«سیر تحول مفهومی هنرهای شهری تهران از ده? 50 شمسی تاکنون»، کوششی است، در جهت فهم هنرهای شهری، و تبیین جایگاه آن در زندگی شهری و فضای شهری، که بخصوص مجسمه های شهری تهران را در باز? زمانی خاصی، مدّنظر قرار داده است. هدف از این پژوهش، بررسی هنر شهری تهران، و سیری است که به تناسب اقتضائات زمانه طی کرده است. هنر شهری، که شاخه ای از هنر عمومی است، و در فضای عمومی شهری معنا می یابد؛ امروزه از مسائلی است که در جهت روند پیشرفت عاملیت عمومی، نسبت به گذشته، از اهمیت بیشتری برخوردار شده است. این هنر، نسبت هایی با مکان، زمان، فضای عمومی، امر عمومی، شهر، جامعه شناسی و نشانه شناسی شهری دارد؛ که در هر دور? زمانی، به اقتضاء مکان، صورتهای متفاوتی یافته است. بررسی مفهومی این آثار، نیازمند مطالعات کتابخانه ای، تحلیلی و میدانی است. سابق? 200 سال? پایتختی تهران، و معاصر بودن آن، با عمده تحولات اخیر جهانی، این شهر را در موقعیت یگانه ای قرار داده است. سالهای ده? 50 ش. تاکنون، سالهای پر فراز و نشیبی برای هنرهای شهری تهران است. چنانچه استقرار بلامنازع این آثار در متن شهر، در دهه های 40 و 50ش.؛ با تحول بنیادین ارزش های رسمی جامعه بواسط? انقلاب اسلامی، به حاشیه نشینی آنها بدل شد؛ در سالهای ده? 60 و 70 به کارکردهای رسانه ای، عاری از بیان هنری، تنزل یافت، و در سالهای ده? 80ش. رویکرد تولید انبوه را دنبال کرده است. به طور کلی، هنرهای شهری تهران، به تبع دگرگونی های ماهوی و صوری فضای شهری در این سالها، نتوانسته موقعیتی متناسب با ظرفیت های خود بیابد.

در این گردآوری اینگونه می خوانیم: از چیستی ویدئو تا ظهور ویدئو آرت و تعامل بالنده آن با فلیم و استفاده هنرمندان از تلویزیون به عنوان بستری برای نمایش اثر خود سخن گفته می شود تا ارتباط بین تکنولوژی و تصویر و بیان هنر ویدئو در دهه های 60 و 70 و 80 و 90 و دهه نخستین قرن 21 و معرفی چند تن از هنرمندان ویدئو آرت طی این سال ها را شامل می شود. سپس ویدئوآرت در اروپا نظیر آلمان، هلند، اتریش و فرانسه بررسی می شود همچنین ویدئو آرت در هند و چین مورد توجه قرار می گیرد و به معرفی آثار پایک، ویولا و نشاط پرداخته می شود این پژوهش با هدف آشنایی بیشتر با این رسانه هنری و معرفی چند تن از هنرمندان آن به روش کتابخانه ای انجام شده است در نتیجه شناختی کلی از این رسانه نوین هنری و هنرمندان به نام آن پیام اصلی این پژوهش را شامل می شود.

در این پژوهش تحت عنوان "مطالعه تطبیقی خیال و واقعیت در نقاشی (با نگاه به آثار محمد سیاه قلم و هیرونیموس بوش)" به روابط دو متغیر خیال و واقعیت به واسطه نقاشی پرداخته شده است و برای تسهیل مطالعه دو هنرمندی را که به استناد اهل هنر بیشترین تداخل خیال پردازی و واقع گرایی را در آثار ایشان می توان مشاهده کرد؛ به عنوان شاهد در نظر گرفته و آثار ایشان در رابطه با متغیرهای اصلی مورد مطالعه ی تطبیقی قرار گرفته اند. ـ روش جمع آوری مطالب کتابخانه ای بوده و از طریق بررسی المان های تصویری در کار هریک تمایل ایشان به واقع گرایی یا خیال پردازی مطالعه شده است. ـ روش تحقیق تطبیقی است و بعد از به دست دادنِ تعاریف مشخص از خیال و واقعیت آثار نمونه ی این دو هنرمند از این جهات با یکدیگر مطابقت داده شده است. نتیجه این که در کار هر دو هنرمند مزبور دخالت خیال و المان های واقعیت در کنار هم کاملاً مشهود می باشد.

