اهمیت جلوه های بصری دیجیتال در بیان تعاریف نوین سینمای جهان امروز، سبب شد تا مطالعه و بررسی علوم و فنون این تکنولوژی رو به رشد، به موضوعی جنجال برانگیز و مطرح در دنیا تبدیل شود. از این رو می توان گفت که جلوه های سینمایی به شکلی بارز، هنر و صنعت فیلمسازی را تحت سیطره خود قرار داده است و نظام تصویری نوینی را به وسیله ترکیبات هنرهای مختلف پایه گذاری کرده است که در این میان، هنر انیمیشن سهم به سزایی دارد. در این پژوهش، محقق ضمن بیان رئوس مطالب در ارتباط با قواعد و زیبایی شناسی انیمیشن سنتی و کامپیوتری، و سپس پرداختن به مفاهیم و تعاریف جلوه های سینمایی و ذکر انواع آن، به تعریف پدیده ی نوظهور سینمای دیجیتال به عنوان رسانه ای ترکیبی پرداخته است. در فصل آخر نیز کاربردهای استفاده سینمای دیجیتال از انیمیشن به عنوان پدیده ای قدرتمند در خلق جلوه های بصریِ صحنه های خارق العاده عنوان شده است. در میان مباحث مطرح شده در فصول مختلف نیز با استفاده از نمونه فیلم های شاخص در سینمای زنده و انیمیشن، برای فهم بیشتر مطالب عنوان شده، مثال هایی ذکر گردیده است. نتایج این تحقیقات بیشتر بر اساس مطالعه کتب و مقالات از منابع خارجی و داخلی حاصل شده است.

موسیقی هنری است که به طور مستقیم با مخاطب ارتباط بر قرار می کند.و احساسات او را بی واسطه تحت تأثیر قرار می دهد. امروزه موسیقی به عنوان یکی از شناخته شده ترین هنرهای مردمی،بخش عمده ای از سرگرمی های زندگی بشر را به خود اختصاص داده است.و می توان گفت موسیقی در زندگی بشری جاری است.این هنر به عنوان هنری پویا و مردمی،در قرن اخیر،از حالت شنیداری بودن صرف خارج شده و اغلب به صورت موزیک ویدئو به بازار ارائه می شود. این نوع ارائه گرچه ممکن است از لحاظ اقتصادی،نیازمند سرمایه گذاری بیشتر از جانب تولید کنندگان باشد،اما در عوض به علت جذابیت بیشتر،مخاطب بیشتری را به خود اختصاص می دهد.لذا اضافه شدن تصویر و ویدئو به موسیقی اهمیت خاصی پیدا کرده وساخت یک موزیک ویدئوی مناسب را نیازمند دقت و ظرافت خاص سازندگان می سازد.چنانچه شهرت بسیاری از موسیقی های مطرح جهان،به علت قوی بودن موزیک ویدئو هایشان می باشد. در اغلب موزیک ویدئو ها،سازندگان اثر،علاوه بر فیلم زنده، از تکنیک های مختلف جلوه های ویژه برای اغراق آمیز تر کردن و انتقال بهتر حس و ایده کمک گرفته اند.و یا از تکنیک های مختلف انیمیشنی در ساخت اثر استفاده کرده اند.نکته قابل ذکر این است که موسیقی و انیمشن،هردو هنرهایی هستند که قابلیت به کار گیری اغراق در آنها بسیار بالاست.علاوه بر این،جهان این دو هنر به لحاظ اهمیت مقولاتی نظیر زمان بندی و ریتم و...،بسیار به هم نزدیک است و هردو زبانی تمثیلی برای بیان احساسات دارند.در حالیکه فیلم زنده،به خودی خود،بسیار به واقعیت نزدیک است وهر نوع اغراقی در آن قابل پذیرش نمی باشد. گرچه ساخت موزیک ویدئوهای حاوی انیمیشن،ممکن است زمان و گاه بودج? بیشتری را به خود اختصاص دهد.اما به علت قابلیتهای خاصی که دارد،می تواند مخاطب بیشتری را به خود جلب کند.