اهمیت و جایگاه اسب در تاریخ و تمدن بشری و باور های مشابه و مشترک مذهبی ، ملّی ، قومی ملل مختلف جهان از یک منظر و گستردگی کثرت، تنوع موضوعی، در این مبحث از منظر دیگر از کنار نماد ها و نشانه های فراوان همگی انگیزه ای شدند تا در این رساله به شناسایی و بررسی مفاهیم و کاربرد و نیز مطالعه بخش اسب و جایگاه آن در بین فرهنگ های مختلف پرداخته شود. این رساله شامل مباحثی در زمینه ی جایگاه اسب در فرهنگ های شرقی و غربی و تاثیر این جایگاه بر تصویر اسب درهنرهای تجسمی مخصوصا نقاشی می باشد. اسب همواره در دوره های مختلف و در فرهنگ های مختلف در قالب نماد هایی که هر کدام با توجه به خصوصیات اسب شکل گرفته اند، تصویر شده است. از جمله مهمترین این نمادها جنگ، فتح، قحطی، مرگ، مردانگی، خورشید و... بوده است. در این رساله سعی شده است با بررسی نقش اسب در هنرهای تجسمی خصوصا نقاشی با توجه به تاثیری که این نقش از فرهنگهای جوامع مختلف پذیرفته است منبعی حاصل کرد تا علاقه مندان به این زمینه به آسانی از آن بهره جویند.

در این پژوهش تحت عنوان معرفی هنرمندان بنیان گذار پرفورمنس آرت (هنر اجرا ) با نگاهی به روند شکل گیری پرفورمنس آرت به معرفی هنرمندان جوزف بویز گیلبرت و جورج و مارینا آبراموویچ پرداخته شده است . و برای جامع بودن این معرفی ابتدا به بررسی فتوریسم و دادائیسم و تأثیرات جان کیج و فلوکسوس در روند شکل گیری هنر مفهومی پرداخته شده و آثار ایشان با توجه به سیر روند پرفورمنس آرت مورد مطالعه قرار گرفته شده است. روش جمع آوری مطالب، کتابخانه ای و ترجمه بوده است. روش تحقیق تاری خی، توصیفی است و بعد از ارائه تعاریف مشخص از پرفورمنس آرت و هنر اجرا نتیجه این که این 3 هنرمند نمونه های پیشگام هنر پسامدرن در ژانر "اجرا" بودند که در دهه های آخرین سده ی بیستم به طور فزاینده ای رایج شده است.

چکیده پایان نامه (شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج بدست آمده): پیکره ی اصلی رساله ی حاضر از چهار فصل مرتبط به هم و موضوع اصلی گردآوری شده است؛ که شامل: (1) فصل اول: کلیات (2) فصل دوم: تعریف فضا در نقاشی به مفهوم نوین در مقیاس با فضای صحنه ای(رنسانسی) و همچنین دستاورد نقاشان کاوشگر جنبش مدرنیسم به دست اشخاصی چون پل سزان- ژرژ سورا(در حیطه ی ساختمان) و ونسان ون گوگ و پل گوگن(در حیطه ی بیان) (3) فصل سوم: بررسی اجمالی نقاشی در کردستان، که شامل مهمترین اتفاقات نوین در عرصه ی نقاشی و جایگاه نقاشی در کردستان است. (4) فصل چهارم: معرفی چند تن از نقاشان شاخص، تأثیرگذار و جستجوگر کردستان (در رابطه با مسئله ی فرم و فضا) و همچنین تصویر تعدادی از آثار ایشان (5) فصل پنجم: نتیجه گیری و نهایتا مختصری از گزارش و روند شکل گیری کارهای پروژه ی عملی. هدف از ارائه ی این تحقیق به دلیل قیاس دو فضای صحنه ای( رنسانسی) و فضای نوین(جنبش مدرنیسم) می باشد.منظور از فضای صحنه ای به تصویر کشیدن هر آنچه دیده می شود و برعکس در تعریف فضای نوین به تصویر کشیدن یک ارتباط میان عناصر موجود در کار همانند فرم، ریتم، رنگ و... می باشد که با این وجود فضا و فرم معنایی بسیار مهم را در نقاشی پیدا می کنند. هدف از این تعاریف و آشنایی با پیشینه ی فرم و فضا در آثار نقاشی یک مقدمه بر موضوع اصلی رساله دارد که این تحول چه تأثیری بر نقاشی فیگوراتیو کردستان داشته است. گردآوری مطالب براساس تحقیقات کتابخانه ای و میدانی (طرح پرسشنامه و مصاحبه) صورت گرفته است.

