تجزیه و تحلیل سمفونی. 1 ,اپوس. 1 مقدمه با نگاهی به تاریخ سمفونی، از آغاز (مکتب اول وین) تا آهنگسازان معاصر می توان وجوه مشابه و اشتراکات زیادی را از منظر زیباشناسی و زبان موسیقی بین این طیف گسترده (چه به لحاظ وسعت جغرافیایی و یا از منظر قدمت زمانی حدوداً بیش از سه قرن) به تماشا نشست. به اعتقاد نگارنده این اثر، سمفونی جولانگاه کسانی بوده و هست که خواستگاران فرا رفتن از بعد زمانی و مکانی هستی خویش می باشند. در تاریخ سمفونی، بتهوون نه به خاطر آلمانی بودن، ژان سیبلیوس نه به خاطر فنلادی بودن، چایکوفسکی، مالر، دورژاک ... هیچکدام بخاطر ابراز و بیان هویت ملی یا اینکه هر کدام چقدر از موسیقی کشور خود را به همراه خود آورده اند در تاریخ سمفونی ماندگار نشده اند. خالق سمفونی، در مقام خداوندگاری اثر خود به دنبال خلق جهانی خردمند، واژگانی مشترک (اما با پذیرش تفسیرهای متفاوت) به گفتمان با گذشتگان خود و آیندگان پس از خود می نشیند. شاکله و مبنای تجزیه و تحلیل هر سمفونی را می توان براساس پرسش زیر پی گرفت . چه می گوییم ؟ چگونه می گوییم؟ آیا این گفته ارزش گفته شدن را دارد؟ چه گوییم؟ سعی و تلاش من بر این بود که در خود زیست نامه و مقدمه در حد بضاعت به این پرسش پاسخی مناسب داده باشم. چگونه می گوییم؟ پاسخ این پرسش که بخش نظری و تجزیه و تحلیل سمفونی را در بر می گیرد را می توان از چهار زاویه دید مورد بررسی قرار داد. 1. شکل گیری ایده های اولیه اثر با توجه به روش و سبک آهنگساز. مشخص نمودن تمهای اصلی و فرعی – موتیف – سازماندهی سلولی – ردیف های چندتنی و فاز شیفتینگ را شامل می شود. بطور عمومی تصّور مخاطب از ملودی (با توجه به سبک) در اینجا شکل می پذیرد . 2. چگونگی بسط و گسترش ایده های اولیه توسط آهنگساز. در اینجا می توان نحوه نگرش آهنگساز به تنوع بافت، هارمونی، کنترپوان و چگونگی به فعلیت رساندن واریاسیون ها را مشاهده کرد. 3. شکل بخشیدن به محتوای اثر . آهنگساز برای رسیدن به وحدت درونی اثر خود از تضادها و تکرارهای فراوانی استفاده می کند. نحوه پرداخت و رسیدن آهنگساز به این مهم، فرم و ساختار قطعه را تشکیل می دهد. بدیهی است که در سبک های گوناگون نحوه و پرداخت این امر کاملا می تواند متفاوت و خلاق باشد. 4. ارکستراسیون گزینش و فراخوان سازها در ترکیب بندی های نظیر سلو، مجلسی و ارکستری برای رسیدن به اصوات بدیع و شگرف در بهترین مناطق صوتی سازها. تلاش من بر این خواهد بود که در سطور بعدی سمفونی شماره 1 خود را از این چهار منظر که در مقدمه طرح گردیده مورد بررسی قرار دهم. مقدمه را با پاسخ به آخرین پرسش به پایان می برم. آیا این سمفونی ارزش نوشته شدن را داشت؟ آری. آرزو می کنم که این اثر بتواند حیات مستقل خود را جدا از خالق خود پیدا و آن را ادامه دهد.

یک سمفونی به نام : سمفونی کوتاه در چهار موومان ساخته شده است که به ترتیب موومان اول در فرم سونات‏ دوم در فرم تم و واریاسیون و سوم در فرم منوئت و تریو و چهارم در فرم فوگ می باشد.اساس اصلی ساختار این سمفونی بر اساس موسیقی سبک دوده کافونیک و بر اساس سیستم دوازده نتی شکل گرفته است.هر چند این سمفونی بر اساس ساختار های نوین تعریف شده‏اما در فرم دارای بافتی کاملا کلاسیک می باشد.

از آن جا که سمفونی عرصه مناسبی برای تجربه فرم ها و تکنیک های مختلف می باشد و بستر مناسبی را برای به کار گیری خلاقیت ها ی فردی و اندوخته های فرا گرفته شده در طول تحصیل فراهم می آورد به ساخت سمفونی در سه موومان مبادرت ورزیدم. این پایان نامه دارای دو قسمت می باشد: قسمت اول شامل تجزیه و تحلیل اثر می باشد و در قسمت دوم پارتیتور اثر و نسخه تنظیم شده سمفونی برای دو پیانو ارائه گردیده است.

