در این تحقیق وضعیت موسیقی کلاسیک در قزوین از دوران صفوی تا انتهای دوران پهلوی مورد بررسی قرار می گیرد. روش تحقیق مبتنی بر تحلیل محتوا با استفاده از اسناد کتابخانه ای و مصاحبه است. دوران مورد بررسی را می توان به دو صورتبندی تقسیم کرد. صورتبندی نخستین بر اساس گفتمان های دو نیروی مهم اجتماعی متاثر از مذهب تشیع دوازده امامی صورت گرفت. وضعیت موسیقی در نگرش و رفتارهای اجتماعی این صورتبندی در محدوده ی احتیاط یا ممنوعیت قرار می گرفت. ممانعت برای لایه های برتر اجتماعی کمتر و برای دیگر سطوح اجتماعی بیشتر بود. پارادایم مذکور در شان اجتماعی اهل موسیقی‏‏ طبقه بندی اجتماعی کارکرد موسیقی آوازی و سازی و نظام تئوریک تاثیرات ژرفی را بر جای گذاشت. موسیقی قزوین در دوران پایتختی و رواج تعزیه در دوران ناصری از روند پویا برخوردار شد. با شکل گیری جنبش مشروطه و تمایل برخی از جریانات این جنبش به مدرن شدن با تمایل غربی صورتبندی دیگری شکل گرفت. در این صورتبندی موسیقی دیگر در گفتمان محدودیت یا ممنوعیت های حکومتی قرار نداشت. در نگرش و رفتارهای اجتماعی روند دیگری در حال شکل گیری بود. نیروهای مذهبی به طور غیر مستقیم بر تحولات تاثیر داشتند. دو جریان نوگرا و سنت گرا در این صورتبندی نقش ایفا کردند. نخستین بر پایه ی تمایلات غربی و دومین بر پایه ی حفظ ارزش های سنتی. تفوق گفتمان نوگرا در قزوین چندان عمیق نبود و تحولات سنتی کماکان ادامه داشت. در این دوران مناسبات اجتماعی اهل موسیقی طبقه بندی آنها و کارکرد موسیقی دستخوش تغییرات بنیادی شد. نقش رسانه ها در موسیقی آوازی و سازی تاثیرات مهمی را بر جای گذاشت. نظام تئوریک موسیقی بر همان روند سنتی بود و متاثر از استادان تهران. به طور کلی موسیقی این دوره در روندی ایستا جریان داشت. در هر دو صورتبندی نفس موسیقی و کارکرد اجتماعی آن به نوعی تفسیر شد و حقیقت این هنر تنها در بازخورد دانش و قدرت تعریف می شد.

در این پایان نامه بررسی مدال ده گونه مذهبی و غیر مذهبی موسیقی بوشهر همراه با مقایسه گونه های بررسی شده با ردیف دستگاهی موسیقی ایران مورد مطالعه قرار می گیرد. این تحقیق مبتنی بر روش توصیفی و تشریحی بر اساس آوانگاری برخی از گونه های موسیقی مهم بوشهر است. موسیقی بوشهر طی تاریخ متأثر از فرهنگ های غیر ایرانی بوده است؛ به عنوان نمونه در برخی از نوحه ها می توان رنگ و بوی از ملودی های موسیقی اعراب مشاهده کرد؛ همچنین پلی ریتمک موجود در مراسم سنج و دمام بی تأثیر از موسیقی آفریقا نیست. انطباق ویژگی های مدال گونه های موسیقی بوشهر با برخی از گوشه های مهم ردیف دستگاهی موسیقی ایران از نتایج مهم این پایان نامه است. کلید واژه ها :موسیقی بوشهر، گونه های موسیقایی، مد.

