رشد روزافزون تکنولوژی باعث دگرگونی شکل تجارت شده است. روش های سنتی تجارت جای خود را به روش های تازه و نو داده اند. این قابلیت در صنعت بیمه، به شکل بیمه الکترونیک خود را برای شرکت های بیمه ای نمایان می کند. بیمه الکترونیک باعث کسب مزیت رقابتی از طریق دسترسی آن لاین، برقراری ارتباط با تعداد زیادی از مشتریان و کاهش هرینه های اداری و پرسنلی می شود. این پدیده هم مانند هر پدیده نوظهوری باید مورد استقبال و اعتماد مشتریان قرار گیرد. پژوهشگران و محققان حوزه فناوری یکی از چالش های عمده بر سر راه این فناوری را اعتماد یا اطمینان مشتریان می دانند. از این رو در این مدل سعی شده ابتدا رابطه کیفیت ادراکی وب سایت های ارائه دهنده بیمه الکترونیک با اعتماد بررسی و سپس رابطه بین اعتماد ادراک شده و قصد(تصمیم) خرید مشتریان بررسی شود. پژوهش حاضر از لحاظ هدف کاربردی است. جامعه آماری در این پژوهش بیمه گذارانی از شرکت های بیمه البرز، پارسیان، ملت و سامان در سطح شهر تهران هستند که تجربه مراجعه به وب سایت شرکت را داشته اند . برای نمونه گیری از روش نمونه گیری تصادفی ساده استفاده شده است، و از شعب 4 شرکت فوق توسط روش قرعی کشی نمونه گیری به عمل آمد و سپس پرسشنامه بین مشتریان در دسترس شعب که تجربه کار با وب سایت شرکت را داشته اند توزیع گردید. تعداد نمونه 196 نفر با استفاده از فرمول کوکران بدست آمد و ابزار مورد استفاده برای گردآوری اطلاعات پرسشنامه بود، که برای تجزیه و تحلیل این اطلاعات از آمار توصیفی و از آزمون های همبستگی اسپیرمن و کولموگروف- اسمیرنوف استفاده شده است. نتایج حاصل از تجزیه و تحلیل داده ها نشان می دهد که اعتماد مشتریان رابطه مثبت و معناداری با قصد خرید مشتریان در بیمه اینترنتی دارد. در بین ابعاد اعتماد، اعتماد به شرکت با ضریب همبستگی 378. بیشترین ارتباط و اعتماد به خدمت با ضریب همبستگی292. کمترین ارتباط را با قصد خرید بیمه اینترنتی دارند. بنابراین نتیجه می گیریم که اعتماد مشتریان به خدمات و محصولات بیمه اینترنتی نقشی اساسی با قصد خرید آنان دارد.

تزیینات در هنر اسلامی، یکی از اصلی ترین عوامل در تاکید بر مفاهیم اسلامی، در معماری محراب مساجد بوده است. این عامل، در قرن هشتم و نهم در استان یزد مورد توجه هنرمندان قرارگرفته، چنانکه بهترین عناصرتصویری و نوشتاری را برای آن به کار برده و با نهایت دقت و خلوص، تزیین و هنر نمایی نموده اند. در این پژوهش با شناخت محراب به معرفی محراب مساجد در قرون مذکور و نیز به بررسی شکل شناسی محراب و بیان صورت و محتوای نقوش و خط نگاره های موجود در این قرون پرداخت شده است. شناخت این نقوش و مضامین کتیبه ها در تزیینات به کار برده در قرون 8 و 9 هجری در استان یزد و همچنین شناخت سیر تحول و علل اعمال تزیینات محراب وارتباط آنها با دین و پشتوانه های فکری در قرن مذکور از اهداف این تحقیق می باشد. برای دست یابی به این هدف ابتدا با روش میدانی و سفر به شهرستان ها و آبادیهای مختلف اطلاعات و تصاویر اولیه جمع آوری گردید و سپس مورد مطالعه تجزیه و تحلیل توصیفی قرار گرفت. سده هشتم هجری صرفاً منابع هنری و تزئینی دوران قبل را پروراند و پیشرفت هایی به آن افزود و عناصر و جزییات ساختاری دوران قبلی را ظریف تر و آراسته تر گرداند. در قرن نهم نیز سبک تزیینات، مستقیماً از تزیینات معماری قرن پیش، اقتباس شده است ولی ظرافت و شیوه اجرای تزیینات بسیار پیشرفت کرده به طور که قرن نهم، یکی از دوره های درخشان هنر و فرهنگ در تاریخ ایران به شمار می آید.

