امروزه میلیون ها نفر در سراسر گیتی برای تبادل اطلاعات از شبکه جهانی اینترنت استفاده می کنند، تمامی موسسات اعم از شرکتهای دولتی، سازمان های دولتی و تمامی موسسات خصوصی برای برقراری ارتباط مناسب با مخاطبین خود از قرار دادن اطلاعاتشان در شبکه اینترنت و وب سایتها سود می برند. بررسی ویژگیهای بصری به ویژه فرهنگ بصری این مرز و بوم و همچنین یافتن راه حل های مناسب در ارتباط با فرهنگ بصری سنتی و نمادها و برجسته کردن ویژگیهای فرهنگی ایران می تواند در طراحی سایت از اهمیت به سزایی برخوردار باشد هدف از انجام این پژوهش نشان دادن اصالت های فرهنگی ایران و ایرانی و بررسی نماد خورشید در آئین مهر و میترائیسم و بکارگیری و استفاده مناسب در طراحی صفحات وب است. این پژوهش با استفاده از تحقیق کتابخانه ای و منابع فارسی، لاتین و اینترنتی و فیش برداری از مقاله هایی که در این زمینه به چاپ رسیده بصورت پایان نامه مکتوب شده است.

با توجه به اینکه نقش درخت زندگی به عنوان یک نماد مقدس و قابل ستایش،به صورت نمادین وبصری از دورانی بسیار دور( احتمالا" از زمان انسان نخستین) وجود داشته و اهمیت و تاثیر آن در ادوار مختلف دیده می شود و همچنان نیز جاریست، این موضوع با هدف بررسی همه جانبه ی آن هم به لحاظ معنوی و تاثیر آن در زندگی و هم به لحاظ بصری انتخاب شده است. انسان در هر دورانی وسیله ای برای پرستش معبود خود و دست یافتن به رضایت درونی، انتخاب می کرده است و درخت یکی از مهمترین آن ها بوده، زیرا گیاهان همیشه به علت ریشه داشتن در خاک، اتصال خود با زمین و ثبات را نشان می دهند و با رشد به سوی بالا و حرکت به سمت آسمان (همان عالم دیگر) ارتباط خود را با معبود حفظ می کنند. بسیاری از درختان همیشه سبز، در بسیاری از دوران به علت نامیرا بودن، خود به عنوان درخت حیات پرستش می شدند و درختانی که در هر فصل نوعی زندگی را تجربه می کنند ( بهار شکوفه می دهندو سبز می شوند، تابستان به ثمر می نشینند و بار می دهند، پاییز دوران افول خود را سپری می کنند و به سمت برگ ریزان می روند و زمستان به خواب می روند.) نیز نماد زندگی دوباره و نشانه ی زایش و جاودانگی می باشند. بنابراین رمز زندگی در وجود این درختان برای انسان بیشتر قابل درک بوده. همچنین در همه ی ادوار برای جاودانه نگه داشتن آن و ایجاد نقشی برای پرستش، آن را به صورت های مختلف به تصویر می کشیدند. در این تحقیق این نقوش از لحاظ اعتقادی و بصری بررسی شده و در آخر، به منظور زنده نگهداشتن این یادگارهای هنری تلاشی برای استفاده و به روز کردن آن ها (با توجه به هنر معاصر ) صورت گرفته است و همچنین با بهره گیری از این نقوش خلق شده در صدد استفاده از آنها در تصویر سازی بر آمده ایم.

