در این تحقیق، هندسه ی نهفته در خوشنویسی را مورد بررسی و تجزیه و تحلیل قرار دادیم. که آیا این خطی که ما به عنوان عروس خطوط اسلامی (نستعلیق) آن را می شناسیم دارای طراحی منظم و خاصی می باشد یا خیر؟ این خط با پشتوانه ی چندین صد ساله که جزیی از فرهنگ و هنر ایرانی محسوب می شود می تواند با ساختار سنتی وکلاسیکی که دارد درگرافیک نوین امروزی جایی برای خود داشته باشد؟ فرهنگ ایرانی دارای انواع مختلفی رسم المشق درخوشنویسی می باشد و این قابلیت، که ما بتوانیم از همه ی قالب های خوشنویسی درگرافیک نوین استفاده کنیم تقریبا وجود دارد ولی در این پروژه مشخص گردید که خط نستعلیق یکی از هندسی ترین و دقیق ترین خطوط ایرانی و اسلامی به شمار می رود و حتی در مورد نسبت طلایی که این خط را مورد مطالعه قرار می دهیم متوجه می شویم که رابطه ای قوت و ضعف کلمات، طول و عرض آنها و ارتفاع بلندای آنها به طرز شگفت آوری از تناسب طلائی برخوردار هستند و اینطور می شود اظهارنظر کرد که نستعلیق یکی از متناسب ترین خطوط نیز به شمار می رود. این تناسب و هندسه ی موجود در آن در گرافیک امروزی که طراحان گرافیک از خط نستعلیق بهره می گیرند حضور چشمگیری دارد و نشانه نوشته هایی که با این خط طراحی می شود دارای هندسه ی مشخص و دقیقی می باشد که اگر طراحان ایرانی با اصول و قواعد خوشنویسی آشنایی کافی داشته باشند می توانند نشانه نوشته های ماندگاری را طراحی نمایند. ما با این داشته ی عظیم فرهنگی می توانیم یک زبان مستقل را در گرافیک امروزی ایجاد نمائیم و گرافیک ایرانی به عنوان یک مکتب حتی می تواند مورد بررسی قرار گیرد. نشانه نوشته هایی که با این نوع از خوشنویسی طراحی می شوند دارای انواع متعددی می باشند و به شیوه های مختلفی طراحی می شوند و اگر بتوانیم به خوبی از قابلیت های نستعلیق بهره بگیریم به یک گرافیک مستقل دست پیدا خواهیم کرد. و این توانایی در ذات خوشنویسی اصیل ایرانی وجود دارد که بتواند در انواع شاخه های گرافیک مورد استفاده قرارگیرد. هندسه ی دقیقی دراین خط وجود دارد و اکثر فرم ها و اشکال آن از تناسب طلایی برخوردار هستند و ما درکمتر رسم الخط هایی اینهمه تناسب و هندسه ی دقیق را سراغ داریم. به موازات خط نستعلیق خطوط دیگر زیادی نیز در جامعه رشد و نموکرده وکاربردی شده اند. و بعضی از انواع آن نیز با کمی تغییر و اصلاح که روح جامعه ی مدرن و امروزی به خود گرفته اند وارد هنرگرافیک شده که ما الان استفاده های زیادی از آنها می کنیم. نمونه ی بارز این خطوط را می توان در روح و ساختار خط نسخ مشاهده کرد. خط نسخ ازنظر نوشتاری یک خطی کاملا ساده، أسان و از نظر خوانایی کاملا روان می باشد. با ورود صنعت چاپ به ایران در دوره ی قاجار و همچنین نیاز به تیراژ بالا در چاپ کتاب و دیگر نشریات با دستکاری در ظاهر خط نسخ که راحت تر می توانست درخدمت صنعت چاپ قرارگیرد انواع مختلفی ازتایپ فیس های ایرانی طراحی شدند. در حقیقت می توان پایه و ساختار اکثر تایپ فیس های فارسی را خط نسخ دانست. وغالب تایپ فیس های فارسی و طراحی حروف ها درایران متکی به خط نسخ می باشند. ازآن جهت است که نسخ روزنامه ای مصطلح می شود. با این اوصاف، فرهنگ ایرانی و اسلامی مختص به دو یا سه نوع رسم المشق نمی شود. بلکه تعداد رسم المشق های ایرانی آنقدرگسترده و زیاد می باشد که هنرمند ایرانی بتواند بنا به ذوق و سلیقه ی خود از انواع این خطوط بهره ببرد. و طراحان گرافیک نیز می توانند از این تعدد رسم المشق استفاده نموده و در طراحی نشانه نوشته ها از آنها استفاده کنند. چرا که غالب نشانه نوشته های موفق و تاثیرگذار در ایران از ساختار خوشنویسی بهره گرفته اند.

کُتب درسی به عنوان گسترده ترین رسانه آموزشی در بین نوجوانان، وظیفه ایجاد فضای خلاق و تاثیرگذار آموزشی را به عهده دارد. گرافیک کتاب های درسی نه تنها در بالابردن سطح سواد بصری دانش آموزان موثر است، بلکه در میزان یادگیری و به خاطرسپاری مطالب آموزشی سهم بسزایی دارد. ویژگی کتاب های درسی با بقیه رسانه های پیام رسان متفاوت است. گرافیک در این رسانه، یک گرافیک کاربردی و عملکردی است، زیرا که مخاطب به اختیار خود کُتب درسی را انتخاب نمی کند و برای مدت نسبتا طولانی مجبور است، به مطالعه و یادگیری آنها بپردازد. کتاب های درسی دارای یک پیام آموزشی منحصر به فرد نیستند، بلکه در هر صفحه پیامی مشخص آموزشی را بیان می کند، و در کل به بالا رفتن سطح فرهنگ و دانش اجتماعی و علمی و تصویری نوجوانان کمک می رساند، و آنها در یک محدوده مشخص زمانی و شرایط معین مکانی وظیفه انتقال سریع مطالب درسی را به عهده دارند، که تنها با سازماندهی بصری متن و تصاویر در جهت بالا بردن سطح عملکرد آموزشی این رسانه می توان به آن دست یافت. چیدمان متن- تصویر- طراحی- جداول- نمودار- تأکیدات آموزشی باید در خدمت جستجوگری و چیستایی آموزشی باشد، طراح با ارتباط مستمر و دائم با مولف و با برخوردی خلاق فضای جذاب و پُرکششی را در کتاب های درسی می تواند ایجاد کند. در این نوشتار سعی شده در یک تحقیق میدانی که بر پایه بررسی تحلیلی و تطبیقی صفحه آرایی و اونیفرم بیش از 4هزار جلد کتاب درسی فنی وحرفه ای چاپ شده در ایران از سال 1358 الی 1388 و تطبیق آن با کتاب های همین مقطع در همین دوره در کشور آلمان، انجام شده است. به این مهم برسیم که طراحی و صفحه آرایی کتاب های درسی با دیگر کتاب ها و نشریات به علت تداوم و گستردگی آن و سن مخاطبین خاص خود و همچنین وظایف آموزشی که به عهده دارد، متفاوت است. درطراحی این کتاب ها پیام اصلی آموزش است و از تمامی ابزارهای بصری برای درک بهتر و ماندگارتر مطالب آموزشی در ذهن دانش آموزان که در مقطع خاصی به آموزش می پردازند، باید استفاده شود. و این مهم تنها با همکاری یک گروه متشکل از مولف- طراح- کارشناسان تربیتی و آموزشی و معلمان با تجربه ممکن نمی شود.

