موضوع این پایان نامه، مطالعه مفاهیم و نظریه های مهم متفکران فمینست بر روی رمان "عصر بی گناهی" نوشته ادیت وارتن است.ادیت وارتن تمایلات قلبی خود در مورد موقعیت و سرنوشت زنان در عصر خود را به عنوان یک زن نویسنده به خوبی در این رمان به نمایش گذاشته است. این رساله ، با بکارگیری نظریات متفکران فمینیست، مفاهیمی همچون " ازدواج" و "حس زنانگی" را در رمان عصر بی گناهی مورد بررسی قرار می دهد. در نتیجه خواننده پس از خواندن این رمان پی به مفاهیم و مضامینی خواهد برد که ادیت وارتن در پی انتقال آنها در اثر خود بوده است. فصل اول این پایان نامه مقدمه مختصری بر تجارب کاری ادیت وارتن است که پیش زمینه ای بر موضوع و سوالات مطرح شده در این زمینه می باشد. فصل دوم به خلاصه ای از چگونگی پیدایش افکار و مکتب فمینستی و ظهور متفکرانی چون " سیمون دو بوار" می پردازد. و نظریات مطرح شده از سوی آنان را مورد بحث و بررسی قرار می دهد. فصل سوم به تحلیل دستیابی شخصیتهای زن رمان به کامیابی می پردازد. "می" مانند بقیه زنان سنتی گرا ، با ویژگیهایی چون " مطیع و تسلیم، بی گناه، جذاب و پاک دیگر شخصیت زن داستان " الن" را شکست داده و در نهایت به سعادت و شادمانی دست می یابد. فصل چهارم تلاش زن برای دستیابی به آزادی را مورد توجه قرار می دهد. " الن" به عنوان یک زن مستقل با گرفتن طلاق که یک ننگ برای نیویورک قدیم است خود را از ازدواج ناکام رها می سازد. فصل آخر یا نتیجه گیری، خلاصه فصول و یافته های این مطالعه را شرح و توضیح میدهد.

august wilson is undoubtedly one of the rare black playwrights whose works have attracted streams of attention and worldwide audience. the present study aims at analyzing fences and piano lesson which are two of the most successful plays in his pittsburgh cycle from the perspective of michel foucault’s theories and ideas. studying these two plays from foucault’s perspective opens new windows into the lives of african americans and the way they suffer and react to power. the first analytic part of this study mostly deals with the way two dominant discourses of race and gender pave the way for power to enter into the lives of african americans. the racist discourse prepares the ground for the white to take lead in all affairs of the society, from sports to finding a job. in fences for instance we are faced with the way becoming a garbage-truck driver is considered a big opportunity by the black protagonist. there are also some instances in both plays where we confront how racist discourse has even entered into the inner circle of the blacks; some characters internalize the racist discourse and try to act according to the white codes of behavior. they try to dress like whites and some of them even become an agent for power and set restrictions on their family’s way to resistance. the gender discourse is another major tool through which power imposes itself into the world of the characters. the researcher tries to depict the way it forces itself into the world of the african americans in whose culture no such gender discrimination exists. this discourse too prepares the ground for power to enter into the most private affairs of the male and female characters and turn women into submissive characters at the face of power; in this way they become doubly empowered by both the racist discourse and the patriarchy within their own african american community. the second analytic part of this study mostly deals with resistance to power. it mainly discusses two major methods undertaken by the characters in confronting the power: the direct confrontation with power and the aesthetic kind. the researcher aims to depict how the aesthetic values of the blacks (their blues music, folk culture, vernacular language and etc.) play a major role in transforming the characters and setting them free from power. in the end what is noticeable in both fences and piano lesson is how the aesthetic resistance to power, preferred by foucault in the later phase of his life, proves to be more effective in building a powerful identity for the characters at the face of power.

این تحقیق سیال بودن هویت زنان مهاجر که نتیجه حرکت های "دیاسپوریک" می باشد را در دو رمان یاسمین اثر باراتی موخرجی و لوسی اثر جامائیکا کینسید، مورد بحث و بررسی قرار می دهد. نقطه تمرکز این تحقیق بر روی ساختار و تغییر هویت زنان مهاجر می باشد. شخصیت های هر دو داستان، یاسمین و لوسی، پس از مهاجرت به آمریکا وارد پروسه "آمریکائی شدن" می شوند و در نتیجه تفاوت فرهنگ ها، هویت هر دو آنها دچار بحران و تغییرات اساسی می شود. اهمیت این تحقیق به این دلیل است که امروزه مسئله مهاجرت و پیامد های آن یکی از مهم ترین مباحث در دنیاست، به این دلیل که امروزه دنیا با تبدیل شدن به دهکده جهانی وارد فاز های جدیدی همچون "چند فرهنگی"، "فراملیتی" و "جهانی" شده است. نکته جالب توجه این است که اکثر مهاجران در هنگام مهاجرت از مشکلات و تغییراتی که در هویت آنها رخ میدهد بی اطلاعند. مردم به دلایل مختلفی دست به مهاجرت می زنند اما شخصیت های این دو داستان، یاسمین و لوسی، به دلیل سیستم "مرد سالارانه" و رنج آور حاکم بر فرهنگ و کشورشان دست به این تغییر و مهاجرت می زنند، با این امید که آمریکا برای آنها بهشت زمینی بوده و دیگر در آن از تفاوت جنسیتی و فرهنگی خبری نخواهد بود. اما به محض ورود به آمریکا هر دو آنها با واقعیتی تلخ و تکان دهنده روبرو می شوند. واقعتی که به آنها ثابت می کند که این سیستم "مردمحوری" و تفاوت جنسیتی و نژادی نتیجه یک قانون ثابت جهانی است. قانونی که نه تنها با مهاجرت حل نمیشود بلکه به افزایش مشکلات زنان مهاجر نیز منجر می شود. مهمترین نتیجه ای که از این تحقیق گرفته می شود این است که مهاجرت این مشکل را حل نکرده و متاسفانه مهاجران، مخصوصا زنان مهاجر، در بین هویت های مختلف به حالت تعلیق درآمده و تا آخر عمر مجبور به تحمل این شکنجه ناخود آگاه هستند.

پایان نامه فوق خوانش فوکویی از دو رمان "آرثور و جورج" و "هیچ چیز برای ترسیدن" اثر جولین بارنزاست.دراین پایان نامه تلاش شده است که براساس نگاه فوکویی , روابط قدرت و اینکه چگونه این روابط باعث ایجاد گفتمانهاوساختارهای گفتمانی می شود , در متن این دو کتاب مورد تحلیل قرار گیرد. در این دو کتاب گفتمانهای ادبیات , قانون و مرگ مورد بررسی قرار گرفته شده که نشان دهد چگونه این گفتمانها بر یکدیگر تاثیرگذاشته و بسته به نوع نظام قدرتی , چگونه تغییر می یابند.همچنبن مذهب , هنروادبیات به عنوان سه گفتمان که درتولیدحقیقت نقش دارند مورد مطالعه قرار گیرند. واژه های کلیدی : گفتمان , قدرت/دانش , سازمان , حقیقت گویی , شکل گیری گفتمان.

