از اختراع عکاسی صد و شصت سال می گذرد . این هنر که در اروپا پا به عرصه وجود گذاشت ، در اندک زمانی به اقصی نقاط جهان راه یافت و مورد استفاده خاص و عام قرار گرفت . امروزه پس از گذشت بیش از یک قرن و نیم از اختراع عکاسی ، این هنر مبدل به یکی از گویاترین وسیله های بیانی دنیای امروزه شده است .اگرچه در متن های قدیمی ، عکاسی را به عنوان فنی معرفی می کنند که ابداع آن ثمره همکاری دو مخترع فرانسوی ، یعنی لویی ژاک مانده داگر و ژوزف نیسفور نیپس بوده است . در تازه ترین پژوهش های مربوط به تاریخ این هنر ، به چنین دلایل ساده انگارانه ای بسنده نمی شود و محققان در پی یافتن علل عمیق تری هستند تا وجوه مختلف اختراع عکاسی را روشن سازند.در واقع امروزه عکاسی در وهله نخست به عنوان یکی از ثمرات انقلاب صنعتی شمرده می شود . انقلاب صنعتی که ابتدا در انگلستان آغاز شد و سپس سایر نقاط اروپا و امریکا را نیز فرا گرفت ، سبب ایجاد تحولاتی بنیادین در شیوه های ارتباطی شد ، آنچنان که فنون تصویر سازی مرسوم در قرن نوزدهم ، دیگر پاسخگوی نیازهای تازه نبود. از این رو لازم بود فنی اختراع شود که تصویر دنیای خارج را به دقیق ترین وجه باز آفرینی کند و امکان آن را به هر تعداد ، در کوتاه ترین زمان میسر سازد.از سوی دیگر ، پیشرفت فنون و علوم سبب شده بود که هنر طراحی دیگر قادر به بر آوردن نیازهای تصویری رشته های علمی و فنی،که هر روز پیچیده تر از روز قبل می شد ، نباشد .هنر طراحی در این عرصه با نارسایی هایی مواجه بود که در اثر محدودیت های بصری و اجرایی طراحان پدید می آمد . عکاسی درهای عوالم ناشناخته ای را به روی دانشمندان گشود و به آنان امکان داد که در شگفتی های بدن آدمی سیر کنند و به مطالعه حرکات اجسام و موجودات زنده بپردازند.اما مهم تر از همه نقشی بود که عکاسی در عالم هنر ایفا کرد و تاثیری بود که بر عوالم هنرمندان گذاشت.امروزه بسیاری از نقاشان از حضور تصاویر دیجیتالی در نقاشی های خود به صورت مستقیم(کلاژ) یا به صورت غیرمستقیم(ثبت تصاویر مورد نضر و ایده برداری)بهره می گیرند .امروزه تکنولوژی دیجیتال در هنرهای تجسمی بخصوص نقاشی توانسته به نقاش درر ارائه اثری با مضمون و کیفیت بیشتر کمک کند .

پژوهش پیش رو به بررسی تحلیل آماری و انتقادی دو هفته نامه ی هنر های تجسمی تندیس پرداخته است .پژوهش به صورت کتابخانه ای و روش انتقادی بوده و از روش تحلیل محتوای توصیفی در بررسی نشریات استفاده شده است .هدف پژوهنده بررسی نوع نقد ها و ترجمه هاو مباحث تاریخی و تئوریک مطرح شده ، بررسی سبک ارائه ی مطالب در نشریه،بررسی کارکرد مطالب نشریه ،بررسی منابع مورد استفاده در مقالات از لحاظ کمی و کیفی می باشد. همچنین پژوهش شامل بررسی توصیفی مطالب نشریه که شامل تمام گزاره های خبری نشریه است می باشد.پژوهنده نشریه را تا شماره ی 200 به چهار دوره تقسیم کرده است وبا مقایسه ی آماری و انتقادی بین دوره های مختلف نشریه به بررسی تغییر رویکرد های نشریه در مسائل مختلفی چون نقاشی ، عکاسی ،گرافیک ، پژوهش هنر و هنر های نوین و رسانه های جدید پرداخته است.نتایج آماری به دست آمده نشان دهنده ی تمرکز نشریه بر نسل اول نقاشی نو گرای ایران در مقایسه با نسل متاخر میباشد.در زمینه های مختلف مطرح شده نیز جنبه ی مقایسه ای در 4دوره ی نشریه مورد توجه بوده است که نشان دهنده ی رویکرد غالب «آگاهی دهنده گی» در زمینه ی کارکرد مطالب ، «نقد توصیفی» در زمینه ی نوع نقد ، «مقاله» در زمینه ی سبک ارائه ی مطالب ، «تالیفی از مطالب ارسالی» در زمینه ی منبع مطالب و «انتقادی» در زمینه ی نوع مطالب بوده است همچنین در زمینه ی مقالات غیر تالیفی گرایش نشریه به ترجمه ی مستقیم بوده است در مقایسه با تالیف و ترجمه ی همزمان .