دلیل انتخاب این موضوع،(علاوه بر جذابیتی که برای اینجانب داشته)در وهل? اول، ،استفاد? محدود از موزیک ویدئو و قابلیت هایش در آثار موسیقی ایرانی (تولیدات داخلی) است.بدین شکل و با تو جه به قابلیت های انیمیشن،که مختصری بدان اشاره شد،شاید بتوان آثار جذاب تری را در محدود? تولیدات داخلی خلق کرد. قطعاً تحقیق و بررسی جداگانه در مورد موسیقی و انیمیشن، برای درک بهتر و به کار گیری شایسته تر قابلیت های این دو در کنار یکدیگر،مفید خواهد بود.با این حال در این پژوهش ،اینجانب سعی کرده ام بر اهمیت و تأثیر انیمیشن در موزیک ویدئو تمرکز داشته باشم. شکل گیری این تحقیق بر اساس فرضیات و اهداف زیر بوده است که امید است مطالعات اینجانب ،تا حدی پاسخگوی اهداف مورد نظر بوده باشد: فرضیاتی که در این تحقیق مورد نظر بوده اند عبارتند از: - ساخت موزیک ویدئو برای موسیقی ایرانی. - چرا تا به حال از انیمیشن در ساخت موزیک ویدئو برای موسیقی سنتی ایرانی استفاده نشده است. - بررسی دلایل عدم همخوانی گرافیک انیمیشنی با ساختار موسیقی سنتی ایرانی . - امکان خلق روشی بومی در تلفیق انیمیشن و موسیقی ایرانی . - علل عدم موفقیت چشمگیر نماهنگ های ایرانی تا کنون. لازم به ذکر است نوع تحقیق نظری ا ست و روش تحقیق، تحلیل محتوا و تجربی می باشد. روش گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای و استفاده از پایگاه های اطلاع رسانی و آرشیو های تصویری می باشد.در مورد پیشین? طرح وتحقیق، پژوهش های مشابه انجام شده و نتایج به دست آمده از آنها بدین صورت است: پایان نامه های تئوری با موضوعیت مشابه: - بررسی کاربرد انیمیشن برای کلیپ در اواخر قرن بیستم اروپا،نامجو،نجمه،1382،دانشگاه تربیت مدرس. - بررسی تحلیلی پدید? ویدئو کلیپ(موسیقی/تصویر)،ندایی،امیر حسن،1377،دانشگاه هنر. (مورد اول بیشتر جنب? تحلیلی موزیک ویدئو در مقول? زمانی و مکانی مشخصی را داشته است و هدف و نتیجه گیری این رساله با مسئل? مورد تحقیق اینجانب متفاوت می باشد.در رسال? دوم نیز اشاره ای به کاربرد انیمیشن در موزیک ویدئو نشده است و هدف اصلی این رساله نیز طرح مقول? ویدئو کلیپ و چگونگی تأثیر گذاری آن بر مخاطب و شناخت روش هایی است که کشور های غربی برای جلب بیشتر جوانان به سوی خود و ترویج فر هنگ مصرفی به کار می بندند ،می باشد که این،راه این رساله را از تحقیقات اینجانب جدا می سازد.) روندی که در ارائ? محتویات این تحقیق به کار رفته است به شرح زیر است:در فصل اول مقول? موزیک ویدئو به طور دقیق مورد بررسی قرار گرفته و چگونگی و تاریخچ? شکل گیری این آثار و تأثیر و اهمیت آنها بر مقبولیت و شهرت گروه ها و هنرمندان موسیقی ،توضیح داده شده است.در ادامه، موزیک ویدئوهای انیمه و روند خلق این آثار به اختصار مورد بررسی قرار گرفته وسپس در مورد دو دور? طلایی موزیک ویدئو و تأثیر کاربرد انیمیشن در این آثار ،همچنین اهمیت آکادمیک موزیک ویدئو ها و کتب و مقالاتی که در این زمینه منتشر شده اند و بررسی ساختاری و تحلیلی موزیک ویدئوها و ارتباط اثر با سازنده،هنرمند خواننده و کمپانی ضبط،مطالبی آمده است. نظر به اینکه در موزیک ویدئو های انیمیشنی،موسیقی و انیمیشن دو رکن اساسی این نوع آثار می باشند،در فصل دوم مطالبی راجع به همگامی موسیقی و انیمیشن در طول تاریخ سینما و اهمیت تیتراژ های انیمیشنی به عنوان آثاری که از نظر ساختاری(به واسط? کوتاه بودن و همگامی با موسیقی) به موزیک ویدئو های انیمیشنی نزدیکند آمده است. بخش پایانی این فصل ،موسیقی را در عصر کارتون های هالیوودی بررسی کرده است.