تحقیق حاضر تحت عنوان «مطالعه تطبیقی مفاهیم اساطیر ایران و بین النهرین» تلاشی بود که به کمک آن بتوان به بررسی اسطوره-های ایران و بین النهرین به روشی معناشناسانه پرداخت. هدف اصلی این تحقیق یافتن ارتباط مفهومی بین اساطیر ایران و بین-النهرین بود واینکه این دو تمدن ازچه راههایی با یکدیگر مبادله فرهنگی داشته اند و چگونه بر یکدیگر تأثیر گذاشته- اند.برای نیل به این هدف از میان اسطوره های ایران (از دوران باستان تا قبل از اسلام)و بین النهرین (از دوران سومریان تا آشوریان) 4 اسطوره که به لحاظ مفهومی شباهت بیشتری با یکدیگر داشتند مورد مطالعه قرار داده شد. بدین منظور علل پیدایش اسطوره واهمیت و چگونگی آن در زندگی انسانها بررسی گردید وبه تأثیر اقلیم و موقعیت جغرافیایی، اعتقادات وتفکرات انسانهادرشکل گیری اسطوره پرداخته شده،وخاستگاه های آنهادرایران وبین النهرین مورد بررسی قرارگرفت. برای این کار،از منابعی چون آثار مکتوب، نقش برجسته ها، مجسمه ها و نقاشی ها در شناخت اسطوره ها بهره گرفته شد. نهایتاًاین نتیجه حاصل گردید که شباهت دراساطیرایران و بین النهرین نه تنها به همگونی ذهن وروح بشروخاطرات اجدادی انسانهاوابسته است بلکه موثرترین عامل آن جنگ های میان این دوسرزمین بوده که از طریق آنها مبادلات فرهنگی صورت می گرفته است و به صورت مسالمت آمیز یاتحمیلی اسطوره ها تحت تأثیر یکدیگر قرار می گرفتند.هم چنین اسطوره های ایران وبین النهرین بااعتقادات وتاریخ این سرزمین هابه شدت تحت تأثیرو تأثربوده اند تاجائیکه درمواردی آنقدربه یکدیگر نزدیک می شدندکه باعث هم پوشانیشان می شدوازیکدیگرقابل تشخیص نبودند.

بررسی چگونگی فهم و ادراک مخاطب از پیام تصویری نمادین که توسط فرستنده برای او ارسال شده، جهت برقراری ارتباط بهتر وعمیق تر، محور اصلی این پژوهش می باشد. توجه به مخاطب و زمینه و بافت فرهنگی جامعه ای که در آن زندگی می کند و انتخاب تصاویر نمادینی که برای او آشنا و قابل درک است ، می تواند در جذب او و انتقال پیام نقش مهمی داشته باشد .در این پژوهش سعی بر آن بوده ضمن بررسی چگونگی ادراک مخاطب از پیام دیداری، عواملی که در فرایند مفاهمه نقش دارند بررسی شود تا با توجه به آن ها در انتخاب تصاویر نمادین در پوستر ، ارتباط بهتری برقرار شود. در ابتدا به فراگرد ارتباط پرداخته شده ، زیرا اولین گام برای انتقال مفاهیم و ارسال پیام به مخاطب ، ارتباط می باشد . سپس فرایند فهم وادراک انسان ،چگونگی شکل گیری معنا در ذهن مخاطب و هم چنین زمینه های فرهنگی که در فهم و بازسازی معنا در ذهن گیرنده پیام نقش مهمی دارد ، بررسی شده است و این نتیجه حاصل شده است که : خوانش پیام (متن یا تصویر) در افراد گوناگون متفاوت است و زمینه های فرهنگی مخاطبان نیز تعیین کننده نوع برداشت آنان از تصاویر است. بر این اساس معنی و ادارک گیرنده از پیام به دو عامل اساسی بستگی دارد: عوامل فردی و عوامل جهان فیزیکی اطراف فرد یا بافت اجتماعی و فرهنگی او. در ادامه نمادگرایی در گذر تاریخ و حضور نماد در فرهنگ و هنر ایران بررسی شده و سپس مفهوم نماد ، انواع آن و نمادهای مرتبط با ناخودآگاه جمعی و اساطیر مورد مطالعه قرارگرفته است و در انتها به این نتیجه رسیده است که می توان نمادها را را به لحاظ تأثیر بر مخاطب به سه دسته کلی تقسیم کرد : یک دسته از نمادها بر ناخودآگاه انسان ها تأثیر گذاشته و با ناخودآگاه جمعی در ارتباط است. دسته دوم نمادهایی هستند که کاملاً جنبه شخصی داشته و با تجارب و ناخودآگاه فردی مخاطب در طول زندگی مرتبط است . دسته سوم که در این پژوهش در ارتباط با تصاویر نمادین در پوستر مورد توجه بیشتری قرارگرفته است شامل نمادهایی است که می تواند بر روی تعداد بیشتری از مردم یک فرهنگ خاص تأثیر گذارد و تقریباً جایگاهی میان دو دسته قبل داشته باشد .این نمادها معمولاً از فرهنگ و هنر و محیط زندگی مخاطبان گرفته شده به طوری که مخاطب با آنها احساس نزدیکی و آشنایی داشته و در عین حال می توانند مفاهیمی ضمنی برای او تداعی نماید. سپس استفاده از نماد در ارتباط تصویری ونقش آن در برقراری ارتباط بهتر با بیننده بررسی شده است. در ادامه با طراحی جدولی نمونه پوسترهای نمادین با هدف بررسی تصاویر نمادگرایانه در ارتباط با موضوع پوستر و چگونگی برداشت مخاطب از آن ها ، تجزیه وتحلیل شده است .سپس با تهیه پرسشنامه وتحقیق میدانی میزان اثربخشی استفاده از تصاویر نمادین در پوستر ، در جذب ، انتقال سریع و ماندگار و درک تصویر در ارتباط با موضوع ، مورد ارزیابی و سنجش قرار گرفته است. تعداد نفرات نمونه ها 15 نفر مرد و 15 نفر زن و در مجموع 30 نفر می باشد که هر کدام 9 پوستر را ارزیابی می کنند لذا تعداد کل پرسشنامه های تهیه شده 270 برگ است. برای انتخاب نمونه ها از روش نمونه گیری تصادفی طبقه ای استفاده شده و متغیرهای سن ،جنس و میزان تحصیلات در آنها کنترل شده است . (نمونه ها از شهر داران {استان اصفهان ، منطقه فریدن}، بین 30 تا 45 سال سن و میزان تحصیلات دیپلم ویا پایین تر انتخاب شده اند.) در پایان این نتیجه بدست آمده است که به طور تقریبی (ونه قطعی ،زیرا عوامل فردی و شخصی در ارتباط به عنوان مولفه های مزاحم قابل کنترل نیستند) می توان با استفاده از تصاویر نمادین آشنا و برگرفته از بافت فرهنگی مخاطب در پوستر، پیام را با موفقیت بیشتری به او منتقل نمود . هم چنین در بررسی جداگانه زنان و مردان مشاهده شد که موضوعاتی که در ارتباط بیشتر با هر جنسیت بوده ، بهتر و سریع تر آنان را جذب نموده است . اما میزان تحصیلات و سن در هر دو گروه زن و مرد به صورت یکسان در نظر گرفته شده است (بین 30 تا 40 سال سن ومیزان تحصیلات دیپلم ویا پایین تر) . بنابراین نتیجه بدست آمده این است که توجه به مخاطب ، نگرش ها، باورها و بافت فرهنگی این گروه می تواند فرستنده را در ارسال موفق تر پیام یاری رساند. بدین ترتیب فرضیات این پژوهش اثبات گردیده است .

چکیده: موضوع پژوهش حاضر بررسی نقش رایانه بر خلاقیت در آگهی های مطبوعاتی 1370 به بعد در ایران است.با نگاهی اجمالی به آگهی های مطبوعاتی ارائه شده در می یابیم بین استفاده از رایانه وتاثیر آن بر خلاقیت در سطح معنی داری رابطه وجود ندارد همچنین این پژوهش به بررسی روش ها و راهکارهایی برای رسیدن به خلاقیت در آگهی های مطبوعاتی می پردازد. هدف از این پژوهش بررسی آگهی های مطبوعاتی در دو سالانه های مختلف و مطالعه روش های مختلف در به وجود آوردن آگهی های مطبوعاتی خلاق استفاده از روش ها و راهکار هایی است که بتوان به وسیله آنها آگهی هایی را به وجود آورد که بیننده شگفت زده شود وتحت تاثیر قرار گیرد تابه یک آگهی خلاق و غافلگیر کننده برسیم. روش این پژوهش توصیفی- تحلیلی است که با استفاده از دو شیوه کتابخانه ای و مشاهده ای انجام شده است .در روش کتابخانه ای از کتب ومقاله ها و سایت ها ی اینترنتی مختلف استفاده شده که حاصل نتایج آنها منجر به ایجاد روش ها وراهکارهایی برای رسیدن به خلاقیت در آگهی های مطبوعاتی بوده است . در روند تحقیق مشاهده ای آگهی های مطبوعاتی شش دوسالانه مورد بررسی قرار گرفت که عبارتند از؛ سومین دوسالانه، پنجمین دوسالانه، ششمین دوسالانه، هفتمین دوسالانه، هشتمین دوسالانه و نهمین دوسالانه .برای هر دو سالانه، 10 پوستر تبلیغاتی انتخاب ودر مجموع 60 پوستر تبیلغاتی استفاده شد. برای هر دو سالانه 8 نفر نظر خود را ارائه کردند. لذا جمعیت نمونه این تحقیق 48 نفر می باشد. نحوه پاسخگویی به سوالات هردوسالانه بدین صورت انجام گرفت که هر فرد ابتدا ده پوستر را مشاهده کرده و سپس پرسشنامه مرتبط با هر پوستر را پاسخ داد. در مجموع برای هر دوسالانه 80 پرسشنامه و در کل 480 پرسشنامه توضیع جمع آوری شد. نحوه سنجش خلاقیت بدین صورت انجام پذیرفت چون دریافتیم که تبلیغات خلاق به دو گروه ایده گراودیده گرا تقسیم می شوند اگر آگهی های مطبوعاتی گردآوری شده از دو سالانه ها دارای ویژگی های یکی از دو گروه فوق باشند خلاق محسوب می شوند وسوالات پرسشنامه بر اساس شیوه این دو گروه و تاثیر اجرای ایده با کامپیوتر مورد بررسی قرار گرفت که از نتایج حاصل به طور کلی هیچیک از آگهی های مطبوعاتی طبق نظر پاسخگویان خلاق محسوب نشدند ولی اگر بخواهیم به طور جداگانه بررسی کنیم هشتمین دو سالانه دارای عملکرد بهتری نزد پاسخگویان بوده اما هفتمین دو سالانه از ضعیف ترین عملکرد برخوردار می باشد. همچنین هیچیک از تبیلغات ایده گرا و دیده گرا در دوسالانه های مورد بررسی با اجرای آگهی مطبوعاتی با استفاده ازرایانه رابطه نداشتند.و فقط وجود رایانه باعث اجرای تمیز وشسته رفته آثار وپوشاندن بسیاری از ضعف های آنها شده است.