مجلات فرهنگی و هنری در طول سابقه کاری و هنری خودشان سهم بسزایی در آگاهی و رشد فرهنگی قشر متوسط جامعه خود داشته و دارا می باشند. اطلاع رسانی ، روشن سازی و بالا بردن سطح دانش علمی و حتی فکری جامعه را می توان از اهداف کلی یک مجله در سطح کشور دانست حال آنکه بسیاری از مجلات هنری امروزه در سطح بین المللی نقش خود را ایفا می کنند. مجلاتی هستند که توانسته اند نه تنها سطح سلایق جامعه مربوط به خود را تغییر دهند بلکه تاثیرات بسیار زیادی را بر سایر جوامع گذاشته اند. از همین روی ما حمایت برخی دولتها یا نهاد های دولتی را می بینیم که بطور منظم بروی یک سری مجلات فرهنگی و هنری سرمایه گذاری می کنند و این نشانه اهمیت این مجلات به عنوان ابزار فرهنگی دولتهاست تا بتوانند در جهت رشد فرهنگ ملت خود و شناساندن ، معرفی و حتی بوجود آوردن اعتبار و سابقه تاریخی برای ملت خود برآیند. در این راستا می توان مجلات را ، یک مقوله چند منظوره تصور کرد که می تواند ابعاد گوناگونی را پوشش دهد. از اطلاع رسانی فرهنگی و هنری داخلی گرفته تا نمایش اقتدار فرهنگ و هنر ملت خود و تاثیراتی که در گذر تاریخ دنیا بوجود آورده است. با توجه به تاریخ کشور ما ، اتفاقات مهمی در طول پنجاه سال اخیر افتاده که نمی توان نقش رسانه بخصوص مجلات فرهنگی و هنری را نادیده گرفت حتی در برهه ای از زمان ، نقش حیاتی را بازی کرده است. در گذرگاه تاریخ معاصر ایران مجله ای بنام هنر و مردم توانست طی هفده سال حیات ، با بیش از 193 شمارگان خود مسبب تحرکاتی شد و به ارتقاء سطح کیفی جامعه آن روز ایران بسیار کمک کرد. باید بگوییم که چگونه به وسیله یک فکر از قبل طرح ریزی شده و منسجم توانستند سطح اطلاعات و آگاهی فرهنگی و حتی هنری قشر با سواد کشور را بالا برده و در شناخت داشته های فرهنگی خود، مردم را مطلع گرداند. به هویت ایرانی انسجام بخشد و سعی کرد در حیطه های مختلف فرهنگی و هنری توانایی های بالقوه خود را به معرض نمایش قراردهد. بیش از نیم قرن از زمانی که اداره کل هنر های زیبا در وزارت فرهنگ در بهمن ماه سال 1329 تاسیس شد، می گذرد.در اوایل دهه چهل شمسی زمزمه هایی در جهت معرفی و شناسایی هنر و فرهنگ کشور ما به جریان افتاد و این زمزمه ها در سال 1336 نمود پیدا کرد. وزارت فرهنگ آن دوره سعی در ارتباطی درست و مستمر با مردم کشور در باب فرهنگ و هنر جامعه بود و همین امراداره روابط بین الملل و انتشارات را بر آن داشت تا سبب تشکیل مجله ای شود که ما امروز به نام مجله هنر و مردم می شناسیم. به دلایلی که به تفصیل توضیح داده خواهد شد دوره اولیه آن تنها در پی دو شماره با مدیریت آقای فیروز باقر زاده متوقف شد و تا پنج سال ساکت ماند اما در سال 1341 با برنامه ریزی که بنظر می رسید کاملا از پیش تعیین شده و مشخص می باشد و دارای یک الگوی جدیدی در آن دوره زمانی بود و هدفهای مشخصی را دنبال کرد ، شروع به فعالیت نمود و با انتشار 193 از شمارگان خود تا آبان ماه 1357 به حیات خود ادامه داد. در شماره اول در بخش نخست مجله، سخنی را هیات تحریر مجله با خوانندگان خود آغاز می کنند که آوردن شرح کامل آن از حوصله خواننده خارج است و تنها به چکیده ای از آن بسنده می کنیم، اینکه در ابتدا به پتانسیل های فرهنگی و هنری جامعه ایران در قالب کارگاه ها و هنرستان ها اشاره می کند و سعی در معرفی موزه ها از جمله موزه ایران باستان، موزه هنر های تزئینی و موزه مردم شناسی است که می توانست مستقیم و حتی غیر مستقیم در جهت پرورش استعداد های هنری کشور مفید واقع شود نکته دیگر، اهمیت محتوایی مجله است. اهمیت این موضوع در این مسئله است که سطح علمی مقالات در نوع خود در آن سال ها بسیار بالاست و یک سیستم هماهنگ اداری و مالی پشتیبان این مجله بوده و به نظر میرسید با توجه به گذر زمان قیمت آن یک روند تقریبا ثابت را داشته و در اصل هدف آن بیشتر جنبه ارتقاء سطح کیفی جامعه بوده و نه کسب در آمد از آن. با این اوصاف سطح کیفی مجله از شماره 1 تا 193 بسیار بالاتر رفته است. نکته دیگر اینکه بعضی از مقالات آن، امروزه نیز حائز اهمیت است و توانسته نکات تاریک و مبهم تاریخ هنری ایران را مشخص سازد. ما امروزه می بینیم که برخی از مقالات آن در یک موضوع واحد تبدیل به کتاب شده است.( اشاره به کتاب خط خوش فارسی، انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی چاپ سال 1383). و در آخر به نکته ای در خور توجه اشاره میکنم ، اینکه این را بطه یکطرفه نبوده و ارتباط مردم با مجله در قالب نظرات و انتقاداتی که در بخش ما و خوانندگان در انتهای هر شماره مجله دیده می شده ، بازتاب پیدا کرده است. به نظر می رسد در این دوره ما با پل ارتباطی دائم و مفیدی با مخاطبین خود مواجه هستیم .