چکیده این رساله به " بررسی جایگاه سنتور نوازان قاجار و تحلیل آثار آنان " می پردازد. موضوع انتخاب شده محدوده ی زمانی دوره ی قاجار (1345-1210ق) و دربار تهران را دربر می گیرد. بررسی های موجود در این رساله نشان می دهد که ساز سنتور جزء یکی از سازهای متداول و مهم این دوره به شمار می رفته و نوازندگان نامی آن اغلب منصب ریاست بر نوازندگان آن دوره را در دربار داشته اند. با توجه به تصاویر به جا مانده از نوازندگان حین نواختن، می توان به این مهم دست یافت که ساختار این ساز در بین تمامی نوازندگان آن دوره به صورت یکسان بوده است و مضراب های آنان حلقه دار و فاقد هرگونه پوشش بر سر آن می باشد. علی رغم محدودیت کمّی آثار صوتی سنتور این دوره می توان بیان کرد رپرتوار، تکنیک های نوازندگی و دیگر مشخصات فنی و سبک شناختی دوره مذکور با دوره معاصر متفاوت است. وجود یک ردیف یا روایت های مختص سنتور در دوره قاجار از دیگر نتایج این رساله است. کلید واژگان: سنتور، سنتور نوازان، دوره قاجار، شیوه های سنتور نوازان، صفحه شناسی.

در بررسی آلبوم موسیقی راز نو به تحلیل 2 موضوع اصلی پرداخته شده است: 1-بررسی مدها گوشه های به کار رفته در اثر(بررسی جداگانه گوشه ها وسپس بررسی مد جدید به وجود آمده) 2-بررسی هارمونی استفاده شده در هم خوانی ها در این اثر با استفاده از گوشه ی داد در دستگاه ماهور و گوشه بیداد در دستگاه همایون مد جدیدی به نام داد و بیداد به وجود آمده است. در این روند از مناطق و فواصل مشترک دو گوشه استفاده شده است.نگارنده به بررسی این مد ها و آنالیز مدال و فرمال آن پرداخته است تا کلید ایجاد این مد جدید به دست آید. در بخش بررسی هارمونی به کار رفته در این اثر نغمات سازنده شناسایی شد و هارمونی به کار رفته در چند صداییها و هم خوانیها به دست آمد که همگی نشان دهنده استفاده هار مونن مدال در موسیقی ایرانی است و به هیچ عنوان از قوانین موسیقی غرب پیروی نمی کند.

آموزش موسیقی به صورت مدون و مکتوب در قرن حاضر در ایران با وجود تمام مشکلات و محدودیت ها به صورت قابل توجهی در دست انجام است. از سوی دیگر روند رو به افزایش تعداد هنرجویانی که هر ساله به سمت آموزش موسیقی علمی می گرایند چشمگیر است. متد آموزشی موسیقی کلاسیک غربی منبع مفید و تکامل یافته ای برای علاقه مندان این سبک به شمار می رود و طی سال های متمادی غنی تر و پیشرفته تر نیز شده است. موسیقی در ایران نیز از این عرصه به دور نمانده و با وجود تمام کمبودها سیر رو به استقبالی را از طرف هنرجویان طی می کند. حال آنکه سابقه تدریس آکادمیک موسیقی ایران به چند سال می رسد و آنکه چقدر در این زمینه موسیقیدانان ایرانی متدهای علمی برای نوازندگی هر ساز تدوین کرده اند، نکته ای در خور توجه است. از این رو این سوال مطرح می شود که متدهای آموزشی موجود تا چه حد پاسخ گوی نیاز به داشتن شیوه بهتر آموزش علمی از سطح مبتدی تا پیشرفته هر ساز می باشد و تا چه اندازه دست نوآموز را برای اجرای تکنیک های مختص هر ساز آماده می سازد .از طرفی در طی فراگیری موسیقی ایرانی اهمیت ردیف نوازی جایگاه ویژه ای دارد. پس می توان گفت لازمه هر متد آموزشی داشتن طرحی مدون برای معرفی و اجرای تکنیک های موجود در تحریرهای ردیف در طول تمرین های موثر است.

موضوع مورد بحث در این تحقیق آوا نگاری و تجزیه و تحلیل 16 مقام مجلسی تنبور در منطقه ی گوران به روایت علی اکبر مرادی است. مقام های مذکور بکر و گاه مرتبط با گوشه های موسیقی کلاسیک ایرانی است. تحقیق در ساختار این مقام ها به درک بیشتر بنیادهای ساختاری موسیقی ایرانی نیز کمک می کند. منابع مورد نظر از طریق اجراهای ضبط شده و یا ضبط های شخصی تهیه شده است. در این تحقیق تلاش شده تا از طریق تجزیه و تحلیل، ویژگی های مدال، ریتمیک و ملودیک مورد بررسی قرار گیرد. گستره ی صوتی 16 مقام را می توان به سه بخش دانگی، اکتاوی و کمی بیتر از یک اکتاو تقسیم کرد. مقام های مورد بحث از نظر متر به آزاد، آوازی و متریک و متریک و ترکیبی از دوحالت قابل تقسیم می باشند. ملودی بخشی از مقام ها از الگوهای بنیادی سرچشمه می گیرند و تزئین ملودی در این مقام ها اهمیت خاصی دارد.