چکیده پایان نامه :هدف این رساله معرفی کتلین رین، یک شاعر بزرگ ناشناخته معاصر انگلیسی، درپرتو اندیشه های افلاطونی است. رین یکی از برجسته ترین نمایندگان اندیشه های متعالی افلاطون در دوران معاصر است که زیبایی، دانایی و نیکویی را به عنوان ارزش های سه گانه جاودانه در مرکز زندگی و شعر و فلسفه خود قرار داده است. در این رساله پژوهشگر ابتدا اصول اندیشه های افلاطونی مانند نظریه تذکر، جاودانگی روح، معنویت موسیقی و مبحث وحدت و کثرت را به گو نه ای که در اشعار رین آمده است شناسایی و بحث می کند تا به پرسش هایی در ماهیت روح، ماهیت علم، جوهر موسیقی و مانند آن پاسخ دهد. پژوهشگر پس از معرفی رین و افلاطون و آثارشان در فصل اول، در فصل دوم به بحث در اندیشه های افلاطونی می پردازد و در دو فصل بعد کیفیت ظهور این اندیشه ها در پانزده قطعه شعر منتخب از رین بررسی و در فصل آخر جمع بندی می شود. در این بررسی پژوهشگر کوشیده است که نشان دهد چگونه رین توفیق یافته است که معنویت و روحانیت افلاطون را در جهت تقویت ارزشهای جاودانه اخلاقی و زیبایی شناسی زنده کند، در دنیایی که این ارزش ها به تدریج کم رنگ می شوندو به سوی فنا می روند. بدین سان، پژوهشگر رین را به عنوان یک پهلوان میدان معنویت در دنیای معاصر معرفی کرده است.

تحقیق حاضر برآنست تا مطالعه ای بر سه گانه کپش اثر فیلیپ راث که مشتمل بر سه رمان ‏the breast، ‏the ‎professor of desire‏ و ‏the dying animal‏ است، را ارائه دهد. راث در طول دوران فعالیت خود، با مسئله هویت و ‏فردیت دست به گریبان بوده است. ازطرفی مسئله هویت، لاینفک از مباحث پیرامون جنسیت و نژاداست.این ‏تحقیق، به منظور بررسی سه مقوله هویت، جنسیت و نژاد در آثار راث، از مولفه ها و آموزه های مطالعات فرهنگی ‏بهره خواهد جست.‏ در رمان ‏the breast‏ موضوع مطروحه اینست که: راث، با دگرگون سازی کالبد شخصیت اصلی داستان خود، هویتی ‏را، که بر دوگانگی های جاری در عرف (مثلاً دو گانگی خودو دیگری یا مونث و مذکر) بنا نهاده شده است، غیر قابل ‏احراز می نماید. در رمان ‏the professor of desire‏ عنوان خواهد شد که: انسانی که فردیت او ناشی از در اقلیت ‏بودن اوست، با اغراق در نمودها و اعمال جسمی، می کوشد تاهویت خود را در رویارویی با فرهنگ غالب، اظهار و ‏اثبات نماید. با این حال نه فرهنگ غالب و نه فردی که در اقلیت فرهنگی است، از مداخلات و عواقب "دیگر"ی ‏مصون نخواهد بود. در این رمان، همچنین این مسئله برملا خواهد شد که گفتمان مسلط همواره سعی داشته که فرد ‏مغلوب را دستخوش تمناو حسد (نسبت به صاحبان فرهنگ غالب) نمایان سازد.‏ مطرح خواهد شد که: در رمان ‏the dying animal‏ سلسله ای از تبادلات سرمایه فرهنگی، فیمابین راث (در مقام ‏نوسینده) و کپش (در مقام شخصیت داستان)، و همچنین فیمابین کپش و دیگر شخصیت ها به تصویر کشیده ‏می شود. در این رمان همچنین بیگانه سازی فرد مغلوب توسط گفتمان مسلط بررسی خواهد شد. همچنین این ‏مطلب عنوان خواهد شد که: کپش به منظور جلوگیری از تلاشی منیت اش می بایست فاصله خود را با آنچه مورد ‏خواست اوست حفظ نماید درحالیکه کپش قادر به حفظ این فاصله نیست. عدم توانایی او در حفظ فاصله، ثابت ‏خواهد نمود که تا چه حد در هر انگاره دو گانه، دو طرف از تبعات یکدیگر مستثنی نیستند. ‏

چکیده هدف از این مطالعه، بررسی نقش و اهمیت مفهوم "پایگاه اجتماعی" (social status) از منظر ماکس وبر در رمان های منتخب تام وولف به نام های آتش بزرگ پوچی ها (1987) و من شارلوت سیمونز هستم (2004) بوده است. تئوری قشربندی اجتماعی (social stratification) ماکس وِبر جامعه را به طبقه (class)، پایگاه (status) و حزب (party) تقسیم بندی کرده و از آنها به عنوان راه های تقسیم قدرت در جامعه یاد می کند. تام وولف که به عنوان "متخصص پایگاه اجتماعی" (statustician) در ادبیات آمریکا شناخته می شود، تمرکز خود را تنها روی پایگاه اجتماعی معطوف کرده و معتقد است که تمام کارهای انسان با توجه به وضعیت و پایگاه اجتماعی شخص کنترل می شود. این مطالعه، پس از آوردن تعاریف و بحث در مورد تئوری قشر بندی اجتماعی ماکس وبر، به بررسی دو رمان مزبور در دو بخش جداگانه پرداخته است. در اولین رمان که به بررسی فراز و نشیب پایگاه اجتماعی یک میلیونر اهل نیویورک می پردازد، نگارنده موضوعاتی را واکاوی کرده است که موجبات افت و سقوط پایگاه اجتماعی قهرمان داستان می شوند. همچنین مفاهیمی چون ظواهر و سبک زندگی قهرمان مورد ارزیابی قرار گرفتند تا موضوع پایگاه اجتماعی را برجسته تر کنند. در ادامه ی این بخش، خوانشی طبیعت گرایانه (naturalistic) از رمان آورده شد تا این نتیجه گیری حاصل شود که در جنگلی نظیر نیویورک، بقای یک فرد تنها در صورتی امکان پذیر است که آن شخص از پایگاه اجتماعی بالاتری نسبت به دیگران برخوردار باشد. رمان بعدی به زندگی دانشگاهی آمریکا و محیط خوابگاهی و آموزشی آن می پردازد. قهرمان روستایی داستان وارد دانشگاهی پرآوازه در شهری بزرگ می شود. محقق این مطالعه، به بررسی موردی پایگاه-جوییِ (status-seeking) قهرمان پرداخته و به این نتیجه رسیده است که مسیر رسیدن به پایگاه اجتماعی بالاتر نه از راه موفقیت در تحصیلات دانشگاهی بلکه از راه برقراری روابط جنسی موفق می گذرد. از دست دادن معصومیتِ قهرمان داستان که در نتیجه تغییر در محل زندگی و نیز وضعیت بکارت وی رخ می دهد نیز مورد بررسی قرار گرفته تا به عنوان عوامل تغییر در پایگاه اجتماعی وی به شمار آیند. این تحقیق بازگوکننده این حقیقت بوده که مفهوم پایگاه اجتماعی نقشی جدانشدنی در ادبیات مدرن آمریکا و بالاخص آثار نام برده از تام وولف داشته و از این رو به محققین جامعه شناس و نیز منتقدین ادبی توصیه می شود تا با توجه بیشتر به آثار تام وولف، از دید جامعه شناسانه وی بهره کافی را ببرند. کلمات کلیدی: ماکس وبر، تام وولف، ادبیات آمریکا، جامعه شناسی، قشربندی اجتماعی، پایگاه اجتماعی، طبقه