نظریاتی که زنان در دویست سال اخیر به عرصه اندیشه بشر افزوده اند از تنوع فراوانی برخوردار بوده است. که تمامی این نظرات در قالب کلی به نام «فمنیسم» شناخته می شود. این تحقیق سعی بر آن ندارد که آراء و نظرات مختلف فمنیسم و یا چیستی آن را مورد ارزیابی قرار دهد بلکه سعی شده است به لحاظ تأثیر رویکرد فمنیسم در هنر، خصوصاً در قرن 21، فضای تأثیرات این رویکرد را در زنان و دختران هنرمند ایرانی مورد تحقیق و بررسی قرار دهد. شایان ذکر است که این تحقیق در راستای تأیید و یا نفی تفکرات فمنیستی نیست و فقط از لحاظ زبان هنری زنان و دختران ایرانی مورد بررسی قرار خواهد گرفت. به دلیل کمبود منابع فارسی که فقط محدود به سه جلد کتاب می باشد که برخی نیز دارای ترجمه بسیار بدی بودند. تصمیم گرفتم بخشی از کتاب مهم «زنان هنرمند» با عنوان اصلی "women artists in the 20th and 21st century" نوشته ed. uta. grosenick را تجربه نمایم که این بخش ها در تحقیق استفاده شده اند. فصل این تحقیق شامل مطالعات نظری در خصوص شکل گیری و تعریف فمنیسم و بعد از آن تأثیرات فمنیسم در هنر و تأثیرات جنسیت در آثار هنری با چند نمونه مثال از هنرمندان مطرح زن دنیا را شامل می شود. فصل سوم این تحقیق که به نظر اینجانب بدنه اصلی تحقیق را اختصاص یافته به مصاحبه با زنان و دختران هنرمند ایرانی است که این فصل حاصل شش ماه جستجو در گالری ها برای شناخت آثار زنان و دختران می شد. تقریباً می توان گفت تمامی آنها سعی دارند زبان فردی خودشان را در هنر جستجو کنند یا از درد دل های شخصی خود به عنوان یک زن سخن بگویند. این شوق و انگیزه برای آشنایی بیشتر با هنرمندان جوان و نشستن پای صحبتشان در من بیشتر گردید. اما دریغ که زمان محدود و تعداد زنان و دختران هنرمند بی شمار. لذا به همین علت سعی شده است با کسانی صحبت شود که به جریان تحقیق کمک بیشتری از لحاظ تفکر و آثار بنمایند. در خصوص این فصل توضیحات بیشتر در مقدمه فصل مذکور آمده است. و در فصل پایانی سعی نموده ام تمامی داده ها را جمع بندی نمایم و نتیجه گیری آن را منوط به نظرات شخصی خودم پس از مطالعه و تحقیق ابراز نمایم. پرواضح است که بررسی این موضوع بسیار گسترده و می بایست از تحقیقات بیشتری بهره جست. اما به لحاظ کمبود منابع و یا بهتر است بگویم عدم وجود پیشینه ای تحقیقی به این صورت ممکن است از کمی و کاستی های فراوانی برخوردار باشد که امید است ضعف های کار بر من بخشیده شود. در انتها از تمامی هنرمندان و اساتیدی که در جریان این تحقیق حوصله به خرج داده و وقت خود را به من دادند تشکر و قدردانی نمایم.