لازم به ذکر است این آثار به واسط? موزیکال بودنشان مشابهت زیادی با موزیک ویدئو های انیمیشنی دارند . با توجه به موضوع تحقیق،فصل بعدی به بررسی ارتباط پویا نمایی و موزیک ویدئو اختصاص دارد.این فصل با مطالبی در مورد پویا نمایی و تاریخچ? آن آغاز شده و در ادامه با ارائ? مطالبی راجع به سبک انیمه و موزیک ویدئو هایی که در ساختشان از انیمه استفاده کرده اند، سعی شده است تاثیر کاربرد سبکی از پویا نمایی در ساخت موزیک ویدئو مطرح شود .در قدم بعدی با توجه به اهمیت خاص جلوه های ویژه در ساخت فیلم(ائم از فیلم های زند? بلند و کوتاه ،موزیک ویدئو ها ،آثار تبلیغاتی و انیمیشن ها و...)، مطالبی راجع به جلوه های ویژه و تاریخچ? آن آمده است.در ادامه، برای آشنایی بیشتر با موزیک ویدئو های انیمیشنی،تمامی آثار رسمی ساخته شده در این وادی در لیستی بر اساس حروف الفبای انگلیسی و با نام معتبر و قابل استناد ،ارائه شده اند. و در ادامه ،11 نمونه از موزیک ویدئو های انیمیشنی برتر(با استناد به منابع و سایت های جستجوی اینترنتی معتبر) ،از زمان ساخت این نوع آثار تا کنون،معرفی و بررسی شده اند.در پایان در رابطه با گروه های مجازی موسیقی ( که اغلب با نام گروه های موسیقی کارتونی شناخته می شوند )و روند تولیدی و اجرایی این گروه ها مطالبی آمده است. فصل چهارم به معرفی موردی نمونه های موفق از آثار مطرح،کارگردانان مشهور موزیک ویدئو وگروه های مجازی موفق و موزیک ویدئو های انیمیشنی آنها پرداخته است تا خواننده را بر میزان تأثیر به سزای کاربرد انیمیشن در ساخت موزیک ویدئو واقف سازد. در فصل پنجم ابتدا به منظور معرفی سطح ارزشی موزیک ویدئو های انیمیشنی مربوط به آثار ایرانی،بیو گرافی مختصری از کارگردان مطرح در این زمینه،یعنی سعید مدرس و همچنین نقد تحلیلی کوتاهی از وی در مورد تحولات موسیقی پاپ در ایران ،ارائه شده است.سپس با توجه و استناد به مطالب فصول پیشین، بررسی مجددی در مورد موسیقی،موزیک ویدئو و مقایس? آن با آگهی های تجاری و همچنین تحلیل محتوایی آثار غربی صورت گرفته است.سپس نتیجه گیری کلی از تحقیق،در کنار بررسی آغاز ساخت موزیک ویدئو در ایران و بررسی ساختار موسیقی سنتی ایرانی و این که چرا کلیپ های ایرانی، آنطور که شایست? موسیقی ایرانی است ،در تبلیغ و ترویج ،موفق نبوده اند،صورت گرفته است.و در پایان پیشنهادات مختصری جهت چگونگی ساخت موزیک ویدئو برای آثار ایرانی و تأثیر بسزای هنر های تجسمی به خصوص انیمیشن در این زمینه، ارائه شده است. سعی اینجانب بر این بوده است که در حد امکان درگردآوری و ارائ? مطالب مورد نظر دقت و توجه لازم به کار برده شود.امید است که قصورات این رساله به دید? اغماض نگریسته شود و مطالب گرد آوری شده، راهی باشد برای کاربرد و استفاد? درست از موزیک ویدئو، در تولید آثار داخلی.