مدیریت صحیح مصرف کود یکی از ابزارهای لازم برای برخورداری از یک نظام اگرواکولوژیکی پایدار و پرسود می باشد. در راستای نیل به این هدف، در این پژوهش تاثیر منابع و مقادیر مختلف کود بر عملکرد کمی و کیفی زعفران به عنوان یکی از گیاهان مزیت دار کشور بررسی شد. آزمایش مزرعه ای به صورت فاکتوریل با دو عامل، در قالب طرح پایه بلوک های کامل تصادفی در مزرعه پژوهشی زعفران دانشکده کشاورزی دانشگاه شاهد به اجرا در آمد. عامل اول مشتمل بر مقادیر مختلف کود شیمیایی نیتروژن در سه سطح 0، 50 و 100 درصد مقدار توصیهء کودی بر اساس آزمون خاک و عامل دوم شامل انواع مختلف کود غیرشیمیایی در چهار سطح شاهد بدون کود، ورمی کمپوست، کود زیستی حاوی باکتری های سودوموناس و باسیلوس و تلفیق باکتری های سودوموناس، باسیلوس و ورمی کمپوست بود. نتایج حاصل از بررسی صفات کمی و کیفی اندام های مختلف رویشی و زایشی زعفران مشخص کرد که کاربرد هم زمان مقدار کامل کود شیمیایی و زیستی، منجر به بروز اختلال در کارکرد باکتری ها و آثار مخرب در گیاه می شود. اما ورمی کمپوست در ترکیب با سایر کودها انعطاف پذیری بیشتری را از خود نشان داد. همچنین مصرف 100% کود شیمیایی با وجود تاثیر مثبت بر عملکرد کمی کل بوته، باعث کاهش شدید صفات کیفی برگ و کلاله شد. به طوری که مقدار عملکرد تر و خشک بوته را به ترتیب 02/1354% و 42/1646% افزایش و میزان کلروفیل b برگ، سافرانال و کروسین کلاله را به ترتیب 86/13%، 45/13% و 89/10% کاهش داد. لیکن اثرگذاری تیمارهای ترکیب نیمی از کود شیمیایی با کودهای غیر شیمیایی به صورت خالص و یا تلفیقی، بر صفات کمی همواره بیشتر از تیمارهای دارای 100% کود شیمیایی بود. به طور کلی تلفیق نیمی از کودهای شیمیایی توصیه شده به همراه ورمی کمپوست و باکتری های سودوموناس و باسیلوس باعث افزایش عملکرد کمی و کیفی زعفران شد. این تیمار در افزایش صفات تعداد کل اجزای گیاه، عملکرد تر و عملکرد خشک کل بوته موثرترین بود. علاوه بر این، منجر به افزایش 38/211% عملکرد خشک کلاله نسبت به شاهد (427/7 کیلوگرم در هکتار در برابر 757/3 کیلوگرم در هکتار تیمار شاهد) شد. البته شایان ذکر است که تیمار تلفیق 50% کود شیمیایی و ورمی کمپوست بالاترین کیفیت برگ و کلاله زعفران را سبب شد. این تیمار بر مقدار کلروفیل a، کلروفیل b، کلروفیل کل، فسفر برگ و پیکروکروسین کلاله به ترتیب 59/10%، 34/9%، 96/9%، 66/2% و 70/12% افزود. همچنین لازم به توضیح است که در مجموع تیمار شاهد (بدون کود) بالاترین درصد هر سه نوع ماده موثره کلاله را منجر شد.

