مطالعه نگاه در مائده های زمینی، رذل و آهنگ روستایی اثر آندره ژید بررسی شخصیت خود نویسنده را ایجاب می کند. چرا که آثار آندره ژید با وجود تنوع بسیار، وحدت خود را در حضور مداوم نویسنده ای می یابد که از خلال شخصیتهایی که آفریده است از خود سخن می گوید. در همین راستا در ابتدای این تحقیق سه ویژگی عمده شخصیت اندره ژید مورد بررسی قرار میگیرد، تا ارتباط تنگاتنگ انها را با نگاه شخصیت ها به نمایش بگذارد. علاقه نویسنده به اسطوره ی نارسیس او را به بهره گیری از این اسطوره رهنمون میسازد تا از خلال ان به جستجوی من واقعی خویش بپردازد. او چهره کهن نارسیس را دگرگون میسازد. نارسیس آندره ژید دیگر فریفته ی تصویر خود نمی باشد. تمام اشکال دنیای خارج او را تحت تاثیر قرار می دهد و بد ین ترتیب نویسنده از خلال این اسطوره به این نتیجه می رسد که من واقعی انسان خلاق و مبتکر است و اسیر افکار و توهمات خود نیست. از طرف دیگر روح حساس نویسنده که در برابر همه چیز به هیجان در می اید باعث می شود تا حرارت و سرزندگی به عنوان بخشی جدا ناپذیز از شخصیت نویسنده اثار او را پر از فریادها و شادی کند . دو گانگی و تضاد که مشخصه ی شخصیت غنی و پیچیده ی آندره ژید می باشد باعث می شود تا نویسنده قهرمانان اثارش را در تطابق کامل با این خصوصیت شکل دهد. اگر نگاه در اثار نویسنده نقشی اساسی ایفا می کند این بدان معنی نیست که از جایگاهی ثابت و غیر قابل تغییر برخوردار می باشد. بعضی از شخصیتها به خاطر نوعی تحول درونی که در انها بوقوع می پیوندد متحمل تغییردرنگاه می شوند، گویی که برای اولین بار چیزی را می نگرند. در دومین بخش از این تحقیق نشان داده شده است که نگاه در اثار آندره ژید جایگاه ویژه ای دارد و به یک روش برتر برای ایجاد ارتباط و همچنین انتقال احساسات و هیجانات میان شخصیتها بدل می شود. انچنان که گاهی اهمیتی فراتر از سخن میابد . نگاه به بیننده اجازه می دهد تا در گذشتهی خود کنکاش کند و انها را از نو در ذهن خود خلق نماید، نگاه این توانایی را به تماشاگر می دهد تا به دل زیبائیها نفوذ کند. در اثار اندره ژید نگاه ماهرانه به مناظر، جانداران و گیاهان پیوند می خورد. طبیعت مانند ا ئینه ای عمل می کند که انعکاسات ان شخصیتها را مجذوب می کند و بنظر می رسد که همه ی اینها بر جریان داستان تأثیر می گذارد. نباید فراموش کرد که نگاه محدودیتها و ضعفهای خود را دارا می باشد و زمانی می رسد که نا کافی و نا توان به نظر می رسد. فصل سوم ازاین پایان نامه سعی در نمایاندن این محدودیتها را دارد . کوری به عنوان موضوعی دلخواه برای آندره ژید، حالت ویژه ای را دارا می باشد. با آنکه نوعی بیماری تلقی می شود اما در عین حال به نتایج بزرگ میرسد. کوری در آثار آندره ژید به شخصیتها اجازه می دهد تا بصیرت پیدا کنند و حقیقت راببینند و فریب ظواهر را نخورند. از طرف دیگر علاقه ی شخصیتهای آندره ژید برای تصنع و نمایش انها را از واقعیت دور می کند به این تربیت انچه که نگاه انها به نمایش می گذارد چیزی جز نمایشی غیر واقعی و غیر طبیعی از حقیقت نیست و بالاخره اخرین بخش این پایان نامه را به نمایش گذاشتن نگاه متحرک شخصیتها که جز به حال به چیز دیگری نمی اندیشد تلاش دارد نشان دهد که از نظر آندره ژید، نگاه واقعی نگاهی ساکن نیست بلکه در حرکتی مداوم بدنبال تازگیهاست که در عین حال هدف مقدس خود را از مشاهده کردن از نظر دور نگاه نمیدارد.