در داستانهای نوآموز کند ذهن ((slow learner که نخستین تجربیات تامس پینچون (thomas pynchon) در دوران دانشکده و جوانی می باشد، نگرانی اصلی در روایت، از ایستایی زمانی و مکانی است. شخصیت ها به دنبال راهی برای فرار از سترون شدن در فضای بسته و بدون نفوذ به دنیاهای دیگر هستند. نبودن در تعامل با دنیای متفاوت، بسان قانونی آپوکالیپتیک برای پایان دادن به دنیا و حیات توصیف می شود. از آنجاییکه حرکت، تنها راه نجات از تثبیت و ایستایی قلمداد می گردد، شخصیتهای این پنج داستان، به نحوی سعی در جنگیدن با این قانون انتروپیک را داشته و به دنبال راهی برای ورود به قلمروهای مختلف می گردند. این حرکت نا ایستا، هرج و مرج (chaos) به بار می آورد. ژیل دولوز (gilles deleuze) و همکار ش فلیکس گاتری (felix guattari) معتقدند که دنیا متشکل از ابزارهاست و این ابزارهای زندگی، نبایستی به دور از جریان هرج و مرج بمانند و بایستی پیوسته از بین بروند و ابزار تازه تری خلق کند. از آنجاییکه دنیای خاکی ما مملو از لایه ها و قلمروهای تازه و کشف نشده است، هر روز می توانیم ابزارهای نوینی را بسازیم. تنها کسانی که این مکانها را یافته و آن را می خواهند، می توانند وارد آن شده و تجربه اش کنند. در ضمن، سفر از سرزمینی به سرزمین دیگر از انسان یک کوچگر(nomad) می سازد که هیچگاه به ایستادن در یک مکان فکر نمی کند. این تصویر از زندگی که مانند سکانس های سینما گذرا و بی پایه است، هرج و مرجی از احتمالات بنا می کند. احتمال تبدیل شدن (becoming) مرد به زن یا به حیوان و یا گیاه و غیره. ورود به و خروج از قلمروهای در دسترس می تواند راه حلی باشد برای سکون و بی حرکتی دنیای ثابت شخصیتهای واحد. تامس پینچن در داستانهای کوتاهش وضعیت مشابهی را روایت میکند. در هر داستان فرار از بی حرکتی به چالش ابتدایی تبدیل می شود که محوریت داستان را شکل میدهد. این فرار، فرار از فردیت است به تجربه چند شخصیتی "شیزوفرنیک" گونه ای که بتواند تبدیل شدن را به ارمغان بیاورد. چنین تبدیل شدنهایی مرگ شخصیت قبل را می طلبند در نتیجه، نخست بایستی مرگ را تجربه کرد. در این داستانها به این نتیجه می رسیم که چگونه مرگ می تواند بسان پلی برای تولد دوباره و زندگی دوباره ابزارها عمل نماید. بنابراین، مرگ، تنها راه نجات از سکون قلمرویی تلقی می گردد. پس از مرگ ابزارها به دنیای بیکران خارج هدایت می شوند و برای تامس پینچون، این قائده، درسی به وی به عنوان یک نویسنده میدهد که همیشه بایستی برای خلق ابزارهای جدید در داستانهایش، همانند یک کوچگر به قلمروهای بیرون از قلمرو خود سفر کند.

پایان نامه حاضر حاصل تحقیقی کتابخانه ای است که هدف از آن ارائه خوانشی پسا استعماری از رمان های "درون خندق، شهروند درجه دوم، لذت مادر بودن،شیر بها، دخترک برده، گوندولن، کهیند و یوغ مضاعف بندگی" از رمان های نویسنده نیجریایی- انگلیسی، خانم بوچی امه چه تا است. چهارچوب نظری پایان نامه را نقد پسا استعماری و خصوصا مقاله خانم اسپیواک با عنوان "آیا "زیردست غیر خودی" قادر به سخن گفتن است؟" فراهم آورده است. نویسنده پایان نامه ابتدا به معرفی نویسنده و شخصیت های زن رمان های مذکور به عنوان نمونه های کاملی"زیردست غیر خودی" می پردازد و سپس ناتوانی مضاعف زنان در جامعه سنتی دهکده افریقایی و مدرن شهری دارای فرهنگ دوگانه را در دوران قبل و بعد از استقلال نیجریه مطرح می کند. پایان نامه سرانجام با این نتیجه گیری به اتمام می رسد که خانم بوچی امه چه تا با نوشتن رمان هایی برگرفته از زندگی خود و نیز شخصیت هایی که معادل ادبی خود او هستند ادعای منتقد پسا استعماری خانم اسپیواک را به چالش کشیده و موقعیتی برای صحبت کردن زن به عنوان نمونه بارزی از "زیردست غیر خودی" فراهم می آورد.

پایان نامه ی حاضر تلاش می کند آثار داستانی متفکر و نویسنده برجسته آمریکایی سوزان سونتاگ - شامل چهار رمان نیکوکار، ابزار مرگ، عاشق آتشفشان، در امریکا و مجموعه داستان کوتاه من و غیره – را بررسی کرده و تجربه ی زنانه را در این آثار به تصویر بکشد.این پژوهش، با توجه به دیدگاه درون واژگونگر سونتاگ درباره فرهنگ و ادبیات، حس پذیری خاص آثار این نویسنده را بررسی می کند که برای آن نام "نمایشی سازی تجربه زنانه" بر گزیده شده است. این نام هم به سبک پردازی وبذله گویی این آثار و هم به توانایی صدای زنانه برای متحول کردن تجربه اشاره می کند. مطالعه ی این تصویر چندلایه از تجربه ی انسانی انتخاب روش پژوهشی چندوجهی را ناگزیر می ساخت، به همین دلیل دیدگاه های مختلفی مورد استفاده قرار گرفته اند: بررسی آثار با توجه به پیشنهاد های فمینیسم پساساختارگرا (بخصوص آرای لوس ایریگاری)، استفاده از مفهوم سازی های اندیشه ی مدرنیسم متأخر و توجه به دیدگاه های زیبا شناختی مدرنیستی در پرتوی اندیشه ی پسامدرن برای بازخوانی آثار داستانی سونتاگ. مباحث پژوهش ذیل سه عنوان دسته بندی شده اند: مسأله هویت و بازسازی دائم خود، اجراگری و استراتژی تقلیدگری به مثابه عنصری برای ناپایدار سازی، و بررسی تبارشناسی صدای زنانه برای بیان خود و شکل خاص سکوت که به کلام درآمده است. این خوانش واسازانه روشن می کند آثار سونتاگ قابلیت تبدیل شدن به الگویی برای تجربه ی زیباشناختی بی واسطه وروان دارند. یافته-های پژوهش نشان می دهند که نگاه پساساختارگرایانه در سه حیطه ی مورد مطالعه چگونه تحول گرایی دیدگاه سونتاگ را آشکارمی-کند.

