرهنگی که بیشترین تأثیر را در شکل گیری نقوش داشته اند، پرداخته شده است. در فصل سوم این رساله به معرفی و طبقه بندی مهمترین نقوش بکار رفته در فرش ها، ریشه یابی تاریخی و فرهنگی این نقوش و رابطه ی آنها با تاریخ باستانی ایران زمین، مطالعه آثار بومی منطقه برای شناخت بیشتر و ارائه طرح های اصیل و جدید و الهام بخش، به طراحان و هنرمندان پرداخته شده و در پایان به آثار هنری اشاره شده است که نقوش فرش استان در آنها دیده می شود و یادآور نقوش فرش های استان چهارمحال و بختیاری هستند.

تصویرسازی علمی یکی از شاخه های بسیار مهم تصویرسازی است. استفاده از تصویر برای اهداف علمی، شاید ابتدایی ترین و موجه ترین نیاز باشد. اما متأسفانه، به خصوص در کشور ایران در شاخه ی تصویرسازی علمی از تصویرگری های فاقد خلاقیت که منحصراً با علوم طبیعی وآموزش آن ها سر و کار دارد، استفاده شده است. وجود خلاقیت در تصویرسازی علمی آدمی را به اهداف آموزش نزدیک تر کرده و تأثیرگذاری عمیق تری به وجود خواهد آورد. در این پژوهش سعی بر آن شده، با نگاهی به هنر مفهومی و زیر مجموعه های آن، بعضی از راه های رسیدن به خلاقیت و تفکر خلاق در اثر هنری، از جمله هنر تصویرسازی علمی –که در میان شاخه های هنری مورد تضعیف واقع شده است- بررسی شود.

سیمرغ در اساطیر و فرهنگ ایران پیشینه ای گسترده دارد. تا قبل از ظهور اسلام و در اکثر تصاویر به جای مانده از دورهء ساسانیان هیچ گونه تاکیدی بر بال این پرندهء افسانه ای دیده نمی شود و دم آن نیز به صورت یک تکه و بلند است؛ لکن از قرن 7 هجری با تاثیر ازهنرشرق دور(چین)، نقش سیمرغ متحول شده و واقع گرا ترازپیش در ارتباط با آنچه درادبیات مکتوب آمده، تصویر شده است. سیمرغ و تجلی آن در آثاری چون، داستان شاهنامه و منطق الطیرنمود اثر پذیری آثار ادبی از باورها و اعتقادات ایرانی است ؛ پرنده ای با نوکی عقاب مانند، بالهای گسترده و دمی بسیار بلند و مواج که سیمرغ نام می گیرد و در تصویرگری های نسخه های مختلف شاهنامه و دیگرآثارنقاشی ایرانی دیده می شود.اکنون درهنرمعاصر و حوزه گرافیک نیز، آثار بسیاری را با الهام ازهمین سیمرغ تغییر یافته و متاخردربسترهای مختلف: نشانه های تبلیغاتی، پوستر، تصویرسازی و...شاهدیم که باعث احیاء این نقش زیبای ایرانی شده است. این مقال در پی بررسی و تبیین پیشینه سیرتحول نقش سیمرغ در نگاره های قرن 7هـ به بعد ومطالعه وتحلیل آثاری ازگرافیک معاصر ایران است که با نقش این پرنده بصورت های مختلف،حتی به آثاری ملی با حفظ اصالت و نشان ایرانی به میراثی ماندگار تبدیل شده اند.لذا در این پژوهش، حدود 50 اثر در حوزه نقاشی ایرانی دوره ایلخانی- معاصر در سه بستر نسخه های خطی، کاشی و پارچه که منقوش به نقش سیمرغ ایرانی بوده اند مورد مطالعه قرار گرفت و در حوزه گرافیک نیز به بررسی بیش از30 اثر از آثار گرافیک معاصر ایران در بسترهای نشانه، پوستر،تصویرسازی، طراحی جلد، طراحی سکه و انیمیشن که از تصویر سیمرغ در طراحی شان استفاده شده بود، پرداخته شد؛ اما در این میان سوالاتی پیش می آید که سعی شده در طول پژوهش با بررسی وتحلیل آثارنقاشی ایرانی وگرافیک معاصرایران به آنها پاسخ داده شوند.این سوالات در دو پرسش کلی عنوان می شوند؛ نخست اینکه، در پی شناخت و مطالعه نقوش مختلف سیمرغ از دوره ایلخانی- معاصر، چه رابطه ای میان تصویرسیمرغ در نقاشی ایرانی قرن 7هـ به بعد با تصویر سیمرغ درآثار گرافیکی معاصرایران وجود دارد؟ و دوم اینکه فرم های مختلف به تصویر درآمده سیمرغ درگرافیک معاصرایران به چه صورت است؟(فرم کلی/جزئی، اقتباس کامل/بخشی ازتصویر سیمرغ و...)درفرایند پژوهش، این نتایج حاصل شد: تقریبا در همه آثار گرافیک معاصر ایران که از تصویر سیمرغ با طراحی و ایده های خلاقانه استفاده شده ، سیمرغ با ویژگی خاص موجود در آثار نقاشی ایرانی به کار رفته و تعدادی از خصوصیات فرمی و اجزای سیمرغ ، اعم از سر، بال، دم و حتی جثه بزرگ سیمرغ درهمه آنها رعایت شده است،که دراین بین برخی آثار ازفرم کلی سیمرغ وبرخی دیگر از جزئی ازفرم سیمرغ در گرافیک معاصر ایران به صورت بدیع و متفاوت از فرم سیمرغ گذشته، بهره گرفته شده است.