با توجه به اینکه هنرنگارگری ایرانی به رغم گسستهای تاریخی و آمیختگی سنتهای غیرمتجانس، کمابیش در استمرار روح فرهنگی و جوهر زیبا شناسی ازپیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده است، لذا در این تحقیق که به روش کتابخانه ای جمع آوری شده است، هدف اصلی، بررسی علل گرایش نگارگران ایرانی به سوی طبیعت گرایی اروپایی است، که این جریان، از اواسط دور? صفوی آغاز شده است و در دوران زند و قاجار به اوج خود میرسد، به طوری که می توان اوج طبیعت گرایی را در آثار کمال الملک مشاهده کرد. دوران اوج و شکوفایی نگارگری ایرانی که ریشه در هنر مانوی دارد، از قرن هفتم ه شروع شده و تا قرن یازدهم ادامه می یابد. این دوره با تسلط مغولان آغاز شده و با سالهای حکومت تیموریان و دوران اوج حکومت صفویه مقارن می باشدو در این ادوار نقاشان و نقاشی تحت حمایت شاهان در کارگاه های درباری قرار گرفته و مکتبهای اصیل نقاشی ایران شکل می گیرد. اما از دوران شاه عباس اول در قالب مکتب اصفهان، به دلیل ارتباط با غرب و آشنایی ایرانیان با هنر اروپا و حضور هنرمندان اروپایی در ایران،هدایای اروپائیان به شاهان صفوی، حضور ارمنیان در اصفهان و نقاشیهای کلیساهای جلفا، گسست ادبیات و نقاشی، روگردانی شاهان صفوی از هنر، ضرورت تحول نقاشی در شرایط اجتماعی و فرهنگی به خصوص در زمان شاه عباس دوم و ورود عکاسی به ایران جملگی سبب ایجاد تجربه جدیدی در نقاشی ایران شد، که منجر به گرایش به سوی اسلوبهای طبیعت پردازانه غربی شد. و فضا سازیهای تمثیلی نقاشی ایرانی به دست فرا موشی سپرده شد.

در دوران نوسنگی که همزمان با اهلی کردن جانوران؛ کشاورزی و گله داری بوده است، سفال به عنوان یکی از عوامل انتقال مفاهیم که نتیجه تغییر و تحولات دوران نوسنگی بوده، ظاهر شده و به وسیله اشکال و تزئینات غنی خود، گویاتر از همه دستافریده های آدمی، مفاهیم هنری دوران خود را بیان کرده است. سفالگری بعد از سبدبافی، کهن ترین صنعت بشری بوده است، تزئینات کهن ترین سفال های منقوش تقلید از سبدبافی را آشکارا نشان می دهد. سفالگری علاوه بر هنر نشانگر جنبه های گوناگون از فعالیت های انسانی می باشد، سفالگر باید از اعمال سفال فیزیکی مختلفی را برای تولید محصول خود انجام می داد. با بررسی نقوش روی سفالینه ها می توان زندگی مردمان آن دوران را درک کرد در حقیقت نقوش همچون کتابی است که در آن می توان به اعتقادات، نوع فعالیت فرهنگ و اندیشه انسان باستان پی برد.