موضوع اصلی این پایان نامه بررسی دو متد آموزشی دستور سنتور اثر فرامرز پایور و شیوه ی سنتور نوازی اثر پشنگ کامکار برای سنتور می باشد.استفاده از این دو متد آموزشی در مقابل متدهای دیگر منتشر شده نشان از توجه استادان و مدرسان سنتور به این دو متد می باشد.تعداد قطعات‏‏،روند بهبود تکنیک هنرجویان،استفاده از کارگان گونه های موسیقی ایرانی و...از موارد ساختاری مورد بررسی در این تحقیق است.روش تحقیق مورد استفاده در ایت پایان نامه استفاده از مصاحبه و پرسشنامه است.نتایج حاصل از این مصاحبه ها و پرسشنامه ها نشان داد که کتاب دستور سنتور بیشتر از اتودهای متنوع برای تقویت دست و ذهن هنرجو و ردیف موسیقی ایرانی در متد آموزشی خود بهره برده است.در صورتیکه کتاب شیوه ی سنتور نوازی بیشتر از موسیقی مناطق ایران که دارای تنوع زیادی از لحاظ متر و ریتم می باشند و سبب تقویت نت خوانی و دشیفر هنرجو می شوند استفاده کرده اس

با توجه به تحولاتی که در موسیقی ایران طی صد سال گذشته افتاده است، بررسی شیوه و سبک نوازندگی هنرمندان گذشته برای آشنایی با موسیقی گذشته ی ایران و بررسی سیر تحول آن، می تواند راهگشای آینده ی موسیقی ایرانی باشد. موضوع و هدف این پایان نامه پژوهش در مورد جایگاه و نقش صفدرخان در موسیقی دوران قاجار و بویژه نوازندگی نی و باز شناسی و توصیف و تحلیل کیفی شیوه نوازندگی او در اجرای موسیقی ایرانی است. روش گردآوری مطالب این تحقیق به صورت اسنادی و ابزارگردآوری مطالب، اسناد و منابع مکتوب کتابخانه ای موجود در کتابخانه های تهران و کرج بدون محدودیت زمانی انتشار و منابع صوتی موجود از صفدرخان که محقق توانسته به آنها دسترسی پیدا کند، است. روش تحلیل مطالب تحقیق، توصیف و تحلیل کیفی آثار و شیوه ی نوازندگی صفدرخان بر اساس آثار ضبط شده و دیگر مطالب و اطلاعات مربوط و در دسترس از او و دیدگاه ها ی صاحب نظران و تجربیات شخصی محقق و مقایسه و تطبیق آنها با هم با منطق و استدلال و در نهایت جمع بندی کلی مطالب و اطلاعات مربوط به صفدرخان است. بر اساس منابعی که حاوی اطلاعاتی در مورد صفدرخان هستند، صفدرخان یکی از نوازندگان مطرح کمانچه و نی در عهد ناصری و مظفری بوده است و نوازندگی او به سبک قدما بوده و در جواب آواز و نواختن تحریرها مهارت داشته است. یافته های این پژوهش نیز نشان می دهد که صفدرخان در دوران قاجار از نوازندگان مطرح در دربار قاجار، و مورد تایید و احترام موسیقیدانان آن زمان بوده است؛ شیوه ی تولید صدای نی او به صورت لبی و در جواب آواز پایبند اجرای کامل ملودی خواننده و متاثر از جمله پردازی آوازی است و در اجرای تحریرها چابک بوده است.