هنر خیابانی بخشی از هنرهای تجسمی است که در مکان های عمومی به ویژه در خیابان ها اجرا می شود. این اصطلاح برای هنرهایی که به صورت بی اجازه و غیرقانونی است استفاده می شود.نام دیگر هنر خیابانی، «پست گرافیتی» است، این اصطلاح برای این است که هنر فضاهای عمومی معاصر را از «گنگ گرافیتی» و «هنر وحشی گری» و هنر تبلیغاتی جدا کند.چالش اصلی هنرمندان خیابانی این است که در شرایط محیطی غیرهنری قرار می گیرند. قرار می گیرند. یکی از مهمترین هنرمندان گرافیتی که تاثیر زیادی در رشد این هنر داشته «بنکسی» است.تکنیک های هنر خیابانی بسیار گسترده تر از گرافیتی است. رساله حاضر تلاشی است برای طرح ایده هایی برای تحلیل این پدیده از منظر جامعه شناسی هنر. در این رساله از روش نشانه شناسی برای شناخت عناطر آثار گرافیتی ایرانی استفاده شده است.جوانان ایرانی مدتی است از این شیوه برای بیان دیدگاه های خود استفاده می کنند، انتقاد اجتماعی بارزترین وجه گرافیتی مشاهده شده در مناطق شهری است.اگر چه هنوز نشانه های قاطعی درباره رابطه طبقه اجتماعی و جنسیت و گرافیتی به دست نیامده است، با این حال می توان گفت که گرایش به گرافیتی در میان جوانان طبقه متوسطه پسران بیشتر قابل مشاهده است.

چکیده: خطاها و شرارت های پنهان آدمی ـ که خشونت جزء شرارت های آشکار آن است – می تواند دست -مایه ای ارزشمند برای نقاشی فراهم کند. تجربه جنگ برای هنرمندان بسیارتلخ و ناگوار است و از این رو بداهتاً هنر با رژیم ها یا بلوک های سیاسی بیگانه سر سازش ندارد. از اواخر قرن نوزدهم، درد روحی عمیقی مغرب زمین را رنج می داد؛ اندیشه های سلطه جویانه، فلسفه های پوچ گرایانه، نظریه های ماتریالیستی، انحطاط اخلاقی، نادیده گرفتن احساسات و ارزش ها و حقوق انسانی از جمله عواملی بودند که رعب و وحشت را در میان جوامع غربی دامن می زدند و در این میان، هنرمندان هم از این بحران در امان نبودند. در بیان عام، اکسپرسیونیسم در توصیف کلیه گرایش های هنری بکارگرفته می شود که عواطف یا حالات درونی هنرمند را با بیانی اغراق آمیز و مهیج به نمایش در می آورد و در بیان خاص، اکسپرسیونیسم به دوره ای از هنر مدرن قرن بیستم اطلاق می شود که در چند کشور اروپایی که با معضلات انسانی مواجه بودند و هنرمندان از آن در رنج بودند گشترش یافت. بنابراین، کشتارهای جمعی، جنگ، بمباران، تخریب منابع طبیعی و انسانی، انفجار، بی خانمانی، گرسنگی، بی پناهی، فساد، شکنجه و تنهایی از مضامینی هستند که می توان به عنوان زیباشناسی حاکم بر این سبک مورد بررسی قرار داد. واژگان کلیدی: اکسپرسیونیسم، خشونت، مدرنیته، انقلاب، جنگ.