در جامعه‎ی امروز تبلیغات در گوشه و کنار زندگی ما حضوری فعال دارند. بنابراین میتوان گفت ازآنجایی که تبلیغات یکی از رسانه‎های ارتباط جمعی محسوب می‎شوند وهمچنین به منظور برقراری ارتباط ایجاد می‎شوند، می‎توانند خود را در قالبهای متنوعی همچون روزنامه ها، مجلات، اینرنت، تلویزیون، تبلیغات محیطی و... به ظهور برسانند. بنابراین گفتمانهای ‬تبلیغاتی یا به طورکلی تبلیغات، برای دستیابی به هدفهای تجاری یعنی همان برقراری رابطه میان کالا و خدمات ارائه شده و مصرف‎کننده آنها ایجاد می‎شوند و به این دلیل حضور گسترده و پر رنگی را در جامعه‎ی پیشرفته امروزی به خود اختصاص داده اند. از سوی دیگر تبلیغات و یا همان گفتمانهای تبلیغاتی در بالا بردن ارزش کالا نقش به سزایی ایفا می‎کنند، زیرا در دنیای امروز به علت تعدد و تنوع محصولات و تولید کنندگان ،آنها دیگر نمی‎توانند مانند گذشته نیازهای مشتری را برطرف کنند، بلکه امروزه انسان ها به دنبال تفاوت در میان محصولات تولید شده می‎باشند که این مسئله با ایجاد تنوع و همچنین ارزش‎گذاری‎های گوناگونی که از سوی گفته‎پرداز در تبلیغات محصولات به کار گرفته می شود سبب پیروزی این گفتمان ها در جلب مصرف‎کننده وهمچنین سبب پیشی‎گرفتن از میان سایر رقبای خود در تبلیغات می‎شوند. از این رو در این تحقیق سعی شده که به مسئله مهم و مطرح در حوزه‎ی تبلیغات که بحث بر سر اعتقاد داشتن به ارزش‎های باطنی محصول تبلیغاتی قبل از تولید گفتمانی و یا ارزشی که توسط گفتمان تبلیغاتی ایجاد می‎شود پرداخته شود و چهار استراتژی متفاوتی که در تولیدگفتمانهای تبلیغاتی مطرح می باشند را به تفصیل بر شماردکه عبارتنداز: تبلیغات ارجاعی، تبلیغات ِغیرمستقیم و انحرافی،تبلیغات اسطوره ای وتبلیغات جوهره ای. از سوی دیگر در این پژوهش به انواع ارزش گذاری‎هایی که بر روی کالا توسط گفتمان تبلیغاتی در جهت مصرف و خرید کالا انجام می‎گیرد پرداخته شده است. زیرا گفتمان تبلیغاتی نیز قبل از هر چیز گفتمانی است که به دنبال متقاعدکردن گفته‎خوان خود است تا او را به خرید وادارد و از این طریق وظیفه اصلی خود که ایجاد ارتباط بین کالا و یا محصول تبلیغ شده است را با مخاطب یا مصرف‎کننده آن ایجاد کند. در این راستا در این پژوهش سعی بر این است که نشان داده شود چگونه گفته‎پرداز، گفته خود را تبلیغاتی ارائه می دهد و از این طریق سبب ایجاد میل در گفته‎خوان می شود و در نهایت او را به خرید کالا که گفتمان تبلیغاتی در جهت آن ایجاد شده است سوق می‎دهد و او را از گفته‎خوان یا مصرف‎کننده‎ی بالقوه به مصرف‎کننده بالفعل تبدیل می‎سازد. از این رو در این پژوهش سعی بر این است تا با استفاده از تئوریهای نشانه‎–معناشناسی مکتب پاریس که توسط گرماس پایه‎گذاری شده است به درک و چگونگی عملکردگفتمانهای تبلیغاتی و همچنین سیرزایشی‎معنا و یا چگونگی شکل‎گیری معنا در این گفتمان ها که خود زیرگروه گفتمان های گرافیکی می‎باشند پرداخته شود. این پژوهش درصدد پاسخگویی به سوال هایی از این دسته است که چگونه گفتمانهای تبلیغاتی خواست خرید در مصرف‎کننده را به وجود آورده وآن را از مصرف‎کننده بالقوه به بالفعل تبدیل می‎کنند. از سوی دیگر چگونه گفتمانهای تبلیغاتی به ایجاد ارزش‎گذاری کالای مورد نظر می‎پردازند. در این پژوهش روش تحقیق روشی کمی وکیفی می باشد و تجزیه و تحلیل اطلاعات در ابتدا به صورت توصیفی و در بخش نهایی به تحلیل پرداخته می شود.