در خانه های سنتی سرزمین ایران اسلامی هماهنگی شگفت آوری بین اجزا مشاهده می شود و یکی از این اجزا درهایی هستند که بازگو کننده ی هنر و زیبایی های خیره کننده و نیز باورها و اعتقادات سازندگانشان هستند. از آن جمله درهای سه خانه در محله ی فهادان شهر یزد به نام های لاری ها، ملک و علیرضا عرب می باشند. این درها با کارکردهای گوناگون وگاه متفاوت خود بهمراه نقوش و طرح هایشان مورد مطالعه و دسته بندی قرار گرفته و مفاهیم پشتوانه ای آن ها جستجو شده است. گرچه باید گفت تمامی درهای موجود در خانه های سنتی دارای نقش نبوده و میزان تزئینات بر روی این درها به موقعیت اجتماعی و تمول صاحبان آن خانه باز می گردد؛ با این وجود در خانه های افراد متمول درهای متنوعی دیده می شود که هر کدام کاربرد هنرهایی چون هنر نجاری (درودگری)، گره سازی، شیشه بری، طراحی صنعتی و قواره بری را بیان می کنند؛ هنرهایی که بیشتر در دوره ی قاجاریه در ایران به اوج و عظمت خود می رسند. این درها با اشکال متنوع، ساده، منبت و یا مشبک با شیشه های رنگی، منظره ای زیبا را در کالبد خانه خلق کرده اند، و علاوه بر هنر تصویرگری بر روی چوب، ذوق، تجربه و ممارست سازندگان آن را باز می گویند. این درها دارای نقوش هندسی، اسلیمی و نمادین هستندکه با تقارن، تناسب و توازنی هوشمندانه در کنار هم چیده شده اند و یادآور جلوه هایی از مفاهیم عمیق در فرهنگ ایرانی- اسلامی هستند. بیشترین نقوشی که بر این درها دیده می شوند؛ شامل گل های چندپر، بته جقه، لوتوس، ترنج و سرترنج، گلدان، شمسه و اشکال هندسی و نیز آلات گره غیر ایرانی و اسلیمی است و پیشینه ی استفاده از این نقوش به زمان هایی بسیار دور تاریخی باز می گردد. بر روی این درها شیشه هایی به رنگ های قرمز، زرد، آبی، سبز و بی رنگ دیده می شود که می تواند بیانگر رمزگونه از مفاهیمی دیگر باشند. در این رساله بعد از بدست آوردن اطلاعات به روش کتابخانه ای و میدانی و تدوین آن ها، به تجزیه و تحلیل مباحث پرداخته شده و سرانجام واقف می شویم که نقوش در طی سالیان به دنبال هم بوده اند و هر کدام ردپایی در گذشته داشته و در هر دوره تکمیل کننده ی یکدیگر هستند.

