چکیده در نگارگری و کتاب آرایی ایران تصویرسازی کتاب کلیله و دمنه اهمیت فراوانی دارد. هنرمندان تصویرساز که در زمینه تصیورسازی کتاب کلیله و دمنه فعالیت داشته اند با استفاده از خیال خود اجتماع های حیوانی را تصویر کرده و آداب و رسوم انسانی را در آن ها متبلور نموده اند. دوره کوتاه جلایری یکی از درخشان ترین دوره های تاریخی غرب ایران از لحاظ آفرینش های ادبی و هنری می باشد. در این دوره تاریخی کتاب های فراوانی در مکتب تبریز و بغداد تصویرسازی شده است. تصاویر آلبوم 1422 کتابخانه دانشگاه استانبول که گلچینی از تصاویر کتاب کلیله و دمنه سلطان اویس می باشد در دوره جلایری تصویر شده اند. تصاویر آلبوم 1422 کتابخانه دانشگاه استانبول را به صورت واقع نما تصویر کرده اند و بعضی از عناصر تصویری آن به صورت الگویی برای تصویرسازی نسخه های کلیله و دمنه بعد از خود قرار گرفته است. وجود عناصری از هنر بیگانه و حل شدن آن ها در نقاشی ایرانی در تصاویر این آلبوم دیده می شود و نشانه هایی از نوع زندگی و حکومت جلایری در تصاویر آن قابل مشاهده است. در تصاویر این آلبوم ارتباط متن نوشتاری و متن تصویری حائز اهمیت است و این ارتباط از طریق مختلف انجام می شود. در بخش رساله عملی پانزده اثر تصویرسازی شده با موضوع حکایت های موجود در ابواب برزویه طبیب، شیر و گاو و بوف و زاغ برای گروه سنی "ج" ارائه گردیده است.

رئالیسم به معنای واقع گرایی است ، اما از آنجا که کلمه واقعیت تعابیر متفاوتی و متناقضی را القا می کند ، لذا این عنوان در حوزه هنر اشکال متنوعی را بوجود آورده است . در نگارگری ایرانی کمال الدین بهزاد و شاگردانش گونه ای از واقع گرایی را به تصویر می کشند . اما شیوه ی رئالیسم اروپایی از اواخر دوران صفویه کم کم به نقاشی ایرانی رسوخ کرده و در دوران قاجار با سفر چندی از هنرمندان ایرانی به اروپا و بازگشتشان به ایران این شیوه از نقاشی به تثبیت می رسد . پژوهش پیش رو بر پایه توصیفی – تاریخی و بر مبنای بهره گیری ازمنابع مکتوب و مطالعات کتابخانه ای تألیف شده است ؛ در ابتدا به تعریفی از رئالیسم و رئالیسم اروپا یی و شاخه های متنوع آن پرداخته ، سپس این پژوهش با هدف شناخت و بررسی نقاشی رئالیسم در ایران ، به نحوه ی ورود این شیوه به این سرزمین و برداشت نقاش ایرانی ازهنر بازنما در غرب طی سه دوره قاجار، دهه شصت و دوران معاصر پرداخته است .

هدف از این پایان نامه برقراری ارتباط بین چالش های فضای هنری ذهن هنرمند و الگوهای فیگوراتیو است به گونه ای دیگر؛ تحقق گستردگی و ژرفای عمیق ذهنی هنرمند بین افکار نامنظم بیننده با زبان عینی تصویر. قانونمندی یک تصویر مستقل جهانی از هر گونه وابستگی به شیء خارجی برجسته ترین دستاورد هنر قرن بیستم است. قبل از قرن بیستم هیچ هنرمندی همچون پابلو پیکاسو در پاریس، واسیلی کاندینسکی در مونیخ و کازیمیر مالویچ در مسکو شروع به از میان برداشتن شکل های مجزا و ایجاد نشانه هایی مستقل در هنر نقاشی نکرده بود. ایده های پُل سزان به طور قطع الهامی برای نسل پیرو شد. مالویچ با اجرای اولین ترکیب بندی سوپره ماتیست (کمالگرایانه) یک جهش افراطی در خلق آثار هنری اش چه در تئوری و چه در نقاشی داشت. کمالگرایی، مدعی برتر بودن شکل ناب است. آرمان های کمالگرایی و ساختار گرایانه روسی به خارج از روسیه بر تمام اروپا پرتو افکند. نیویورک بعدها به عنوان پایتخت هنری دنیا دست یافت، که هنوز بر روی نقشه هنر آوانگارد در دوره اول قرن بیستم مشخص نشده بود. کلید واژه : نقاشی انتزاعی، قانونمندی، نشانه های مستقل، سوپرماتیست، سوپرماتیسم، هنرفاسد، آوانگارد، زیباشناسی، هنر معاصر