تصویرسازی علاوه بر ویژگی های زیبا شناختی که به بسته بندی هدیه می کند، دارای قابلیت های گسترده ای درشناساندن محصول است و تاثیرات انکار ناپذیری در جلب نظر مخاطب و میزان فروش محصول دارد و بـه سـاخت تصویر و تصور ما از محصول کمک می کند. تصویرسازی می تواند با در نظر گرفتن نوع محصول و مخاطبین رفتارهای بسیار متنوع و منحصر به فردی را (چه از لحاظ مفهوم سازی در شیوه های مختلف بازار یابی و چه از لحاظ ساختار، سبک و تکنیک) در بسته بندی ایجاد نماید و بسته را به یک اثر هنری تبدیل نماید. در مقابل بسته بندی امکانات تصویرسازی را گسترش داده و عرصه های نوینی بر این هنر دیرینه گشوده است. تصویرسازی در بسته بندی، بعد سوم را درخدمت می گیرد. تکنیک ها و مواد متنوع تری را برای بیان خود به دست می آورد و مخاطبین متفاوتی را اغنا می کند و خود را با تکنـولوژی هماهنـگ می سازد. در این رسـاله پس از در نظر گرفتن ماهیت تصویر و ویژگی های ارتباطی آن، به نقش تصویر در تبلیغات و از آن جمله بسته بندی اشاره شده و سپس به بیان شیوه های گوناگون انتخاب تصویر برای بستـه بندی با توجه به موضـوع و مخاطب پرداختـه و در نهایت برخی ویژگی های متمایز و منحصـر به فرد تصویرسازی در بسته بندی را (از لحاظ فرم، رنگ، بافت و...) ذکر شده است.