در این پروژه به تحقیق در مورد موسیقی باروک و همچنین موسیقی معاصر قرن بیستم پرداخته ام و همچنین به فرم های رایج در این دوران و عوامل بارز و مشخصه های اصلی موسیقی در این دوران که آنها را از ادوار دیگر متمایز میکند نگاهی دارم. برای بررسی و مطالعه بروی موسیقی باروک نمونه ای را از گئورگ فریدریش هندل آهنگساز آلمانی که در قالب یک سونات دو موومانی برگزیدم.این سونات برخلاف سونات های دوران باروک اولا که یک سونات دو موومانی است در صورتی که اغلب موومان های این دوران سه موومانی می باشند. -البته اسکارلاتی فرم سونات را در قالب یک موومان هم ارائه داده است و سونات های تک موومانی از آن به جا مانده است-ثانیا که موومان اول این قطعه یک موومان آهسته است و فرم سونات در موومان دوم ارائه می شود که باز هم بر خلاف سونات های معمولی که ترتیب موومان های آن به صورت تند-کند-تند است ارائه می شود. موسیقی قرن بیست، موسیقی که هر لحظه ما را با یک اتفاق جدید شگفت زده می کند.در این جا به مطالعه در مورد یک سوناتین اثر ژان- میشل دوفای می پردازم.سوناتین یا به قولی سونات کوچک که در آن آهنگساز آزادانه تر از فرم سونات اصلی می تواند به آهنگسازی بپردازد. این سوناتین از سه موومان و به ترتیب rondo ,aria ,allegro شده است.که ترتیب موومان های تند-کند-تند در آن رعایت شده است.در مورد موومان یک آن شاید بتوان گفت شمایی از یک سونات بسیار تغییر یافته را در درون خود دارد. چرا که قسمت های ارائه تم، بسط و گسترش و بازگشت را داراست ولی به صورتی کاملا متفاوت با شرایط عادی یک فرم سونات مثلا دارای سه گروه تم است و همچنین در قسمت بازگشت فقط به تم اول از گروه اول آن هم به صورت کوچک شده می پردازد که البته این اتفاقات از خصایص جدا نا شدنی از موسیقی قرن بیستم است .

چکیده در این پایان نامه سعی بر این است تا با بررسی ساختارهای آهنگسازی در سه اثر انتخاب شده از گوستاو مالر، یک سمفونی در سه موومان بر اساس این بررسی ها ساخته شود. این آثار عبارتند از: موومان اول سمفونی شماره 2، اسکرتزوی سمفونی شماره 6، و اثر آوازیich bin der welt abhanden gekommen .

ایجاد روشهای نوین جهت هدایت اصوات موسیقایی که با سیستمهای قدیمی بجا مانده از دوره های کلاسیک و رمانتیک متفاوت باشد همواره دغدغه اصلی آهنگسازان قرن بیستم بشمار می آمده است. تلاش برای رسیدن به صدادهندگی جدید برای بیان مواردی که زاییده این قرن بوده اند باعث شده تا سیستم های تازه ایی از طرف آهنگسازان ایجاد شود و در خلق آثار بکار برده شوند. بعضی از این روشها با استقبال گسترد ه تری از طرف آهنگسازان و شنوندگان آثار موسیقی مواجه شده اند. یکی از این روشها که در ابتدای قرن بیستم رواج یافت و سپس بعد از جنگ دوم جهانی دوباره مورد توجه قرار گرفته، ایجاد ساختارهایی از اصوات بر اساس ایجاد مجموعه های صوتی بوده است. بکمک این سیستم آزادی عمل گسترده ایی در اختیار آهنگساز قرار می گیرد تا بتواند افکار خود را در قالب اثر موسیقایی بیان کند. مقاله ایی که پیش رو دارید کوشش دارد تا بزبان ساده قوانین ساختار مجموعه ها را مورد بررسی قرار دهد.

ما همواره در مورد گذشتگان و آن چه آن ها انجام داده اند، می اندیشیم تا از تجربه هایشان بیاموزیم. تجزیه و تحلیل دو اثر از آثار الیویه مسیان یکی از آهنگسازان قرن بیستم، به عنوان موضوع این پژوهش برگزیده شده است؛ چراکه نه تنها مسیان به خاطر کار هایش، بلکه به خاطر افکار موسیقایی اش که هم چون آثارش مستند شده اند، همواره مورد توجه پژوهشگران عرصه ی موسیقی بوده است. این تحقیق بررسی دو قطعه ی اول و آخر از مجموعه ی ون روگرد الیویه مسیان از دو منظر هارمونی و ریتم می باشد که در سال 1944 نوشته شده است تا راهی بگشاید پیش پای آهنگسازان جوانی که در این وادی قدم می نهند.فصل اول این پژوهش زندگی مسیان و برخی تفکرات موسیقایی او را پوشش می دهد، فصل دوم به بررسی قطعه ی اول با نام نگاه پدر از مجموعه ی ون روگرد مسیان می پردازد و فصل سوم در بر گیرنده ی تجزیه و تحلیل قطعه ی آخر با نام نگاه کلیسای عشق از همین مجموعه است.