بررسی چهره نگاری نقاشی ایران ، یکی از راههای مهم شناخت فرهنگ و هنر ماست.چهره نگاری درایران بصورت های گوناگون تجلی یافته، و از موارد مهمی است که باید در تاریخ نقاشی ایران بیشتر به آن پرداخته شود. دراین پژوهش با عنوان بررسی تطبیقی چهره زنان و مردان در نقاشی ایران سعی شده است به صورت مشخص به معقوله چهره نگاری در هنر نقاشی ایران پرداخته شود. درفصل نخست این پژوهش به کلیات طرح بیان مسئله- هدف پژوهش- اهمیت وضرورت پژوهش- پیشینه پژوهش- سئوالات تحقیق- روش تحقیق و ... پرداخته می شود و در نهایت در فصل دوم به روند نظری و منابع بدست آمده در باره ی چهره نگاری ایران از ادوار کهن تا دوران معاصر پرداخته خواهد شد. در روند این پژوهش به بررسی چهره نگاری ها با استناد بر کتب های تاریخی و اسناد بدست آمده در قلب تاریخ با موضوعیت چهره زن و مرد به بررسی و تطبیق این دو خواهد پرداخت. و کلیه ی اهداف هنرمندان نقاش را از خلق چهره نگاری در مکاتب نقاشی ایرانی به تصویر خواهد کشید و به بیان ویژگیهای هنر معاصر و انقلابی در دوران جنگ و حال پرداخته شده است. در فصل آخر پس از نتیجه گیری وبه نمایش در آوردن تصاویر مربوط به صورت کامل منابع نوشتاری و تصویری این پژوهش برای خوانندگان آن عرضه می گردد. واژگان کلیدی: " نقاشی ایرانی ، چهره نگاری ، نقاشی معاصر، مکاتب هنر ایرانی ، نگار گری ، چهره زنان ، چهره مردان "

یکی از راه های دستیابی به فرهنگ و دانش بشری مطالعه هنر تمدن های گوناگون است. در شناخت تمدن ایرانی بخصوص آذربایجان غربی مهرها و نقوش مهرهای بدست آمده از این منطقه از ارزش و اهمیت والایی برخوردار است. اولین موردی که احساس لذت رات در بیننده ایجاد می کند، زیبایی ظاهری آن است که از طریق چشم نوازی نقوش، هماهنگی آنها با یکدیگر و با شکل مهرها، وجود ترکیب بندیهای جا افتاده ، ظریف، رعایت سواد بصری، طراحی خطی منحصر بفرد و وجود نظام زیبایی شناختی، ایجاد می شود. این مسئله علاوه بر بررسی در حوزه گونه شناسی، سبکی و کاربردی، با بررسی ترکیب بندیهای طرح ها از لحاظ بصری ـ علمی پیگیری و ملاحظه شد.

در این رساله رابطه میان متن و تصویر در شاهنامه بزرگ ایلخانی بر پایه فرضیه بیت مصور بیتی که مضمون آن بیشترین ارتباط را با موضوع صحنه ی تصویر شده در متن دارد مورد بررسی قرار گرفته است.این بیت را غالبا بلافاصله پیش از تصویر یا در جای متمایز دیگری غیر از مکان معهود آن که در بالای گوشه چپ قاب تصویر است می توان یافت.این بررسی نشان می دهدکه هر چند جای قرار گرفتن تصویر و همچنین شکل و قطع آن در صفحه کاملا تصادفی بوده است و همه تصاویر شاهنامه از یک طرح ثابت و نمادین پیروی نمی کنند ولیکن جایگاه بیت مصور در صفحه بر حسب اتفاق نبوده و مکان قرار گرفتن آن در ارتباط با تصویر مطمینا قراردادی و از پیش تعیین شده است.بنابراین می توان چنین فرض کرد که بیت مصور به مثاب نشانه و علامتی از سوی خطاط برای نگارگر بوده است تا وی دقیقا صحنه وصف شده در بیت را در فضای پیش بینی شده به تصویر درآورد.