همبستگی بین پارامترهای غیرخطی یک مدل، مسئله مهمی است که برازش داده ها را به مدل مورد نظر تحت تأثیر قرار می دهد. اگر مقداری که برای یک پارامتر حاصل می شود وابسته به مقدار پارامتر دیگر باشد، این دو پارامتر با هم همبستگی دارند. در صورتی که همبستگی بین پارامترها بسیار زیاد باشد، همگرایی در برازش دچار مشکل می شود یا در اغلب موارد همگرایی حاصل نمی شود. در روش تحلیل بر اساس مدل که با استفاده از الگوریتم نیوتن-گوس لونبرگ/مارکوات انجام می شود، علاوه بر این که برازش داده ها منجر به حصول پارامترهای غیر خطی(ثابت های تعادل یا سنتیکی) و پارامترهای خطی( پروفایل های طیفی و غلظتی) می شود، عدم قطعیت پارامترها و میزان همبستگی بین آنها از طریق ماتریس curvature قابل محاسبه می باشد. عدم قطعیت پارامترهای حاصل از برازش داده ها در سیستم هایی که بیش از یک پارامتر غیر خطی دارند، تحت تأثیر میزان همبستگی بین پارامترها قرار دارد. همچنین می توان با تغییر شرایط آزمایش میزان همبستگی را تغییر داد و شرایط آزمایش را به صورت هوشمندانه ای در جهت کاهش همبستگی بین پارامترها برای حصول نتایج با عدم قطعیت کمتر، طراحی کرد. کار پژوهشی حاضر شامل بررسی عوامل موثر بر مقاومت در همگرایی، از جمله میزان همبستگی بین پارامترها، در روش برازش چند متغیره می-باشد. همانگونه که گفته شد میزان همبستگی بین پارامترها بر همگرایی در برازش موثر است، لذا برای آشکار شدن تأثیر این همبستگی بر همگرایی، دو سیستم شیمیایی تعادلی که از جمله سیستم های شیمیایی مهم می باشند شامل مطالعه اسپکتروفتومتری تعادل تشکیل کمپلکس فلز/لیگاند و تیتراسیون phمتری تشکیل کمپلکس بین یون فلزی و لیگاند اسیدی، جهت تأیید ارتباط بین همگرایی و میزان همبستگی بین پارامترها و همچنین بررسی سایر عوامل موثر بر همگرایی از جمله خطای پارامترها، در روش تحلیل بر اساس مدل، مورد بررسی قرار می گیرند.