رساله حاضر سعی بر آن دارد تا شعر اجرایی معاصر امریکا و «متافیزیک حضور» ژاک دریدا را نقادانه تعریف و بررسی نماید و خوانشی جدید ارایه دهد. دریدا با میراث بزرگ خود موضوع پژوهش های بسیاری بوده است؛ واژه «واسازی» تقریباً به تمامی علوم دانشگاهی ورود پیدا کرده است؛ عنوان «خوانش ساختارشکنانه ...» موضوع بسیاری از رساله ها و پایان نامه ها بوده است؛ اما بر اساس کنکاش پژوهشگر مطالعه جدی ای بر روی ارتباط میان شعر اجرایی و «متافیزیک حضور» انجام نپذیرفته است. آنچه پژوهشگر درصدد است در این رساله انجام دهد بررسی نظرات دریدا پیرامون مفهوم حضور در سایه شعر اجرایی می باشد؛ به دیگر سخن، او «متافیزیک حضور» را به هنگام ارتباط با حضور زمانی و مکانی، «تفاوت و تعلیق»، روابط دوتایی، حیث التفاتی و ارجاع به جستار می نشیند. در این راه، او ابتدا واژگان شعر اجرایی را تعریف و این گونه ادبی را به صورت نظری بحث می نماید. سپس، به کندوکاو امور چالش برانگیز میان دو سوی جدل، نظیر حضور و غیاب به طور کلی و گفتار و نوشتار به طور اخص می پردازد. در مرحله بعد، نقاط اختلاف و اشتراک آن ها را استخراج می نماید. به عبارت دیگر، بر اساس بنیان های نظری خوانش عملی اجرا می شود. هدف آن است تا بدانیم آراء دریدا چگونه و در کجا به چالش کشیده می شوند. در پایان، بر اساس بحث ارایه شده، این پژوهش یافته های خود را در قالب مجموعه ای نظری مطرح می کند.

منظور این بازنگری, شکسپیری معاصرمی آفریند. تئوری "صیرورت" دولوزی مفاهیمی چون عقل سوژه انسانی وزبان استاندارد را به چالش کشیده تابه گشایش هاو فراروی هانظرکندوبه قدرت آشوب گرحیات درپویایی وناپایداری اندیشه تاکیدورزد." زبان اکثریتی" رادرتقابل با "زبان اقلیتی" قرار میدهدو آن را"قلمروزدایی زبانی" می نامد.سوژه دکارتی – قوام یافته درزبان استاندارد- به "سوژه کوچ نشین" تبدیل میشودو تا درجریانی صیال خود را به "بدن بی عضو"تقلیل دهدتاآنجاکه "بودن" مستتردرانسان باوری را به دنبال جریانی بی وقفه برای "صیرورت"و تفاوت ها به چالش کشد.افزون برآن, دولوز وگاتاری روانشناسی فرویدی را که روان رامتقدم می داند مردود دانسته و ضد- "شیزوآنالیز" که پاره هایی غیرشخصی ومتحرکندراابداع کرده تا به انسان باوری و سوٍژه باوری خاتمه دهند.بزعم دولوز, اومانیسسم و انسان باوری قدرت تغییرو تکامل حیات را در بندهای خانوادگی محبوس میکندو درنهایت انسان رادرالگوی سوژه ای ازپیش تعریف شده قرارمیدهد. پروژه "ادیپ زدایی" دولوز خط پایانی براین نمایش ادیپی است که انسانهادرطی قرون واعصار در خوداجراکرده اند. سوژه انسانی فرویدی ازفرایندتمامیت بخشی رهاو درتکه پاره های شیزوآنالیزمتکثرمیشود.بیماری "تاویل زدگی" غربی که میخواهد همه صیرورت هاراریشه یابی کندازطریق مفهوم "وانموده" دولوزی قابل درمان میشود.مکان هاوفضاها راازقلمروهای ثابت قلمروزدایی کرده تا زبان ادبیات رانه به مثابه بازنمایی جهان, بلکه به قدرتی کنش گربرای آفریدن جهان هایی مملوازسرآغازهای تازه و گسست هایی نااندیشیده وغیرنیت مندبدل کند.این استراتژی هاوتکنیک هابه تولید ادبیات صیرورت میانجامدتاشکسپیرراتکرار کند. این تگرار,تگراری است که گذشته را دگرگون میکند.بزعم دولوز,گذشته همان قدردرحال ایجادوتغییراست که اکنون.

جولیا کریستیوا? زبانشناس و نظریه پرداز فمینیست فرانسوی? همچنین? روانکاوی برجسته است که روند تحول ?فردیت? را در مراحلی قبل از مرحله اودیپی بررسی می کند. وی ?چوره? (کورا) مادر و فرزند را به گونه ای می یابد? که در آن تفکیک ?خود? از ?دیگری? ناممکن می نماید. این عرصه پیشتر از حضور مطلق گرای ?پدر نمادین? شکل گرفته است? و اشتیاق بازگشت فرزند به گستره ?مادر نشانه ای? را? به صورت ضربآهنگ? آهنگ? و زبان شعری نمایان می سازد. هنر و ادبیات گفتمان های ?نمادینی? هستند? که بواسطه نفوذ ?مادر نشانه ای? و قدرت ناخواسته اش (ابژه) ? آمیزه ?خود? و ?دیگری? را? در منازعه با دیگر گفتمان های انعطاف ناپذیر نمادین اعم از گفتمان های علمی و قانونی? نمایش می دهند. آثار نمایشی کریستوفر مارلو نیز از چنین ماهیت ?چوره ای? برخوردار می باشند. تیمور لنگ? یهودی مالتا? و دکتر فاستوس فضایی را مجسم می سازند که آکنده از اشتیاق سوق دوباره به سمت ?یگانگی چوره ای? مادر و فرزند می باشد? اشتیاقی که در برابر دغدغه های مردسالارانه عصر الیزابت اول برخاسته بود. ملکه الیزابت اول? مادر باکره انگستان? درازدواج مجازی خود با مردمش پیمان مبهمی را بسته بود? که به موجب آن فرزندانی ناخلف همچون مارلو و شخصیت های نمایشی اش پا به عرصه وجود نهادند. آثار نمایشی این نمایشنامه نویس رنسانس انگلیسی بر پس زمینه حضور الیزابت? ?مادر قضیبی? انگلستان? نقش بسته اند. نمایشنامه های وی نشانگر دغدغه هایی? اساساً مردسالارانه? نسبت به قدرت زنانه ملکه می باشند? قدرتی که نفوذ ?دیگری? به حیطه ?خود نمادین? جامعه کاتولیک اروپا را متجلی می ساخت. مارلو? فرزند ?نمادین? الیزابت اول? نمودی برجسته از تهدید ?مادر و فرزند چوره ای?? برای قلمرو پدر مذهبی اروپا می باشد. الیزابت یا همان ?مادر چوره ای? انگلستان? ?قدرت قضیبی? خود را زمانی در دست گرفت که با پیدایش اصلاحات دینی? قوای کلیسای کاتولیک روم روندی تحلیلی را آغاز کرده بودند. به این ترتیب? کریستوفر مارلو حضور اجتناب ناپذیر آن ?دیگری? را در عرصه ?پدر نمادین?? با خلق شخصیت هایی ?خود?-زدا? به تصویر می کشد? که فروپاشی دیکتاتوری ?پدر نمادین? را آهنگ کرده اند.