خسارت ها و خرابی های سازه ها در ساختگاه های نزدیک گسل، هنگام زلزله، نیاز مهندسین به تحقیق در زمینه خصوصیات حرکات نیرومند زمین و تاثیر آنها بر عملکرد سازه ها را بیشتر کرد. طبق پژوهش زلزله شناسان طی زلزله های بزرگ در حوزه نزدیک، با توجه به پریود و دامنه نسبتا بلند این زلزله ها، سازه های جداسازی شده آسیب پذیر هستند. با افزایش شدت زلزله، پیچیدگی سیستم های جداسازی بیشتر می شود و تمایل به جداگرهای بزرگ در ترکیب با میراگرها بوجود می آید زیرا طراح تلاش می کند که جابجایی های بزرگ را از طریق میرایی کنترل کند. اگرچه میراگرها جابجایی ها را کنترل می کنند اما باعث افزایش شتاب طبقات می گردند. از این رو استفاده از یک سیستم جداسازی که در سطوح لرزه ای پایین با ایجاد نرمی کافی شتاب طبقات را کنترل نموده و در سطوح بالای لرزه ای با استهلاک کافی تغییرشکل طبقه ای را کاهش دهد، یکی از دلایل توجه طراحان به استفاده از جداگرهای سازگار مانند جداگرهای پاندولی اصطکاکی چندگانه می باشد. یک سیستم جداسازی لرزه ای سازگار (یا هوشمند) دارای توانایی تغییر سختی و میرایی طی حرکت خود می باشد. این ویژگی مهم باعث عملکرد خوب سیستم جداسازی در سطوح مختلف لرزه ای می شود. جداگرهای پاندولی اصطکاکی چندگانه دارای این رفتار سازگار می باشند که در میان آنها جداگر پاندولی اصطکاکی سه گانه بیشترین میزان سازگاری را دارا می باشد. این جداگر دارای چهار سطح مقعر با شعاع ها و ضرایب اصطکاک مختلف می باشد که سه مکانیسم پاندولی را بوجود می آورد. پس از این جداگر، جداگر پاندولی اصطکاکی دوگانه مطرح است که رفتار سازگار از خود نشان می دهد و دارای دو مکانیسم پاندولی می باشد. در این رساله سعی شده است تا با شناخت کامل رفتار جداگر پاندولی اصطکاکی دوگانه پارامترهای اثرگذار بر عملکرد این جداگرها و پاسخ روسازه مشخص شوند و سپس با روش های بهینه یابی فرا ابتکاری، مقادیر بهینه این پارامترها به نحوی که تغییرشکل طبقه ای و جابه جایی سطح جداسازی حداقل باشند، تعیین شوند. در پایان کار روش های بهینه یابی از لحاظ سرعت همگرایی، کارایی و مقدار تابع هدف مقایسه می شوند. روش های بهینه یابی مورد استفاده در این رساله عبارت اند از: جستجوی هماهنگی، الگوریتم ترکیبی ازدحام ذرات و جستجوی هماهنگی که نوآوری این رساله می باشد.

حضور فرشته در تصاویر تلاشی برای عینیت دادن به واسطه ایی میان دنیایی نا پایدار و عالم مشهودات است. حضور فرشته را عموما در بیشتر نقاشی ها و تصاویر چاپی بدست آمده در داستان هایی می بینیم که معنویت محور اصلی آن بوده و انسان در موقعیت ارتباط با عالم ناپیدا قرار دارد .همانند داستان هایی از معراج حضرت رسول و سفر به آسمان هفتم ودیدار ایشان از بهشت ودوزخ ویا داستانهایی همانند وحی های مکرری که از جانب فرشته موکل جبرئیل بر پیامبر نازل میشده است و یا حتی داستانهایی از انجیل مانند بشارت تولد حضرت عیسی(ع) به مریم مقدس و غیره ...داستان هایی که حول و محوریت آنها مذهبی و مقدس هستنددر اینگونه داستانها ما شاهد نقوش تصویری بسیاری از فرشتگان متفاوت هستیم فرشتگانی که در پس زمان در یک موضوع دینی تغییر و تحول نموده اندبسیار متفاوت از هنر گذشتگان به چشم می آیند. بنابراین بسیاری از مفاهیم مقدس با تصویر فرشتگان ارتباطی تنگاتنگ دارند. تصویر فرشتگان در دو دوره هنر ی قاجار ورنسانس دارای ویژگی های مشترک و گاه متفاوت در بیان مفاهیم و شیوه های تصویری است.در این پایان نامه سعی شده است تا به بررسی تصویر فرشتگان در آثار چاپی هر دو دوره هنری قاجار و رنسانس پرداخته و سعی شود تا ویژگی های مشترک و متفاوت فرشتگان را مطرح گرددو نیز با بررسی تصویر فرشتگان در دوران قاجار، شیوه های پرداخت بصری فرشتگان در این دوران آشکار شود و از سویی دیگر ،دگر گونی های ساختار نگرشی و بصری تصویر گری فرشتگان در رابطه با مفهوم فرشته در مقایسه با دوره های هنر غربی (رنسانس) تبین گردد. پژوهش حاضر تلاش دارد وجه تصویر فرشتگان در دو مقطع تاریخی هنر دوران رنسانس با هنر ایرانی دوره قاجار را از منظر ساختار تصویری بررسی نماید. این پژوهش در راستای شناخت ابعادی از هنر چاپ سنگی (پس از اسلام در ایران) نیزمیباشد .