موضوع مورد بحث در این پایان نامه هوشنگ ظریف، یکی از معلمان و نوازندگان چیره دست تار معاصر ایران است. نقش ایشان در دو عرصه ی آموزش و اجرای موسیقی از دهه ی چهل تا هفتاد مبحث اصلی این پژوهش است. در این تحقیق از دو روش مطالعات اسنادی و میدانی (به صورت مصاحبه) بهره گرفته شده است. ظریف در زمینه ی آموزش موسیقی در دو جهت اصلی اثرات مهمی را برجای گذاشته است. نخست در همراهی با گفتمان مورد حمایت دوران (در شکل دهی یک ردیف جامع) به عنوان یکی از شخصیت های مهم در ترویج ردیف موسی معروفی در مراکز آکادمیک به ویژه پس از انقلاب اسلامی نقش ارزنده ای را ایفا نموده است. دیگر تأثیر وی در آموزش نوازندگان برجسته ی تار معاصر ایران از جمله حسین علیزاده است. علاوه بر فعالیت در حوزه ی آموزش، وی در زمینه ی اجرای موسیقی ایرانی ضمن داشتن سبکی خاص در نوازندگی یکی از کوشاترین چهره های دهه های مذکور به شمار می آید. او یکی از ارکان ثابت گروه تأثیرگذار فرامرز پایور بوده، که بی شک همراهی و انضباط شخصیتی وی در ثبات و تأثیری گذاری این گروه غیر قابل انکار است. گروهی که از بینش اجرایی خاصی در معرفی موسیقی ایرانی برخوردار بود.

مقایسه تحلیلی و بررسی شیوه ها و سبک های نوازندگی در هر ساز این دید را به نوازندگان می دهد که با توجه به تحلیل و شناخت و درک عمیق از ظرافت ها و طرز نواختن و شیوه اجرایینوازندگان گذشته و تأثیر گذار بتوانند به رنگ و صدای نو و متفاوت در ساز مورد نظر برسند. صبا و عبادی که هر یک از برسته ترین نوازندگان ساز سه تار می باشد هر کدام سه تار نوازی را به حد کمال رسانده و از تأثیر گذاری بسزایی برخوردار بوده اند. مضراب ها و شیوه پنجه گذاری هر یک در نوبه خود قابل بحث و بررسی می باشند. استاد صبا که بیشتر به اصالت ها وفادار ماندند و استاد عبادی که رنگی جدید در سه تار نوازی ایجاد کردند و نوانسها ، شیوه مضراب زدن و انگشت گذاری ها هر یک الگو بوده . این تحقیق در ابعاد مختلف نوازندگی آنها اعم از دست چپ و دست راست با توجه به شنیدارها و تجربیات اینجانب می پردازد. امید است این بررسی که به ابعاد درونی نوازندگی این دو استاد برجسته پرداخته بتواند راهگشایی برای ایجاد سبک ها و شیوه های جدید در ساز سه تار باشد.

اقبال آذر و قربان خان شاهی دو چهره ی موسیقی آوازی در دوران قاجار می باشند که هر دو آموزش گوشه های موسیقی دستگاهی را نزد حاجی ملا عبدالکریم جناب قزوینی آموخته بودند. در این تحقیق تلاش می شود پنج گوشه از آواز های اقبال آذر و پنج گوشه از آوازهای قربان خان شاهی که توسط هر دو استاد آواز خوانده شده مقایسه شود تا نکات مشابه و متفاوت این دو روایت از جنبه های ساختاری(در سیستم مُدال) موسیقی ایرانی مورد بررسی قرار گیرد این تحقیق میتواند در سبک شناسی موسیقی آوازی دوران قاجار اثر بخش باشد و از سوی دیگر جنبه های مشترک آموزش را نشان دهد. با بررسی جنبه های ساختاری میتوان به این نتیجه رسید که اقبال آذر با توجه به اینکه زمان بیشتری برای ضبط آواز هایش داشته از نظر روند ملودی و فراز هایی که در اجرای یک گوشه از ردیف وجود دارد آنها را کامل تر اجرا کرده است و در هر گوشه حتماً فرود به دستگاه اصلی میکند. ولی قربان خان با توجه به محدودیت زمانی که برای ضبط صفحات آن زمان وجود داشته نتوانسته است گوشه ها را کامل اجرا کند. نتیجه ی دیگری که میتوان گرفت این است که اقبال آذر تحریرهای متعددی را در پایان هر گوشه اجرا می کرده است که قربان خان نیز از این تکنیک استفاده می کرده است ولی از نظر جمله بندی و طول زمانی، کوتاه تر بوده است.