کودک، به عنوان خالص ترین وجود بشری قابلیت تربیت و برنامه ریزی دارد که این امکان را به ما می دهد که به کمک آموزش های تعریف شده او را از خطرات آینده مصون بداریم. در این میان زندگی اجتماعی و ترس های آمیخته با آن یکی از اساسی ترین معظل های زندگی بشر به شمار می آید. بیماری شتاب زدگی را روزانه همه ما تجربه می کنیم، اضطراب مزمن از دیگر بیماری های شایع این دوره زندگی بشری است. غافل از آنکه همه این ها ریشه در ترس های کودکی مان دارد که درپی نهادینه شدن آن برایمان به مانند غولی شکست ناپذیر می نمایند. در این میان قوانینی که برای ما بزرگسالان تعریف شده است ما را در رویارویی با این مسئله کمک می کند. کودک نیز با این زندگی اجتماعی روبه روست و عموماً برای بقاء به انسانهای دیگر چون مادر و پدرش وابسته است. همیشه سعی شده است که در صورت حذف گزینه والدین از زندگی کودک، نیروهای حامی دیگری را برای کمک به وی در نظر بگیرند در حالی که قدرت ذهنی کودک آنقدر تواناست که با آموزشهای پایه ای، خود قادر به حل مشکلات است. هدف این پژوهش برنامه ریزی این آموزش در شرایطی است که کودک به تنهایی با محیطی مخصوص بزرگسالان روبه رو می شود. وجود علامت ها ومسیرهای راهنما مخصوص وی می توانند به وی آرامش داده و او را از تشویش مخرب دور بدارند. علامت هایی که از آن ها سخن می گوییم آن چیزی نیست که ما در ذهن خود تصور می کنیم، کودک به هر آنچه که می بیند، می بوید، می چشد و لمس می کند به عنوان یک نشانه می نگرد. این پروژه تا به آنجا قابل بسط و توسعه است که کودک بتواند به تنهایی در چنین محیط هایی به تنهایی رفت وآمد کند. این طرح بانک ها، بیمارستان ها، متروها، مراکز خرید، فرودگاه ها و تمامی مراکز عمومی را پوشش می دهد. تایید قطعی کارآیی این پژوهش احتیاج به ماه ها آزمایش بر روی کودکانی با فرهنگ های متفاوت دارد اما در آزمون های اولیه که مبتنی بر روبه رو کردن کودکان با این طرح بوده است، ایشان به آموزش ها پاسخ مثبت داده و به راحتی این علامت ها را برای خود پذیرفته اند.

چکیده: موضوع این تحقیق بررسی رقص های کلاسیک هندی از منظر دینی و نمادین می باشد. کشف ریشه های دینی این رقص ها، که تعدادشان 7 عدد است؛ مطالعه شباهت ها و تفاوت ها؛ توصیف اجزاء هنری اعم از ادبیات، موسیقی، لباس و...؛ و کشف معنای نمادین حرکات بدن؛ بررسی ویژگی ها و اصول رقص در متون کهن و مرجع، و یافتن ریشه های مشترک رقص های هفتگانه، از اهدافی است که این پژوهش به آن پرداخته است. لازم به ذکر است، تاکنون تحقیقی در این زمینه، در ایران انجام نشده است، از اینرو دامنه این پژوهش، مطالعات پژوهشگران غیر ایرانی درباره رقص های کلاسیک هندی است. در این راه سعی نگارنده بر آن بوده است تا از گردآوری های علمی، مشاهدات شخصی و مصاحبه با اساتید و رقاصان هندی، طی سفرهای تحقیقی به کشور هندوستان، بهره جوید. بنا بر این پژوهش، رقص های کلاسیک هندی، ریشه در دین داشته و همواره کاربردی نمادین داشته اند. این رقص ها علیرغم گوناگونی در ظاهر، دارای ریشه ای مشترک در رقص آسمانی، می باشند. حرکات بدن نیز که از مشترکات فنّی این رقص ها می باشند، مفهومی نمادین داشته، و سعی در القای معانی خاص دارند.

فمینیسم تلاش و حرکتی است در راه برابری زن و مرد در عرصه های گوناگون زندگی فردی و جمعی، تلاشی برای ایجاد فرصتهای برابر، که با همه زمینه های اجتماعی ، فرهنگی و هنری مرتبط است. مسئله ای که در پایان نامه حاضربدان پرداخته ایم این است که تا چه اندازه دیدگاه های فمینیستی در عکاسی تبلیغاتی پست مدرن تاثیر گذار بوده است؟?فمینیسم پست مدرن یکی از گونه های فمینیسم است که با نگرشی انتقادی به بررسی موقعیت زنان در دنیای امروز پرداخته است.در این راستا نظریه پردازان فمینیسم پسا مدرن همواره زنان را تشویق کرده اندکه به هم بپیوندند تا شهامت سخن گفتنِ فاعلانه را بیابند.اهداف انتخاب این موضوع عبارت بوده اند از: 1- بررسی عملکرد دیدگاه های فمینیستی در عکاسی تبلیغاتی پست مدرن 2-بررسی تاثیرات دیدگاه های فمینیستی بر فضای تبلیغاتی و گرافیکی در آثارعکاسی تبلیغاتی پست مدرن 3-بررسی ارتباط بین دید گاه های فمینیستی با فضای گرافیکی و رنگ در آثار عکاسی پست مدرن 4-شناسایی وجوه مشترک بین آثار عکاسان فمینیست برای آشنایی با فضای کار هنرمندان پست مدرن ، آثار عکاسانی بررسی شده که در این زمینه تصاویری با محوریت نقش زن خلق نموده اند. پس از بررسی وتجزیه و تحلیل حدود 15 تصویر از آثارِاین 3 هنرمند عکاس معاصر، به شکلی واضح تاثیر دیدگاه های فمینیستی در آثارشان مشاهده میشود?هنرمندانِ عکاس این جامعه آماری، تصاویری انتقادی نسبت به منزلت زن، خلق کرده اند و هر کدام با به کارگیری?عناصرو فضای گرافیکی مختص به خود،?تصویری متفاوت و منحصر بفرد از زن را روبروی بیننده قرار داده اند،?تصویری تاثیر گذار که می تواند هر زنی رانسبت به جایگاهش، به تفکر وا دارد .

امروزه دیگر گرافیک تنها هنر نیست بلکه نقشی رسانه ای به خود گرفته است. از میان گرایش های مختلف نشات گرفته از کلیتی بنام گرافیک، گرایشی با عنوان «گرافیک محیطی» جایگاه رسانه ای ویژه و متمایزی دارد. گرافیک محیطی نوعی از گرافیک است که در محیط عمومی عرضه می شود و نقطه تاکید آن جنبه های زیبایی شناسانه است و نه تبلیغات. در این پژوهش نقوش گیاهی و جانوری ایرانیان در دور? هخامنشی و ساسانی خصوصاً نقوش به کار رفته در معماری تخت جمشید و ساسانیان و ادغام این موتیف ها با نقوش تمدن ناسکا و کراپ سیرکل ها مورد بررسی و تطبیق قرار گرفته است. اهداف پژوهنده از این تحقیق اولاً بکر بودن این قضیه بوده است و چون جزو سوالاتی است که بشر هنوز نتوانسته جواب آن را پیدا کند همیشه مسئله ای نو و تازه باقی می ماند، ثانیأ با جمع آوری نظریات دانشمندان و هنرمندان و تاریخدانان و مقایسه آنها با یکدیگر می خواسته به یک نظریه واحد و عقلانی برسد. با بررسی جنبه نمادین این نقوش در طبیعت و تمدن های مختلف بشری شاید بتوان جایگاه و کاربرد آن را در طراحی محیطی امروزی یافت. با جستجوهای فراوانی که انجام شد این نتیجه حاصل شد که نقوش هخامنشی و ساسانی شباهت بسیاری با نقوش کراپ سیرکل ها دارد و می توان با استفاده از نقوش هخامنشی و ساسانی و تلفیق این دو به نقش مایه های تازه ای رسید. با توجه به یافته ها و تحقیق ها در پی یافتن طراحی نوین سنتی برای طراحی محیطی ایران هستم. منابع تصویری که توسط پژوهشگرگردآوری شده است، حاوی تصاویرآثار دور? ساسانی و هخامنشی بوده است و همچنین فرم های هندسی که در کشتزارها به وجود آمده است، در این پژوهش مورد تجزیه و تحلیل قرار خواهند گرفت. وجه تشابه این نقوش در انتزاعی و هندسی بودن آنهاست. کاربرد معانی و مفاهیمی که این خطوط القاء می کنند و همچنین جنب? نمادین این خطوط مورد توجه قرار می گیرد.

چکیده در دنیای امروز، که مرتباً بر تعداد تولیدکنندگان محصولات مشابه و ارائه دهندگان خدمات یکسان افزوده می شود، دیگر نمی توان مانند گذشته بازار را در دست داشت؛ بلکه باید با کشف نیاز های جدید، توجه مشتری را جلب نموده و تصویر مناسبی از کالا یا نحوه خدمات، در ذهن وی ایجاد کرد. ایجاد این تصویر ذهنی و ماندگار شدن آن، به کمک هویت سازمانی آن کالا یا خدمت ارائه شده انجام می گیرد. یک برنامه درست از طراحی هویت سازمانی سبب شاخص شدن برند سازمان و نیز حفظ جایگاه آن در بازار های جهانی می شود که در اینجا نقش طراحان گرافیک در تبدیل کردن ایده های انتزاعی به موارد محسوس بسیار حائز اهمیت می باشد. به واسطه کمبود مطالعات کاربردی در زمینه تاثیر رعایت هویت سازمانی و تبلیغات هماهنگ با هویت در پیشبرد اهداف موسسات درایران، هسته اصلی این پژوهش به بیان اهمیت هویت سازمانی و نقش آن در حفظ برند سازمان و نیز نقش گرافیک و تبلیغات در ایجاد هویت برای سازمان اختصاص داده شد. تحقیق اینجانب از طریق مطالعه کتاب های محدود و معدودی که در زمینه تبلیغات هویتی و تجاری و نیز موضوعات مرتبط با آن ها (برندینگ، هویت سازمانی، هویت بصری سازمان ها، هویت بصری فروشگاه ها و...) تدوین و ترجمه شده، صورت گرفته است. بخشی از مطالب نیز از طریق جستجو در سایت های اینترنتی و از طریق گذراندن دوره هویت بصری در مدرسه هنر های تجسمی ایده صورت گرفته است. این پژوهش به روش کتابخانه ای و نیز توصیفی می باشد زیرا، در طی این پایان نامه به مفاهیمی مانند برند، هویت سازمانی، هویت بصری و تبلیغات و ارتباط بین آنها پرداخته شده است و مطالبی نیز درمورد اهمیت ایجاد هویت بصری برای تحکیم جایگاه فروشگاه شهروند در ذهن مشتری، جذب مشتریان جدید، ایجاد وفاداری نسبت به آن بیان شده است و تعدادی از آثار گرافیکی شهروند مورد بررسی قرار گرفته و نکات مثبت و منفی آ ن ها استخراج شده است . نتایجی که پس از مطالعه این پژوهش حاصل خواهد شد از این قرار است که: امروزه «برندینگ» مهم ترین بخش تجارت است. شرکتی که برند ارزشمندی داشته باشد، درصحنه رقابت از امتیازات زیادی برخوردار می شود. آنچه باعث متمایز شدن، تشخیص پذیر بودن و حفظ جایگاه برند در بازارهای جهانی می شود، «هویت سازمانی» ست. هویت سازمانی نیز اغلب به خصوصیات و شخصیت ظاهری یک سازمان بر می گردد و معمولاً نحوه به کارگیری هویت سازمانی با دستورالعمل های طراحی و نیز تبلیغات اصولی و دارای سبک کنترل می شود. در آخر نیز با استفاده از یافته های پژوهش و موارد ثابت شرکت شهروند به طراحی کامل هویت سازمانی فروشگاه زنجیره ای شهروند پرداخته و راهکارهایی جهت ایجاد هویت بصری یکپارچه برای تبلیغات تجاری و هویتی این فروشگاه پیشنهاد شد.

