مارک شاگال از کوبیسم برای بدست آوردن فضای مورد نظر خود استفاده می کرد. فضاهای سوررئالیستی روستایی در نقاشی های وی وجود دارد. نقش خیال در فضاهای روستایی از نظر سادگی، خلوص، روابط انسانی در مناسبات روستایی مانند: (عروسی، جشن های محلی، نوازندگی) و همچنین به تصویر کشیدن عشق و مرگ و تاثیر آن در کمپوزیسیون های نقاشی های شاگال و تغییراتی که از نظر رنگ و فرم و همچنین بافت در کار او دیده می شود.شاگال به مسایل اجتماعی اهمیت می داد.انسان در آثار شاگال جایگاه خاصی داشت. بیان خوشحالی و غم در نقاشی های او به وفور به چشم می خورد. استفاده از خط از لحاظ دورگیری بسیار مورد توجه است. استفاده از حیوانات مثل: خروس و بز و ماهی جزو عناصری هستند که در اکثر نقاشی ها به چشم می خورد. پیوند انسان و حیوان کاملاً دیده می شود. ?

چکیده : بشر از شروع تاریخ ، بنابر مقتضیات زندگی علایمی را بر روی بدن خود رسم کرده ،این امر در هر قسمت از جهان به شیوه و آیین و مرسوم خود انجام می پدیرفت.از آن جا که برای انسان نخستین مرزی مابین دین و جادو برداشته شده ، برای پی بردن علل رفتار آنها ، باید در ابتدا فهمید که او چگونه اندیشه ای داشته و جهان را چگونه می دیده است .بعد از آن می توان پی برد به مفاهمیم نقوشی که ترسیم می کرده است، گاه بر دیوار غارها، گاه بر روی ظروفش و حتی بر روی جسم خویش .خالکوبی هایی از مومیایی های بر جای مانده است ، به ما نشان میدهد که این نقوش تا چه حد با دیگر نقوش به جا ماند از آن ها شبیه است .در این پژوهش سعی شده علاوه بر یافتن ریشه های خالکوبی ، پی به دلیل و مفهوم این عمل برده و دریابم که تا چه حد برای زیبایی و تا چه حد به خاطر باورها و عقایدشان بوده است وجادو از چه جایگاه و مرتبه ای برخوردار بوده است و اکنون ، در جامعه امروز چه جایگاهی یافته است .

در هنرهای تجسمی، موضوعات و محورهای بسیاری در تاریخ هنر روایت شده است در زمره این تعاریف به عنوان خود نگاری بر می خوریم. خودنگاری، شناخت پیرامون و تصویر نمودن بیان و حالات و ویژگی های فردی است که می تواند به نمایش در آید. خودنگاری با بیانی هنرمندانه نشان دهنده درونی ترین حالات و آمال و آرزوهای نقاش می باشد. در این پژوهش ضمن بررسی سیر تحول خودنگاری در نقاشی اروپا قرن 16، 17 میلادی به بررسی و مطالعه تعدادی از آثار شاخص و خودنگاره های چهار تن از مهمترین وبزرگترین هنرمندان این گروه هنری بر می خوریم که عبارتند از :لئوناردو داوینچی، رافائل سانتسیو، دیه گو ولاسکوئز و رامبراند وان راین و به بررسی ومطالعه تعدادی از آثار شاخص و خود نگاره هایشان می پردازیم. هدف از این پژوهش بررسی آثار و خودنگاره های این هنرمندان و دلایل گرایش آنها به تصویر کردن خود و نحوه بیان تصویری آنها و تاثیر این هنرمندان بر یکدیگر و تاثیرپذیری آنها از اندیشه رنسانس می باشد که ریشه در اومانیسم دارد. دوران رنسانس و باروک دو دوره درخشان در تاریخ هنر هستند که هنرمندانی را در دامن خود پروراندند. این هنرمندان تحت شرایط اجتماعی و سیاسی حاکم به خلق آثاری هنری می پرداختند و در آثار آنها نشانه هایی از ذهنیت خلاق و پیشینه فکری و اندیشه بصری مشاهده می شود. که در برخی مواقع از موقعیت زمانی و مکانی خود فراتر رفته و در پاره ای دیگر مربوط به شرایط زمان و عصر خود و نگرش هنرمند نسبت به آن دوره نمود و جلوه می نماید. این تحقیق به روش کیفی و کتابخانه ای گرد آوری شده است.