نقاشی اجتماعی یکی از مهم‎ترین گرایش های هنری است که از سپیده دم تاریخ بر دیوار غارها نقش بسته و تا کنون استمرار یافته است. هنرمندان بسیاری در سرتاسر دنیا به این نوع از نقاشی با رویکردهای متنوعی گرایش داشته اند. بررسی و تحلیل این نوع از نقاشی‎ها نیاز به شناخت هر چه بیشتر جامعه و فضایی دارد که هنرمند در آن زندگی می‎کند و از آن تأثیر پذیرفته است. بنابراین برای پژوهش در باره‎ی این موضوع، نیاز است که نخست نسبت به افق تاریخی و اجتماعی که هنرمند در آن می زیسته آگاهی پیدا کنیم، سپس به بررسی مجموعه آثار هنری آن دوران پرداخته و دلایل ارجحیت آن به عنوان رسانه‎ای تصویری نسبت به سایر رسانه‎ها را بررسی کنیم. ژانر نقاشی اجتماعی براساس پیش زمینه‎هایی که مبداء شکل گیری هنرهای اجتماعی نظیر نقاشی یا ادبیات اجتماعی است، می‎تواند به بررسی و تحلیل آثار نقاشی که دارای مضامین و جهت‎گیری‎های اجتماعی است، بیانجامد. موضوع این پژوهش بازتاب مسایل اجتماعی در هنر نقاشی و چگونگی پیکربندی و سازماندهی تصویر نقاشی به مثابه‎ی تصویری رسانه‎ای است. هدف این پژوهش بررسی و تحلیل برگزیده آثار نقاشی اجتماعی ایران براساس مستندات تصویری و تحلیل اجتماعی تصویر و زیبا شناسی شکل و محتوا در ارتباط با مخاطب است. علاوه بر این مسأله الگو برداری و تأثیرپذیری و اقتباس این آثار از یکدیگر، مبنایی برای مطالعات تطبیقی آثاری است که در این گرایش، آثاری تأثیرگذار و شناخته شده‎اند. پرسش اصلی این پژوهش این است که نقاشی‎های اجتماعی در قالب کدام یک از مکاتب هنری مانند نقاشی واقع‎گرا یا رئالیسم‎اجتماعی و سوسیال‎رئالیسم توانسته‎اند توانایی بیشتری برای تبلیغ ایدئولوژی‎ها و نظریه‎های سوسیالیستی و تأثیرگذاری بر مخاطبین داشته باشند. در نهایت با مقایسه‎ی این آثار با تجربیات نقاشان اجتماعی ایران به بررسی وجوه مشترک و تفاوت‎های آنها می پردازیم. همچنین گرایش یا گرایش‎های خاصی که در نقاشی اجتماعی از لحاظ فرم و محتوا وجود دارد، معرفی خواهد شد. اختصاصات رویکردهای نقاشی اجتماعی در قالب طرح این سوال مطرح می شود که نقاشی معاصر ایران در ژانر اجتماعی از لحاظ شکل و محتوا دارای چه خصوصیاتی است؟

در این رساله، نخست برای آماده سازی بستر حضور مخاطب در فضای نگارگری و موضوع متن، اطلاعاتی مختصر در مورد تاریخچه ی حاکمان صفوی و نگارگری مکتب صفوی (تبریز دوم) ارائه خواهد شد، و اینکه چه هنرمندانی در این مقطع تاریخی ظهور کرده اند، و علاوه بر آن شاهنامه ها و دیوان های مصور شده در این دوره را نیز معرفی خواهیم کرد. بعد از آن به هدف و ضرورت این تحقیق خواهیم پرداخت، و آن بررسی شیوه چهره پردازی و البسه ای است که در آثار نقاشی مکتب صفویه (تبریز دوم) توسط هنرمند نقاش اجرا شده است، و اینکه چه ویژگی ها و شاخصه هایی در این دو وجه وجود دارد و متاثر از چه چیزی است. برای رسیدن به پاسخ صحیح در این زمینه مطالبی در مورد اقوام آن دوره و پوشش آن ها بیان شده است که در ارتباط با آثار نگارگری آن دوره است. در نهایت با توجه به مطالب گرد آوری شده در این پژوهش ما برخی آثار را از نقطه نظر چهره پردازی و لباس مورد مطالعه قرار دادیم و حاصل آن این بود که آثار نگارگری این دوره از نظر چهره پردازی و نوع لباس متاثر از چهره ها و پوشش مردمان آن زمان بوده است و تفاوت های آن ها در نوع آرایش چهره، و ساده یا پرنقش بودن لباس هایشان بسته به مقام و درجه آن اشخاص بوده، که در جوامع آن ها نیز صدق می کرده است. نکته دیگر در مورد چهره پردازی آن است که متداول‏ترین حالت طراحی آن در نگاره ها سه رخ و نیم رخ بوده است و به ندرت تمام رخ نیز دیده می شود. در مورد لباس ها باید به کلاه قزل باش اشاره کرد که نشان معروف سپاهیان صفوی و نقاشی های مکتب تبریزدوم است، و در مورد نقوش تزئینی می توان تأثیر متقابل نقاشی بر نقوش لباس، و نقوش لباس بر نقاشی را مطرح کرد، چرا که علاوه بر آنکه هنرمندان، لباس های آن روزگاران را در آثار خود نقش می زدند، خود از طراحان نقوش پارچه های آن زمان بودند و به عبارتی عناصر تزئینی موجود در لباس های مردم و آثار نگارگری حاصل قلمی مشترک است. روش گردآوری مطالب در این رساله به صورت اسنادی و کتابخانه ای می باشد.