چکیده معماری شهر دزفول از دو جهت قابل بررسی است: 1- کاربرد خاص ومنحصر به فرد آجردر بناها 2- ویژگی های خاص معماری و چگونگی شکل گیری بافت شهری مورد اول خود شامل 2 بخش زیر است: 1- کاربرد کالبدی (استحکامی) آجر: با استفاده از تعداد وشکل ترکیبی و احیاناً خرد کردن آجرها 2- کاربرد تزئینی: شامل گره کاری، فریز و خوون چینی که در این پژوهش به صورت جامع به مقوله خوون چینی پرداخته خواهد شد. شهر دزفول دارای بیش از 150 اثر ثبت شده ملی، شامل منازل مسکونی، مساجد، کاروانسراها، آرامگاه ها، ساباط ها، حمام ها و بازار می باشد که تاکنون تحقیق جامعی پیرامون وجوه گرافیکی نقوش موجود در آجرکاری تزئینی این بناها صورت نگرفته است. در این پژوهش تعدادی از برجسته ترین بناهای دارای خوون چینی، به روش تحقیق میدانی به همراه مطالعات اسنادی و کتابخانه ای درباره پیشینه و ریشه های شکل گیری این نقوش، مورد تحلیل قرار گرفته و با بررسی نقوش از لحاظ فرم، عناصر تشکیل دهنده، ترکیب بندی و غیره، ساختار موجود در آن آشکار گردید. در نهایت آرشیو کاملی از نقوش بکر این بناها گرد آوری شده که ذخیره ای برای پروژه عملی خواهد بود. همچنین طی این پژوهش، نتایج زیر حاصل گردید: الف-تزئینات خوون چینی خاص دزفول است ب- به طور کلی آجر در دوره قبل از اسلام بیشتر جنبه استحکامی و کاربردی داشته است. بعد از اسلام شیوه ای از آجرکاری به وجود می آید که ضمن دارا بودن جنبه استحکامی، جهت ایجاد انواع گره های تزئینی در پیشانی نما، جنبه تزئینی نیز پیدا می نماید. ج- تقسیمات آجر درخوون چینی به گونه ای است که امکان ایجاد هر طرح و نوشته ای را در چیدمان می دهد که این نقوش با ترکیب دیگر ابعاد آجر به دست نمی آید. د- خوون چینی دزفول به گونه ای با خط کوفی بنایی در ارتباط است و از تعمیم نوشتارهای کوفی بنایی مساجد به خانه ها، این نقوش تزئینی به وجود آمده است. کلید واژه: دزفول، خوون چینی، آجرکاری، گرافیک

در عصرمعاصر ، همزمان با رشد فرهنگی و اجتماعی جوامع ، تکنولوژی نیز با سرعت فزاینده ای در حال رشد بوده و استفاده هوشمندانه از آن توسط هنرمندان خلاق باعث خلق آثاری متفاوت و به یادماندنی می گردد .پیشرفت هنر عکاسی با تکیه بر فن آوری های جدید نیز شتاب قابل ملاحظه ای داشته و حرکتی را در تغییر نگرش های قدیمی در به کارگیری از عکس برای انتقال هر چه بهتر مفاهیم و پیام موضوع مورد نظر به مخاطبان خود داشته است . اما در برخی از جوامع استفاده ناصحیح از عکس، تکنیک ها و کادربندی ، و عدم تناسب آن با رشد تکنولوژی و فرهنگی، مشکلاتی را در انتقال مفاهیم و مخدوش شدن پیام مورد نظر بوجود آورده است. در تحقیق پیش رو ، با موضوع :" زبان و بیان تکنیک ها و کادر بندی عکاسی در کاربرد تبلیغات " سعی شده است با زبانی ساده و روان به بیان موثرترین روش ها و تکنیک ها ی عکاسی پرداخته و چگونگی بکار گیری و استفاده از آنها را در راستای کمک به طراحان آثار تبلیغاتی مورد بحث قرار دهد. لذا انتظار می رود طراحان بتوانند ،پیامی که به وسیله عکاسی ایجاد می شود ، با انتخاب صحیح کادربندی و تکنیک مناسب تصویری ، درست به مخاطب منتقل کنند . در این تحقیق، ابتدا شاخه های متداول عکاسی و تاثیر انواع سبک ها در آن جهت آشنایی و درک بهتر مطالب به تفصیل شرح داده شده است . سپس به دو مبحث مهم ، عوامل تشکیل دهنده عکس ، زبان و بیان عکاسی پرداخته شده است .تمرکز مطالب ارائه شده در ادامه به تشریح جایگاه و قابلیت عکاسی در هنر به عنوان فتوگرافیک مورد بررسی قرار گرفته و به علت گستردگی آثار تبلیغاتی ، نگارنده ،کادربندی و تکنیک های عکاسی را در حیطه بیلبورد بررسی می کند . در نتیجه اثبات گردید که استفاده از کادربندی و تکنیک عکاسی بر محمل بیلبورد هم راستا با گرایشات نوین ، امکان دست یابی به اهداف بیلبورد را ممکن می سازد .در عین حال تحقق ایده های طراح را امکان پذیر ساخته ، سواد بصری مخاطب را بالا برده و اخذ بازخورد مناسب از مخاطبین را سرعت و بهبود می بخشد؛ همچنین منجر به آشنایی زدایی و جلب توجه شده و کارآمدی سهل و متناسبی با دوران غلبه سرعت و تکنولوژی دارد. با استناد به منابع کتابخانه ای و به علت کمبود منابع مکتوب،جستجو در سایتهای مختلف و همچنین تحقیق میدانی برای نمونه آثار در ایران.در این پژوهش سعی شده تا توجه بیشتری به این روش عکاسی در تبلیغات شود. واژگان کلیدی : کادربندی - تکنیک عکاسی - فتوگرافیک – بیلبورد

مسئله پژوهش بررسی رابطه معنایی جلد کتاب موسیقی و محتوای آن است.هدف آن دستیابی به چگونگی برقراری رابطه معنایی محتوای این کتاب ها با عناصر دیداری ونوشتاری روی جلد است که در نهایت منجر به برقراری ارتباط با مخاطب حرفه ای بازبان مولف از طریق دیداری می شود .این امر باعث رونق صنعت نشر کتاب های حرفه ای موسیقی می گردد . . دراین پژوهش ابتدا به تاریخچه جلد کتاب و رواج آن در جهان اسلام و نیز ایران و سپس به پیشینه جلد کتاب های موسیقی معاصر ایران پرداخته شد . سرانجام با تکیه بر بخشی از دیدگاه های نشانه شناسی ،30 نمونه جلد کتاب موسیقی دهه 70و80 ایران از منظر دیداری تجزیه و تحلیل شد . روشی که برای تحلیل داده های این پژوهش از آن استفاده شد ، تجزیه و تحلیل توصیفی و آماری است . شناسایی نشانه های تصویری و نوشتاری موجود در این نمونه ها اهداف مولف کتاب موسیقی را روشن می سازد که آن را گرافیک موسیقی می نامیم . استفاده ازگرافیک موسیقی همان گفتمانی است که میان مخاطب و جلد کتاب و سپس با محتوای کتاب برقرار می گردد . بهره گیری از منابع مکتوب و تدوین پرسش نامه برای هنرجویان رشته های موسیقی جهت تحقیق میدانی منابعی بودند که در این پژوهش از آن ها استفاده شد .امروزه جلد کتاب می تواند علاوه بر نقشی که در فروش کتاب دارد از نظر فرهنگی و هنری نیز زمینه ای برای فعالیت طراحان باشد و ویترین کتاب فروشی ها ، نمایشگاهی از آثار آنان شود ، نمایشگاهی که به صورت دوره ای برپاست و بینندگان آن نیز علاوه بر مخاطبان حرفه ای ، همه اقشار مردمند . در جامعه ای که ارتباط در آن نقشی حیاتی یافته است ، جلد کتاب می تواند نقش موثری در ارتقاء سواد بصری جامعه ایفا کند و بستری را برای ارتباط و هماهنگی نزدیک تر مولف کتاب و طراح گرافیک و مخاطبان حرفه ای آثار مکتوب موسیقی فراهم سازد . در نهایت این نتیجه حاصل شد که طرح روی جلد کتاب های موسیقی می تواند رابط میان محتوا و مخاطب اثر باشد . از آنجا که این طرح ها می توانند بستری برای آشنایی با نظام های اجتماعی و هنری و تاریخی یک ملت باشند پس موجب افزایش آگاهی فکری مخاطب اثر نیز می گردند . توجه طراح و ناشر به طرح روی جلد هماهنگ با محتوای کتاب های موسیقی باعث رونق صنعت نشر این شاخه می شود . واژگان کلیدی : جلد کتاب موسیقی ، محتوا کتاب موسیقی ، رابطه معنایی ، گرافیک موسیقی

در تعریف این مسئله باید یادآور شد که تصاویر محدودی برای درک تجسمی نابینایان وجود دارد که اغلب این تصاویر نیز بوسیله افراد بینا و با استفاده از مواد مختلف با قابلیت لمس برای نابینایان ساخته می شوند. تعداد کمی از اینگونه تصاویر نیز بوسیله خود نابینایان و نیمه بینایان با استفاده از مداد شمعی کشیده شده اند. ولی نقاشی به صورت بریل با توجه به شیوه نگارش نابینایان در مدارس، به صورت بسیار محدود آموزش داده می شود، که از مهم ترین دلایل این امر، کمبود نیروی متخصصی است که بتواند با محدودیت دستگاه پرکینز و لوح و قلم تصاویری قابل فهم برای این گروه رسم کرده و در اختیارشان قرار دهد. که نتیجه آن محدود بودن سواد بصری در بین نابینایان و حتی نیمه بینایان و در نتیجه رواج نیافتن نقاشی بریل در میان این جامعه شده است. هدف از بررسی شیوه بریل برای آموزش نقاشی نابینایان و نیمه بینایان در این تحقیق این بوده است که نقاشی کشیدن به این سبک نه تنها سبب بالا رفتن هوش فضایی دانش آموز و فهم بهتر و دقیق تر اطراف توسط آنان می شود ، بلکه موجب تسلط کامل تر بر روی نقاط صفحه بریل نیز می گردد که از نتایج مهم آن می توان به درک و فهم بهتر دروس دیگر از جمله ریاضیات و حتی افزایش حس اعتماد به نفس در کودکان نابینا و نیمه بینا اشاره کرد و نیز با توجه به محدودیت و وابستگی آنان در انجام کارهای مختلف می توان این روش را جزء بهترین اصول برای ایجاد سرگرمی با کمترین وابستگی برای این کودکان دانست. ترسیم و آموزش نقاشی با بریل کار دشواری نبوده بلکه به صبر و حوصله متوسطی نیازمند است. در واقع در کشیدن هر موضوعی مانند: درخت، خانه، آدمک و... از یکسری قواعد ثابت و تکراری استفاده می شود، که در این پایان نامه سعی در معرفی تصاویر آنالیز شده مختلف و نیز روش هایی جدید برای آموزش بهتر در مدارس آن ها شده است. در نهایت ثابت شده است که این شیوه نقاشی نه تنها یک اقدام خشک و انعطاف ناپذیر نبوده بلکه فرد نابینا و نیمه بینا پس از آموزش صحیح قادر خواهند بود با کمترین وابستگی به فرد بینا و بالا بردن خلاقیت خود، تصاویری کاملاً متفاوت از یک موضوع بیافریند.