دراین پژوهش به بررسی دلایل توجه گروهی ازنقاشان چون پل کله ، خوان میرو ،کاندینسکی و ژان دوبوفه به نقاشی کودکان و در واقع به مطالعه ی چگونگی کارکرد هنری این چهار نقاش که هر کدام به نوعی با مطالعه ی دنیای کودکان ، تاثیراتی گرفته اند ودلبسته ی آن شده اند ، پرداخته شده است. با پیدایش پدیده ای به نام مدرنیسم، زیبایی دارای تعریفی سوبژکتیو می شود بنابراین محور کار هنری خلاقیت است نه فن ومهارت. واین همان چیزی است که اساس کار خلاقانه ی کودکان را تشکیل می دهد. در نتیجه رویکرد بسیاری از هنرمندان معاصر در بازگشت به هنر کودکان ، ارائه بیانی مستقیم از جوهر درونی اشیاء بوده، نه باز نمایی صرف، با هدف رسیدن به تازگی، اختصار، سادگی و ارزش اولیه در بیان. این رساله در پنج فصل گردآوری شده است آن هم با روش کتابخانه ای و استفاده از اطلاعات مقالات مورد نظر، سایت واینترنت. در فصل اول به کلیات طرح ( بیان مسئله تحقیق و...) پرداخته شده، مطالعات نظری پژوهش و در واقع بخش اصلی تحقیق در فصل دوم گنجانده شده است. فصل سوم به اختصار به روش شناسایی تحقیق و متدولوژی آن پرداخته و در فصل چهارم تجزیه و تحلیل یافته های تحقیق ونقد تصاویر موجود گردآوری شده است. در فصل پنجم به نتیجه گیری و پیشنهادات حاصل از تحقیق پرداخته وسپس منابع معرفی شده و گزارش پروژه عملی و تصاویر آن در خاتمه آورده شده است.

در سرزمین ما بنابر مدارک باستان شناسی و مفاهیم اساطیری پرستش اصل مادینه هستی و بزرگ مادر اولیه سابقه کهن دارد و هنرمندانی که در فرهنگهای پیش از تاریخ به پیکره های زنانه شکلهای خاص و پرمعنا بخشیده اند وسیله و سخنگوی روح زمانه خود بودند. دراین پروژه به بررسی موضوع (نشانه شناسی پیکره ی زنان در هنر ایران باستان) پرداخته از جمله نگاهی به علم نشانه شناسی و سپس به بررسی هنر پارینه سنگی ، نوسنگی و نقش زن در آن دوران و جایگاه ایزدبانوی مورد پرستش که غالبا خدای زمین و آبها بوده و دراساطیر و افسانه ها به تکرار نقل شده و ارزش کهن الگوی بزرگ مادر اولیه در مکتب یونگ به تفسیر پرداخته شده است. برای جامع بودن پژوهش به بررسی تطبیقی پیکره های ایزدبانوان یافت شده از بعضی نقاط دیگر جهان با تمدن های کهن ایران در هفت دوره پرداخته ام. در این پروژه از روش تحقیق کتابخانه ای و استفاده از سایت در چهار چوب تاریخی و تطبیقی استفاده کرده ام. نشانه شناسی این پیکره ها به ما نشان میدهد که در سراسر جهان زنان چگونه حیات خود را در گیتی آغاز کرده اند و همچنین با استناد به یافته های انسان شناسی و باستان شناسی که هر کدام به نوبه خود وفور پیکره ی زن را گواهی دادند در پی شناخت هویت راستین زن و اثبات قدرت زنانه و حضور زن در کنار مرد تکوین در تمدن بشری نه به صورت یک تقابل بلکه در هیأتی هم سو، واقعیت و حقیقتی است که می تواند روزنه ای به کشف آن حقیقت دیگر یعنی اهمیت و نقش زن و توانایی و آگاهیش برای رویارویی در جهان امروز باشد.