دوره مشروطه به علت جریان ساز بودن در حیات سیاسی ـ اجتماعی پس از خود دوره ای حساس است. تغییرات انجام گرفته در این دوره در زمینه های مختلف روی داد. از جمله این تغییرات، تغییرات موسیقایی است و یکی از هنرمندان سهیم در این زمینه عارف قزوینی است. او با ساخت و اجرای تصانیف اش توانست به مثابه شاعر و تصنیف سازی اثرگذار در جریانات هنری و سیاسی دوره مشروطه مطرح شود. در این تحقیق سعی می شود در صورت اثرگذار بودن تحولات پیش آمده در هنر عارف نحوه تأثیرپذیری عارف از این تحولات بررسی شود. هدف از این پژوهش بررسی بازتاب وقایع مشروطه در تصانیف عارف قزوینی است. برای نزدیک شدن به این هدف دو فضای شعری و موسیقایی با هم مقایسه شد و در اثر این مقایسه و بررسی رابطه¬ی این دو فضا با اتفاقات اجتماعی-سیاسی پیش آمده در آن دوران همخوانی فضای شعری تصانیف با رخدادها و تضاد فضای موسیقایی تصانیف با وقایع پیش آمده¬ی آن دوران آشکار گردید اما تلفیق این دو فضای متفاوت توانست موجب دریافت ساده¬تر این تصانیف از سوی طیف مردم عادی شود.

این پایان‎نامه به «بررسی وضعیت موسیقی و نی‎نوازی در دوره قاجار» می‎پردازد. موضوع این رساله در بین سالهای (1345-1210ق) عمدتاً دربار تهران واصفهان را دربرمی‎گیرد. در این رساله باتوجه به بررسی‎هایی که صورت گرفت نشان می‎دهد ساز نی یکی از متداول‎ترین سازهای موسیقی کلاسیک ایرانی است و نوازندگان این ساز به صورت تکنوازی و گاهی به صورت همنوازی فعالیت می‎کردند و نوازندگان تحت حمایت دربار بوده‎اند. اکثر این نوازندگان اصفهانی بوده و شیوه نوازندگی آنان تحت تأثیر مکتب اصفهان است. از تصاویر و صفحات ضبط شده مشخص گردید که از نی کوتاه بیشتر استفاده می‎شده و نی بین دو دندان جلویی قرار می‎گرفته، نوازندگان در این دوره در معرفی و شناخت این ساز و ورود به دربار نقش بسزایی داشته‎اند.

در این رساله، دو روایت از آواز دشتی که توسط استاد حسن کسایی به فاصله ی زمانی حدود 40 سال اجرا شده است مورد بررسی تطبیقی قرار گرفته است. بعضی از گوشه ها در هر دو روایت مشترک نبوده اند که لا جرم تطبیق صورت نگرفته و به بررسی آن گوشه به صورت مجزا پرداخته شده است. از جمله نکات مهم مورد بحث ، تفاوت های تکنیکی در اجرای دو اثر و تفاوت های جملات بر اساس سلیقه و حال و هوای "آواز و نی" و شباهت های زیادی است که بین گوشه های هم نام ملاحظه می شود.

عنوان این پایان نامه بررسی ساختار فرمال اصناف تصانیف دوره تیموری است که محدوده ی زمانی مکتب منتظمیه را در دورۀ تیموری دربر می گیرد. روش تحقیق این پایان نامه مبتنی بر روش اسنادی ـ تحلیلی است. در این پایان نامه تلاش می شود مباحث مربوطه در رسالات مکتب منتظمیه با روشی علمی تر تبیین شود. به طور کلی مهم ترین نتایج حاصله از این تحقیق عبارتند از این که اصناف تصانیف به سه گروه تک بخشی، دو بخشی و سه بخشی قابل تقسیم است و درضمن اصناف تصانیف به دو گروه کلی سازی و آوازی تقسیم می شوند و گروه آوازی از اشعار فارسی یا عربی یا هر دو بهره می برند. همچنین این اصناف از منظر کارکرد ادوار ایقاعی از دورهای بلند و کوتاه استفاده می کنند.