عنوان : نمادگرایی اسطوره ای در نقوش دستباف شاهکارهای باقی مانده صفوی در استان اصفهان نام و نام خانوادگی:خدیجه ارشاد رشته تحصیلی:ارتباط تصویری( گرافیک ) استاد راهنما : دکتر فهیمه دانشگر استاد مشاور : مرتضی لطفی افشار تاریخ دفاع : شهریور ماه 1391 مسئله پژوهش نمادگرایی اسطوره ای در نقوش دستباف شاهکارهای باقی مانده صفوی در استان اصفهان است که هدف از آن مطالعه مفاهیم و معانی نقوش مورد استفاده از قالیهای ذکر شده است که در نهایت موجب استخراج نقوش نمادینی می شود که از هویت کاملا ایرانی برخوردار باشد تا پیام منتقل شده از طریق آنها قدرت تاثیر گذاری افزون تری داشته باشد. پژوهش حاضر از نوع توصیفی با تجزیه تجسمی و تحلیل اسطوره ای در 8 قالی شاهکار باقی مانده از دوره صفویه است. گرد آوری داده ها از طریق اسنادی وکتابخانه ای صورت گرفته است. قابل ذکر است که روش بررسی و استخراج نمادها در این پژوهش قابل تعمیم به سایر دست بافته هامی باشد . در نهایت به این نکته می رسیم که نقوش نمادین 8 قالی شاهکار دوره صفویه با وجود داشتن ریشه در فرهنگ اساطیری ایران و جلا دیدن در کالبد مذهبی اسلام و عقاید مردم شیعی ، اشارت موشکافانه ای بر دید جهان شناختی انسان از هستی دارد که از طریق چیدن نقوش نمادین در کنار یکدیگر آن را به نمایش می گذارد و بررسی ارتباط بین نقوش فرش های منتخب و اسطوره علاوه بر آن که غنای جایگاه اسطوره ای را در عصر صفویه مشخص می سازد همچنین بر غنای معنوی و زیبایی ظاهری آنها نیز افزوده می شود و نقشها چهره می گشایند چونانکه هر نقش همچون تابلوی نقاشی و یا کتاب قصه ای زیبا در برابر چشمان بیننده خود ایفای نقش می کند و در این زمان است که با روشن شدن تعاریف نقوش اسطوره ای ایران نقشها یکی پس از دیگری جذابیت و گیرایی خود را به ما می نمایانند و دیگر از حالت نقش زیبا خارج شده و کاربردی فراتر از آن می یابند. واژگان کلیدی: اسطوره ، نقش ، دستباف ، صفویه ، اصفهان، کاربرد نقش

بنا بر گواهی تاریخ، زندگی انسان از دیرباز به شکل اجتماعی بوده و یکی از مهمترین نیازهای او در زندگی جمعی، برقراری ارتباط با همنوعان خود، پیام رسانی، تفهیم و تفاهم است. بشر از گذشته تاکنون برای برقراری ارتباط در جوامع خود از وسایل و ابزارهای گوناگون سود می جسته که در این میان "زبان" مهم ترین ابزار و وسیله ی او به شمار می آید. اما زبان تا زمانی که به صورت یک دستگاه انتزاعی و ذهنی است نمی تواند مهمترین نقش و کارکرد خود یعنی"برقراری ارتباط" را محقق سازد. زیرا یک مقوله ی مجرد و روانی تا زمانی که دارای عینیت و نمودی نباشد، برای مخاطب قابل حس نیست. بدین منظور زبان به صورت دو نمود عینی و محسوس درآمده است که این دو عبارتند از: "صوت" و "خط" که به ترتیب به عنوان ماده ای "شنیداری" و "دیداری" نظام زبان را در خود منعکس می سازند. گرافیک یا همان "ارتباط تصویری" هنری پویا و کاربردی است. چنان که می دانیم "تصاویر" از نخستین روزهای حیات بشر، نقش مهمی در ایجاد ارتباط داشته اند. گرافیک همواره از هر عاملی که بتواند به امر تأثیرگذاری و ماندگاری هر چه بیشتر و بهتر "پیام" در ذهن مخاطب یاری رساند، بهره می برد. از آن جا که زبان نیز چه در نمود گفتاری و چه در نمود نوشتاری خود دارای قابلیت های بسیاری است، بررسی چگونگی به کار گیری تمهیدات زبانی گوناگون در گرافیک موضوع این پژوهش قرار گرفته است. در فصل اول این پژوهش به تعریف علمی زبان و ویژگی های آن خواهیم پرداخت. سپس در فصل دوم به بررسی انواع این ویژگی ها(مبتنی بر نوشتار یا گفتار و یا هر دو) و تأثیر آن ها بر طراحی گرافیک با ارائه مثال می پردازیم و در نهایت در فصل سوم ضمن ارائه گزارشی از پروژه ی عملی، به بحث پیرامون نتایج این تأثیر وانواع و موارد کاربرد آن(در زمینه های تجاری، اجتماعی، فرهنگی و هنری) خواهیم پرداخت .

امروزه با پیشرفت تبلیغات ،پیام در ظاهری آراسته تعبیه می شود که از خلال آن خرید کالای مورد نظر با ظرایف روان شناختی همراه است.تبلیغات در رسالت اصلی خود به دنبال انتقال پیامی به مخاطبین خود است ،پیامی که بیانگر ارزش و تفکری خاص باشد و در این میان عناصر بصری از سازندگان اصلی این پل ارتباطی بین طراحان و مخاطبین به شمار می روند.این عناصر با تحریک حواس،پیام های بصری را انتقال داده که این مهارت ابتدایی طراح در استفاده از نقش مایه ها، سطوح ، علایم ، رنگها و فرم های مختلف است،ولی نکته مهم این است که چگونه باید از این عوامل استفاده کرد تا تبلیغ حاصل رنگ و بوی تازه ای داشته و حاوی نکاتی جدید و خلاقانه باشد.هدف از نگارش این پژوهش بررسی نقش تبلیغات، رابطه هنر و تبلیغات و اهمیت و تاثیر ایده پردازی و ایجاد خلاقیت در تبلیغات بوده و به بررسی این موضوع پرداخته شده که به چه نکاتی باید پرداخته شود و چگونه این نکات رعایت شود تا موفق به خلق یک تبلیغ خلاق و تاثیر گذار شویم.

این پژوهش برپایه الگوی فکری و عملی رهبران انقلاب ها و تاثیری که طراحی این نوع پوسترها بر جامعه و اندیشه مردم و پیشبرد انقلاب ها داشته،انتخاب گردیده است. همچنین اندیشه های بومی که در طراحی این پوستر ها به لحاظ فرم تاثیر گذاشته است، مورد توجه این پژوهش می باشد.این پژوهش به بررسی تطبیقی شکل و محتوای پوسترهای طراحی شده در سه کشور شوروی چین و کوبا با پوسترهای ایران پرداخته و نیز این نکته را دنبال نموده که چه نوع دیدگاهی در میان طراحان این سه کشور مشترک بوده ، واین دیدگاه آیا تاثیری بر هنر پوستر ایران گذاشته است یا خیر. شیوه پژوهش به روش تطبیقی است تا پوسترهای پروپاگاندا که در سه کشور مورد پژوهش طراحی شده با پوسترهایی که در ایران طراحی شده مقایسه شود.ابتدا کدهای تصویری وشعارهای استفاده شده در هریک از سه کشور مورد بررسی قرار گرفته و سپس با کدهای تصویری و نوع طراحی و اندیشه طراحان ایرانی مقایسه شده است.حوزه ی نظری و تجربه نظری این پژوهش بر پایه موضوعات و دیدگاه های مطرح شده در انقلاب ها وسپس براساس شناسه های تصویری که در میان پوسترها مشترک بود وعناصر تجسمی استفاده شده وپس از آن بر اساس شعارهای به کار رفته در پوسترها انجام شده است. در نهایت نتیجه به دست آمده این است که رهبران انقلاب ها به خوبی به تاثیر این رسانه آگاه بوده و در جهت رسیدن به مقاصد خویش از آن استفاده می کرده اند، همچنین طراحان اندیشه خود را از انقلابها گرفته و به جامعه خود منعکس نموده اند.اگرچه انقلاب در سه کشور شوروی، چین و کوبا در یک راستا بوده و تفکرات کمونیسم را ترویج می کرده است ، اما طراحان با استفاده از عوامل بومی خود و ایجاد سبک های خاص خود سعی بر بومی سازی هنر پوسترسازی داشته اند.به طور مثال اگرچه چین تاثیر زیادی از شوروی گرفته اما طراحان تمام تلاش خود را بکار بسته اند تا هنری در راستای هنر بومی خود ایجاد کنند یا کشور کوبا اگرچه اندیشه انقلاب را از شوروی تاثیر پذیرفته ،لیکن طراحان آن بیشتر از سبک های غربی و همچنین عوامل بومی برای بیان اندیشه های خود استفاده کرده اند. ودر نهایت با مقایسه این سه کشور با ایران به این نتیجه می رسیم که ایران به علت آنکه از لحاظ تفکر در انقلاب با این سه کشور متفاوت است ، نوع طرح ها و نگرش طراحان نیز با این سه کشور متفاوت است و تنها در بعضی زمینه های محتوایی مانند صنعتی شدن، مقابله با امپریالیسم و حضور زن و بعضی نمادهای تصویری با این سه کشور مشترکاتی دارد.

چکیده : مجلات به عنوان یکی از ژانرهای مورد علاقه مصرف کنندگان برای دریافت اخبار، اطلاعات و سرگرمی، و یک رسانه ی ارتباطی موثر، که با استفاده از انواع روش های مختلف برای ترغیب مخاطبان و جذاب جلوه کردن برای مشتریان آینده خود تلاش می کنند، زیرا خوانندگان روی تبلیغات تمرکز نمی کنند از این رو سازندگان تبلیغات این ترغیب را با استفاده از روش های مختلف بصری برای به دست آوردن تمرکز خوانندگان خود ایجاد می کنند. بنابراین چگونگی استفاده از کلام و تصویر در آفرینش آگهی های مجله که موجب جذب مخاطبان می شود یکی از مهمترین شاخص های مورد مطالعه در این پژوهش می باشد. روش تحقیق پژوهش حاضر به صورت توصیفی- تحلیلی بوده که بررسی آگهی های مجلات به لحاظ محتوایی و آشکار کردن سازوکار تبلیغ و ایدئولوژی پنهان در آگهی ها از اهداف آن می باشد که در طی مطالعات کتابخانه ای به دست آمده است. و در پی سوال اصلی پژوهش که آیا طرح های مبنی بر پیچیدگی و انحراف مخاطب را بیشتر تحت تاثیر قرار می دهد این نتیجه حاصل شد که استفاده از تکنیک های مختلف هنجارگریزی عناصر تاثیر بیشتری بر روی مخاطب می گذارد. مخاطب امروز سعی می کند هنر فراواقعی و مفهومی را مورد احترام و توجه قرار دهد و با تعویض جایگاه اشیا فضاهای جدید را در ذهن خود ایجاد کند و برای مدتی هرچند کوتاه از تحریک پذیری تخیلش دچار لذت شود. این تکنیک ها باعث می شود تا مخاطب از متن عادی زندگی روزمره به جزئی سازنده و خلاق در نوآوری فرهنگ باشد که تجزیه و تحلیل این عناصر باعث کشف نظام معنایی ناپیدای تبلیغات می شود.