برنامه ریزی و مدیریت آبخوان ها با تغییرات پیش آمده در بخش های مختلف زندگی نوین بشر بیش از پیش اهمیت یافته است. می توان گفت در محدوده مطالعاتی اسفراین اهمیت تقسیم و تخصیص آب سطحی بیش از آب زیرزمینی است. اما آب زیرزمینی ثروتی پنهان برای آینده است و باید در حفظ و درست مصرف کردن آن کوشید. در این پژوهش به منظور مدیریت آبخوان اسفراین واقع در خراسان شمالی با از استفاده از مدولgeostatistical analyst در نرم افزار arc gis9.3 شبکه پایش مناسب بررسی شد. در بررسی داده ها، 116 داده مربوط به دو ماه شهریور و مهر که آبخوان در نامساعدترین حالت خود می باشد، از نیمه دوم سال های آبی 85، 87، 89، 90، 91 و 92 انتخاب شدند. از بین پارامترهای کیفی اندازه گیری شده، سه پارامتر سختی کل(th)، کل مواد جامد محلول(tds) و نسب جذب سدیم(sar) انتخاب شدند. این سه پارامتر با نیم تغییرنماهای مختلف بررسی شدند. از روش های درون یابی زمین آماری کریجینگ و کریجینگ گسسته برای پهنه بندی استفاده شد. با مقایسه پهنه بندی این سه پارامتر با شاخص های کیفیت آب آشامیدنی، کشاورزی و صنعتی می توان گفت میزان سختی کل و کل مواد جامد محلول برای شرب و صنعت مناسب نیست و در بررسی نسبت جذب سدیم نقاط مشاهده ای، بر اساس طبقه بندی ویلکاکس شور یا خیلی شور بودند. بهترین شبکه برای سختی کل و کل مواد جامد محلول شبکه پایش 89 و برای نسبت جذب سدیم شبکه سال 92 بود. با کنار گذاشتن چهار نقطه مشاهده ای از 19 نقطه شبکه پایش سال 89 بهترین شبکه پایش محاسبه شد. شبکه پایش مناسب کنونی دارای 15 نقطه نمونه برداری است. با این نقاط دشت اسفراین تیسن بندی شد و سپس مساحت، کاربری اراضی و چینه شناسی پلیگون ها بررسی شد. با الویت بندی، مناطق مناسب برای افزایش نقاط پیشنهاد شد.

در باورهای عامیانه مخلوقات عجیب نقش عمده ای را ایفا می کننند و هر یک ریشه به جایی می برند. برخی از آنها ریشه های اساطیری دارند و به ایران کهن و زمان پیشدادیان و کیانیان بر می گردند و برخی دیگر از طریق مذاهب مختلف چون یهود و اسلام به افسانه های ایرانی پیوسته اند و گروهی هم ساخته و پرداخته طلسم گران و رمالان اند. هدف از این پژوهش آشنایی با موجودات افسانه ای ایرانی مورد اشاره در کتاب عجائب المخلوقات قزوینی قرن هفتم ه.ق و منشا پیدایش آنان در باور مردم ایران است که از نسلی به نسل دیگر نقل شده اند و همچنین تاکید بر نقش این موجودات به عنوان نیروهای خیر و شر می باشد که در این راستا روش انجام پژوهش به صورت تاریخی – توصیفی همراه با مطالعه ی کتابخانه ای می باشد. در نتیجه می توان با اطلاعات کاملی که در این زمینه به دست می آوریم، نسل امروز را با پیش زمینه های فرهنگی این باورهای دوگانه در ایران باستان و شکل گیری این موجودات در عقاید عامیانه ی مردم آشنا کنیم و همچنین با پرداختن به معرفی و نقش بعضی از این جانوران به عنوان نیروهای خیر و شر، منشا و دلیل شکل گیری این موجودات هر چه بهتر آشکار گردد.