در این پژوهش که به شیوه کیفی صورت گرفته است، در ابتدا تلاش شد تا به بررسی سبک التقاطی و اندیشه های پیشروی پوش پین و نیز معرفی طراحان شاخص این استودیو پرداخته شود؛ و در ادامه نیز تأثیرات این سبک که در دهه های 50 و 60 میلادی بر گرافیک آمریکا حاکم بوده است، بر طراحی گرافیک ایران بررسی شد. در این بخش شیوه ی کاری طراحان ایرانی و نحوه تأثیرپذیری آنها مورد مطالعه قرار گرفت؛ که البته آثار طراحان ایرانی در راستای اهداف پژوهش، به صورت موردی و هدفمند انتخاب شد. شیوه های اجرایی در طراحی گرافیک با پیشرفت تکنولوژی همواره دستخوش تغییرات فراوانی بوده است؛ اما غالباً شیوه های بیانی تحت تأثیر عوامل فرهنگی و سیاسی شکل گرفته اند. با گذشت زمان، طراحان گرافیک به سمت بیان و سبک های شخصی گرایش بیشتری یافتند و در این میان، هنرمندان پوش پین نیز از شیوه ای مفهومی برای انتقال پیام های تصویری خود استفاده کردند. این استودیو با شیوه و فلسفه کاری خود و طی دو دهه فعالیت مستمر در زمینه طراحی گرافیک، توانست تأثیر شگرفی بر روند شکل گیری تاریخ گرافیک جهان داشته باشد. در این پژوهش نیز با بررسی پوسترسازی آمریکا در دهه های 50 و 60 میلادی و تطبیق ویژگی های فرمی و مولفه های آن با گرافیک ایران، به چگونگی تأثیرگذاریش بر طراحی گرافیک ایران پرداخته شد؛ که می توان استفاده از فرم ها و طراحی های ساده، دوری از ابهام و پیچیدگی، سطوح رنگی تخت، رنگ های شاد و کنایه های بی پروا را از ویژگی های شاخص سبک پوش پین و نیز از تأثیرات گرافیک آمریکایی بر هنر پوسترسازی ایران عنوان کرد. در حقیقت از آنجا که عصر مدرن و گرافیک آن زاییده فرهنگ غرب است، در نتیجه نمود آن بر گرافیک ایران نیز تحت تأثیر همان نگرش غربی است و به دلیل گستردگی ارتباطات، گریزی از این تأثیرپذیری نیست. همان طور که طراحان آمریکایی با ورود مهاجران اروپایی تحت تأثیر جریانات حاکم بر اروپای آن زمان قرار گرفتند؛ اما به تدریج با جسارت در نوآوری، خلاقیت در اجرا و ایده پردازی های بدیع و نیز با تکیه بر فرهنگ بومی خود، آغازگر شیوه ای جدید در حوزه طراحی گرافیک شدند.

در این پژوهش که به شیوه توصیفی – تحلیلی صورت پذیرفته و جمع آوری اطلاعات در آن به روش کتابخانه ای و میدانی انجام شده است و هدف آن بررسی علمی، نشانه های تصویری ایران از منظر اسطوره شناسی می باشد، در حدود سی نشانه تصویری ایران مورد تحلیل قرار گرفته است و این تحلیل؛ با تأکید بر جنبه های بصری و محوریت اسطوره شناسی بوده است. اسطوره ها دارای زبانی و بیانی نمادین هستند و باید از آنها رمزگشایی کرد و برای این منظور باید زبان نمادها را دانست و با گشودن راز نمادها، به عمق و مفهوم آنها پی برد. این پرسش که چرا بعضی از گیاهان، جانوران و عناصر طبیعت، بیش از بقیه مورد توجه بوده اند و مبدأ و منشاء و فلسفه وجودی آنها چیست و چرا تا به امروز این چنین در ناخودآگاه جمعی و فردی انسان باقی مانده اند؛ سوال اصلی این پژوهش است. عمق مفاهیم این نمادها، تا به حدی بود که آنها را از یک هنر آیینی تبدیل به یک هنر کاربردی و مورد استفاده تا به امروز، کرده است. این پژوهش سعی می کند تا ارتباط اسطوره ها با نمادها و آرم ها را بررسی کند و رویه ظاهری یک نماد را کنار بزند و به مفاهیم اسطوره ای و عمیق آن برسد. واژگان کلیدی : نشانه تصویری، اسطوره شناسی، نماد، آرم، اساطیر ایران.