مسئله اساسی در پژوهش حاضر شناخت ویژگی های تجسمی و محتوایی پوسترهای شیگئو فوکودا با تکیه بر نمادپردازی و ترکیب است و هدف آن بررسی عناصر تجسمی و نوع ترکیب بندی بارز در این پوسترها، ویژگی های محتوایی به کار رفته در هر یک از آن ها و نیز مطالعه ی مفاهیم و معانی تصاویر نمادین موجود در آثار این هنرمند می باشد که در نهایت موجب استخراج نقوش نمادینی می شود که در انتقال بهتر مفهوم و پیام پوسترها تاثیر گذار است. این پایان نامه در دو بخش کتابخانه ای و روش مشاهده ای تنظیم شده است. جامعه ی نمونه پژوهش از 50 پوستر تشکیل شده است که در فاصله ی بین سال های 2005- 1986 طراحی شده و به صورت تصادفی از میان جامعه آماری مشتمل بر 200 پوستر از شیگئو فوکودا انتخاب شده اند. آثار مورد نظر به کمک پرسشنامه ای که شامل 5 بخش رمزگان تصویری، رمزگان رنگی، رمزگان ترکیب شناسی، رمزگان نوشتاری و ویژگی های محتوایی می باشد مورد بررسی توصیفی و تحلیلی قرار گرفت و داده های آماری حاصل در نرم افزار ((اس پی اس اس)) محاسبه گشته و توصیف شد. به طور کلی بر اساس نتایج حاصل مشخص گردید که از مجموع 50 پوستر، (96%) از رمزگان تصویری، (76%) از رمزگان رنگی، (82%) از رمزگان ترکیب شناسی و (72%) از رمزگان نوشتاری جهت ارائه پیام استفاده کرده اند و این نتیجه حاصل شد که استفاده از نمادپردازی و ترکیب بندی خاص به عنوان شیوه ای از بیان جهت انتقال بهتر و سریعتر پیام، در بسیاری از پوسترهای فوکودا به کار گرفته شده است.

چکیده پوستر در لهستان از جایگاه ویژه ای برخوردار است و پوسترسازان لهستانی با تکنیکهای دستی و تصویرسازیهای قوی، استفاده از نماد، استعاره، طنز و تأثیرپذیری از سبکهای هنری جهان به خلق پوسترهای بدیع و متفاوت هنری دست زده اند و این موجب شده که آنها در یک مکتب جهانی با عنوان مکتب پوستر لهستان قرار گیرند . با این حال در طول دهه های متوالی پوسترهای لهستان دستخوش تغییراتی شده اند . از آنجا که تا کنون بررسی خاصی بر روی این تغییرات صورت نگرفته بدین منظور در این پژوهش به بررسی آثار سه نسل از پوسترسازان لهستانی پرداخته شده است و در راستای رسیدن به پاسخ این سوال که آیا پوسترهای نسل سوم نسبت به نسلهای اول و دوم نقاشی گونه تر و درون گرایانه تر شده اند تحلیلهایی تجسمی از لحاظ تکنیک و محتوا بر روی آثار سه نسل صورت گرفته است. در این زمینه این نتایج حاصل شد که هر سه نسل از تکنیکهای دستی برای اجرای پوسترهایشان استفاده کرده اند، اما تفاوت در شیوه اجرا و تکنیک و محتوای آثار موجب شده که پوسترهای نسل سوم از حس و حال نقاشی گونه تری برخوردار باشند. چنانکه پوسترهای نسل اول شامل ترکیب بندیهای موجز، سطوح تخت رنگی و انتقال صریح پیام می باشند. پوسترسازان نسل دوم همان شیوه نسل اول را به صورتی عقلانی تر ادامه داده اند. پوسترسازان نسل سوم از چیدمان خاص عناصردر کادر، لایه های متنوع رنگی که موجب بافت و حجم در اثرشده و مفاهیم عمیق در طراحی پوستر استفاده کرده اند. کلید واژه ها: لهستان- پوستر- نقاشی- مکتب

چکیده: استفاده از مواد و متریال متفاوت در آثار هنری، از کلاژهای پیکاسو در سبک کوبیسم آغاز شده و بعد از آن در آثار مارسل دوشان و سپس در سبک های فوتوریسم، دادائیسم و سورئالیسم ادامه پیدا کرده است و هنرمندان بعد از جنگ، کلاژ را به صورت هنر «سرهم سازی» گسترش داده اند. در سال 1961 میلادی عنوان هنر بازیافت (junk art) توسط لورنس آلوی برای برخی آثار ساخته شده از مواد بی ارزش و کهنه، استفاده شده است. تکنیک کلاژ در ایران را می توان در صنایع دستی این کشور مانند: پولک دوزی، منجوق دوزی، چهل تکه، معرق کاری، به ویژه در هنر کاغذبری (قطاعی) و... جستجو کرد. این تکنیک همچنین در یکی از آثار نقاشی محمود خان ملک الشعرا و بعد از آن در آثار صادق تبریزی نیز، بروز پیدا کرده است. در حوزه هنر بازیافت هنرمندان مجسمه سازی چون ژازه طباطبایی و پرویز تناولی آغازگر استفاده از این هنر بودند. و سپس توسط دیگر هنرمندان ادامه مورد استفاده قرار گرفته است. در این پژوهش قصد داریم ابتدا به شکل گیری و روند استفاده از اشیاء روزمره در آثار هنرهایی چون نقاشی، مجسمه سازی و طراحی حروف بپردازیم که شروع آن با تکنیک کلاژ بوده است و سپس به معرفی چند تن از هنرمندان که در آثارشان به تغییر کاربری اشیا پرداخته اند و بعد از آن تجزیه و تحلیل آثار طراحی حروف بر این مبنا می پردازیم. مسئله ای که در این جا مطرح می شود این است که چرا هنرمندان قرن اخیر از مواد بی ارزش و یا زباله استفاده می کردند و چرا به استفاده از آن ادامه دادند؟ و چگونه است که یک شی بی ارزش به اثر هنری تبدیل می شود؟ و خلاقیت از چه طریقی در آثار طراحی حروف ساخته شده با مواد دور ریز و اشیاء روزمره، بوجود آمده است؟ فرضیاتی که وجود دارد: 1- به نظر می رسد هر چیزی حتی یک شی بی ارزش می تواند به یک اثر هنری تبدیل شود و برخورد هنرمند با آن شی است که ویژگی هنری به آن شی می بخشد. 2- به نظر می رسد خلاقیت در آثار طراحی حروفی که بامواد دور ریز و اشیاء روزمره ساخته می شوند، از طریق پارادوکس و تضاد به وجود آمده است. و در آخر با بررسی های انجام شده، فرضیه اول پذیرفته می گردد، زیرا برای تبدیل هر چیز بی ارزش به یک اثر هنری، در وهله اول به عملکرد و برخورد هنرمند نیاز است، و همچنین در کنار آن، محیط و زمینه ارائه اثر و نظریه ای در پس آن، باید وجود داشته باشد. این برداشت در مثال های اثر موسیقیایی جان کیج و مجسمه ی مارسل دوشان که در فصل های قبل توضیح داده شده، قابل مشاهده است. بر اساس تجزیه و تحلیل آثار طراحی حروف این پژوهش فرضیه دوم هم پذیرفته می شود. در واقع در برخی از آثار برای ایجاد خلاقیت، استفاده از پارادوکس و تضاد در برخی دیگر شوک و تحریک در بیننده تاثیرگذار است.

خوانش نقاشی های امامزاده زید اصفهان و استفاده از رمز های قابل کشف در آن می تواند برای احیای فرهنگ تصویری ایران سودمند باشد . این پژوهش برای بررسی و شناخت انواع نشانه ها و رمزگان در انتقال معنا، در نقاشی های دیواری عامیانه ی مذهبی این امامزاده، که شامل 11 مجلس است و متعلق به اواخر دوره ی قاجاراست ،صورت گرفته است. هدف آن شناخت نظام های نشانه ای موجود در هر یک از عناصر مشهود و در نتیجه خوانش بهتر این اثر ارزشمند و حفظ ارزش های بصری، هنری و مذهبی و همچنین یافتن کاربرد آنها در گرافیک زمان حال است، که با استناد به نظریه های نشانه شناسانه انجام گرفته است. در این راستا به تعاریف اصلی و نظریه های موجود در نشانه شناسی، انواع نشانه و نیز تلاش هایی که در زمینه ی هنر انجام شده، پرداخته شد و تمامی عناصر تصاویر بر پایه ی مطالعات نشانه شناسی تصویری انجام شده است. این پژوهش به صورت توصیفی، تاریخی و تحلیلی است و ابزار گردآوری اطلاعات، کتابخانه ای و میدانی می باشد. نتیجه این است که شخصیت ها، اشیاء، حیوانات، نباتات، رنگ ها و ارزش گذاری ها در نقاشی های مکان مورد پژوهش از انواع نشانه های طبیعی و قراردادی تشکیل شده که مفاهیمی تاریخی، مذهبی و قومی را در بر دارند. این نقاشی ها از هنر ساسانی و نگارگری صفوی و زند و قاجار متأثر هستند. اما ذائقه نقاش هم در آن ها دخالت داشته است.

مسئله مورد بررسی در پژوهش حاضر، کاربرد تلفیق طراحی دستی و نوشتار دست نویس در پوسترهای سه دهه 1990/2000/2010 (1370/80/90) و بررسی جنبه های مختلف استفاده از این شیوها و مطالعه روند رشد یا افول این گونه طراحی پوستر است. هدف این پژوهش دستیابی به راهبردهایی در طراحی پوستر به صورت دستی و شناساندن جنبه های مختلف آن است. در این جستار با استفاده از منابع کتابخانه ای و اینترنتی، تعداد 100 پوستر از این سه دهه گردآوری شد که مشتمل برکشورهایی است که بیشترین کاربرد روش های ذکر شده را دارا می باشند. این کشور ها لهستان، فرانسه، آمریکا، سوئیس، ژاپن، چین، روسیه، کانادا، ترکیه، آلمان، کره، پرتغال، برزیل، اسپانیا، فنلاند، اتریش، چک، بلاروس، اوکراین، اسلونی، شیلی، استونی و مکزیک هستند. در نهایت تعداد50 نمونه از این پوستر ها در دو بخش شامل عنوان، طراح، تاریخ و کشور در بخش اول و رمزگان تصویری، نوشتاری، رنگی، ترکیب شناسی و ویژگی کیفی در بخش دوم به صورت پرسش نامه آماری تحلیل و به وسیله برنامه نرم افزاری excle محاسبه شد. بر اساس نتایج حاصل مشخص گردید که طراحی پوستر به شیوه دستی از ابتدای دهه 1990تا 2014 رو به رشد بوده است. در بین آنها کشورهای لهستان با 14%، فرانسه و آمریکا 11%، سوئیس و ژاپن 9%، بیشترین تعداد را شامل بودنند. همچنین مشخص شد که تکنولوژی های دیجیتال نیز در اجرای تکنیک های دستی به کمک طراحی دستی می پردازد و نیز در تلفیق این روش ها، رابطه بین تصویر و نوشتار در پوستر افزایش می یابد و بیان حس هنری آثار تشدید می شود. پس هنرمندان می توانند از خلاقیت بصری بیشتری بهره مند شوند و به تبع آن ارتباط بین هنرمند و مخاطب با اثر هنری بیشتر و عمیق تر شود. به طور کلی استفاده از این روش ها، امکانات بیشتری برای بالا بردن سطح کیفی آثار در اختیار می گذارد.