تاریخ هنر شاهد حضور پُرقدرت هنر نقاشی در هم? جوامع بشری بوده است، و این حضور ضرورت شناخت کارکردهای جامعه شناختی هنر و تأثیرات اجتماعی آن بر مردم و بالعکس را گوشزد می کند. در کشور ایران شاهد عدم ارتباط و تعامل میان هنرمندان و مردم هستیم؛ و این عدم ارتباط از یکسو ضعف سواد بصری مردم و از سوی دیگر عدم موفقیت اقتصادی برای هنرمندان را دامن می زند، در این رساله تلاش شده تا با استفاده از پژوهشهای میدانی، مصاحبه، روشهای کمی و با کمک نمونه گیری (استفاده از روشهای توصیفی، تحلیلی و آماری) علاوه بر اثبات این مسأله، میزان اهمیت و علاقه شهروندان تهرانی به هنر نقاشی در شهر تهران- که می توان گفت تنها شهری در ایران است که اکثر فعالیتهای مهم هنری در آن اتفاق می افتد- و با اهداف کشف نیازهای مخاطبان آثار هنری از سوی هنرمندان، کشف اثرات عوامل اقتصادی، فرهنگی، اجتماعی و ... بر هنر نقاشی در ایران و شناخت نقش و جایگاه هنر در زندگی مردم مورد سنجش قرار گیرد. نتایج حاصل از تحقیقات نشان می دهد که بسیاری از شهروندان در اهمیت داشتن حضور هنر در زندگی تردیدی ندارند، اما بنا به دلایل گوناگون نظیر مشکلات اقتصادی و مالی، کمبود سواد بصری، کمبود آگاهی و دانش کافی نسبت به هنر نقاشی و سبکهای آن و... در عمل نتوانستند به اندازه گفتار، توجه و اهمیت خود نسبت به هنر نقاشی را نشان دهند. همچنین مشاهده می شود که آموزشهای دوران مدرسه و تلویزیون تنها توانسته 5% (4% مدرسه و 1% تلویزیون) از مردم را جذب هنر نماید. بدین ترتیب عملکرد رسانه های گروهی نظیر صدا و سیما و آموزش و پرورش در خصوص ترغیب مردم برای جذب به هنر بسیار ضعیف ارزیابی می گردد

در سال های اخیر گرایشها و رویه های هنری بسیاری در کشورمان در حال شکل گیری و توسعه است. چنین جریاناتی که با نام هنر جدید شناخته شده اند، اغلب توسط نسل جوان دنبال میشود. گونه های مختلف هنر رسانه در ایران از منظر رویه شامل چیدمان، ویدئو ارت ، چیدمان ویدئوئی، چیدمان عکس، هنر اجرا ، هنر محیطی، هنر چند رسانه ای میباشند.با مطالعه هنر مفهومی وآغاز آن در غرب ونیز تاثیرات آن در دهه های اخیر در جهان که هنر ایران از آن تاثیر پذیرفته ،چگونگی شکل گیری رسانه در هنر معاصر ایران ونیز بررسی این مسئله که در چه دوره ای از هنر ایران، هنرمندان به سمت هنر رسانه پیش رفته اند، از دغدغه های اصلی این پژوهش بوده است. ? در بخش اصلی پژوهش سعی خواهد شد تا ضمن مرور بر فرآیند و چگونگی رشد هنر رسانه در ایران و شناسایی عواملی که باعث گسترش آن در هنر ایران شده است ، ویژگی اصلی این هنر نیز مطالعه شود تا بتوان هنر رسانه معاصر را در این گستره زمانی معرفی نمود. ? هدف از این پژوهش معرفی هنر رسانه در جهان و نیز معرفی این هنر در ایران است تا نشان دهد مفهوم هنر چیدمان و ویدئو ارت ومطالعه عوامل تا ثیر گذار سیاسی ، اجتماعی وفرهنگی جامعه ایران و بازتاب آن در هنر معاصر ایران و در آثار هنرمندان ما نشان می دهد. ? این پژوهش تحقیقی است تحلیلی که به صورت کتابخانه ای صورت گرفته است و نیز به دلیل کمبود منابع مکتوب مصاحبه های نیز به روش میدانی صورت گرفته است. ? آنچه در طی این پژوهش بدست آمدآن است که فعالیت های پراکنده هنرمندان در زمینه هنر مفهومی، پس از انقلاب و به دلیل رویدادها و تحولات پی در پی آن دوران به خاموشی گرایید و تا اواخر دهه هفتاد واوایل دهه هشتاد آنچنان حضوری در عرصه هنر ایران از آنان دیده نمی شد.در تابستان سال ?? نمایشگاهی مفهومی در گالری "برگ" وابسته به شهرداری تهران، کلیداتاق تاریک هنرهای مفهومی در ایران را روشن کرد و پس از آن موزه هنرهای معاصر با همت دکتر علیرضا سمیع آذر اولین نمایشگاه هنرهای مفهومی را میزبان بود.و از آن پس به سبب عوامل اجتماعی و سیاسی و امکانات و پیشرفت های تکنولوژی ، عصر اینترنت ،جهانی شدن هنرو ورود ایران به بینالهای جهانی... شاهد گسترش این رویکرد بین هنرمندان هستیم .