این پایان نامه، حاصل پژوهشی است به شیوه توصیفی-تحلیلی، درباره سفالینه های پیش از تاریخ تمدن های تپه گیان و گودین تپه واقع در غرب ایران، که هم اکنون در مخزن موزه دفینه نگهداری می شوند. موضوع این پژوهش بررسی نقوش این سفالینه ها از دیدگاه بصری است و هدف آن فراهم نمودن مجموعه ای از این نقوش و ثبت و طبقه بندی و تحلیل فرم شناسانه آنهاست، این سفالینه های منقوش که همچون میراثی باارزش از گذشتگان به یادگار مانده و در دسترس ما قرار گرفته اند، گواهان زنده تاریخند که از طریق آنها می توان به احوال پیشینیان این مرز و بوم پی برد. جامعه مورد مطالعه این تحقیق تعداد 100 سفالینه منقوش است که خارج از دید عموم، در محل مخزن موزه نگهداری می شود و تا آنجا که از منابع بر می آید و طبق گفته مسئولان بخش سفال موسسه، تاکنون پژوهشی با این دیدگاه بر روی آنها صورت نگرفته است. در این پژوهش، نقوش به دست آمده از سفالینه ها طبقه بندی و طی جداولی مورد تحلیل فرم شناسانه قرارگرفتند و در نهایت مشخص شد که حدود 76 درصد نقوش تجریدی هستند، 16درصد، حیوانی و مابقی گیاهی. همچنین ویژگی هایی از قبیل خط و راستای غالب، چگونگی بافت و تقارن و ریتم و محدوده نقوش در جداول فوق مورد بررسی قرار گرفته و نتایج حاصل، نشان داد خطوط منحنی مواج و دایره ای بیشترین کاربرد را در ترسیم نقوش داشته اند، علاوه بر آن غالب بودن راستای مایل حاکی از پویایی نقوش است. به طور کلی حدود 80درصد نقوش متقارن بوده و 4/56درصدآنها دارای یکی از انواع بافت هستند. ریتم تکرار منظم به میزان 4/61 درصد در نقوش به کار رفته است و نقوش در 6 محدوده هندسی جای می گیرند. همچنین محل قرارگیری نقوش بر روی سفالینه ها به میزان 3/65 درصد بر روی شانه ظرف است، 7/23 درصد روی کل بدنه اصلی و 11 درصد بر روی نیمه فوقانی ظرف دیده می شود. در نهایت علاوه بر نگاهی اجمالی به معانی و مفاهیم نقوش، به مقایسه آنها با نقوش سفالینه های دو تمدن همجوار یعنی دشت خوزستان و جلگه مرودشت پرداخته شد و نتایج، شباهت های محتوایی و فرمی بسیاری را در کنار ویژگی های محلی در میان نقوش مناطق فوق نشان داد.

انجام پژوهش حاضر، به روش توصیفی- تحلیلی و شیوه جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای با توجه به لزوم آگاهی از پیشینه هنر سرزمینمان، در شناخت و به کارگیری تصاویر و نقوش ایرانی که در آثار گرافیک حضور می یابند، صورت گرفته است. در راستای تحقق این هدف، یکی از مجموعه آثار نفیس و ارزنده که بیرون از مرزهای این سرزمین، به دست اساتید هنرمند ایرانی و هنر آموختگان ایرانی و هندی آنها آفریده شده است و چون گنجی نهانی در خزانه کاخ گلستان تهران نگه داری می شود، انتخاب شده و مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است. از آن رو که مجموعه فوق، حاصل ذوق امپراتوران گورکانی و هنرِ هنرمندان ایرانی است، تأثیر هنر ایران بر هنر آن سرزمین و البته سلایق گورکانی بر آفرینش هنرمندان ایرانی قابل توجه است. در بررسی اثر، توجه به زمینه های تاریخی این تأثیرات دو جانبه که پیش تر همراه دیگر عواملی سبب شکل گیری مکتبی التقاطی در شبه قاره شده بود، اجتناب ناپذیر می نموده است. در پژوهش پیش رو، پس از مروری بر مراحل روند این مکتب تحت حمایت امپراتوران گورکانی تا زمان آفرینش مرقع گلشن، به اختصار به زمینه های تاریخی و چگونگی فراهم آمدن بستر تأثیرات هنری دو سرزمین پرداخته شده است. فصل آخر نیز منحصراً به مجموعه مرقع گلشن اختصاص یافته است که در بخش پسین آن، 54 نگاره جمع آوری شده از این مجموعه، از نظر جنبه های بصری به نُه گروه تقسیم شده و از هر گروه یک اثر به عنوان نماینده ویژگی های بصری گروه، مورد تحلیل قرار گرفته است. نتایج به دست آمده از این پژوهش، نشان گر پذیرش بسیاری از ویژگی های نگارگری ایران از سوی گورکانیان و انتقال دستاوردهای زیبایی شناختی مکاتب هنری ایران توسط هنرمندان ایرانی به آن سرزمین می باشد. این هنرمندان در مقابل، سیر به سوی طبیعت پردازی و پرهیز از تزئینات پر جزئیات را از هنر آن سرزمین وام گرفتند.

در این پژوهش، چگونگی تلفیق تصویر با حروف لاتین در طراحیی آرمهیای معاصیر بیا نگیاهی علمی و بصری مورد بررسی و دستهبندی قرار میگیرنید و بیه ویژ گیهیای بصیری هیر گیروه اشیاره میشود. روش تحقیق این پژوهش، توصیفی تحلیلی و شیوه جمعآوری اطلاعات کتابخانهای اسیت و با گردآوری و مشاهده نمونهها و استفاده از پرسشنامه، این توصیف و تحلیل صورت پذیرفتیه اسیت. جامعه آماری مورد بررسی که شامل بیش از صد اثر از جنگ جهیانی او تیا امیروز) 2102 مییلادی( میباشد در حد امکان به گونهای انتخاب شده است کیه تمیام انیوا آرم را شیامل شیود. نتیای ایین پژوهش در یک ارتباط دوسویه، به تعریف تصویر و نوشتار پرداخته و ارتبیاط تعیاملی آنهیا را میور د بحث قرار میدهد و به انگییزش بصیری مخاطیب و کیارکرد نشیانه در جهیت شیکل دهیی ارتبیاط میپردازد. همنشینی تصویر و نوشتار منجر به پدید آمدن روابط همجیوار ی، تقوییت کننید ه و تثبییت کننده در آرم میشود. قدرت بیبدیل تصاویر از یک طرف و غنای بصیری زبیان در ارسیا پییام از طرف دیگر منجر به رابطه تعاملی تصویر و نوشتار میشود؛ که نه تنها باعث کشف و مانیدگاری اثیر میگردد، بلکه این دو را لازم و ملزوم یکدیگر میسازد.