یکی از مسائل مهمی که در بحث خداشناسی از جایگاه ویژه ای برخوردار است مسأله علم خداوند به جزئیات عالم هستی (مادیات) قبل از آفرینش و در مقام ذات و همینطور بعد از خلقت و در مقام فعل می باشد. در این پژوهش به بررسی علم خداوند به جزئیات از دیدگاه حکمت متعالیه و آیات و روایات پرداخته شده است.در ابتدا،مبادی تصوری و تصدیقی مسأله علم مانند ماهیت و اقسام علم بیان شد و معلوم گردید که ماهیت و حقیقت علم از نگاه فیلسوفان حکمت متعالیه،از سنخ وجود است و از مقولات ماهوی نیست و از آنجا که نظریه حکمت متعالیه تکامل یافته و مبتنی بر حکمت مشاء و اشراق است، لذا در ادامه به تبیین دیدگاه ابن سینا و شیخ اشراق پرداخته شد.از نگاه ابن سینا،علم الهی به جزئیات به وسیله صور مرتسمه و به نحو کلی است و از نظر شیخ اشراق، علم خداوند به موجودات مادی به وجود عینی آنها تعلق می گیرد. پس از بررسی و ارزیابی این دو دیدگاه توسط صدرالمتألهین، دیدگاه وی که علم اجمالی خداوند در عین کشف تفصیلی در مقام ذات است مطرح گردید، ایشان این نظریه را به دو طریق تبیین و اثبات می کند: یکی شیوه ی فلاسفه است که در آن از قاعده ی «بسیط الحقیقه کل الاشیاء» استفاده کرده است و دیگری طریقه عرفاست، که علم پیشین الهی را در مقام ذات به نحو تفصیلی تبیین و مبرهن می سازد.سپس رأی نهایی صدرالمتألهین در ارتباط با علم خداوند به موجودات در مقام فعل بیان گردید. در محتوای آیات قرآن و روایات ائمه علیهم السلام تصریح به علم خداوند به جزئیات قبل و بعد از آفرینش شده ولی تبیینی که مبتنی بر اصولی مانند اصول فلاسفه باشد،دیده نشد اما در ارتباط با ویژگیهای علم الهی،وجوه مشترک زیادی همچون ذاتی بودن،حضوری بودن، اکتسابی نبودن،مطلق و نامتناهی بودن،عدم شباهت میان علم خدا و موجودات و... میان نظرات فیلسوفان حکمت متعالیه و محتوای آیات و روایات وجود دارد. کلید واژه ها:علم خداوند، جزئیات، علم حضوری، قاعده «بسیط الحقیقه کل الاشیاء»، حکمت متعالیه، علم الهی در آیات، علم الهی در روایات.

هدف پژوهش حاضر بررسی اثر بخشی مشاوره گروهی با رویکرد معنادرمانی اسلامی بر میزان دلبستگی و توکل به خدا در دانش آموزان دختر ایتام می باشد.این پژوهش از نوع شبه آزمایشی ودر آن از طرح پیش آزمون وپس آزمون با گروه کنترل استفاده شد.جامعه ی آماری پژوهش را کلیه دانش آموزان دختر ایتام مقطع متوسطه ناحیه 1 شهرری تشکیل می دادند که در سال تحصیلی 92-91 مشغول به تحصیل بودند.به علت وجود تنها یک مدرسه ویژه ی ایتام در شهرری نمونه گیری از نوع در دسترس بود وپرسش نامه های توکل و دلبستگی معنوی بر کلیه ی دانش آموزان این مدرسه اجرا شد و از بین 60 نفر که پایین ترین نمره را در این 2 پرسش نامه کسب کردند،24نفر به صورت تصادفی انتخاب شدند واز این تعداد نفرات به صورت تصادفی 12نفر در گروه آزمایش و12 نفر در گروه کنترل قرار گرفتند. در مرحله ی بعد مشاوره ی گروهی با رویکرد معنادرمانی اسلامی به مدت 8 جلسه ی 90 دقیقه ای بر گروه آزمایش انجام گردید و پس از اتمام جلسات، به منظور سنجش متغیرهای وابسته ، مجدداً پرسش نامه های مذکور به عنوان پس آزمون بر دو گروه آزمایش و کنترل گرفته شد.به منظور تجزیه و تحلیل داده ها از آزمون تحلیل کواریانس استفاده شد.نتایج به دست آمده نشان داد مشاوره گروهی با رویکرد معنادرمانی اسلامی به طور معناداری باعث افزایش میزان توکل و دلبستگی معنوی گروه آزمایش در مقایسه با گروه کنترل شده است (0/05> p).

روزنامه ملانصرالدین نشریه ای بود که ابتدا در تفلیس از سال 1906 تا 1917 منتشر می شد و سپس در تبریز از سال 1921-1931 انتشارش ادامه یافت بررسی ما نیز سال ها نشر در تبریز را در بر می گیرد. این روزنامه به انتقاد از حکومت ایران و عثمانی می پردازد که مسائل خرافات و عادات را بررسی می نماید . نقش مهمی در بیداری مردم و جنبش مشروطه ایران دارد کاریکاتورهای آن از شاهکاری زمان خود می باشد و تائیر زیادی بر نشریه های بعد از خود گذارده است . این پایان نامه به روش کتابخانه ای و میدانی مورد بررسی قرار گرفته و نتایج بدست آمده برای دانش پژوهان و دانشجویان به جهت آشنایی بیشتر با تاریخچه کاریکاتور و تاثیرات آن بر فرهنگ جامعه بسیار مفید می باشد. کاریکاتور های مورد بررسی نشریه ملانصرالدین بیانگر موضوعاتی همچون تفاوت های شرق و غرب، مسائل اجتماعی زمانه، حقوق زنان، اتفاقات و حوادث اجتماعی ایران و جهان، حکومت و استعمار بوده است. قلم ظریف و نکته بین طراحان نشریه با دقت هرچه تمام تر واقعیت ها را با قلمی طنز به تصویر کشیده و روشنگر جامعه بوده اند. این نشریه با متن و تصاویر، تاثیر بسیاری بر جامعه خود و سایر کشورهای مخاطب گذاشته و در شکل گیری تحولات اجتماعی مانند انقلاب مشروطه نیز تاثیر گذار بوده است.