نقوش طلسمی کار شده بر روی ابزارآلات کاربردی زندگی، از جمله ارزشمندترین دستاوردهای بشر در حوزه هنرهای کاربردی و مردمی می باشد. و باعث تأسف است که با گذشت زمان به دست فراموشی سپرده شده اند. قابلیت های ویژه در آنها باعث شده است که این ابزار آلات با نقوش پر رمز و راز آنها (که از اولین تجربیات هنری بشر بر روی وسایل زندگی بوده است) علاوه بر جنبه تزیینی و کاربردی، رسانه ای برای انتقال پیام و ارزش های ثبت شده تاریخی آنها است و آنها را به هنر پیوند داده است. چیستی و ماهیت این نقوش مورد بحث این نوشتار است که با نگاهی آگاهانه می توان ارزشی دو چندان در آنها جست و با دید فراخ تر جنبه های غیر خرافی بودن ابزارآلات و نقوش را مورد بررسی قرار داد. بدین منظور در این جا به بررسی علوم مربوط به این نقوش پرداخته شده است سپس نمونه هایی از آنها را با روش توصیفی تحلیلی بادیدگاهی زیبایی شناختی مورد بررسی قرارداده است . بر همین اساس به عنوان هنر طلسمات تحلیل شده اند. در خاتمه از طریق تحلیل این نتایج حاصل شده است : کارکرد هنری این طلسمات محصول کنش ارتباطی میان مخاطب و این نقوش است که در این رهگذر به درونی ترین لایه های روان فرد مطلوب دست می یابند و به صورتی کاملاً روان شناختی بر روح و روان انسان اثر گذار است.

در این تحقیق تحت عنوان «ارتباط نگارگری با ادبیات میانه قرن هشت و نه» به بررسی تبادلات متون ادبی و نگارگری شده است. از آنجا که ادبیات فارسی خصوصاً در اشکال ادبی حماسی و تغزلی و... از گونه ای تصویرگری بهره می جوید، هدف این پژوهش پیدا کردن مشترکاتی است که هم ادیب و هم تصویرگر آنها را بکار برده اند از آنجایی که نگارگری ایرانی یکی از بهترین راه های تصویرگری کتاب در زمانه خود بوده و است این پژوهش در پی پاسخ گویی به این سوال اساسی است که چگونه و چرا هنرمند تصویرگر متون مختلف را در زمان های متفاوت به تصویر می کشیده است؟ نحوه ی جمع آوری مطالب کتابخانه ای است و روش تحقیق تطبیقی بوده و حوزه ادبیات و نگارگری را در برمی گیرد. نتیجه اینکه: علاوه بر شباهت های موضوعی بین ادبیات و نگارگری، یکی از مهم ترین مشخصاتی که باعث همگامی این دو روش هنری می شود، «صور خیال» مشترک بین این دو است که به زیبایی بوسیله ی نگارگر انتخاب و تکمیل شده است.