چکیده ندارد.

از زمان پیدایش اولین پوسترها تاکنون، همواره پوستر به عنوان یک رسانه ی قوی و تاثیرگذار جهت اطلاع رسانی مورد استفاده قرار می گیرد. در این میان، نام طراحان و نقاشان فرانسوی به عنوان پیشگامان این عرصه، در پیشبرد و تحول هنر پوسترسازی مورد توجه بوده است. در این پژوهش علاوه بر بررسی شماری از پوسترهای فرانسوی که در سال های 70-1950 میلادی طراحی شده اند، به سیر طراحی پوستر فرانسه از آغاز تا به امروز و همچنین بررسی جایگاه کشور فرانسه در زمینه ی هنرهای تجسمی در جهان پرداخته شده است. هدف این پژوهش، بررسی پوسترهای معاصر فرانسوی به منظور شناخت سبک و تکنیک طراحان پوستر و بررسی ویژگی های بصری و تحلیل فرم های استفاده شده ی پوسترها بوسیله ی تجزیه و تحلیل علمی آنها می باشد. تمامی پوسترها براساس اصول و مبانی طراحی پوستر مورد بررسی علمی قرار گرفته و اطلاعات و نتایج آماری به دست آمده به روش تحلیلی-توصیفی ارائه شده است. نتایج آماری به دست آمده، گرایش پوسترهای فرانسوی به استفاده از فرم های انسانی که بصورت کارتونی، بازنمایی شده را نشان می دهد و به سبب این ویژگی، پوسترها در این دوران روحیه ای طنزآمیز دارند.

چکیده در این تحقیق که به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده و جمع آوری اطلاعات آن به شیوه های کتابخانه ای و میدانی است، هدف بررسی بصری پوسترهای تایپوگرافی (حروف نگاری) اسماءالحسنی طی 6 دوره ی برگزار شده از سال 1391-1384 در ایران است. پوسترهایی با مضمون نام های نیکوی خداوند که در قرآن هم به این اسامی اشاره شده است. جامعه ی نمونه در این پژوهش مجموع 580 پوستر راه یافته به این نمایشگاه ها است که با جامعه ی آماری یکسان است، این به این معنی است که همه ی پوسترهای برگزیده بررسی شده است. در این پژوهش ابتدا به رابطه ی دین و هنر پرداخته شده و این که چرا در ادیان مختلف هنرهای خاصی ظهور و بروز یافته اند و آیا دین و آموزه های آن در گزینش های هنری و پیشرفت بعضی از هنرها تأثیرگذار بوده است؟ ادیان مختلف چه بیانی از هنر را برای القای مفاهیم معنوی خود مناسب دیده اند؟ برای کشف بیان بصری مناسب برای مفاهیم معنوی در ادیان اسلام و مسیحیت که دارای اشتراکات اعتقادی فراوان هستند، تصاویری با محتوای دینی، یعنی معراج پیامبر (ص) و رستاخیز مسیح (ع) بررسی گردید. این بررسی نشان دهنده ی آن است که دو گروه تصویری به طور معناداری از بیان بصری مشترک برای بیان مفاهیم معنوی خود بهره گرفته اند. در اغلب تصاویر دو گروه، نور به عنوان هاله و آتش استفاده شده و فرشتگان، علامت شریعت و رنگ ها به صورت رمزی به کار رفته اند. علاوه بر این تاج، طوق و موجودات نمادین با وجوه مشترک فراوان، متناسب با فضای تصویری واقعه ی معراج و رستاخیز، در نقاشی ها مورد استفاده قرار گرفته اند. نتایج حاصل از پژوهش نشان می دهد، هر یک از ادیان رشته هایی خاص از هنرها را برای بیان مفاهیم موردنظر خود مناسب یافته اند. در برخی از ادیان؛ تصویرگری (کلیه هنرهای تصویری مانند نقاشی، مجسمه سازی، نقش برجسته و...) نمود هنری است که برای پیشبرد اهداف و عقاید آن دین، مدنظر قرار گرفته شده است. در حالی که برخی دیگر از ادیان، برای رسیدن به کمال انسانی از بیان تصویری (تصویر به معنای عام کلمه، صورت کسی یا چیزی را کشیدن و طرح یا شکلی را آفریدن) پرهیز نموده و یا کمتر به آن پرداخته اند. در این راستا می توان از تصویرگری شمایل های مقدس در مسیحیت، دوره ی کوتاهی از شمایل شکنی در بیزانس، هم چنین پرهیز از بازنمایی پیکرهای انسانی و حیوانی و بهره بردن از نمادگرایی، مانند نمادگرایی هندسی در تزئینات اماکن مقدس اسلامی در اسلام را برشمرد.

پژوهش حاضر با هدف بررسی، شناخت و مقایسه مسائل مطرح در مورد طراحی گرافیک در مجلات کودکان و نوجوانان در کشورهای غربی پیشرفته و ایران و با روش توصیفی انجام گرفته است. در ایت پژوهش ابتدا به مرور اجمالی برخی از نظریات مطرح در زمینه چگونگی ادراک و یادگیری در کودکان از سوی روانشناسان پرداخته شده است. سپس تاریخچه و مسیر شکل گیری و سیر تکاملی طراحی گرافیک در مجلات کودکان و نوجوانان در دنیا و ایران با نگاه اجمالی مرور شده، ویژگی های بصری مجلات و تعاریف و توضیحات مختصری راجع به آن ها برای درک بهتر موضوع آورده شده و در هر مورد نمونه های موفقی ارائه شده است و این ویژگی های بصری در طراحی جلد، صفحه آرایی و تصویرسازی مانند شیوه اجرا، چگونگی ترکیب بندی کلی و... و در تصویرسازی در مجلات نیز شیوه اجرا، چگونگی استفاده از رنگ و...در تعدادی از نمونه های موفق دنیا و ایران به کمک ابزار پرسشنامه با هدف مقایسه دستاوردهای جدید در طراحی گرافیک در مجلات کودک و نوجوان در کشورهای غربی پیشرفته با مجلات ایرانی و پیدا کردن تفاوت ها مورد بررسی قرار گرفته است.برای مثال نتایج به دست آمده نشان می دهد که در طراحی جلد مجلات غربی بیشتر از تصویرسازی با شیوه های غیر از فتوگرافی استفاده شده است؛ بیشتر آثار یونیفرم ثابت دارند و استفاده از ترکیب بندی ساده و متعارف و تا حدودی ابداعی و نامتعارف بطور مساوی دیده می شود.