چکیده: تصویرسازی غیر واقع گرا و یا اصطلاحا فانتزی گونه ای نگاه هنرمندانه است که با به کار گیری عناصر خیال، جلوه هایی از جهانی متفاوت را ایجاد می کند .در واقع این جهان متفاوت، یا با تنوع در فرم ها ،فیگورها و اشکال به وجود می آید یا از طریق نوع رنگ پردازی و یا از جهت مفاهیم. پیوند این مقوله در عرصه تبلیغات به وسیله پوستر، لغت و تصویر را به گونه ای مقتصدانه و با مفهومی خاص و به یاد ماندنی در کنار هم قرار می دهد.این نکته که طراحان با تصویرسازی فانتزی (غیرواقع گرا) در پوستر، خیل عظیمی از مخاطبان را با گروه های سنی گوناگون جذب می کنند مساله ی حائز اهمیتی است که با نیاز روانی افراد و مشترکات آنان می توانند رابطه مستقیم داشته باشند . با توجه به آنکه هدف از طراحی پوستر جذب مخاطب و بروز حس نیاز به کالا یا خدمات است،روند رشد فانتزی در آن در نقاط مختلف جهان و پاسخ به این سوال که:چرا با وجود امکان عکاسی و بهره مندی از انواع نرم افزارها، هنوز تصویرسازی جایگاه خود را به عنوان وسیله ارتباطی حفظ کرده است؟ هدف پژوهش حاضر قرار گرفته است. بررسی ها نشان می دهد از قرن 19م تا به امروز علاقه افراد به فرم های غیرواقع گرا و فانتزی بیشتر شده است.در این پژوهش که از نوع نظری -کاربردی بوده و به روش توصیفی - تحلیلی صورت پذیرفته است به بررسی نقش تصویرسازی فانتزی علل اهمیت آن در پوسترهای قرن 19 تا 21 م و همچنین بررسی این فرضیه که استفاده از دیدگاههای غیرمتعارف تصویرسازی غیرواقع گرا،مهمترین عامل جذب مخاطب در پوسترها است ؛پرداخته شده است. واژگان کلیدی: تصویرسازی ،تصویرسازی غیرواقع گرا(فانتزی)،پوستر ، قرن 19 تا21 میلادی

گرافیک یک زبان بین المللی است که بین همه انسان ها در برقراری ارتباط مشترک است. در این میان بهتر است از این زبان به شکلی ایرانی- اسلامی استفاده شود تا بتوان فرهنگ و هنر ایران را بیش از پیش در سطح جهان مطرح کرد. امروزه مدعیان حاکمیت فرهنگ و هنر غرب بر این باورند که این تنها شرق بوده که از فرهنگ و هنر آن ها گرته برداری کرده است. اما باید این نکته را یادآور شد که تمدن شرق بسی کهن تر بوده و در طول تاریخ خلاف این ادعا در بین آثار هنرمندان غرب و مبانی فکری آن ها اثبات شده است. هدف از این پژوهش جستجوی ریشه های تاثیر گذاری نقوش اسلیمی بر سبک آرنوو و یافتن این نقوش در میان آثار به جا مانده از این سبک است. تا بتوان از این طریق به تاریخ جدیدی از تاثیرات هنر ایران بر غرب در زمینه گرافیک رسید. سوال اصلی مطرح شده در این پژوهش این است که آیا هنرمندان آرنوو از نقوش اسلیمی تاثیر گرفته اند یا خیر؟ روش تحقیق تاریخی و تحلیلی است. بر اساس فرضیه مطرح شده مبنی بر یافتن ریشه های تاثیر گذاری اسلیمی بر آرنوو به بررسی تاریخچه اسلیمی از ابتدا و نحوه انتقال آن به سرزمین های اروپایی و همچنین مبانی فکری، افراد و نمایشگاه های تاثیر گذار بر سبک آرنوو به صورت تاریخی پرداخته شد. همچنین برای یافتن تاثیر نقوش اسلیمی در میان آثار هنرمندان آرنوو به بررسی و جداسازی این نقوش در آثار آرنوو پرداخته شد. که این امر از طریق ترجمه کتاب های لاتین، منابع فارسی، مقاله ها، سایت های معتبر ایرانی و خارجی و مشاهده و بررسی آثار میسر شد. نتیجه این که حدود 20% از آثار گرافیکی آرنوو مشتمل بر نقوش اسلیمی بوده و این نقوش یا به صورت تزیینی در پس زمینه یا با اغراق در نقش به عنوان شکل اصلی در آثار ترسیم شده اند. نحوه برخورد هنرمندان آرنوو با این نقوش به آن هویتی جدید داده و نشان داده اند که نقوش اسلیمی قابلیت اجرا شدن در قالب های متفاوت را دارا هستند که می توانند به عنوان سبکی نو در ایران و با به کار گرفتن روشی متفاوت مطرح گردند. واژگان کلیدی: آرنوو، اسلیمی، گرافیک، نقش مایه

گرافیک مطبوعاتی در کنار تبلیغات بخشهای مهم و کاربردی گرافیک دیزاین را تشکیل می دهند . شاید به جرات بتوان ادعا کرد که اکثر طراحان گرافیک در این دو حوزه مشغول به کارند و معشیت خود را از این دو راه تامین می کنند. از این بین، مطبوعات به نسبت تبلیغات بیشتر مورد بی توجهی قرار گرفته و کیفیت نازل تولیدات آن در سطح جامعه، گویای این مدعاست، در حالی که سطح تاثیر این تولیدات در فرهنگ بصری جامعه و تشویق مخاطبین به استفاده از مطالب آن ها بسیار مهم است. سوال اصلی این پژوهش این است که طراحی و صفحه آرایی چه وظیفه ای در نشریه برعهده دارد و چه عناصری باعث جذابیت صفحه آرایی می شود؟ در این پژوهش کوشش بر آن است تا به مولفه های مختلف طراحی گرافیک مطبوعاتی با موضوعیت فیلم از طریق بررسی تطبیقی دو نشریه ایرانی و انگلیسی، پرداخته شود و به تعریفی درست از کارکرد این شاخه کاربردی در حوزه نشر برسیم. برای این هدف با طراحی پرسش نامه بر اساس یافته های اسنادی در مورد ویژگی های گرافیک مطبوعاتی مطلوب، به بررسی تطبیقی دو مجله با موضوع فیلم یعنی مجله ایرانی 24 ازگروه نشریات همشهری و مجله سایت اند ساند( sight & sound) انگلیسی پرداخته شده است. این دو نشریه از منظر طراحی گرافیک ظاهرا در وضعیت مطلوب قرار دارند. بررسی به صورت مشاهده انجام شده است. نتیجه نشان می دهد که در طراحی کل مجله، میزان مطلوب بودن نشریه s&s با 77 درصد بیشترین امتیاز را نسبت به نشریه 24 با 3/74 درصد دارا بوده است. البته تفاوت امتیازها زیاد نمی باشد، و به نظر می رسد 2 مجله در طراحی و صفحه آرایی توانسته اند امتیاز نسبتا بالایی کسب کنند.

یکی از مهمترین سبک¬هایی که در هنر پوسترسازی سوئیس برای انتقال بهتر مفاهیم تبلیغاتی و جلب توجه و برقراری ارتباط با مخاطب وجود دارد، شیوه ساده¬گرا و گویای مینیمالیسم و تایپوگرافی است. این شیوه به بهترین حالت خود در آثار طراحان پوستر دوره معاصر سوئیس به چشم می¬خورد. در این پژوهش سعی بر آن بوده تا میزان عملکرد تأثیر پذیری پوسترهای ایران از پوسترهای سوئیس مطرح شود و در نهایت با مطالعه تطبیقی عوامل بصری پوسترهای سوئیس و ایران به بررسی شباهت¬ها و تفاوت¬های پوسترهای سوئیس و ایران در دوران یاد شده با تکیه بر مینیمالیسم و تایپوگرافی پرداخته ¬شود. از اینرو، این پرسش مطرح می¬شود که، آیا پوسترهای سوئیس بر پوسترهای معاصر ایران با تکیه بر مینیمالسم و تایپوگرافی تأثیر گذاشته¬اند؟ و اگر تأثیر گذار بوده، چه شاخص¬های بصری از مجموعه پوسترهای سوئیس را در بر گرفته است؟ در این پژوهش، نوع تحقیق کاربردی و روش پژوهش اسنادی و توصیفی- تحلیلی می باشد. بر این اساس برای رسیدن به نتایج پژوهش به ثبت اطلاعات بصری پوسترهای معاصر کشورهای سوئیس و ایران، با تکیه بر مینیمالیسم و تایپوگرافی پرداخته ایم. بدین منظور پرسشنامه¬ای بر اساس ویژگی-های مینیمالیسم و تایپوگرافی به دست آمده از تحقیق اسنادی تهیه شده و نتایج پرسش ها به صورت نمودار برداری برای هر یک از شاخصه¬های مینیمالیسم و تایپوگرافی و میزان تأثیرپذیری ایران اندازه گیری شده است. نمودار نهائی نشان می دهد که پوسترهای ایران 62% از پوسترهای معاصر سوئیس تأثیر پذیرفته¬اند و 38% تأثیر پذیر نبوده و یا از تأثیرپذیری کمی برخوردار بوده¬اند. این عدم تأثیر پذیری مربوط به هویت ایرانی پوسترهای معاصر ایران است. کلید واژه¬ها: پوستر، مینیمالیسم، تایپوگرافی، دوران معاصر.

چکیده ترکیب بندی در یک پوستر، در انتقال سریع و روان پیام به مخاطب دارای اهمیت است. در کشور ما در پوستر های فرهنگی به جنبه هنری و تجسمی تصویر توجه بیشتری نسبت به سایر انواع پیام می شود و پوسترهای تئاتر نیز از این قضیه مستثنی نیستند . اما در پوستر های فرانسه این نکته بارزتر به نظر می رسد. از این رو جستجوی ارتباط ترکیب با مضمون هدف اصلی این پژوهش است. در این پژوهش، این مهم از طریق جستجوی اشتراک و افتراق در ترکیب بندی پوسترهای تئاتر ایران و فرانسه از منظر شکل و محتوا انجام می شود. در اینجا به این پرسش ها پاسخ داده می شود: آیا ترکیب بندی در پوسترهای ایران وابسته به محتوا و مضمون اثر است؟رابطه ترکیب با مضمون در پوستر های فرانسه چگونه است؟برای پاسخ به این پرسش ها از روش توصیفی- تحلیلی و تطبیقی استفاده شده است و اطلاعات نوشتاری و تصویری به روش کتابخانه ای و مشاهده ای، گرد آوری شده اند. بر اساس آمار به دست آمده چنین استنباط می شود که در پوسترهای تئاتر فرانسه برای انتقال حس موضوع ،74درصد ترکیب بندی ها از مضمون اثر تبعیت می کند و در پوسترهای تئاتر ایران 60 درصد ترکیب بندی ها تا حدودی بیانگر مضمون و محتوای اثر هستند. پوستر تئاتر هویت و شناسنامه تئاتر محسوب می شود. پس اگر در طراحی پوسترهایی که به این منظور تهیه می شوند، به مسئله ترکیب بندی و تبعیت آن از روحیه و محتوای موضوع نمایش نامه توجه شود، موفق تر، تاثیرگذار تر و ماندگارتر عمل خواهند کرد. کلید واژه ها : ترکیب بندی، پوستر تئاتر،گرافیک