رساله حاضر در راستای گرایش منتقدانه ادبی نوظهور در پژوهش های صورت گرفته برآثار جیمزجویس نگارش گردیده است که در نتیجه می توان از آن بعنوان حوانشی پسا مستعمارگرای یاد کرد. این تحقیق با در نظر گرفتن مناقشه ای که بر سر رویکرد متعصبانه جویس به شخصیتهای زن داستانهایش وجود دارد می کوشد تا پاسخی مستند و موجه برای حل این مساله بحث انگیز ارایه دهد. از اینرو از دیدگاه فمینیست پسا استمارگرای و با استفاده از نظرات وتئوریهای اسپیواک این تحقیق به ترتیب به موضوعات ذیل می پردازد: 1-دلایل سکوت دسته جمعی و عدم امکان ابراز خود در میان دوبلینی ها با در نظر گرفتن وجود وابسته سازی زیانی در جامعه استعماری ایرلند. 2- بررسی میزان سهمی که شخصیتهای مرد دوبلینی ها در مخمصه خویش و همتایان مونث خود ایفاء می کنند. 3- بررسی شخصیتهای دویلینه ها با هدف پرده برداری از داستانهای ناگفته و شنیدن صدای سرکوب شده آنان. این بررسی قیاسی میان شخصیت های زن و مرد در داستانهای دوبلینی هااهمیت شیوه و نوع روایت منحصر به فرد جویس حتی در کارهای آغازینش را آشکار می کند. جویس در حقیقت در ورایت دوبلینی ها تحولی انقلابی در شیوه داستان سرایی ایجاد کرده است چرا که شیوه روایت وی امکان شنیدن صدای سرکوب شده ساب الترن آنهم در جامعه استعماری ایرلند را فراهم می سازد.

this study focuses on tracing the clearly defined elements of magic realism in toni morrison’s song of solomon as an illustrious african american example of the mode. magic realism is a fictional technique that combines fantasy with raw physical reality in a search for truth beyond that available from the surface of everyday life. toni morrison, as a distinguished african-american practitioner of the technique, is chosen to investigate the appropriateness of the technique in the hybrid condition of the relation to other influential and controversial movements, e.g. postmodernism and postcolonialism are fully explored and discussed in the course of the research. since magic realism is mostly attributed as an eminent branch of either of the literary schools; two main chapters of this research is allocated to examine magic realism in relation to these frequently debated movements.

this thesis examines the significances and implications of inflicted physical pain in waiting for the barbarians (1980) by john maxwell coetzee (1940 - ). the researcher tries to show how body becomes a site for exercising violence. in this way, the government’s representatives turn bodies of the barbarians into blank pages through torturing in order to create the truth of the empire. in this process, torture is the harshest representation of a body, which demonstrates the most abstract reality of the empire. in addition, violence and torture have many components, which are analyzed in this thesis in order to show their functions in the systematic web-like orders of imperialistic and juridical power. furthermore, the nature of the relation between the one who has the power and the one on whom violence is exercised is the matter of interest in this study. in fact, this research is an attempt to show how bodies of barbarians and townspeople are the components of the empire’s power accumulation machine. additionally, the empire spreads racism in the town to justify violence and torture. actually, the government turns people to torturers; however, both people and barbarians are in pain and their bodies are participants of power circulation process. hannah arendt’s political philosophy is the theoretical root to analyze the relationships among the government, citizens and barbarians. in addition, elaine scarry’s studies on body and pain are used to define pain and its functions. besides, foucault’s ideas on power and deleuze & guattari rhizome analysis are applied to examine the characteristics of the empire, barbarians and the magistrate.

ساختارگرایی پیدایشی لوسین گلدمن، که همواره به تاثیر ساختارهای تاریخی بر تولید ادبی توجه دارد، چارچوب نظری این تحقیق را فراهم می آورد. مطالبات آزادی و برابری در یونان باستان و اروپای قرن نوزدهم و ختم آن به تحولات اقتصادی - اجتماعی یادآور فضایی مشترک در پس شکل گیری اسطوره پرومته در ادبیات نمایشی این ادوار است. فضای سیاسی - اجتماعی این اعصار شاهد خیزش طبقه متوسط، مطالبه فقرا مبنی بر بازتوزیع عادلانه زمین و موارد مشابه می باشد. در نهایت، تاثیر شخصیت محافظه کار ایسکیلوس و عدم ارضای این مطالبات در عصر او از یک سو و طبع رادیکال شلی و فضای غالب آزادی خواهی در عصر او از سوی دیگر بر سرنوشت پرومته (رهایی یا در بند بودن او) مورد توجه قرار خواهد گرفت.

داستان های کوتاه ری برادبری رامیتوان در شمار برجسته ترین متن های پس از جنگ جهانی دوم آورد. این داستان ها با وجود این که اکثرا سالها پیش از اولین زمزمه های پست مدرنیته نگارش وچاپ شده اند به وضوح نشان دهنده وضعیت پست مدرنیته و شواهد آن هستند (به ویژه در مورد دو نظریه مهمی که مورد توجه این تحقیق بوده اند یعنی کلان روایت هاوفراواقعیت. اهمیت چنین مسأله ای از این جهت است که آن چه لیوتار وضعیت پست مدرنیته می نامد پیامد های اجتماعی- اقتصادی و فرهنگی بی شماری به همراه داشته است. از مهم ترین نشانه های این وضعیت جدید تزلزل در اعتقاد به کلان روایت های رهایی جو وپیش نگر و وابستگی به فرا واقعیت یا شرایطی است که در آن تفاوت واقعیت و تصنع رنگ باخته است.

این رساله بر آن است تا در پرتو نظریات روانشناسانه ی ژولیا کریستیوا به بررسی و کندوکاو دو رمان از رمان های مارگارت درابل به نام های" بار سنگین" و "اورشلیم طلایی" بپردازد. این رمان ها انعکاسی از زندگی زنانی است که با وجود موفقیت در عرصه های اجتماعی و شغلی? جنبه ی عاطفی زندگی خود را به باد فراموشی سپرده اند و از این رو قادر به ایجاد تعادل در زندگی خود نیستند. از سوی دیگربر اساس نظریه های کریستیوا به ویژه نظریه های شخصیت و همذات پنداری? غرایز درونی نقشی اساسی در هویت انسان را به عهده دارند که ممکن است منجر به دگرگونی قوانین گردند. به علاوه بر اساس نظریات کریستیوا بدون ایجاد تعادل بین دو حوزه سمیاتیک و سیمبالیک نمی توان به احساس رضایتمندی و شادی در زندگی دست یافت. بنابراین با به وجود آوردن یک انسجام و تعادل بین این دو حوزه می توان شخص را از ناهنجاری های روانی و افسردگی در زندگی نجات داد. در رمان های مارگارت درابل گاه این انسجام و تعادل به هم می خورد و عواطف سرکوب شده در قسمت ناخودآگاه شخصیت ها خود را به عنوان اصول تشکیل دهنده در زندگیشان نشان میدهد که باعث میشود شخصیت ها تنها به یک جنبه ی زندگی خود (خواه سمیاتیک و خواه سیمبالیک) توجه نموده و دیگر جنبه وجودی خود را نادیده بگیرند.