در طول تاریخ انسان برای حفظ خود در برابر تغییرات اقلیمی و فصلی از بافتن پارچه، البسه، زیرانداز و حتی مصارف تزئینی ناگزیر بوده است. تولیدات نساجی در خلال هزاران سال از روش های ساده بافندگی بوسیله در هم بافتن الیاف گیاهی و حیوانی تا بافندگی با دستگاه های پیچیده کامپیوتری پیشرفت کرده است. آنجا که نقوش صنایع دستی هر ملتی - به عنوان کهن ترین و اصیل ترین نقوش - نشان دهنده اعتقادات ، باورها و افکار آن قوم و ملت می باشد و از آنجا که گلیم در ایران به عنوان یکی از قدیمی ترین و کهن ترین دستبافت ها، قدمتی بس طولانی دارد، نقوش آن می توانند بازگو کننده و بیان کننده بسیاری از باورها و اعتقادات مردم روزگاران باشند که متاسفانه در چادرهای عشایر و در میان زیراندازها و سایر وسایل زندگی ، تنها و مهجور مانده اند. دنیای نقوش گلیم در واقع دنیای تخیلات و باورهای انسان هایی است که با دستان توانمند خود در تار و پودی بی جان، روحی به این وسعت و عظمت می دمد و ما را این چنین محصور بافته هایشان می سازد. در این تحقیق بر آن شدم تا نقوش این نوع دست بافته را که ریشه در فرهنگ و آداب و رسوم اقوام مختلف دارد بررسی کرده و تحقیق به روش استقرایی با مطالعه منابع کتابخانه ای انجام شده است. ایلات و عشایر جزء اصلی ترین مصرف کنندگان گلیم هستند و از این دست بافته بدلیل سبکی و عایق ایده آل برای سرما و رطوبت در کوچ عشایری استفاده می نمایند و عشایر ایران یکی از بزرگترین تولیدکنندگان این دست بافته هستند لذا در فصل دوم به سرگذشت قبیله افشار که یکی از بزرگترین آنهاست پرداخته شده و اشاره ای نیز به قبایل پراکنده شده این ایل در سیرجان پرداخته شده است. از آنجایی که این مبحث درباره گلیم سوزنی است در فصل سوم سعی به بررسی انواع دست بافته هایی که بعنوان زیر انداز مورد استفاده قرار گرفته است، پرداخته شده که البته اشاراتی به تنوع طرح و نقش آنها نیز شده است.در ادامه بصورت تخصصی درباره ساختار و رنگ در گلیم سوزنی صحبت شده است و طرح های مرسوم در آن را نیز به صورت موتیو استخراج شد.

باتوجه به موضوع پژوهش که نقش اعتقادات و باورها در نقوش دستبافته های بختیاری و نقش آن در گرافیک است باید سعی برآن می شد که ابتدا بافرهنگ بختیاری آشنایی پیدا شود تا از این طریق بتوان به رمز و رموز نقوش دستبافته های آنها پی برد و امکان بررسی معانی نقوش بختیاری را آسان تر کرد.این پژوهش با جمع آوری حدودا 200 تصویر از بافته ها و نقوش بختیاری انجام شده و با رویکرد زیبایی شناسی و ارتباط این نقوش با گرافیک امروزی به این نتایج رسیدیم که اولا تحقیقات در این زمینه بسیار انگشت شمار بوده است. دوم اینکه بختیاری ها بخاطر زندگی ساده و بی آلایشی که دارند از نقوش ساده در دستبافته هایشان استفاده می کنند و این نقوش(حیوانی-گیاهی-هندسی) را علاوه بر روی دستبافته ها برروی بسیاری از وسایل دیگرشان از جمله:سنگ قبر ها و سردرخانه ها و روی وسایل خانه شان بکار می برند.نقوش دستبافته های بختیاری از فرم های هندسی گوشه دار،تصویر حیوانات،تصویر وسایل ابتدایی زندگی مورد استفاده ی روزانه ی بافنده است.همچنین دستبافته ها را تصاویری تشکیل می دهد که کاملا حاصل تراوش فکری بافنده بوده و حتی در بعضی مواقع تصاویر دستبافته ها نشان دهنده ی برداشت بافنده از محیط زندگی و بعضا آرزوی اوست. معمولا نقش های آنها که به صورت اشکالی موزون بر بافته هایشان جان میگیردو براشیای زندگی آنها نقش می بندد،تجلیگاه اندیشه و ذوق وهنرواحساس انسان ساکن این سرزمین است که باخودآنها،باشیوه ی زندگی شان،و همچنین با اندیشه ی کمال خواهی آنها ارتباط تنگاتنگ دارد.در دستبافته های بختیاری نوعی تعادل از رنگ و نقش ها مثبت،منحنی ومتقارن می توانددید که هماهنگی ویا تضادی دلپذیر در ترکیب بندی پدید می آورد.برای انجام این پروژه از روش های مطالعات کتابخانه ای و مصاحبه ای و عکاسی و اینترنتی استفاده شده و در نهایت نتیجه ی این پژوهش این شد که هر کدام از نقوش بختیاری معانی فرهنگی خاصی دارند که این نقوش به صورت کاملا ناملموس در گرافیک امروزی مورد استفاده قرار گرفته شده است!