در آثار نقاشی معاصر که تجلی بخش احساس از طبیعت بوده همواره مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است که این روند در تقابل با آثار دیگر به شناختی عمیق تر در عالم هنر دست پیدا می کنیم؛ به طور کلی با توجه به تغییر در دیدگاه فلسفی مفهوم منظره پردازی در طول زمان دچار دگرگونی شده است از طرفی در تفکر ایرانی هنرمند در عین حال که به دنیای خیالی نظر دارد، جهان مادی همچنان برای او منبع الهام می باشد. در آثار این هنرمندان نیز واقعیتی که جهان ملموس را به چالش می گیرد جاری است که در فراسوی برداشت های حسی قرار دارد. در دهه های آغازین طیف گسترده و گوناگونی از برداشت های هنری که خیال نقاش بر اساس دریافت های شهودی، صور هنری و ساختار زیبایی شناختی اثر هنری را شکل می دهد میسر شده است. در نهایت کیفیات محسوس طبیعت ساختارهای بدیعی را بر اساس صور خیالی به وجود می آورد و پس از آن با نگرش هنرمندانه به طبیعت تصوری شهودی از صورت های ذهنی ارائه می دهد که حاصل ایده هایی است که در افکار وحدت یافته نقاش به تصویر در می آید.

چکیده پایان نامه/رساله ( شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده ): هنر انتزاعی:تبدیل ظواهر طبیعی به صور ساده وساختن اثر هنری با عناصر نا شبیه ساز و گاه نابه جا و عبور از حصار ذهنی هنر تصویری و یافتن ابزاری قدرتمند که به هنرمند این اجازه را میدهد که از ادراک سطحی گذر کند و به دنیای غیر قابل رسوخ هیجانات ناخود آگاه وارد شود. اکسپرسیونیسم انتزاعی:هیجان گری انتزاعی و آبستره اکسپرسونیسم ونقاشی کنشی،این هنر به لحاظ فرم بیشتر مواقع صوری غیر هندسی و خود انگیختگی و کنش آنی و عدم پیش بینی وقلم زنی آزاد و دخالت و حضور در اثر هنری میباشد پاپ آرت:هنر مردمی و همگانی و واکنشی است نسبت به احساساتی گری افراطی و برخورد اقتدارگرای اکسپرسیونیسم انتزاعی،پاپ آرت هنری است با تولید انبوه و وابسته به صنعت و تکنولوژی و در رابطه با چاپ و عکاسی و نقاشی و مجسمه و گرافیک و....به وجود آمد. در نتیجه تمایل بسیار زیاد هنر انتزاعی و آبستره و سبک های بعد از آن به دنیای غیر قابل رسوخ هیجانات ناخود آگاه ودر نهایت آشکارسازی حقایق ذهنی و عینی انگیزه اصلی من در تهیه و تدوین این پایان نامه می باشد.