دراین پژوهش که به روش توصیفی- تحلیلی انجام گرفته است و جمع آوری اطلاعات در آن به شیوه کتابخانه‏ای و میدانی می‏باشد، هدف دستیابی به ویژگی‏های بصری آرم‏های شرکت‏های هواپیمایی بین ‏الملل بوده که معمولاً این گونه شرکت‏ها از قوی‏ترین و با تجربه‏ترین طراحان گرافیک برای طراحی آرم خود استفاده کرده‏اند و در نتیجه بررسی این آرم‏ها می‏تواند نکات ارزشمندی را به طراحان گرافیک ارائه دهد. معنی این پژوهش، شناخت عواملی که جوهره‏ی اصلی آرم‏های شرکت‏های هواپیمایی جهان است را میسر می‏سازد. بیشتر آرم‏های شرکت‏های هواپیمایی در یک سبک ساده و قابل فهم با قصد درک آن برای فرد طراحی شده‏اند. بعضی از شرکت‏های هواپیمایی، از پرچم های ملی یا خصوصیات فرهنگی(علائم تجریدی، تصاویرشمایلی مفهوم پرواز، رنگ‏های ملی یا بومی و غیره) در آرم‏های خود به جهت نشان دادن کشور یا پایگاه مبداء خودشان استفاده می‏کنند. بسیاری از این شرکت‏ها، عناصر دو پهلوی پرواز، سرعت و خدمات راکه هوشمندانه و از لحاظ گرافیکی بیان شده‏اند، به نمایش می‏گذارند.که این عناصر شامل: نمادهای خورشید،کره، ستاره، نمادهایی که جهت را نشان می‏دهند مانند ( فلش ) ، نمادهایی که برای نشان دادن سرعت استفاده شده است ( اشعه، خطوط مارپیچ و...) و نقوش پرندگان که بیشتر شامل( شاهین، عقاب، کبوتر، اردک یا غاز وحشی، قوش، لک‏لک) می‏باشد. به دلیل محدودیتی که از تکرار نمادهای تصویری با موضوعاتی مشخص ناشی می‏شود و آنجایی که حروف الفبا در عمل, اشکال متنوع‏تری را در طراحی آرم فراهم می‏سازد ، لذا بیشتر آرم‏های شرکت‏های هواپیمایی، به ویژه درسال‏های اخیر از امکانات گوناگون حروف به صورت مونوگرام، لوگوتایپ با تأکید بر حروف سرآغاز، لوگوتایپ‏هایی از انواع دیگر و مخفف‏های دو یا سه حرفی، بهره برده‏اند که در بیشتر موارد اشکال ساده شده‏ای از نمادهای تصویری مانند: هواپیما، پرنده و موشک را تداعی می‏کنند یا فرم‏های هندسی مانند مثلث، دایره، خطوط مورب و موازی را به کار برده‏اند. ولی در نهایت، تمامی این آرم‏ها ، اعم از نوشتاری یا تصویری، دارای ویژگی‏هایی می‏باشند که در مجموع حسی از پرواز، امنیت ، آرامش و قابل اعتماد بودن را بیان می‏کنند.

این پژوهش با هدف شناخت مفاهیم برند و برندسازی و نیز شناسایی جایگاه و نقش گرافیک دیزاین، در ایجاد و توسعه برندها انجام شده است. در رساله حاضر پژوهشگر مفاهیم برند و برندسازی را مورد مطالعه قرار داده و به بررسی ارتباط پژوهشگر به بررسی جایگاه و نقش دیزاین در ایجاد و توسعه برندها پرداخته و کاربردهای گرافیک دیزاین در برندسازی را مورد دقت قرار می دهد. این پژوهش با بهره گیری از روش توصیفی و تحلیلی و با استفاده از منابع مکتوب شامل کتابها و مقالات و همچنین منابع اینترنتی موجود در زمینه های گرافیک دیزاین برندسازی تبلیغات بازاریابی و روابط عمومی انجام شده است. یافته های این پژوهش نشان می دهد که در دنیای معاصر صاحبان کالا و خدمات برای حضور و موفقیت در بازارهای رقابتی ناچارند از طریق برندسازی برای محصولات خود هویتی مستقل و متمایز ایجاد کنند و در دراز مدت از آن هویت حفاظت و آن مدیریت کنند برندسازی کدهای شناسایی محصولات (کالا و خدمات) را افزایش می دهد و این موضوع برای صاحبان کالا و خدمات بسیار ارزشمند است و باعث بازشناسی محصولات آنها از محصولات شرکت های رقیب خواهد شد. در این میان نقش دیزاین به عنوان یک عنصر انضمامی که استراتژی سازمانی را ملموس می کند بسیار حائز اهمیت است. دیزاین در برندسازی فراتر از دیزاین لوگو و هویت بصری می تواند در همه ابعاد یک سازمان حضور داشته و مسائل مختلف را مورد بررسی قرار داده و راه حل مناسب ارائه نماید.