رساله حاضر به بررسی مجموعه داستان های کوتاه اتاق خونین آنجلا کارتر در پرتو نظریات اصلی مربوط به سمیاتیک جولیا کریستوا می پردازد. در رساله فوق سعی برآن شده است که مفهوم نوسان دیالکتیکی مابین سمیاتیک و سمبلیک و پیامدهای آن در داستان های اتاق خونین مورد توجه قرار گیرد. مطالعه این داستان ها در پرتو نظریات کریستوا نشان می دهد که چگونه نوسان سمیاتیک و سمبلیک در شخصیت های اصلی منجر به تغییر وباز آفرینی آنها به عنوان سوژه در فرایند خواهد شد. از نظر کریستیوا نوسان دیالکتیکی میان جنبه های گسیخته و انقلابی سمیاتیک و ویژگی های سمبلیک همیشه موضوعات و افراد را درجریان فرایند قرار می دهد. در این راستا، رساله حاضر اقدام به بررسی و اثبات مفاهیم اصلی مربوط به سمیاتیک کریستوا از جمله سوژه در فرایند، تفاوت و هویت، و اهمیت مادر نموده است. پس از پرداختن به مفاهیم عمده نظری جولیا کریستوا در بحث های سمیاتیک، این پژوهش به بررسی مفاهیم مذکور در چهار داستان کوتاه از مجموعه آنجلا کارتر از جمله اتاق خونین، عروس ببر، دوستان گرگ ها و آلیس گرگ می پردازد. در این داستان ها بررسی دو ماهیت سمیاتیک وسمبلیک در شخصیت های اصلی زمینه را برای کشف فردیت افراد به عنوان سوژه در فرایند و غلبه برآرمان های نظام سمبلیک مرد سالارانه فراهم می نماید. در دو داستان اول شخصیت ها تنش سمیاتیک و سمبلیک خود را از طریق هنر، کنجکاوی، خشونت و شکل گیری هویتشان ابراز می نمایند. در دو داستان دیگرغرایز سمیاتیک، شکست تتیک و بیان چند هویتی شخصیت های اصلی مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است. در انتها پژوهشگر با بررسی نظریات برجسته کریستیوا در اثر بی نظیر کارتر، نه تنها دیدگاه های مشترک آن دو را نمایان می سازد بلکه چگونگی تفاوت نظریات فلسفی و روان شناختی سمیاتیک کریستیوا را از سایر منتقدان و فیلسوفان در گفتمان های مختلف زندگی به تصویر می کشد.

یکی از شیوه های تطبیقی آثار ادبی در میان پژوهشگران، مقایسه ساختاری و ادبی آن هاست. با مقایسه ساختاری و ادبی آثار حماسی تا حدود زیادی می توان به وجوه اشتراک و تمایز این آثار پی برد و جایگاه آن ها را در میان بقیه آثار دنیا مشخص نمود. در این پایان نامه ابتدا با استفاده از تلفیق نظریات صاحبنظران بزرگ ادبیات جهان مدل روش انجام کار و مدل تحلیلی جهت بررسی دو اثر حماسی برزونامه و بیوولف ترسیم شده است. سپس میزان سازگاری این مدل را با دو اثر سنجیده و سپس مبنای شباهت ها و تفاوت های دو اثر را از نظر ویژگی های ساختار حماسی با یکدیگر در ارتباط با این روش تبیین شده است. این پایان نامه از پنج فصل تشکیل شده است. هر فصل ابتدا با مقدمه ای کوتاه و ارائه مدل روش انجام مربوط به آن شروع می شود. سپس مطالب مربوط هر فصل آورده می شود و در پایان هم نتیجه ای گرفته می شود. فصل های پایان نامه به شرح زیر است: فصل اول: بیان مسأله، بیان اهداف تحقیق، بیان ضرورت های انجام تحقیق، پیش فرض های تحقیق، مدل تحقیق، تعاریف عملیاتی متغیرها و واژگان کلیدی، روش تحقیق، قلمرو تحقیق، جامعه آماری مورد مطالعه، مشکلات و محدودیت های تحقیق. فصل دوم: مقدمه، مطالعات نظری، پیشینه تحقیق، تبیین علت انجام پژوهش. فصل سوم: مقدمه ، روش تحقیق، جامعه آماری، حجم نمونه و روش اندازه گیری، ابزار جمع آوری اطلاعات، روش تجزیه و تحلیل داده ها. فصل چهارم: مقدمه، گفتار نخست، نتیجه گیری گفتار نخست، گفتار دوم، نتیجه گیری گفتار دوم،گفتار سوم ،نتیجه گیری گفتار سوم. فصل پنجم: نتیجه گیری، ترسیم نموارها و عکس ها، پیشنهادها، منابع و ماخذ، چکیده انگلیسی.

این رساله تلاش دارد که روش های مختلف ساخت هویت فردی را در حیطه ی روانشناسی روایت مطرح کند. روانشناسی روایت به دو بخش اساسی در هویت سازی تقسیم میشود. این دو حوزه که شامل اسطوره سازی شخصی و خویش گفت گویی است را محقق در رمان شیمرا اثر جان بارث بررسی میکند. اسطوره سازی شخصی یکی از مسایلی است که به سادگی در شخصیت های رمان دیده میشود. راویان رمان به صورت کاملا آگاهانه هویت قبلی خود را با هویت جدید ساخت خود جایگزین میکنند. این اسطوره سازی شخصی محقق را به دیگر روش هویت سازی یعنی خود گفتگویی می رساند. این خویش گفتگویی شخصیت های رمان در شرایط مختلف برایشان روایتهایی را ایجاد میکند که محقق را وادار به کاوش درباره راویان این داستان ها میگرداند. با استفاده از این دو متد اصلی در روانشناسی روایت برای ساخت خویشتن خویش ?؛ هر راوی هویت جدیدی را به همه معرفی میکند.

این تحقیق با استفاده از نظریه ادبی فمینیسم و با تکیه بر مفاهیم تفاوت جنسیتی، ساختار هویت جنسی و افسردگی زنان به مطالعه رمان یادداشتهای سنگی اثر (کارول شیلدز) می پردازد. جهت مطالعه دقیق تر، این تحقیق به مطالعه روابط میان انسانها به طور کلی و روابط قهرمان داستان(دیزی) با اطرافیانش به طور خاص می پردازد.در آغاز موضوع تفاوتهای جنسیتی، محدودیتهای تحمیل شده و تبعات آن بیان خواهند شد.به علاوه، چگونگی مواجهه کارول با این تفاوتها، محدودیتها و شیوه عملی او تحلیل خواهد شد. تعریف هویت جنسی، ماهیت نقشهای آن و عوامل مختلف ظهور این نقشها در رمان یادداشتهای سنگی در فصل دوم مطرح خواهد شد. تغییرات قهرمان داستان به واسطه عوامل مختلفی از جمله مردسالاری، خانواده و کار در این فصل به تصویر کشیده خواهد شد. در نهایت، موضوعی خاص مرتبط با زنان، افسردگی و پارامترهای موثر در ایجاد این بیماری فراگیر، تلاشهای (دیزی) در روبه رو شدن و غلبه بر این بیماری، ناامیدی وی و در نهایت تسلیم مرگ شدن او در این فصل بیان خواهند شد. این تحقیق سه هدف پیش رو دارد: اثبات دوگانگی یا دوقطبی بودن تفاوتهای جنسیتی، بی ثباتی هویت جنسی و احتمال زیاد ابتلای زن معاصر به بیماری فراگیر افسردگی. امید است که این اهداف به واسطه پیاده شدن عقاید فمینیستی به خصوص نظریات (دولارتیس) بر رمان یادداشتهای سنگی محقق شوند.