چکیده امروزه پیغام¬های گرافیکی ما را احاطه کرده¬اند. در این میان اثری جلب توجه می¬کند که ساده،¬گیرا و تفکر برانگیز باشد. از این حیث؛ هنر مینیمال که اساس بیان آثار خود را بر پایه سادگی و پرهیز از پیچیدگی بنیان گذاشته است، می تواند موجب همسو شدن این روش با جریانات فکری دنیای امروز و مخاطب پرمشغله¬ی آن باشد. هدف از این پژوهش شناخت سبک مینیمالیسم در حوزه آگهی مطبوعات با بررسی فاکتورهای اصلی و موثر در طراحی آثار مینیمال، به منظور بررسی میزان تأثیر پذیری آگهی¬های مینیمال ایران از آگهی های مینیمال آمریکایی می باشد. سوال اصلی از اینجا آغاز شد که آیا به کارگیری آرایه¬های ادبی (اغراق، تضاد و...) در طراحی آگهی¬های تبلیغات مجلات تأثیرگذار است؟ و این تأثیر به صورت مستقیم است یا غیر¬مستقیم؟ در این پژوهش با مطالعه به روش کتابخانه ای و شناخت زمینه های پیدایش هنر مینیمال و هنرمندان تأثیرگذار در آن، به بررسی میزان تأثیر آگهی های تبلیغاتی مجلات امریکایی بر ایرانی در دهه اخیر در قالب سه پرسشنامه پرداخته و ویژگی های آنها با یکدیگر انطباق داده شد. پس از آن نقاط اشتراک و افتراق آنها مشخص شد و نتایج حاصل از آنها در قالب یک نمودار ارائه گردید. در نتایج حاصل از این پژوهش مشخص شد، آرایه های ادبی کاربرد فراوانی در تمامی آگهی¬های طراحی شده به شیوه مینیمالیستی داشتند. چنانکه در آگهی¬های آمریکایی؛ آرایه های تشبیه، کنایه و اغراق و در آگهی های ایرانی آرایه های؛ تشبیه، استعاره و ایهام بیشتر به کار رفته اند. به اضافه اینکه در 84% از موارد؛ پیام تبلیغ بصورت غیر مستقیم بیان شده بودند. بیان مفهوم آگهی به صورت معماگونه یک مزیت برای آن به شمار می رود، زیرا که می تواند نظر مخاطب را به سمت خویش جلب کند. کنکاشی که مخاطب برای کشف معنای نهفته در اثر انجام می دهد، لذت کشف آن را برایش دوچندان کرده و باعث ماندگاری دستاورد وی در ذهنش می شود.

امروزه زیباسازی فرآیند آفرینش هنری و ارتقاء کیفیت زندگی در محیط شهری دانسته می شود که هنرمند در آن، فرهنگ، ارزش ها و باورهای جامعه را در معرض دید عموم قرار داده است. زیباسازی بر ارتقاء کیفیت محیط و فضاهای عمومی تأکید دارد تا تعامل اجتماعی را تسهیل کرده و هویت کالبدی شهر و هویت اجتماعی شهروندان را تحکیم بخشد. شاید بتوان گفت که هدف غایی یک شهر، ایجاد محیطی خلاق و پرورنده برای مردمی است که در آن زندگی می کنند. نکته ی حایز اهمیت آن است که مجموع عوامل کیفی با ظهور و بروز در فضاهای شهری و ایجاد محیط های مطلوب، به طور عمومی سبب تلقی مطلوبی از شهر در ذهن شهروندان شده و تصاویر خوشایندی در ذهنیت آنان باقی می گذارد. بررسی تحولات مربوط به تبلیغات در شهر در زمینه ی شکل و محتوای آن و آگاهی از قوانین و مقررات موجود برای بهبود کارایی تابلوهای تبلیغاتی در ارتباط با مخاطبان امری مهم و اساسی به شمار می آید تا با حل معضلات موجود در جهت توسعه ی این صنعت پویا و موثر حرکت نمود. در این تحقیق سعی شده تا با بررسی تعاریف مرتبط با تبلیغات شهری و نقش تبلیغات در ایجاد هویت شهر مولفه های دیداری در فضاهای شهری به جایگاه و اهمیت گرافیک محیطی در ارتقاء بخشیدن به هویت بصری شهر پرداخته شود. روش تحقیق،توصیفی ،تحلیلی است و روش جمع آوری اطلاعات ،کتابخانه ای و میدانی است.کتابخانه ای (چه تحقیقاتی در این زمینه تا به حال انجام شده است یا چه تحقیقات مرتبط را میتوان یافت)میدانی (بررسی و ارزیابی تبلیغات اپراتور های تلفن همراه در بیلبورد های شهر تهران) هدف از این پژوهش اثبات اهمیت تبلیغات شهری در برقراری ارتباط بهتر و سریع تر در جوامع شهری و اینکه تاثیرات گرافیک شهری در تهران می تواند با ایجاد فضای بصری زیبا و هماهنگ با محیط زندگی و ارتقا سطح فرهنگی جامعه آرامش و کاهش فشار روانی در شهر باشد بوده است . سوال اصلی این است که آیا استفاده ضابطه مند از فضاهای شهری برای تبلیغات محیطی و رعایت شاخص های طراحی محیطی در کنار سایر عوامل تاثیر گذار بصریِ محیط، توانسته است از آشفتگی فضایی کالبد شهر جلوگیری کند؟ بستر تبلیغات محیطی هر نوع اطلاع رسانی از طریق نوشتاری و تصویری در معرض دید مخاطبین پیاده و سواره در فضای عمومی شهر است. پس توجه به عناصر زیبایی شناسی،سیاست گذاری شفاف و متمرکز،مخاطب شناسی،ابتکار، خلاقیت، جذابیت های محتوایی در تبلیغات شهری بسیار بااهمیت است.

امروزه تبلیغات بخشی ضروری از دنیای ارتباطات و تجارت را تشکیل می دهد. بنیان تفکر دوره جدید در هنر بر تکنیک های مختلف استوار است که با آن بتوان آثار متنوع و متفاوتی به وجود آورد؛ روش های نوینی که برای تبلیغات مورد استفاده قرار می گیرند و می توانند ایده های کارآمدی را در ذهن فعالان این حوزه ایجاد کنند. در این میان تندیس کاغذی از جمله تکنیک های جذاب در تصویرپردازی است که در صنایع ارتباط دیداری و به ویژه تبلیغات، جایگاه خاصی دارد و از آن استفاده فراوان می شود. از آنجا که در کتاب های مختلف هنری، به ویژه در منابع فارسی، ابعاد مختلف و روش های گوناگون استفاده از آن به اختصار تشریح شده است، پرداختن به وجوه مختلف و کاربردی این تکنیک، ضروری به نظر می رسد.

تصویرسازی، یکی از باسابقه ترین شیوه های بیانی انسان محسوب می شود و توانمندترین نظام نشانه های غیرکلامی است.امروزه استفاده تصویرسازی در بسته بندی محصولات به منظور جلب توجه مشتریان و ترغیب به خرید کالا یک روش متداول شده است. تصویرسازی همیشه این مزیت را دارد که تنش و نیروی بصری بیشتری داشته باشد که به همین دلیل می تواند برای تبلیغات وبسته بندی مفید باشد. همانطور که می دانیم طراحی بسته بندی ویترین نمایش محصول است و باید در یک لحظه نظر مخاطب را به خود جلب نماید .به طور کلی در این پژوهش سعی براین است، تا انواع تصویرسازی که در طراحی گرافیک بسته بندی مورد استفاده هستند، مورد بررسی قرار گیرند. تاثیر تصویرسازی در بسته بندی یا به بیان دیگر بررسی پیوستگی گرافیک و تصویرسازی در بسته بندی از جمله اهداف این پژوهش است. و هم چنین علت جذب افراد به بسته بندی هایی که با المان های تصویرسازی طراحی شده اند نیز از اهداف این پژوهش می باشد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

افسانه یکی از گونه های ادبیات داستانی است. عناصر رمزی که در افسانه های کهن و نو وجود دارند از پدیده های متعددی سرچشمه گرفته اند. اسطوره و جادو، دو سرچشمه اصلی عناصر رمزی افسانه های کهن می باشند، که این تصویرهای تخیلی ماهیت ادبی و هنری ندارند. این عناصر موجوداتی ماورایی محسوب می شوند و کارهایی که انجام می دهند فراتر از توان و نیروی انسانی است. بنابراین باید دید توجه کردن به رمز به عنوان گستره پهناوری که با روح آثار فاخر ادبی و تجسمی خصوصاً در مشرق زمین پیوندی تنگاتنگ دارد؛ در جهت شناخت جنبه های مختلف این عناصر، هم به لحاظ ریختار و هم به لحاظ محتوا و معنا در راستای ارتباط بهتر با آنان، تا چه میزان اهمیت دارد. برای این منظور آگاهی از معنای افسانه به عنوان یکی از بهترین گستره هایی که عناصر رمزی در آن اجازه ظهور و رشد می یابند، لازم می نماید. هزار و یک شب آئینه تمام نمایی است از زندگانی و اندیشه آدم های رنگارنگ جامعه ای که در برگیرنده اقوام و ملت های گوناگون در سر تا سر قرون میانی بوده است. گنجینه ای است از آداب و رسوم و عادات و عقاید و خلقیات مردم جوامع اسلامی در قرون میانه و در آن نکته های آموزنده بسیار در باب زندگانی روزانه عام و خاص نهفته است. هزار و یک شب یکی از رازنامه های شرق است. در این پژوهش با آوردن پیشینه ادبیات داستانی و تعاریف افسانه و گونه های آن، همچنین بیان این مطلب که در طول تاریخ، ادبیات و نقاشی در کنار هم رشد کرده اند تلاش شده است تا درک بهتری از مفهوم افسانه و همچنین پیوند نقاشی با ادبیات صورت گیرد.همچنین به معرفی هزار و یک شب و تعریف رمز و بررسی آن در داستان های هزار و یک شب پرداخته شده است؛ زیرا هزار و یک شب به عنوان یک اثر ادبی که در بین ملل مختلف دارای ارزش است و آن ها را به هم پیوند می دهد، از اهمیت خاصی برخوردار است و در آخر با آوردن نمونه های برجسته تصویری از هزار و یک شب، به اهمیت این اثر در بین هنرمندان تصویرگر با تفکرات و نگرش های متفاوت می توان پی برد.