پژوهش حاضر در صدد است به بررسی نقوش مهرهای قصر ابونصر، تجزیه و تحلیل، کاربردهای مختلف و قابلیت های گرافیکی آن ها بپردازد. قصر ابونصر یکی از آثار باستانی دوره ساسانی است، که در 10 کیلومتری جنوب شرق شیراز قرار دارد. از جمله یافته های مهم بدست آمده از کـاوش های قصر ابونصر گِل مهرها هستند. این پژوهش با در نظر گرفتن اهمیت نقوش گِل مهرها در مطالعات دوره ساسانی و با توجه به عدم مطالعه ی دقیق این داده ها، به بررسی گِل مهرهای قصر ابونصر، می پردازد. قابل ذکر است، که این پژوهش با استفاده از روش کتابخانه ای و میدانی انجام گرفته است. در پایان نتیجه می گیریم که نقوش مذکور از حیث رعایت دقیق مسائل فنی و زیباشناختی، ایجاز، تجرید، نمادگرایی یعنی شاخصه های مهم غنابخشی به یک اثر هنری جایگاهی والا داشته و دارند، بنابراین می توان از آن ها در طراحی محصولات متنوع گرافیکی استفاده ای شایان برد.

تصویرسازی به عنوان هنری بین رشته ای در جهان کاربرد های متنوعی را در برقراری ارتباط و اطلاع رسانی ایفا می کند.در کشور ما بیشترین کاربرد تصویرسازی، در دنیای نشر و به صورت کتاب می باشد.حال آنکه می توان به صورت های جدید تری هم از این هنر، یاری جست. تحقیق حاضر سعی در ارائه دید وسیع تری به هنرمند تصویر ساز، درزمینه حوزه های کاری وی را دارد و تلاش می کند وی را با دنیای خارج از کتاب آشنا نماید. یکی از فضاهایی که می توان تصویرسازی را با آن تلفیق کرد، فضاهای شهری می باشد .در سال های اخیر تصویرسازی محیطی، بیشتر به صورت نقاشی دیواری، زینت بخش محیط های شهری بوده است. این پژوهش کوششی در جهت معرفی کاربردی متفاوت از تصویرسازی در فضاهای شهری و بررسی تاثیر فرهنگ در شکل گیری این هنر در جامعه را دارد.مطالعات گسترده ای صورت گرفت و از آنجاییکه موضوعی بین رشته ای انتخاب گردیده است. سعی شد از زیاده گویی و بیان مطالب حاشیه ای خودداری گردد و به اصل موضوع و تعاریف پرداخته شود. روش تحقیق در این رساله توصیفی-تحلیلی است. که به همین منظور ابتدا مقدمه ای درباره ی لزوم کاربرد هنر در زندگی شهری ارائه شده است.در فصل دوم به بررسی فرهنگ و نحوه تاثیرگذاری آن پرداخته می شود.در فصل سوم به بررسی شهر و مفهوم فضای شهری پرداخته می شود.در فصل چهارم به بررسی محیط، هنر محیطی، گرافیک محیطی، تصویرسازی محیطی و هنر مبلمان شهری و انواع آن پرداخته می شود و در نهایت به بررسی نحوه ی ارتباط تصویرسازی با هنر گرافیک محیطی، مبلمان شهری و فضاهای شهری پرداخته شده و به معرفی و پیشنهاد کاربردهای جدیدتر هنرتصویرسازی محیطی در جامعه می پردازیم. و کار عملی انجام شده بر اساس مطالعات حاضر را بررسی می کنیم.

سکه شناسی بخش مهمی از علم باستان شناسی است که از اهمیت ویژه ای برخوردار است و امتیاز آن از دیگر یافته های باستانی صحیح و سالم ماندن آن ها به علت آسیب ناپذیرشان می باشد. نقوش روی سکه ها در شناخت ادیان و مذاهب، اساطیر باستانی، هنر، آداب ورسوم، تزیینات و جنگ افزارهای ملت های مختلف نقش بسیاری دارد و با مطالعه آن می توان تاریخ غبارآلود و فراموش شده قرون گذشته را آشکار نمود. در این نوشتار سعی می شود تا سیرتحول تصویری سکه های ایران از قبل از اسلام تا بعد از اسلام بررسی گردد و درانتها نقوش به تصویر کشیده می شود درمدال های دوره قاجار تا جمهوری اسلامی تحقیقاتی بررسی می شود و درنتیجه تفاوت ها و تشابه های-تصاویربراین سکه ها دردوران های مختلف ارزیابی می گردد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.