این رساله به بررسی انیمیشن پلنگ صورتی از زمانی که برای نخستین بار به عنوان بخشی از تیتراژ یک فیلم بر پرده سینماها حضور پیدا کرد تا مستقل شدن آن به عنوان یک انیمیشن کوتاه و دریافت جایزه اسکار و سپس تبدیل شدن به یک مجموعه تلوزیونی می پردازد. تلاش محقق در این رساله به گونه ای بوده است که علاوه بر تحلیل این اثر از لحاظ ویژگی های داستانی و کاراکترپردازی از یک سو، و متحرکسازی و بازی سازی های آن از سوی دیگر، عناصر خاص و جذاب کننده آن را با پیگیر فرم محتوایی اجرایی اثر در طول تاریخ پخش پنجاه ساله آن شناسایی و مشخص کند. در پایان علل افول این شاهکار انیمیشنی در دهه های پایانی قرن بیستم مورد بررسی قرار می گیرند.

رساله ی حاضر به تبیین جایگاه انیمیشن در تبلیغات تجاری و همچنین به بررسی عناصر موثر برای ساخت یک انیمیشن موفق در حیطه ی تبلیغات تجاری پرداخته است. روش تحقیق در این رساله توصیفی و تحلیلی است. جمع آوری مطالب با تاکید بر تحقیق و جستجوی کتابخانه ای بوده و در ادامه با تحلیل چگونگی تاثیر عناصر موفقیت در دو تبلیغ انیمیشنی شناخته شده ی ایرانی و خارجی همراه است. در راستای بررسی این عناصر در تبلیغات، به نقش سفارش دهندگان، اهداف و مخاطبان مد نظر ایشان و همچنین فضای حاکم در تولید انیمیشن تجاری نیز پرداخته شده و در ادامه به کارگردان و نقش وی در چگونگی امکان ایجاد ارتباط و توازن بین اهداف تجاری و عناصر هنری موثر در موفقیت یک انیمیشن تبلیغاتی اشاره شده است. واژگان کلیدی : تبلیغات- انیمیشن- ایده ی تبلیغاتی-کارگردان- سفارش دهنده

استاپ موشن به عنوان یکی از تکنیکهای انیمیشن، با اعمال تغییرات در ‏اشیاء و کاراکترهای فی النفسه بی حرکت و ثبت آنها در دوربین، بازی ‏سینمایی و توهّمی بصری را می آفریند. بیننده کاراکتری را می بیند که ‏نسبت به محیط اطرافش واکنش نشان داده، تغییر می کند چراکه بی هیچ ‏واسطه در دنیایی واقعی قرار دارد. متحرک ساز نیز، در فاصله توقف ‏دوربین میان ثبت هر تصویر، در اجرایی زنده امّا نامرئی، عناصر را جان ‏می بخشد. به جا ماندن اثرات دست و ابزارهای شکل دهی وی بر روی ‏کاراکترها و یا دکور، از یک سو انرژی بازیگری غایب و از سوی دیگر ‏بازنمایی بافت و جسمیت(متریالیته) عناصر شکل آفرین صحنه را ‏یادآوری می کند. استاپ موشن ماهیت چندوجهی دارد. سینما، هنرهای ‏نمایشی و هنرهای تجسمی، در درون آن به یکدیگر تنیده شده اند.در این ‏میان دوربین عکاسی نقشی تعیین کننده در برقراری ارتباط میان این ‏وجوه ایفا می کند و پل ارتباطی بخش تجسمی استاپ موشن و نیمه ‏سینمایی آن است.‏