همانطور که از عنوان پایان نامه برمی آید، این رساله با عنوان «بررسی نشانه های تصویری افسانه سیمرغ در منطق الطیرعطار» است. در تهیه این مطالب سعی شده از تمامی بضاعت مکتوب فارسی با حفظ اخلاق امانت داری بهره گرفته شود. روش طرح مباحث این پایان نامه بر این اساس است که همواره یک روند منطقی و مرحله ای از نقطه آغاز تا پایان طی شود. بنابراین در ابتدای تحقیق سعی شده تا حد امکان به شناختن و شناساندن مفهوم «افسانه» و تعاریف و همچنین پیشینه تاریخی آن پرداخته شود . در ادامه به بررسی پیشینه سیمرغ و همچنین چگونگی رویکرد عطار به آن و بررسی افسانه این مرغ از لحاظ ساختاری، محتوایی و معنایی در منطق الطیر عطار پرداخته شده است. هدف بررسی جنبه های مختلف این افسانه از لحاظ محتوایی در منطق الطیر و رمزگشایی نشانه های تصویری آن و استفاده از این نشانه ها در تصویرسازی با توجه به فرهنگ و اعتقادات قومی و ملی ایـن مرز و بوم است. با این فرضیه که پرداختن به افسـانه های گذشته به صورت ریشه ای و بررسی نمادهای اعتقادی در آن می تواند راهنما و نجاتگر هنر حال و آینده باشد و همچنین افسانه سیمرغ علاوه بر صورت ظاهری، لایه های زیرین آن بیان کننده پیوند عشقی است که شخصیت های داستان در سایه آن، به تدریج به مرحله تکامل می رسند و می توان با استفاده از این نمادها و نشانه ها جنبه های زیبایی شناسی این متون را به صورت کاربردی عیان ساخت. توضیحات و مطالب ذکر شده در حد توانایی و امکاناتی بوده که در دسترس قرار داشته است و مطمئناً بحث و تحقیق در این زمینه و نتیجه گیری بهتر نیاز به زمان بیشتری دارد. امید است که جستار حاضر مورد استفاده و قبول دوستداران هنر واقع گردد.

برقراری ارتباط و انتقال پیام در دنیای رو به رشد امروز یکی از دغدغه های اساسی بشر می باشد. هرچه جوامع گسترده تر می شوند و ارتباطات متنوع تری شکل می گیرد، انتقال و فهم پیام نیز سخت تر می گردد. نشانه های تصویری و اشکال گوناگون نشانه های متنی همواره سعی در برقراری هرچه بیشتر این ارتباطات دارند و گرافیک امروز، با تمام گستردگی رسانه ای خود، تلاش می کند تا این ارتباط را میسر گرداند و در این راه از عناصر گوناگون تصویری جهت پیام رسانی و بیان ایده های خود سود می جوید. انسان از گذشته های بسیار دور همواره برای بیان انگاره های ذهنی خود و تجسم مفاهیمی که او را در این جهان احاطه کرده بودند، از نمادها استفاده نموده است و آن ها بر سطوح گوناگون آثار هنری نقش نموده است. نگاره های نمادین ایرانی تبلور پندارهای پیشینیان در قالب تصاویری چکیده نگاری شده می باشد که تا به امروز برای ما به یادگار مانده است. این نگاره ها بازتاب ممتد و پایداری از باورها و آیین های کهن را به ما می نمایانند. در این میان نقوش نمادین ساسانی با بار محتوایی و بستر عمیق فرهنگی خود مجموعه ای زیبا از تجلی نمادهای ایران باستان را به نمایش می گذارد. در این پژوهش نگاره های ساسانی با توجه به مفاهیم نهفته در نمادهایشان به عنوان منبعی کارآمد و با پشتوانه از نظر معنایی و هویتی، جهت استفاده و کاربرد در جهت انتقال پیام های گرافیکی معرفی و بررسی شده اند. تحقیق کتابخانه ای، مشاهده مستقیم آثار باستانی در محل و موزه ها، و استفاده از تحقیقات ها و ایده های صاحب نظران، از ابزارهای به کار رفته در این پژوهش می باشند. این پژوهش به ما نشان می دهد که هنر گرافیک با طیف گسترده و بستر های گوناگون ارتباطی خود، هم می تواند از پشتوانه فرهنگی نمادها برای انتقال مفاهیم مورد نظر خود به مخاطب سود ببرد و هم به گسترش و ترویج فرهنگ ایرانی کمک شایانی نماید.

از آنجا که نقوش صنایع دستی هر ملتی - به عنوان کهن ترین و اصیل ترین نقوش - نشان دهنده اعتقادات ، باورها و افکار آن قوم و ملت می باشد و از آنجا که گلیم در ایران به عنوان یکی از قدیمی ترین و کهن ترین دستبافت ها، قدمتی بس طولانی دارد، نقوش آن می توانند بازگو کننده و بیان کننده بسیاری از باورها و اعتقادات مردم روزگاران کهن باشند. در میان نقوش انواع بافته های گلیمی ، نقوش حیوانی از جایگاهی خاص برخوردارند که متاسفانه در چادرهای عشایر و در میان زیراندازها و سایر وسایل زندگی ، تنها و مهجور مانده اند.

در دنیای امروز تبلیغات مهمترین و اساسی ترین نقش را در ارتباط بین ملل مختلف ایفا می کند، بنابراین شناخت و بررسی روشهای تبلیغاتی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در این میان یکی از مهمترین و موثرترین ابزار تبلیغاتی ، تصویرسازی است که نقش مهمی در علم تبلیغات بر عهده دارد . اگر بخواهیم تعریف جامع و کاملی از تبلیغ ارائه دهیم باید بگوئیم تبلیغ پیامی است که به منظور ترویج عقیده یا کالایی ، توسط وسایل ویژه به گروههایی خاص از جامعه منتقل شده و در ازای آن پول پرداخت می شود. تصویرسازی نیز تجسم تصویری یک موضوع جهت نمایش بهتر فضای مطالب به منظور درک بهتر مفهوم خاص تعریف می شود. این دو مقوله یعنی تصویرسازی و تبلیغات در تمام سالهای حضور هنر و بازاریابی وجود داشته اند و باید گفت: تصویر در تبلیغات همان نقشی را ایفا می کند که الفبا در زبان نوشتاری. با توجه به این هدف از تبلیغات جلب نظر مخاطب جهت معرفی کالا یا خدمات مورد نظر است، تصویرسازی یکی از بهترین وسیله ها در این امر به شمار می رود. تصویرسازی در تبلیغات به گونه های مختلفی عمل می کند، به طور مثال: بیل بورد ‏‎bill board‎‏ که در اتوبان ها و خیابانها استفاده می شود، پوستر ‏‎poster‎‏ که با نفوذترین شکل بصری تبلیغات به شمار می رود، آفیش‏‎appiche‎‏ که یک اعلان برای اطلاع رسانی است، استند‏‎stand‎‏ که در پیاده روها و در مکان های پرتردد قابل نصب است، لیبل یا اتیکت ‏‎lable‎‏ که از عوامل مهم برای فروش و عرضه کالا می باشد، تیزرهای تبلیغاتی که پربیننده ترین شاخه تبلیغات بوده و تصویر در آن مهمترین و جذاب ترین نقش را ایفا می کند.باید گفت هر چه مخاطبان پیام تبلیغاتی تعداد بیشتری از افراد جامعه را در برگیرند به همان اندازه مسئولیت تصویرساز نیز بیشتر می شود. به همین جهت نوع نگرش و استفاده به جا از تکنیک های مختلف در آن از اهمیت خاصی برخوردار است. امروزه کامپیوتر و دیگر فنآوری های جدید در زمینه مصورسازی تبلیغاتی ، در کنار یک مدیر هنری مبتکر و خلاق ،آینده روشن و امیدوارکننده ای را برای طراحان گرافیک نوید می دهد.

این رساله به بحث در باره فانوس دریایی جزیره کیش با هدف طراحی محیطی و عناصر بصری مرتبط با آن می پردازد. بخش مهمی از این رساله معرفی طراحی محیطی است و هدف نهایی ، طراحی فانوس دریایی با هویت فرهنگی ایرانی برای جلب گردشگران در منطقه جزیره کیش می باشد. گرافیک محیطی عنوان جدیدی از شاخه های مختلف گرافیک می باشد که با رشد و گسترش شهرنشینی موارد استفاده ازاین علم و هنر روز به روز افزایش یافته و بر اهمیت آن افزوده می شود. با توجه به بهره گیری از گرافیک محیطی در فضاهای شهری ، استفاده از آن در زیباسازی شهرها و کمک به حفظ ونگهداری از بناهای تاریخی ضرورت این پروژه مشخص می گردد. نگارنده نیز ابتدا گرافیک محیطی و عوامل موثر در آن را مطرح نموده و سپس به کارکرد گرافیک محیطی در فضاهای شهری می پردازد و برای آگاهی خواننده نیز به تجزیه و تحلیل گرافیک محیطی در عصر حاضر می پردازد.

پایان نامه حاضر مروری بر آشنایی با رسانه جذاب و همه گیر اینترنت، امکانات این رسانه برای عموم مردم و جایگاه طراحان گرافیک در این رسانه است. طراحی برای اینترنت عرصه جدید کاری برای طراحان گرافیک بوده و اهمیت حضور طراحان گرافیک در این رساله بسیار محسوس است. با مراجعه ای گذرا به صفحات وب موجود بر روی اینترنت و مقایسه هر یک با دیگری، حتی افراد غیر حرفه ای نیز متوجه می شوند که شکل ظاهری برخی صفحات توسط یک طراح گرافیست و به صورت هدفمند طراحی شده است. در مقابل کسانی هستند که صفحاتی غیر حرفه ای بر روی اینترنت قرار داده اند. نتیجه وجود چنین صفحاتی از دست دادن کاربران و عدم مراجعه کاربران به این گونه صفحات خواهد بود. در این پایان نامه با استفاده از منابع موجود بر روی خود اینترنت، قوانین راهبری کاربرها، طراحی واسط کاربر، طراحی اجزای داخلی صفحه و فن آوری اینترنت تا حد امکان معرفی شده است. یک طراح گرافیک با قابلیت متوسط در عرصه رسانه های چاپی، با حضور خود در یک گروه برنامه نویس کامپیوتر، می تواند به مقدار زیادی وضعیت ظاهری صفحات وب را بهبود بخشد و به علت دانستن قوانین ارتباط تصویری صفحات را از خطر کنار گذاشته شدن نجات دهد. شرط اصلی این همکاری و همراهی، در درجه اول آگاهی طراحان گرافیک از قوانین مربوط به طراحی برای وب و در درجات بعدی پذیرش جامعه کامپیوتری و آگاهی آنها از اهمیت حضور طراحان گرافیک در گروه طراحی وب می باشد.

در نقاشی ایرانی اندیشه فلسفی عرفانی را که با روح ایرانی بسیار سازگار است می توان مشاهده کرد. همچنین اساسا و به طور تغییر ناپذیری، خیالی (رمانتیک) است. بیشتر نقاشهای ایرانی از شعر پارسی الهام می گیرند و در شعر پارسی نیز عرفان و خیال نقش عمده ای را بازی می کند. قوه خیال اصول هنری را متاثر می سازد و هر چه کمتر تابع اصول منطقی و ارادی باشد از طبیعت فاصله می گیرد. برای شناخت بیشتر نگاره ها می بایست ویژگیهای آن از قبیل ترکیب بندی، بیان مفاهیم را در روابط عناصر تصویر بشناسیم.لذا ترکیب بندی تصویر، ریتم عناصر و رنگها، مرکز دید و فرمها در تعدادی از مینیاتورهای انتخابی بررسی و تحلیل شده است. ونتیجتا اینکه، رنگها ، ترکیب و فرمها در مجموعه نگاره ها گویای یک فضائی معنوی و عرفانی و دور از واقعیت است. برای ایجاد یک اثر عرفانی و خیالی می بایست هنرمند یک رابطه حضوری و یک خودآگاهی با عالم غیب و حق داشته باشد بنابراین مینیاتور با استفاده از ابزار و عناصر بصری به تبیین زیبایی و رسیدن به کمال می پردازد.

کلیات این پژوهش را وجه تسمیه 12 ماه سال در گاهشماری ایران و پرداختن به افسانه ها و اساطیر مربوط به هرماه تشکیل می دهد.