هدف پژوهش ، بررسی قدرت و ابعاد آن در گزیده ای از داستان های کوتاه روزگاران مالگودی (1982)اثر آر. کی. نارایان می باشد. بدین منظور، نظریات میشل فوکو در باب قدرت، استیلا، مقاومت در برابر قدرت و حدود و محدودیت های آن در داستان های زیر مطالعه می شود: کلام دکتر، هدیه ی دربان، سگ کور، کمک پدر، ماهی چهل و چهار، بردگی آرزومندانه، دوست لیلا، مادر و پسر، سلوی و مقبره شهید. پژوهش حاضر به ارتباط این داستان ها با یکدیگر و نقش هر کدام در ایجاد فضای قدرت و قالب های آن می پردازد. میشل فوکو (1984-1926)، فیلسوف برجسته فرانسوی است که تحقیقات وی نقطه عطفی در بررسی و بازبینی جوامع و ساختارهای آن به حساب می آید. از این رو بحث در باب قدرت محوری ترین موضوع آثار وی می باشد . این پژوهش سعی بر آن دارد که جریان و روند رشد قدرت و استیلای آن را با بررسی حالت شخصیت ها، گفتگوی میان آنها، کنش و تعامل بین انسان ها در جامعه هندی به تصویر بکشد. داستان های کوتاه نارایان مجالی است برای نشان دادن شبکه ای از ارتباط آدمیان بر پایه رابطه میان صاحبان قدرت و آماج آن. در این آثار قدرت بر هر رابطه ای سایه افکنده است، از رابطه میان اعضای یک خانواده تا روابط میان پزشک و بیمار، ارباب و رعیت، معلم و شاگرد، و نیز تقابل فرد برخوردار از دانش و آنکه از آن بی نصیب است.

رساله حاضر دو رمان پت بارکر با عناوین باززائی و جهان دیگر را بصورت انتقادی از منظر روانشناختی تروما کتی کاروث مورد بررسی قرار داده است.در این پایان نامه نشانه هایی از رکود، اختلالات بعد از تروما(روان زخم)، تروما در نسل های بعدی، برادرکشی، و نفس تروما را در دو رمان بارکر مورد بحث و بررسی قرار می گیرد تا بدین طریق به رابطه تروما و تاریخ و بیان حکایات تاریخی، اصولی، و حکایات جنگ جهانی اول پی ببریم. همچنین بررسی می شود که چطور بیان حکایات مربوط به تاریخ از زبان قربانیان تروما امکان اشکارسازی جنبه های نهان تاریخ گذشته، بخصوص جنگ جهانی اول را فراهم می سازد. درنتیجه بررسی می شود که چگونه آثار بارکر "باززائی " و "جهان دیگر" تروما ی تاریخ بیصدای سربازان رنجدیده جنگ جهانی اول را فریاد میزنند و به مثابه نشانگر جامعه بریتانیا عمل میکنند. این پایان نامه همچنین اختلالات ناشی از جنگ جهانی اول را بر روی بازماندگان آن مورد بررسی قرار می دهد . بعلاوه، چگونگی گذر زمان بر قربانیان تروما را توصیف میکند و نیز نشانه رکود را براساس نظریه کاروث در دو رمان بارکر مورد نقد و بررسی قرارمیدهد. در هردو رمان قربانیان تروما با خاطرات گذشته عجین شده اند همچنین خاطرات گذشته زمان حال آنها را مختل کرده و قربانیان بطور مداوم در دوزمان گذشته و حال تردد ذهنی دارند، بواقع زمان در داستانهای تروما حالت خطی و معمول خود را از دست می دهد. درنتیجه این دو اثر به مثابه بیان کننده تاریخ گذشته و اساسا تاریخ جنگ جهانی اول که به دلایل فردی یا اجتماعی مهرسکوت خورده بود مورد بررسی قرار می گیرد. واژه های کلیدی: پت بارکر، روان زخم ، دوره عکس العمل، اختلالات پساتروما، ترومای برادر کشی، ترومای فرا نسلی

اچ جی ولز در مقام پدر داستانهای علمی تخیلی از مفهوم نسبیت زمان در داستانهایش سود جسته و نشان داده است که چگونه پیشرفتهای فن آوری با از بین بردن حد فاصل میان زمان و مکان باعث تغییر مفاهیم فیزیک کلاسیک به فیزیک مدرن می گردند. در این راستا، ولزواضع دو گفتمان جدید است که زمینه ساز فردیت سایبرگی (انسان-ماشین) می شوند. در این تحقیق، فردیت سایبرگی از طریق نظریات پل ویریلیو در مورد "علم سرعت"، "واقعیت مجازی"، "زیبایی شناسی ناپدیدی" و " دراموکراسی" در ترکیب با نظریه "فرانگرشی" میشل فوکو مورد بررسی قرار گرفته است. ترکیب این آراء گواه است بر داستانسرایی های روایی امپریالیستی (اواخر- دوران ویکتوریا) از طریق استفاده ولز از گفتمان سایبرگ در داستانهای علمی تخیلی اش، و نیز کاربرد گفتمان سرعت و همچنین گفتمان فرانگرشی را بمثابه ضروریات ایجاد سایبرگ توجیه می کند. در این تحقیق پنج رمان، یک داستان کوتاه و یک فیلمنامه از آثار اچ جی ولز که نمایشگر چگونگی تبدیل انسان به ماشین-- که در نهایت منجر به از بین رفتن کل بشریت خواهد شد--مورد بررسی قرار گرفته است.

پایان نامه ی حاضر خوانش موازی اثر پسامدرن جان بارث تحت عنوان آخرین سفر یک دریانورد و اثر شرقی هفت سفر سندباد بحری از مجموعه داستان های هزار و یک شب می باشد. نگاه ویژه این پژوهش به ساختار روایی متون یادشده در دو دوره مختلف می باشد. ابتدا به ویژگی های خاص شبهای عربی که آن را تاثیر گذارترین اثر شرقی از قرن هجدهم تا دوره معاصر نموده می پردازد. زیرا این اثر نه تنها تاثیر فرافرهنگی خود را بر ادبیات غرب و شیوه بیان داستان بر جای می گذارد، بلکه منجر به درک غرب از خود و "دیگری" یا شرق می گردد. شبهای عربی به عنوان متنی کهن، بر پیدایش داستان پسامدرن و تلفیق شیوه ها و معیارهای قدیمی و جدید در نحوه ی داستان گویی تاثیرگذار بوده است. به علاوه، پژوهشگر حاضر، جان بارث را پست مدرنیستی متقدم می داند که با نگاه به اصالت اثر، که از پرداختن به اشکال ادبی فرسوده حاصل می گردد، توانسته است ساختار روایی و زیباشناختی داستان پسامدرن را متحول کند. از این منظر، تحقیق حاضر در صدد کشف این واقعیت است که بارث چگونه ویژگی های داستان پسامدرن را که از آن اثری اصیل می سازد، به کار می گیرد و در عین حال بر بازنگری ادبیات گذشته نیز تاکید می کند. بدین منظور این تحقیق بر آن است که هم آثار داستانی و هم انتقادی بارث را به دقت بررسی نماید. سرانجام، پژوهش حاضر به شباهت ها و تفاوت های میان ساختار روایی آخرین سفر بارث و شبهای عربی به طور اعم و هفت سفر سندباد بحری به طور اخص می پردازد. پژوهش حاضر نتیجه می گیرد که داستان نویسی بارث بیان کننده ی مفاهیم و ایده های ادبی و بی نظیر زیبایی شناسی داستان گویی، فرسودگی ادبیات، اصالت، حکایت قالبی، فراداستان و فضاهای تو در تو می باشد.