چکیده : پژوهش حاضر به منظور بررسی هویت ترکیبی و چندپارگی در نقاشی معاصر جهان، برای یافتن برخی ویژگی های نقاشی پست مدرنیستی و مقایسه و بررسی آنکه آیا این گرایش از نقاشی ارتباط منطقی با زمینه های فکری ، فلسفی و جامعه شناختی دنیای معاصر دارد و یا نه انجام شده است و در آن به بررسی و شناسایی تاریخچه به وجود آمدن چندپارگی، چندگانگی و چند فضایی موجود در یک تابلو واحد پرداخته شد. بدین منظور از روش تحقیق توصیفی-تحلیلی استفاده شد. اطلاعات ضروری تحقیق به روش کتابخانه ای جمع آوری گردید. از جمله نتایج به دست آمده از این پژوهش میتوان به این موارد اشاره کرد: امروزه تغییر بنیادین معنای هویت انسان و تبدیل آن به هویتی ترکیبی و انتخابی شدن هویت ها و تاثیرات جهانی شدن باعث ایجاد تغییرات اساسی در همه وجوه زندگی انسان، از جمله هنر معاصر را فراهم کرده است. از مهمترین متفکران در زمینه حاضر میخائیل باختین است که با مشاهده و بیان چندگانگی ها در ادبیات و زندگی انسان(با اشاره به کارناوال) اولین نظریه پردازی است که از چندگانگی ها صحبت میکند. نظریه پردازان معاصر نیز چندگانگی، نسبی بودن و فرار از تمرکزگرایی را جزء ویژگی های اصلی جریان پست مدرنیسم می دانند و این ویژگی ها را برای هنر و نقاشی پست مدرنیستی نیز قائل هستند. در ادامه به تحلیل و بررسی آثار برترین نقاشانی که به این شیوه فعالیت می کنند، پرداخته شده است.

1.هدف پژوهش: ارتقاء سطح اطلاعات پژوهشگر. بررسی جامع مبانی، ویژگیها و مفاهیم فرهنگی اجتماعی رنگ، مطالعه نقش مهم و اساسی رنگ در تبلیغاات، برررسی تاثیر رنگ های متفاوت بر اثر بخشی تبلیغات، بررسی عوامل موثر در انتخاب رنگ و بررسی زبان بصری رنگ در انتقال پیام. 2. روش پژوهش: کتابخانه ای، بررسی مقالات، مجلات و منابع اینترنتی اعم از مقالات سایت های معتبر و کتابخانه های اینترنتی. 3. طراح پژوهش: در این پژوهش بررسی اجمالی داشتیم بر به بکارگیری رنگ و تاثیر ان در بازارهای جهانی. 4. نتیجه گیری: در خاتمه با مروری بر نکات ذکر شده می توان نتیجه گرفت که استفاده از رنگ در تبلیغات وابسته به عواملی از جمله: قابلیت دیده شدن کالا، نقش حافظه، تفاوت ا?ن در میان فرهنگ ها و .... می باشد. امروزه رنگ به عنوان یک زبان بصری در ارتباطات اجتماعی و جهانی از اهمیت ویژه ای برخوردار است شناخت دقیق این زبان نیاز ارتباطات امروزی می باشد.

موضوع مورد تحقیق در ارتباط با نقوش برجسته دوران ساسانیان می باشد، اینکه نقوش برجسته معمولا با چه موادی کار شده و ماندگاری آن چگونه است. در مورد نقوش حیوانی، گیاهی و انسانی کار شده که در قالب ظروف و زیور آلات گرانبهای سیمین و زرین، کتیبه ها و تصاویری در سینه صخره ها و درون غارها و قطعات پارچه های ابریشمین که اکنون زینت بخش موزه های جهان است. همچنین بررسی زیبایی شناسایی هنر این دوره در ارتباط با عناصر هنرهای تجسمی از جمله خط، ریتم و ترکیب بندی که در اکثر آثار به جای مانده از این دوره دیده می شوند.