این پژوهش در نظر دارد، روشی جدید برای هارمونیزه کردنِ موسیقی ایرانی با توجه به ساختار فواصل دستگاه سه گاه ارائه دهد. دلیل انتخاب این دستگاه وجود بیش ترین فاصله ی مجنب (135/145 سنتی) در میان سایر دستگاه ها می باشد. در این روش، تمامی نغمه های مورد استفاده در هر گوشه ی اصلی از پنج ردیف معتبر شمرده شده و با توجه به آمار استفاده ی آن ها و استفاده از کتاب های تجزیه و تحلیل ردیف، مهم ترین نغمه ها برای ساخت آکورد آن گوشه، انتخاب شده است. گوشه های انتخابی آن هایی هستند که دارای فضای مُدال مخصوص به خود می باشند، که آن ها را گوشه های اصلیِ دستگاه سه گاه (درآمد، زابل، مویه، مخالف، مغلوب) نامیده ایم. فضای مُدال دستگاه سه گاه از به هم پیوستن مدهای تشکیل دهنده ی هر یک از گوشه های اصلی شکل گرفته و ارائه ی هارمونی مناسب برای کل دستگاه با بررسی این گوشه ها امکان پذیر است. از نتایج به دست آمده می توان به دو نوع آکورد برای هر یک از گوشه ها اشاره کرد. آکورد اول متشکل از نغمه های اصلی است و در آکورد دوم نغمه های اصلی همراه شده اند با نغمه هایی که در آن گوشه نقش ملودیک را ایفا می کنند. لذا برای پیوند این آکوردها با توجه به ترتیب چیدمان گوشه ها در دستگاه سه گاه، از نغمه های ملودیک در یک وصل هارمونیکِ مناسب استفاده شده است.

موضوع این پایان نامه انتقال و تنظیم دستگاه همایون ردیف علی اکبر خان شهنازی از تار به سنتور است. روش تحقیق در این اثر مبتنی بر بررسی اسنادی است که آوانگاری ها، انتقال و تنظیم ردیف ها را برای سنتور دربرمی گیرد. در این پایان نامه دو مرحله انتقال صورت گرفته است: نخست پایه ی مبدا که برای تار ثبت شده تغییر یافته، سپس پایه ی مورد نظر که هماهنگی های بیشتری با سنتور دارد ملاک قرار گرفته است

بخشی از مباحث نظری مربوط موسیقی ایرانی، بررسی گونه های رایج در موسیقی سنتی/ دستگاهی است که اغلب تحت عنوان فرم از آن نام برده می شود؛ بااین همه در انتوموزیکولوژی به این موارد (ازجمله پیش درآمد) ژانر خطاب می شود و معمولاً در ایران ژانر را گونه ترجمه می کنند. پیش درآمد گونه ای است که در اواخر قرن 13 هجری شمسی شکل گرفت و پس ازآن تعدادی از آهنگسازان سرشناس موسیقی سنتی و غیر سنتی به ساخت آن اهتمام ورزیدند. در این تحقیق تلاش می شود موضوع از دو جهت تحولات اجتماعی و ساختاری موردبررسی قرار گیرد. این تحولات بر شکل گیری و ساختار گونه های موسیقی سنتی تأثیر داشته است. رواج کنسرت ها و اجراهای زنده، شکل گیری گروه نوازی ها، تحولات صنعت ضبط و صدابرداری (زیرا پیش درآمد گونه ایست که به شکل گروه نوازی اجرا می شود)، آشنایی بیشتر موسیقیدانان ایران با موسیقی کلاسیک اروپا و ... بررسی خواهد شد.

این نوشتار سعی بر آن دارد تا با مطالعهی منابع مکتوب برجای مانده چون آثار تاریخی، ادبی، تذکرهها و رسالههای موسیقی دورهی صفوی با شیوهی مطالعه اسنادی، کتابخانهای و سپس تجزیه و تحلیل ساختاری به بررسی "تاثیر، اهمیت و جایگاه اجتماعی مصنفان صفوی"، "گونههای تصنیف" و " تصانیف برجای مانده از این دوره و بررسی ساختار فرمال و اشعار مورد استفاده در آنها" بپردازد؛

چهاربیتی ها که بخش اعظم موسیقی آوازی منطقه شرق خراسان را تشکیل می دهند، اغلب با قالب شعریِ دوبیتی اجرا می شوند. ریتم ملودی نیز در این قطعات بر پایه ی وزن دوبیتی استوار است و از قواعد خاصی پیروی می کند. هدف این پژوهش بررسی ویژگی های ریتم در این چهاربیتی ها است. از نتایج به دست آمده در این پژوهش می توان به سیّالیت ریتم در این موسیقی بین وزن و ریتمِ آزاد، وجود ریتم های لنگ، تراکم تزئینات و ریزنت ها در انتهای جملات، کاهش تدریجی کشش ها در جملات سازی و افزایش آن در بخش های آوازی اشاره کرد.