در این پژوهش که به روش توصیفی-تحلیلی انجام شده و جمع¬آوری اطلاعات آن به شیوه¬ی کتابخانه¬ای است، نقوش محراب¬های دو دوره¬ی¬¬ سلجوقی و ایلخانی مورد مطالعه و بررسی بصری قرار گرفته و به طور کلی هدف از این پژوهش، شناخت وطبقه¬بندینقوش محراب¬های دوره¬ی سلجوقی و ایلخانی و مقایسه¬ی آن¬ها با یکدیگر است. برای رسیدن به این هدف، ابتدا به مطالعه¬ی ساختاری، زیبایی¬شناسی و خصوصیات ویژه¬ و کلی محراب¬های این دوران پرداخته ¬شده است. پس از آن سعی بر جمع¬آوری تصاویری از محراب¬های این دو دوره از تاریخ ایران شده که در این پژوهش حدود 50 محراب از هر دوره به دست آمده-است؛ اما با توجه به این نکته که در هر دوره، محراب¬هایی بدون نقوش تزیینی وجود دارد و هم-چنین به دلیل این¬که برخی از محراب¬ها از بین رفته¬اند و یا دسترسی به اطلاعات کافی درباره¬ی آن¬ها غیرممکن بوده، از هر دوره نقوش 31 محراب با استفاده از روش شبه کمی مورد بررسی قرار گرفته ¬است. با توجه به شکل و فرم کلی این نقوش که تداعی کننده¬ی آرامش و معنویت در بیننده¬اند و هم¬چنین ذکر این نکته که، نقوش محراب¬ها برگرفته از فرهنگ و اعتقادات اسلامی و ایرانی بوده-اند، کاربرد آن¬ها در طرح¬های گرافیک آینده می¬تواند کمک شایان توجهی به حفظ وگسترش هنر و تمدن ایرانی در ممالک مختلف داشته باشد. در پژوهش حاضر، با مطالعه¬ی نقوش محراب¬های این دو دوره و تجزیه و تحلیل این نقوش، نتایجی در رابطه با ویژگی¬های بصری آن¬ها به¬دست آمده است. این نتایج نشان می¬دهد که در اکثر نقوش محراب¬های هر دو دوره¬ عناصر بصری اصلی و غالبی چون خط منحنی، استفاده از تقارن انعکاسی، تقارن نسبت به محور عمود و ایجاد حرکت با استفاده از تکرار نقوش وجود دارد و هم-چنین اکثر نقوش، به شکل اسلیمی و در غالب مستطیل اجرا شده¬اند. علاوه بر این، با توجه به نزدیک بودن دوره¬های سلجوقی و ایلخانی به یکدیگر و مقایسه نقوش محراب¬های این دو دوره، این نتیجه نیز به دست آمده که نقوش محراب¬های دوره¬ی سلجوقی برگرفته از نقوش محراب¬های دوره-ی ایلخانی بوده¬ است.

پژوهش حاضر، به بررسی تئوری هایی که تاکنون در مورد اقناع مطرح شده، روش های پیشنهادی و روش های ادراکی مخاطب پرداخته است تا ریشه های موفقیت در اقناع را یافته و آن ها را به طور تخصصی و آگاهانه در طراحی تبلیغ به کار بندد. سپس، مدل های ارائه شده توسط متخصصان تبلیغات و بازاریابی، اهداف تبلیغات و نقش عوامل بصری تبلیغ مطبوعاتی، در اثربخشی تبلیغ، و همچنین، تأثیر خلاقیت در اقناع مخاطب، مورد بررسی قرار گرفته شده، چرا که استفاده از تبلیغات مستقیم و فقط تعریف و تمجید کردن از موضوع مورد تبلیغ، دیگر راه موثری برای حس توجه و اعتماد مخاطب نیست بلکه استفاده از خلاقیت که در تبلیغات غیر مستقیم به کار می‏رود، در قرن ما امکان تأثیرگذاری بیشتری دارد. برای موفقیت در رسیدن به هدف تبلیغ، (خلاقیت) عامل اصلی است. در این راه از روش تحقیق کیفی، با استفاده از مصاحبه های بین رشته ای استفاده شده و در نهایت با استفاده از داده های به دست آمده به بررسی تحلیلی نمونه هایی از تبلیغات خلاق جهان پرداخته شده است. نتایج به دست آمده از این پژوهش را می توان در طراحی استراتژی تبلیغ و همچنین اجرا و طراحی گرافیک تبلیغات مطبوعاتی به کار بست. عوامل بسیاری در قانع سازی مخاطب در تبلیغات، وجود دارد که در این میان نقش مخاطب و منبع تبلیغ را نمی توان نادیده گرفت. می توان به طور آگاهانه ای روش های اقناع مخاطب را در تصویر و نوشتار متجلی کرده و اثربخشی تبلیغ را دوچندان نمود.

در این پژوهش میان رشته ای که به روش توصیفی - تحلیلی و از نوع کیفی و غیرتعاملی صورت پذیرفته، جمع آوری اطلاعات آن به روش کتابخانه ای و بررسی متون به روش میدانی و به صورت مشاهده ای انجام شده است، و بررسی «هویت بصری» و «گرافیک محیطی» محور فرهنگی تاریخی چهارباغ عباسی پرداخته می شود. «هویت بصری» یعنی ویژگی های دیداری و کیفیت هایی که مشخصه ی چهارباغ اصفهان بوده و آن را بهعنوان خیابانی واجد ارزشهای کالبدی، عملکردی و زیباشناسانه از دیگر خیابانهای ایران و جهان متمایز کند. «گرافیک محیطی» چهارباغ در این پژوهش، شامل تابلوهای مغازه ها، تابلوهای «استند» و ایستگاه های اتوبوس می شود که کارکرد اطلاع رسانی و زیباسازی شهری دارد. تابلوی مغازه ها معرف کاربری تبلیغاتی در عین ایفای نقش کارکردی آن یعنی معرفی کالا و خدمات است، اگرچه بسته به کیفیت ارائه شده، تابلوها موجب افزایش پویایی و سرزندگی در فضای شهری یا اغتشاش و آلودگی بصری می شوند و این بیانگر چگونگی مشارکت مردم در منظر شهری است. هدف این پژوهش، بررسی سازمان دهی فضایی، ساماندهی و ضابطه مند کردن طراحی گرافیک تابلوها برای بازیابی و سرزندگی محور ساختاری چهارباغ و رسیدن به هویت بصری است که شایسته ی این محور است. نتایج پژوهش نشان دهنده ی این است که ساماندهی تابلوهای خدماتی و تجاری ارتباط مستقیم با معماری خلاقانه در نما و بدنه ی خیابان دارد. گذشته از آن، ضعف و ناهماهنگی در طراحی گرافیک، استفاده از طراحان کم تجربه در طراحی بسیاری از تابلوها از سوی نهادهای دولتی، طراحان و تابلوسازان خصوصی و نیز اجرایی نشدن ضوابط و مقررات ناکامل زیباسازی شهری و نبود یک نگاه جامع، «کل نگر» و خلاق، نتیجه ای جز تأثیر نامطلوب و گاه مخرب بر فضای بصری در محور چهارباغ عباسی نداشته است. هویت یک مفهوم نسبی است و بازگشتن به سنت های گذشته بدون آگاهی لازم و پشتوانه های مفهومی و عملکرد امروزی، ماهیت بصری درستی را ایجاد نمی کند. ازاین رو با بررسی موردی یک قسمت از چهارباغ، تغییرات وپیشنهادهای ممکن بر بدنه و نمای چهارباغ با استفاده از قوانین دیداری گشتالت به صورت عملی نشان داده می شود. این در حالی است که قسمت های زیادی از بدنه ی شرقی چهارباغ کاملاً تخریب و با نوسازی به صورت یکریخت و یکسان سازی ارزش های کالبدی و عملکردی و نیز هویت بصری را با چالش های فراوانی روبه رو ساخته است. از دید کارشناسان و صاحب نظران، از یک سو شفاف نبودن بدنه ی تازه ساز، حذفِ نمای مغازه ها و سوق دادن آن ها در یک گذرِ درون گرا و بی توجهی به جانمایی تابلوهای سردر مغازه های آن و همچنین جزییات طراحی نما از سوی دیگر خالی از اشکال نیست. اما تابلوهای بدنه ی غربی در حال حاضر با بافت قدیمی موجود، نیاز به ساماندهی دارد و بازسازی آن در آینده ضروری به نظر می رسد. از این رو چند طراحی قلمِ (تایپ فیس) مناسب برای این موضوع انجام شده است.