هدف این پژوهش که با روشی توصیفی تاریخی با رویکرد پژوهشی صورت گرفته است، بررسی محتوی رنگی در آثار استاد کمال الدین بهزاد هراتی است. ابزار این پژوهش در دو سطح مرور اسناد و روش مشاهده صورت گرفته است. از میان آثار مستند و امضادار استاد هشت اثر معروف وی با عنوان؛ یوسف و زلیخا،گدایی بر درب مسجد، کاخ خورنق، خلیفه در حمام، پیرصوفی و جوان، مباحثه در محضر قاضی، دارا و شبان اسب ها و جنگ طایفه ها به عنوان حجم نمونه مورد بررسی انتخاب گردید. محتوی رنگ از منظر های فیزیولوژیک؛ سایکولوژیک و سیمولوژیک در این آثار قابل توجه است. مداقه در محتویی رنگ کمال الدین نشان از نوعی توجه وی به بیان سمبلیک رنگ و ارتباط با عناصری چون نور، عمق نمایی و فرم دارد. نتایج نشان می دهد بهزاد رنگ را فقط برای ایجاد جلوه های بصری زیبا بکار نمی برد، بلکه بار عاطفی و بیانی موضوع را نیز با رنگ شدت می بخشید. بهزاد هر رنگ را به دقت و در ارتباط با فرم و محتوا برگزیده و ریتم رنگی را به درون فضاهای تودرتوی تصویر می برد؛ همچنین وی با وجود نبود هیچ منبع نوری در نگاره هایش رنگ ها را درخشنده و بدون سایه برمی گزید. عمق نمایی رنگی در برخی نگاره ها در اثر برتری فرمی به فرم دیگر ایجاد می شود و این امر سبب پس رفتن خاکستری های فامدار و دیرتر به چشم آمدن آنها می شود. با بررسی نظامات رنگی می توان دریافت که نظام رنگی بهزاد به نظام رنگی مانسل نزدیک تر است. کلیدواژگان: محتوی رنگ، کمال الدین بهزاد، عمق نمایی، عرفان، نور، سمبل، نظامات رنگی

مساله تحقیق :یکی از شاخص ترین ویژه گیهای ایرانیان گفتار و ادبیات آنهاست . ایجازها و ساختارهایی که در نقاط دیگر دنیا به ندرت به چشم می خورد. واژه های بسیار پیچیده و اعجاز بر انگیزی که مفاهیم بسیار گسترده ای را درون خود نهفته می سازند و هرکدام از آنها تصویرهای ذهنی بسیاری را در خود مخفی ساخته اند .جمله ها ، کلمه ها ، تمثیل ها ، اشارات و کنایات بسیاری درگفتار هر روزه ما مورد استفاده قرار می گیرد و ما به سادگی آنها را تجزیه و تحلیل کرده و به سرعت مفاهیم گستردهای را از آنها برداشت میکنیم . برای بهتر روشن شدن مسئله می توان به تعدد ضرب المثل های ایرانی اشاره کرد . در پس جمله کوتاهی که در یک محاوره بسیار ساده و دوستانه گفته می شود ، علاوه بر ایجاد عکس العمل های گوناگون در طرفین صحبت ، مفاهیم بسیارپیچیده ای رد و بدل می گردد که برای توضیح کامل آن مفاهیم شاید می بایست ساعتهای زیادی وقت صرف کرد اما این مفاهیم با گفتن یک جمله رد و بدل می شود.هر کدام از این اشاره ها و کنایه ها در گوشه ذهن شنونده دارای تصاویر ذهنی ویژه ای هستند و نا خود آگاه با شنیدن یک کنایه و یا یک اشاره و تمثیل مخاطب همسان سازی کرده و به سعت مفهوم را درک می کند . اینکه چگونه و چطور می توان این واژه ها را به بیان تصویری یکسان نزدیک کرده و تصاویر ناب و ملموس این واژه ها را بدست آورد ، پرسشی است که با ظهور و پیدا شدن پاسخ آن می توان به یک هویت و راه ارتباطی بسیار سریع برای مخاطبان ایرانی دست یافت. از آنجایی که ارتباط تصویری یکی از سریع ترین روشهای برقراری ارتباط است ، توجه به این مسئله و یافتن پاسخ آن می تواند به برقراری ارتباط سهل تر ، گسترده تر و نزدیک تری میان مخاطب و فرستنده یک پیام منجر شود. اهمیت موضوع تحقیق و دلایل انتخاب آن : رشد روز مره جمعیت و ورود کالاهای جدید به بازار مصرف داخلی و خارجی و همچنین عرصه رقابت در چگونگی عرضه محصولات ، نیاز به طراحی بسته بندیهای متفاوت را روز به روز افزایش می دهد .