نقش انکارناپذیر مکتب ذن و فلسفه ی تائویسم در هنرهای تجسمی در کشورهای خاور دور ازجمله چین و ژاپن و تحولات منتج از این مکتب در هنر، هم در کشورهای خاور دور و هم در سایر نقاط جهان، اعم از اروپا، آفریقا و حتی ایران، زمینه ساز پژوهش هایی بسیاری در این زمینه گشته است. ته و خلأ یکی از آموزه های فلسفه ی تائویسم می باشد که هم به مکتب ذن و هم به هنر در سرزمین های خاور دور رسوخ کرده است. این پژوهش با رویکردی توصیفی – تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانه ای، به بررسی مکتب ذن و آیین تائویسم، آموزه های آن ها، عناصر زیبایی شناختی هنر ذن، رابطه ی خلأ با ذن و تائویسم و ذن در سایر هنر های کشور خاور دور پرداخته،و بدین ترتیب امکان پیگیری سیر تحول هنر ذن در چین و ژاپن فراهم آورده شده است.در ادامه مکاتب مهم نقاشی در کشور چین و علی الخصوص مکتب سونگ و تاثیات مکتب ذن و فلسفه ی تائویسم که از آموزه های اصلی آنهاست،در این مکاتب نقاشی مورد بررسی قرار گرفته است. در نهایت به تاثیر پذیری شاعر و نقاش ایرانی، سهراب سپهری، از این مکتب و فلسفه هم در اشعار و هم در نقاشی هایش و علی الخصوص نقش فضای تهی در نقاشی هایش پرداخته شده است.

پژوهش حاضربه منظور بررسی اتفاق درآثار اکسپرسیونیسم انتزاعی به خصوص آثار جکسون پولاک انجام گردید. بدین منظوراز روش کیفی(توصیفی-تحلیلی)استفاده شد. اطلاعات ضروری تحقیق بااستفاده از روشهای کتابخانه ای و میدانی جمع آوری شد.هدف اصلی پژوهش تبین اتفاق درآثار اکسپرسیونیسم انتزاعی به ویژه آثارجکسون پولاک است. مهم ترین یافته ها و نتایجی که حاصل شد عبارتند از اینکه آثار پولاک هرگز اتفاقی نیست و حاصل سالها تلاش اوست. نقاش از سالها پیش تمرین می کرده موضوع را از آثارش حذف کند و از آن دوره به دوره نقاشی های کنشی رسیده است.استفاده از ضمیرناخودآگاه در آثار او کاملاً مشهود است و هرگاه این ارتباط با ضمیرناخودآگاه را ازدست دهد به گفته خودش نتیجه کارش خراب می شود، اودرابتدا خود را رها می کند، می ریزد، می پاشد و از ضمیر ناخودآگاهش به ناب ترین شکلش استفاده می کند، ولی در آخربا عقل و منطق آنرا کنترل می کند که این نیاز به علم بصری دارد.درآثار اکسپرسیونیسم انتزاعی حرکت ناخودآگاه دست وانتقال غیرارادی وکنترل نشده رنگ روی بوم دیده می شود.همچنین حالت گرایی غریزی و رفتار هیجانی درآثارشان موج می زند.در واقع دراکسپرسیونیسم انتزاعی عمل نقاشی کردن برموضوع ومحتوا تقدم می یابد.در واقع سبکی است از تجربه های شخصی هنرمندانش.

هدف از انجام این تحقیق شناخت دوباره اسطوره ها در دنیای امروز و کارکرد و کنش آنها با نوگرایی است . همچنین پاسخ به این پرسش که اسطوره ها امروزه آیا هنوز شخصیت پیشین خویش را در تخولات اجتماعی دارا هستند یا همسو با موج نوگرایی آنها نیز دستخوش تحولات نو شده اند . پایان نامه ی حاضر می کوشد ضمن بیان تعاریف اسطوره ها به معرفی کسانی بپردازد که که در زمینه تصویر سازی اسطوره ای کوشش های شایانی داشته اند . نتایج این تحقیق نشان خواهد داد که شاهنامه فردوسی بیشترین سهم در تصویرسازی این کتب را به خود اختصاص داده است و تصویرگران برای مصورسازی کتابهای ادبیات اسطوره ای از آثار هنرهای تجسمی پیشین الهام جسته اند و از قالب های گوناگونی برای بیان تصویری شان استفاده کرده اند . این تحقیق به روش توصیفی و تحلیلی انجام یافته و گرد آوری اطلاعات آن به صورت کتابخانه ای و اینترنتی بوده است .