تکیه معاون الملک جلوه گاه هنر مذهبی و حماسی و چهره های تاریخی ایران، یکی از بناهای مهم تاریخی شهر کرمانشاه است ،که از دوره ی قاجار به یادگار مانده است.این گفتار به بررسی تاریخی روایات ترسیم شده در نقاشی های تکیه معاون الملک کرمانشاه در قسمت زینبیه با موضوع عاشورا می پردازد و طی یک مطالعه ی تطبیقی، آنها را با کتاب های زمان خود مقایسه می کند.در نقاشی های تکیه معاون الملک، قسمت زینبیه، شاهد تجمع تعداد زیادی روایت هستیم، در مورد منشاء و چگونگی پیدایش آن ها اطلاع دقیقی در دست نیست و به نظر میرسد که سر منشاء بسیاری از آن ها را می توان در حوادث تاریخی، مرثیه ها ، سوگواری ها، مجالس وعظ و تعزیه ها یافت.از مهمترین منابعی که احتمال می رود در ترسیم روایات این نقاشی ها موثر بوده باشد، مقاتل هستند و از جمله پرآوازه ترین این مقاتل بین مردم مقتل «روضه الشهدا» اثر «ملاحسین کاشفی»است.نثر بسیار جذاب و آمیخته بودن حوادث با جزئیاتی بیش از یک کتاب تاریخی، باعث رواج و انتشار گسترده ی این کتاب در اواخر قرن دهم هـ. ق و پس از آن شد.در این مقاله، تعدادی از نقاشی های قسمت زینبیه با موضوع عاشورا با کتاب روضه الشهدا و همینطور مقتل معتبر دیگر تطبیق داده شده است، تا بدین ترتیب میزان وام گیری نقاشی ها از این مقاتل مشخص شود.در مرحله بعدی، به توصیف و تفسیر آثار پرداخته می شود. در نتیجه این تحقیق، روشن می شود که اگر چه میزان تاثیر پذیری این آثار از روضه الشهدا بالا است ،اما نقاش از سایر مقاتل و همین طور داستان هایی که بین مردم رواج داشته نیز بهره زیادی برده است.اصالت تاریخی روایت چندان برای او اهمیت نداشته و بیشتر سعی کرده وقایعی را به تصویر بکشد که از لحاظ عاطفی بر روی خود و مخاطبش تاثیر گذاری بیشتری داشته است.

سبک اُپ آرت یکی از نهضت های اروپایی است که بخشی از تایپوگرافی های ایرانی به آن شباهت هایی دارد. سبک اُپ آرت بر مبنای علم و هنر بوجود آمد و بیننده را به مشاهده تصاویری همراه با توهمات بصری و تنش های دیداری دعوت می کند. امروزه ما می توانیم آن ویژگی را در برخی از کارهای گرافیکی علی الخصوص پوسترهای تایپوگرافی های ایرانی نیز بیابیم. پوسترهای تایپوگرافی های ایرانی که متأثر از محتوی و اندیشه در شرایط فرهنگی و اجتماعی خود است؛ و البته تلاش دارد که از طریق توهمات بصری ذهنیت ایستای مخاطب را به چالش کشیده و قوه تخیل او را فراسوی موضوع نوشتار ببرد. با تمرکز بر این خصوصیات بصری سعی شده است تا با رویکرد توصیفی- تحلیلی، و بررسی و تطبیق ویژگیهای سبک اُپ آرت و پوسترهای تایپوگرافی ایرانی وجوه مشترک آن ها شناخته شود. این تطبیق و بررسی ها نشان داد که نحوه نمایش علائم بصری و همچنین نشانه های دیداری به کار رفته در تایپوگرافی و نقاشی اُپ آرت بدون در نظر گرفتن شرایط زمانی و مکانی تا حدود زیادی به صورت مشابه به کار رفته است. همچنین این دو هنر در چگونگی و ادراکات دیداری و رسیدن به توهمات و خطای دیدی که در مخاطبین ایجاد می کنند تا حدودی زیادی یکسان و به هم نزدیک می باشند.