در این پایان نامه یک تقریب عددی مبتنی بر روش سینک، برای حل معادلات دیفرانسیل معمولی و پاره ای مورد بررسی قرار می گیرد. به طوری که این تقریب عددی را برای معادلات دیفرانسیل معمولی و پاره ای خطی مرتبه دوم و معادلات دیفرانسیل-انتگرالی غیرخطی مرتبه دوم با روش های سینک گالرکین و سینک هم محلی بدست می آوریم. همچنین معادله گرمای ناهمگن با دامنه متناهی را با استفاده از روش سینک گالرکین مورد بررسی قرار می دهیم. با ارایه چند مثال عددی کارایی روش های مذکور نشان داده شده است.

از دیرزمان، عنصر نور در اسطوره، تاریخ و فلسفه جهان شناسی اقوام گوناگون حضور داشته است. اوج حضور مفاهیم نورانی با شاکله عقلانی، در دین مبین اسلام مشاهده می شود . شناخت کامل عنصر «نور» و بررسی ماهیت آن با در نظر گرفتن نمودها و کارکردهای متفاوت و بررسی سیر تاریخی و تحول آن در مکاتب و ادیان مختلف میسر می شود. حضور نور در دو بعد از مهمترین ابعاد هنری اسلامی یعنی معماری و نگارگری جلوه و حضوری ذاتی دارد. به عبارت دیگر این نور است که تعیین کننده هویت ذاتی اثر هنری است یعنی نه تنها اثر را نماد جلوه نورانی وجود قرار می دهد، بلکه بدان شکوه و جلالی می بخشد. نگارگر ایرانی بُعد را می دید و می شناخت، ولی از آن دوری می کرد چرا که دوری اجسام و کوچک شدن آن را با خطاهای چشم سر مربوط می دانست. پس به چشم دل روی می آورد. و به این باور قلبی رسیده بود که تمامی صفحات را نور الهی به طور یکسان روشن می کند. هدف اصلی در این بحث، ارائه ی دقیقی ای از کاربرد رابطه ی نور و رنگ طلایی در هنر مانوی است. از بررسی رابطه ی بین نور و رنگ طلایی در آثار مانوی و نگارگری ایرانی به نظر می رسد که تفاوت هایی بین این دو وجود دارد. هر چند در نگارگری اسلامی کاربرد رنگ طلایی به تجلی عالم مثالی و الهی می انجامد، در نگارگری مانوی به طور صریح چنین امری مشاهده نمی شود.

بشر از شروع تاریخ بنابر مقتضیات زندگی علایمی را روی بدن خود رسم کرده، این امر در هر قسمت از جهان به شیوه و آیین مرسوم خود انجام می پذیرفت. بسیاری از این نقش ها زیبائی و جذابیت خاصی داشتند. که هنوز هم در میان قبایل بدوی، بربرها و سرخپوست ها، آفریقایی ها و هندی ها این گونه نقوش رواج دارد.در هر حال نقاشی روی بدن، خالکوبی، خراش بر بدن، سوراخ کردن، شکل دهی بدن را می توان در اکثر نقاط جهان جستجو نمود که با اضافه یا کم کردن چیزی از بدن صورت می گیرد.بعداز جنگ جهانی دوم در سالهای دهه 1960 برای بسیاری از هنرمندان ، هنگامه جستجوی فردیت و بازشناسی ضمیر خویشتن بود. آنان به موازات طرح چالش های عملی و نظری در ساختار هنر ، کنکاش های گوناگونی را نیز در «خودشناسی» به کار بستند که بخش قابل توجهی از آن بر موضوع «بدن» متمرکز بود. هدف این کندو کاوها نیل به معرفت تازه ای بود از کالبد خویش که در آفرینش پیکره ها در سراسر تاریخ هنرهای تجسمی هرگز مورد مداقه قرار نگرفته بود. حاصل این تجربیات چالشی ، ژانر جدیدی از هنر مفهومی بود که بدن را ماده کار هنری قرار داده و از این رو تحت عنوان «هنر بدنی» شهرت یافت. بدین ترتیب دیگر بدن به واسطه ی مواد هنری تفسیر و ارائه نمی شد، بلکه خود به عنوان ماده، موضوع و ابزار زبان انگاشته می شد.