سنت دیوارنگاری بقاع متبرک گیلان به مثابه هویت فرهنگی و مذهبی توسط هنرمندان برخاسته از متن مردم در برهه ای از تاریخ بر کالبد دیوارهای آن نقش بسته که مقارن با انتشار کتب مصور چاپ سنگی بوده است. در پژوهش حاضر نگارنده به بررسی ویژگی های فرمالیستی و محتوایی مشترک نگاره های کتب چاپ سنگی و دیوارنگاره های بقاع متبرک گیلان و چگونگی تأثیرگذاری تصاویر چاپ سنگی بر دیوارنگاره های بقاع پراخته است. در این پژوهش تدوین و تجزیه و تحلیل داده ها و اطلاعات گردآوری شده از طریق مطالعات میدانی و کتابخانه ای به شیوه توصیفی و تحلیلی – تطبیقی صورت پذیرفته است. آرایه های تصویری موردنظر از میان 20 بقعه واقع در منطقه شرق گیلان و همچنین 14 نسخه از کتب مصور چاپ سنگی موجود در کتابخانه ملی تهران به عنوان جامعه نمونه انتخاب شده است. در این پژوهش نشانه شناسی از دیدگاه نظریه پردازان نشانه شناس به عنوان رویکرد نگارنده مورد استفاده قر ار گرفته است. هدف اصلی از انجام این پژوهش به منظور شناخت منبع الهام و تأثیرپذیری دیوارنگاره های بقاع متبرک گیلان با استناد به آثار تصویری کتب چاپ سنگی صورت پذیرفته است. نتایج به دست آمده نشان می دهد که دیوارنگاره های بقاع گیلان با نگاره های کتب چاپ سنگی به لحاظ ساختاری مشترکات قابل توجهی دارند و هنرمندان دیوارنگاره های بقاع دربه تصویر کشیدن آثار خود از نگاره های کتب چاپ سنگی بهره برده اند و می توان عنوان کرد کتب چاپ سنگی مهم ترین عامل شکل گیری نقاشی های دیواری بقاع هستند.

چکیده پایان نامه (شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده): بازنمایی زن در آثار هنری به عنوان یکی از قدیمی ترین سوژه ها در همه اعصار مورد توجه و اهمیت بوده است و این بیانگر توجه جامعه به زن و جایگاه زن بوده که در هر دوره ای بنا به مقتضیات زمانه خود متغییر بوده است. پژوهش حاضر به منظور بررسی نقش زن در آثار نقاشی دوره قاجار و نقاشان معاصر و نحوه باز نمایی زن در آثار این دوره صورت گرفته است و به چگونگی بازنمایی تصویر زن در دوره های قاجار و معاصر اشاره دارد. هدف از این تحقیق، اشاره به تفاوتها و تشابهات در انتخاب تصویر زن در نقاشی های دوره قاجار و نقاشان معاصر و چگونگی نحوه بازنمایی زن در آثار این دو دوره است. بدین منظور برای بررسی و مطالعات این تحقیق از روش تطبیقی - تحلیلی استفاده شده است و گرد آوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای و میدانی از طریق مشاهده آثار می باشد . نتایج بدست آمده از این تحقیق نشان می دهد که معیار بازنمایی تصویر زن در هر دوره متأثر از شرایط تاریخی، اجتماعی و سیاسی و اعتقادات و دین حاکم آن دوره بوده است و تعاریف زیبایی در دو دوره مورد نظر تفاوت هایی چشم گیری با هم دارند.