فضا در نقاشی های "مکتب سقاخانه" که در بستری از تقابل میان سنت و مدرنیسم اوایل دهه ی چهل ایران شکل گرفته بود، از ویژگی های منحصر به فردی برخوردار شد. به همین دلیل تجزیه و تحلیل فضا در این آثار، به وسیله ی بررسی المان های اصلی تشکیل دهنده ی آن ضروری به نظر رسید، تا از این طریق، تا حد امکان، شناخت کاملی از آن به دست آمده و راه هایی جهت ایجاد بستری مناسب، برای شکل گیری بیانی نو در هنر ایران فراهم گردد.

ر این رساله به بررسی خواستگاه واقع گرایی اجتماعی، پیشگامان این شیوه، نقش منتقدین اجتماعی، اشاعه دهندگان واقع گرایی اجتماعی ، مکاتب ایرانی واقع گرا(که به واقع گرایی توجه داشتند)، شروع واقع گرایی اجتماعی و گسترش آن در ایران، نخستین کسانی که بر اساس چنین دیدگاهی آثارشان را خلق کردند و بومی سازی شدن این دیدگاه در ایران، پرداخته شد. این رساله، ریشه ی واقع گرایی اجتماعی در ایران را در ادبیات نوشتاری و شعر شعرای کهن ایرانی می جوید و این سلسله ی متن را تا اواخر مشروطه پی می گیرد و نقش واقع گرایی اجتماعی را در این دوره(مشروطه) پررنگ می بیند. بنابر کمبود منابع برای نزدیک شدن به فضای حاکم بر نقاشی واقع گرای دهه ی شصت، مبنای نظری این پایان نامه، گفتگوی دقیق با هشت نقاش برجسته آن دوره قرار داده شد. در این گفتگوها آنچه بیشتر از همه ی سخنان نمود دارد کشمکش دو نیروی مذهبی و چپ در به وجودآوردن دوره ی پویا و پرفراز و نشیب دهه ی مذکور است. این کشمکش با بروز جنگ تحمیلی شکل دیگری به خود گرفت و تمام نیروی هنرمندان آن دوره را متمرکز کرد تا همراه و همپای مردم مبارز و رزمنده، نقش مبلغ و انتقال دهنده ی ارزش ها و جانبازی های جنگ تحمیلی را بازی کنند. این رساله، در پایان، به تحلیل فشرده ی آثار برجسته ی هنرمندان مورد گفتگوی دهه ی شصت می پردازد. در این تحلیل ها عمده ی مسئله، عناصر مفهومی و تحلیل محتوایی و فرمال اثر مدنظر بوده است.

واژه ی قدرت در معنای توانایی داشتن و توانستن بکار رفته است و مفهومی که از قدرت بیان میشود ، متضمن فکر و داشتن نوعی توانایی و قدرت برتری بر کس دیگر است. تجلیل و بزرگداشت شاه یکی از موضوعات مهم و فراگیر در هنر های تصویری ایران پیش از اسلام و همچنین دوران اسلامی است. در دوره ی ساسانی نقش برجسته های صخره ای که بر بستر اجتماعی و فرهنگی عصر حاضر تداوم یافته ، تصاویری از شکوه و جلال و قدرت شاه را به نمایش در آورده است . همچنین نقاشی دوره ی قاجار که در دوره ی سلطنت فتحعلیشاه به اوج خود رسید ، حاوی آثار پیکره نگاری درباری فراوانی است که قدرت و شوکت شاه را به بیننده نشان می دهد. هنرمند ایرانی چه در دوره ی ساسانی و چه در دوره ی قاجار ، تنها به گزارشگری تاریخی یا سلف پرتره های شاهی نمی پردازد ، بلکه با گزینش و انتخاب خود ، دست به خلق تصاویری بدیع زده تا مفاهیم کنایی و استعاری خود را در راستای کارکرد سیاسی و اجتماعی که در بستر فرهنگ جامعه جاری بوده است ، عرضه کند. در این پژوهش آثاری از دوره ی ساسانی و قاجار مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است . ابتدا اجزای متن تصاویر و عناصر دیداری توصیف ، سپس در مطالعه ای تطبیقی ، به بررسی مضمونی و معانی آنها پرداخته شده است. این بررسی به شباهت های زیادی در بیان قدرت شاه در نقاشی های قاجار و نقش برجسته های ساسانی رسیده است.