.در این پژوهش که از نظر هدف کاربردی، از نظر ماهیت توصیفی و به لحاظ رویکرد کمی است، تلاش شده تا ویژگی های بصری طرح جلد های صفحات گرامافون، در عصر طلایی خود (دهه های 60 و 70 میلادی در اروپا) مورد ارزیابی قرار گیرد. همچنین رعایت و یا عدم رعایت اصلی ترین قانون ادراک بصری گشتالت، در نمونه های فوق نیز بررسی شده است. ابزار تحقیق در این پژوهش، پرسش نامه ای است که توسط پژوهش گر و با راهنمایی استاد راهنما ، تدوین و برای کلیه نمونه ها پاسخگویی شده و نتایج به صورت نمودار قابل مشاهده است. نمونه گیری با روش غیر احتمالی در دسترس انجام گرفته و به منظور جبران محدودیت در روش نمونه گیری و همچنین معتبر شدن تعمیم نتایج، تعداد قابل توجهی نمونه، شامل 420 طرح جلد بررسی شده اند. از آنجایی که طراحی گرافیک برای موسیقی، به نوعی ترجمان حوزه شنیداری به دیداری است، لذا نمونه ها برحسب محتوای صفحات گرامافون، در سه گروه: جلد آلبوم های موسیقی کلاسیک، جلد آلبوم های موسیقی جاز و جلد آلبوم های موسیقی راک دسته بندی شده اند. نتایج حاصل از این پژوهش نشان دهنده ی ارتباط میان فضای موسیقی و طراحی گرافیک در بیشتر نمونه های مورد بحث است. نمونه های کلاسیک دارای فضای طراحی آرام ، با وقار ، بدون پیچیدگی و ابهام می باشند. در عوض در نمونه های جاز شاهد تحرک در فرم ها و رنگ ها (استفاده از رنگ های گرم با درجه اشباع بالا) که متناسب با فضای بداهه نوازی این سبک است می باشیم . در ایده پردازی بخشی از نمونه های تصویری راک نیز همچون موسیقی آن، شاهد تنوع بیشتری هستیم. نکته ی دیگر این که ، به علت نوع مخاطبین در این بخش از تصویر مستقیم گروه ها بیش تر استفاده شده بود.

این پژوهش، با هدف بررسی ویژگی های عناصر بصری موجود در آرم هتل های زنجیره ای پنج ستار? جهان انجام شده است. روش تحقیق در این پژوهش، کمی و به صورت توصیفی می باشد. جامع? هدف در این پژوهش، آرم های هتل زنجیره ای پنج ستار? جهان بوده اند. حجم نمونه 110 آرم به عنوان داده های پژوهش، آرم هایی هستند که به روش نمونه گیری و غیر محتمل جمع آوری شدند. بدین معنا که در ابتدا نمونه های آرم هتل های زنجیره ای پنج ستار? جهان که حدود 110 نمونه می باشند، دسته بندی شده و سپس با استفاده از روش های کمی مورد بررسی آماری قرار گرفته اند. ابزار تحقیق در این پژوهش پرسش نامه ای است که محقق طراحی نموده و به وسیل? آن، عناصر بصری نمونه ها را مورد آزمون قرار داده است. نتایج حاصله به صورت 17 نمودار نمایش داده شده، و مورد بحث قرار گرفته اند. در این پژوهش نتایج حاصل شده، حاکی از آن است که کادر کلی که این آرم ها اشغال کرده- اند مستطیل افقی است. راستای عمودی، ترکیب بندی غیر متقارن و سطح نوشتار غالب نسبت به تصویر در آن ها به چشم می خورد. به طور کلی خط غالب در طراحی آرم ها منحنی و سیال است و از لحاظ نوشتاری بیشتر به گروه سریف تعلق دارند. غالباً حروف یا واژگان با تصویر تنیده شده و غیر قابل تفکیک اند، فواصل بین حروف به کار رفته به هم فشرده می باشند. حدود سه چهارم آن ها تک رنگ هستند و رنگ طلایی در اغلب آن ها دیده می شود. نمادهایی به کار رفته در مجموعه این آرم ها بیشتر شامل نوشتار، برگ زیتون، تاج پادشاهی، خورشید، کوه، میو? آناناس، بادبزن، حیواناتی همچون شیر، عقاب، اسب، قو، فیل، صدفِ حلزون، گریفین و ... هستند؛ کاربرد نمادهای ملی همچون (زبان، اسطوره ها، پرنده ها، حیوانات، گیاهان و اشیاء). نمادهای منطقه ای اعم از (نقوش باستانی، حیوانات، سمبل های مربوط به محلی خاص و آداب و رسوم خوشامدگویی مربوط به هر منطقه)، در این آرم ها از اهمیت ویژه ای برخوردار است. واژگان کلیدی: هتل زنجیره ای پنج ستاره، لوگو، نام تجاری، حروف سریف و حروف سان سریف.