یک بسته بندی موفق خیلی سریع با مصرف کننده ارتباط برقرار کرده و منجر به خرید و برانگیخته شدن حواس وی می گردد.هر چقدر این ارتباط سریع تر و درونی تر باشد، تصمیم گیری برای خرید رضایت بخش تر و بهتر صورت می گیرد . در کشورهای مختلف توجه به نحوه دیزاین و ارائه کالا ها و محصولات داخلی بنا به فرهنگ و ادبیات ویژه ملیتی و همچنین استفاده از هویت های بومی ، ملی ، مذهبی و ... سبب گشته تا ارتباط بسیار زیاد ما بین فرهنگ و کالا برقرار گردد و این یعنی فروش بیشتر و رونق اقتصادی گسترده تر . در کشور ما ایران به این مسئله اهمیت چندانی داده نمی شود که در دراز مدت تاثیر بسیار نامطلوبی را بر گردش اقتصادی و رشد مالی کشور دارد . این که چرا کالای ایرانی در بازار داخلی و خارجی نمی تواند آنطور که شایسته است ارتباط برقرار کرده و جایگاه مطلوبی را برای خود بسازد ، مسئله ایست که نیازمند تحقیق و بررسی گسترده و ارائه راه کارهای جدید و متفاوت است . هدفهای تحقیق : ارائه راهکارهای جدید و متفاوت درطراحی بسته بندی هویت بخشی به بسته بندی در ایران نزدیک کردن ادبیات گفتاری به ارتباط تصویری در بسته بندی

موضوع این پایان نامه بررسی تصویرسازی پوسترهای موسیقی و اپرای لهستان می باشد. فصل اول پژوهش اختصاص به کلیات طرح دارد. در فصل دوم به تاریخچه ای از تصویر سازی و طراحی گرافیک و پوستر در جهان و ایران اشاره شده است. سپس در فصل سوم بطور اختصاصی به تاریخچه ای از روند شکل گیری پوسترهای مکتب لهستان و اوضاع سیاسی و اجتماعی حاکم بر آن کشور و تأثیر آن بر شیوه های طراحی و اجرای پوسترهایشان اشاره شده و در انتهای فصل نقد و بررسی در مورد تعدادی از پوسترهای موسیقی و اپرای لهستان صورت گرفته است. در فصل چهارم به بررسی تاریخچه ای از اپرا و نمایش عروسکی در جهان و ایران پرداخته شده است و در فصل آخر نیز گزارش کار عملی و نمونه های آن قرار داده شده است. از آنجایی که در زندگی روزمره نمونه های فراوانی از پوسترها را در نمایشگاهها ، سطح شهر و یا اماکن فرهنگی شاهد هستیم، فارغ از تیتر و محتوای موجود در آنها، آنچه که باعث تمایز این پوسترها می شود، در وهل? اول جذابیت بصری و سپس بار مفهومی آنهاست.این پژوهش به بررسی هدف اصلی خود یعنی بررسی پوسترهای موسیقی و اپرای لهستان از نظر عناصر بصری، کیفیت طراحی، تکنیک و نوع بیان هنرمندان لهستانی می پردازد. در راستای اهداف ذکر شده، مطالعه و پژوهش در میان کتب، مجلات و نشریه ها، مقالات و سایتهای مرتبط صورت گرفته است. در پایان این پژوهش با نقد و بررسی پوسترهای لهستان (بویژه پوسترهای موسیقی و اپرای لهستان) پژوهشگر به این نتیجه رسیده است که تصویرسازان لهستانی به لحاظ موقعیت سیاسی و اجتماعی زمان خود و به طبع آن شرایط فرهنگی جامعه ملزم به استفاده از نمادها و نشانه های تصویری به بهترین صورت ممکن در آثار خود بوده اند و همین امر موجب خلق پوسترهایی با مفهومی عمیق و تکنیک و اجراهای شگفت انگیز شده است. پژوهشگر به طبعیت از این پوسترها و شیوه اجرایی آنها بخش عملی پژوهش را به طراحی پوستر برای اپراهای عروسکی بهروز غریب پور اختصاص داده است.