این پایان نامه به بررسی مفاهیم فوکویی قدرت و مقاومت در رمان "مرد تمام عیار" اثر تام وولف می پردازد. این تحقیق شامل پنج بخش است. بجز بخش های یک و پنج این تحقیق به بررسی موضوع در سه بخش دیگرمی پردازد.بخش دوم به شرح مفاهیم فوکویی قدرت انظباطی زندان سراسربین هنجارسازی بدن های مطیع مقاومت و خودسازی اخلاقی می پردازد. بخش سوم با شرحی کوتاه از مفهوم رویای امریکایی اغاز میشود. در این بخش این مفهوم به عنوان یک زندان سراسربین در نظرگرفته میشود.این چهارچوب فکری ارزشهاو معیارهای خاصی را برافراد تحمیل میکند مادامی که انها برای رسیدن به سهم خود از این رویا تلاش میکنند انها را به بدن های مطیع تبدیل میکند.قسمت اخر از همین بخش به بررسی روندی که طی ان شخصیت های رمان تبدیل به بدن های مطیع میشوند میپردازد.بخش چهارم به بررسی دقیق مفاهیم مقاومت و خودسازی اخلاقی در رمان میپردازد.این بخش با بررسی دقیق تعامل شخصیت های رمان و تاکید بر نقاطی که شخصیت ها به مقاومت در برابر قدرت مسلط تمایل دارند به بررسب این مفاهیم میپردازد.قسمت بعدی از همین بخش به بررسی مقاومت قهرمان رمان میپردازد.مهمترین نکته در این بخش دنبال کردن اصول خودسازی اخلاقی در شخصیت چارلی کروکر قهرمان داستان وپیگیری این نکته است که ایا او به خودسازی اخلاقی از منظر فوکو دست می یابد یا خیر.بخش پنجم به ارایه یافته ها میپردازد.این بخش نشان میدهد که شخصیت های رمان ارزشها و معیارهای رسیدن به رویای امریکایی را درونی کرده اندو از هرگونه مقاومت در برابر قدرت میپرهیزند.همانطور که فوکو بیان میکند تنها راه مقاومت خودسازی اخلاقی است.همانطور که این تحقیق نتیجه میگیرد تنها یکی از شخصیت های رمان روند خودسازی اخلاقی از دیدگاه فوکو را طی میکند و نوع دیگری از بودن را تجربه میکند.

با درنظر گرفتن نظریه ادوارد سعید درباره نقد پسااستعماری دراثرارجمندش شرق شناسی که درآن به بررسی عناصر کلیدی همچون دوگانگی های خود/دیگری و غرب/شرق می پردازد، تحقیقحاضر بر آن است تا به تحلیل قسمت هایی از رمان آب با انواع توت ها از جرج لمینگ ومجموعه خاطرات بامزه در فارسی فیروزه دوما، بپردازد. تاثیر این عناصر کلیدی در شرق شناسی سعید را، که بازتابی از نحوه نگرش غرب و غربی هادر رابطه با شرق و هویت جدید آنان است و با نادیده گرفتن عنوان “غیر” - به بررسی بپردازیم. این تحقیق بر پایه تحلیل محتوای آثار بوده و روشی توصیفی دارد و برآنست باتحلیل ویژگیهای اثر در پرتو نظریه منتقد به نوعی ارتباط و شباهت محتوائی نائل شود. بدین منظور، با ارائه تعریفی مختصر از نظریه پسااستعماری و دوگانگی های منتخب در این پژوهش،این تحقیق می کوشد تا مقایسه ای را در محتوای آثار این دو نویسنده بیابد.درونمایه های دیگری، خود،برتر، پست تر، وحشی، متمدن،غربی و شرقی در اثر لمینگ و دوما، نیز قابل مشاهده هستند. به بیان دیگر، با در نظر گرفتن نظریه سعید، بررسی تطبیقی این دو اثر به این نتیجه می رسد که هر دو آن ها، باتلفیقی از جان مایه های اصلی نظریات سعید در اثر خود شرق شناسی ، مطالبات وی را به زبانی دیگر بازگو می کند. واژگان کلیدی: دیگری، خود،برتر، پست تر، متمدن، وحشی،غربی و شرقی.

در این تحقیق "فردیت" شخصیتهای دو اثر برگزیده ی ساموئل جانسون، راسلس پرنس ابیسینا و تراژدی آیرنه از طریق تئوری "فردیت" دلوز و گواتری مورد تحلیل و بررسی قرار گرفته است. با در نظر گرفتن میل شخصیتها بر اساس تولید مطلوب دلوز و گواتری در اثرراسلس پرنس ابیسینا نتیجه نشان میدهد که میل در شخصیت راسلس و همقطارانش نه تنها ریشه در کمبود و یا فقدان ندارد بلکه به آنها انرژی و تحرک بخشیده، به انگیزه ی شخصیتها در راه تحقیقشان می افزاید. همچنین در این تحقیق معلوم شد که ارتباطات و عوامل اجتماعی علت اصلی سرکوب میل راسلس و همسفرانش میباشد، زیرا ماهیت آزاد گونه ی میل با شرایط اجتماعی سازگار نیست و عدم این سازگاری با سرکوبی میل به شخصیت تجربه میبخشد و از هر تجربه"فردیت" جدیدی ساخته میشود. این ایده در تراژدی آیرنه ساموئل جانسون با بکارگیری تولید اجتماعی دلوز و گواتری تاکید بیشتری می یابد تا "فردیت" شخصیتها درارتباط با عوامل اجتماعی ملموس تری بررسی شوند. در این اثر نیزمشاهده شد که میل تمامی شخصیتها با الگوی میل سلطان مهمت شکلگیری میشوند. بنابراین، شخصیتها با تسلیم میل خود به میل سلطان که به منزله قوانین اجتماع آنها است به وظایف اجتماعی خود عمل کرده اند. این نتیجه حاکی از آن است که میل شخصیتها با اهرمهای جامعه سرکوب شده و "فردیت" آنها بر اساس همان سرکوبی شکل میگیرد.

فرهنگ آمریکایی به شدّت متکی به یک سری افسانه های و باورهای خاص است که به منظور الهام بخشیدن به مردم جامعه مورد استفاده قرار می گیرد. این باورها ریشه در تاریخ آمریکا و توسعه ی مغرب زمین دارند. این افسانه ها در جامعه ی فعلی اهمیت بیشتری پیدا کرده اند، زیرا افراد جامعه ی امروز خسته از اضطراب های ناشی از دنیای پست مدرن، سعی می کنند به گذشته و خیال پردازی در باره ی آن پناه ببرند و خود را تسللی دهند. آنها متأثر از مفهوم "رویای آمریکایی" هستند و رویای خلاصی از مشکلات فعلی و رهسپار شدن به سوی آینده ای درخشان را در دارند. هرچند این آینده ی درخشان، همانند گذشته، افسانه ای بیش نیست. ساموئل شپرد در پنج گانه ی خانوادگی اش به درگیری آمریکایی ها با این افسانه ها و باورها می پردازد. او دنیایی تیره و تار و شخصیت های منزوی به تصویر می کشد و تمامی رویاهای شکل گرفته در ذهن مردم آمریکا در باره ی گذشته ی افسانه ای و رویای آمریکایی را به چالش می کشد. این مطالعه در پی آن است که دنیای متوهّمانه ی شخصیت های شپرد را بر اساس نظریات ژان بودریارد در باره ی "وانموده" و "ابرواقعیت" مورد بررسی قرار دهد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.