سنگ قبرهای مصوّر ارامنه اصفهان با قدمتی بیش از 400 سال یاد آور خاچکارها یا همان سنگ های یادبودی می باشند که با گذشت زمان و ورود ارامنه به خاک ایران شکل گرفته و با چیره دستی حکّاک بر دل سنگ ها نقش بسته اند. این سنگ های مصوّر همانند کتاب هایی نفیس می باشند که از دل خاک بیرون آمده اند که علاوه بر زیبایی بسیار مارا با نوع پوشش، جایگاه اجتماعی شغل، متوفّی چه از جنبه های جامعه شناسی و چه هنری آگاه می سازد و اطلاعات ارزشمندی را در اختیار ما قرار می دهد.

از مهم ترین راه های شناخت بشر از ادوار گذشته، مطالعه بر روی آثار به جای مانده از آنان است، از شاخص ترین این تمدن ها، میتوان به تمدن ایلام و تمدن جیرفت اشاره کرد که تا به کنون پژوهشی درباره مقایسه این دو تمدن به ویژه از لحاظ ارزشهای بصری صورت نگرفته و در نتیجه ارتباط نقوش این دو تمدن با یکدیگر مشخص نگردیده است. از این روی در این تحقیق سعی شده که نقوش این دو تمدن را با استفاده از عناصر بصری مورد بررسی و سپس مورد مقایسه تطبیقی قرار گیرد.

چکیده پایان نامه حاضر، نتیجه پژوهشی است به شیوه توصیفی- تحلیلی، درباره سفالینه های پیش از تاریخ تمدن تل باکون در نزدیکی تخت جمشید. هدف این پژوهش بررسی نقوش این سفالینه ها از دیدگاه بصری و فراهم کردن مجموعه ای طبقه بندی شده و تحلیل شکل شناسانه آن هاست. جامعه مورد مطالعه در این پژوهش تعداد 178 نقشمایه (تمام نمونه های یافت شده توسط محقق) از سفالینه های مذکور است که پس از جمع آوری و طبقه بندی، طی جداولی مورد تحلیل بصری قرار گرفتند. در نحوه ترسیم نقوش، سادگی و ایجاز حکم فرماست. عنصر خط، نقش اصلی را ایفا می کند و خطوط راست و راستای عمودی و ترکیب بندی متقارن در غالب نقوش وجود دارد. بافت خاصی نیز در اغلب نقوش وجود ندارد. روانی قلم، اغراق در فرم، تجرید و انتزاع از خصوصیات بارز این نقوش به شمار می روند. این نقوش دارای معانی نمادگونه بوده و مقدمه ای بر خطوط تصویری و الفبایی می باشند. این نقوش از نظر سبک اجرا به دو صورت طبیعت پردازانه و چکیده نگارانه ترسیم شده اند.

اولین بسته بندی ها دردنیا از موادی که طبیعت در اختیار بشر قرار داده بود تشکیل می شده؛ پوست حیوانات و میوه ها، تنه درختان، انواع سبد ها و طناب ها جهت حمل کالا از این جمله اند. در این میان بسته بندی سلولزی سنتی ژاپن حقیقتاً یک هنر است، هنری که طراحی پیچیده و زیبایی های طبیعت را به اشیاء ساده ایی که هر روز در زندگی عادی استفاده می شده اعمال می کند. در این هنر، مواد طبیعی همچون چوب خیزران، نی برنج ، ریسمان های کنفی، کاغذ و برگ درختان توسط هنرمندانی به ظرف ها، جعبه ها، سبدها و لفافه هایی تبدیل شده است. از آنجا که پلاستیک و دیگر مواد شیمیایی در صنعت بسته بندی موجب تخریب طبیعت می شوند؛ امروزه کشورهای صنعتی به دنبال استفاده از مواد سلولزی برای بسته بندی محصولات هستند. با وجود پیشرفت های علمی و تکنولوژی های روز، بسته بندی سنتی ژاپن که ریشه در مسایل منطقه ای و اقلیمی آن دارد بسیار مورد توجه قرار گرفته است. امروزه هنرمندان این کشور کاربرد مواد سنتی بسته بندی خود را فدای تولید انبوه نکرده و تا حد امکان این مواد را در بسته بندی خود به بهترین شکل و مطابق طراحی های مدرن بکار می برند.

در تحقیق پیش رو که به روش توصیفی – تحلیلی انجام شده است و جمع آوری اطلاعات در آن به روش کتابخانه ای و میدانی صورت پذیرفته سعی شده که پس از آشنایی اجمالی با نماد سیمرغ و فلسفه وجودی آن ، ضمن پرداختن به آرای مختلف در معرفی این پرنده اسطوره ای ، همچنین شناخت جایگاه آن در ادبیات و اسطوره های ایرانیان باستان و همچنین باقی ماندن و متجلی شدن آن در دوران پس از اسلام ، نقوش مختلف این پرنده مورد بررسی بصری قرار کیرد.

در این پژوهش، بررسی چگونگی تصویرسازی علمی آبزیان در سه دهه اخیر کشور آمریکا هدف اصلی بوده و به روش توصیفی- تحلیلی و گردآوری اطلاعات به شیوه کتابخانه ای و نیز با استفاده از منابع تصویری در اینترنت انجام گرفته است. حوزه فعالیت در رشته تصویرسازی علمی، بسیار گسترده و قابلیت اجرایی آن بسیار متنوع است و بهره جویی از گرایش های آن می تواند در موارد مختلفی مورد استفاده قرار گیرد. با گسترش علوم و تکنولوژی، نیاز به بهره گیری از تصویرسازی علمی، وسعت بیشتری یافته و کاربرد فراوانی پیدا کرده است.

این رساله سعی در بررسی تصاویر منظومه ورقه و گلشاه محفوظ در کتابخانه توپقاپی سرای استانبول در حوزه نشانه-معناشناسی دارد تا از این طریق با تحلیل نشانه شناختی(ساختارگرا) و تقابل های بنیادین معناشناختی در نظام های تصویری به شناخت و کشف دلالت های معنایی در آنها پرداخته وبه درک مفاهیم درونی آنها نائل آید.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.