در این رساله به بررسی نقوش مورد استفاده در جنگ افزارهای مفرغی لرستان می پردازیم: تحولاتی در این نقش ها در طول تاریخ مفرغ کاری صورت گرفته است این هنر، حرکت خود را از واقع گرایی آغاز و تحولاتی در این نقش ها در طول تاریخ مفرغ کاری صورت گرفته است این هنر، حرکت خود را از واقع گرایی آغاز و به برداشت انتزاعی ختم نموده است. سازندگان این مفرغها قبایلی کوهستانی دامدار و جنگجو بودند که به وجود اسب آشنا و بر استفاده آن اگاه بودند این اقوام از آغاز هزاره سوم قبل از میلاد در مکانی که امروزه لرستان نامیده می شود زندگی می کردند. بیشتر این اشیاء از درون گورها بدست آمده است و تاریخ ساخت آن به سده های دوازدهم تا هشتم قبل از میلاد باز می گردند. بخش عمده مصنوعات فلزی لرستان را جنگ افزارهایی چون شمشیر ، خنجر، تبر، زین، سرمیله، درفش و اشیاء مخصوص اسب تشکیل می دهد. به طور کلی هنر لرستان هنری است حاوی مفاهیم رمزی و مذهبی و دارای شیوه ی زحمت و بدوی که مقاصد کاربردی و اعتقادی در آن به هم آمیخته شده است و با نقش هایی همچون نقش انسان، اسب، جانوران شاخ دار، موجودات اساطیری و ترکیبی، خدایان و الهگان و شکل های گیاهان تزئین شده است.

بررسی تطبیقی فرم در نقوش مفرغینه های لرستان و بین النهرین

هنر چیدمان یکی از گرایش های مهم هنر معاصر در دنیا است. در این راستا هنرمندان از رسانه های مختلفی بر ای خلق آثار چیدمان بهره جسته اند که عکاسی یکی از آنها است. این پایان نامه به بررسی تاثیر عکاسی بر هنر چیدمان در اروپا (1960-2010م) می پردازد. هدف از این پژوهش، بررسی تاثیر عکاسی بر هنر چیدمان و گردآوری و بررسی نمونه هایی از آثار هنر چیدمان که در آنها از عکس استفاده شده است در راستای این بررسی یک سوال مطرح شده است: 1- استفاده ازعکس درهنر چیدمان چگونه به بیان مفاهیم کمک می کند و چه قابلیت هایی در اختیار هنرمند و هنر چیدمان قرارمی دهد؟

در این تحقیق با توجه به اهمیت کاربرد موردنیت در فرایندهای کاتالیتیکی و پتروشیمیایی، به منظور تعیین شرایط سنتز و تهیه کاتالیست مناسب برای آلکیلاسیون نسبت به سنتز موردنیت سیلیس بالا به دو طریق هیدورژل و تبدیل رس اقدام به خواص کاتالیتیکی آن مورد بررسی قرار داده شد. بهترین شرایط اسیدشویی رس تبریز مقدار اسید به خاک مساوزی ‏‎2-3cc/g‎‏ برای اسید کلریدریک و برای اسید سولفوریک ‏‎0/5-1 cc/g‎‏ می باشد و شرایط بهینه سنتز، به روش تبدیل رس، 1 گرم کائولن، نسبت 0048/0‏‎na2o/h2o=‎‏، دمای ‏‎200 c‎‏ و زمان هم زدن 3 ساعت مشخص گردید و مناسب ترین کاتالیست با استفاده از تعویض کاتیونی به وسیله یون مس ‏‎(ii)‎‏ تهیه گردید.