در این پایان نامه که عنوان آن «نگاهی بر شیوه ی نقد آثار ژان بلمن نوئل همراه با کاربرد شیوه ی مذکور در نقد یک اثر: اورلیا اثر ژرار دُ نروال » نام دارد، بر آن شدیم تا روش بلمن نوئل را در تحلیل آثار بررسی کنیم و به این پرسش که چگونه با تکیه بر ناخودآگاه متن، بلمن نوئل به سمت پژوهش در باب تکوین اثر سوق داده می شود، پاسخ دهیم. به عبارتی می توان گفت که ساختارهای ناخودآگاهی که در متن ادبی وجود دارد، از موضوعاتی است که سعی کردیم در این رساله بدان بپردازیم. بررسی رهیافت بلمن نوئل به ما کمک می کند تا با یکی دیگر از عناصر کلیدی روش تحلیلی اش آشنا شویم: «تحلیل متنی». در فرآیند تکامل نقد ادبی و با پشت سر گذاردن دوره ی «مولف محوری»، در خوانش های متنی، اغلب شاهد نوعی گرایش تحلیلی متنی هستیم. بلمن نوئل از جمله کسانی است که به گذار از«مولف محوری» به«متن محوری»به ویژه در بُعد روانکاوانه اش، نقش مهمی ایفا کرد. او بر«متن» تأکید ویژه ای دارد و به جای ضمیر ناخودآگاه مولف، در جستجوی ضمیر ناخودآگاه متن ادبی است و از همین رو، شیوه ی او بر شیوه ی تئوریسین هایی نظیر شارل مورون رجحان دارد. هدف پژوهش های وی «آشکار ساختن رویای ناخود آگاهی است که در متن نهفته است». به زعم او، متن دارای ضمیر ناخودآگاهی است که از عناصری که توسط نهادهای اجتماعی سرکوب شده، تشکیل یافته است و وظیفه ی منتقد، تحلیل این عناصر است. خوانش آثار بلمن نوئل ما را به این نتیجه رهنمون ساخت که تاکید بر زندگینامه و ناخودآگاه مولف برای نقد اثر، کوششی است که اغلب با شکست مواجه میشود و اساساً بنیان این رویکرد اشتباه است. در عوض تحلیل متنی بلمن نوئل که به خود متن تکافو دارد و کاربرد نظریات روانکاوی به منظور ارائه طرح واره ای روانی از خود متن شیوه ای است که در آشکار ساختن معنا و ظرائف اثر میتواند بسیار موثر و کارآ باشد. علاوه بر این، رویکرد مذکور از این مزیت برخوردار است که حتی آثاری که مولف آنها شناخته شده نیستند نیز، با این روش قابل تحلیل و بررسی می باشند.

la seconde moitié du xviie siècle est le témoin de la lutte religieuse entre les jansénistes et les jésuites. le jansénisme est fondé par théologien hollandais, jansénius. ce courant se développera dans les milieux intellectuels et religieux de lépoque, en particulier à labbaye de port-royal, considérée comme le berceau du jansénisme. a vrai dire, le jansénisme est un catholicisme ultra-orthodoxe dinspiration augustinienne et un mouvement essentiellement religieux et intellectuel des hautes classes de la société française du xviie siècle. chez les jansénistes il y a un mépris de lordre temporel et un scepticisme foncier à légard de tout lengagement politique. le jansénisme est le refus intramondain du monde, celui du compromis, le refus de choisir et de se contenter de possibilités. pascal comme un janséniste intervient dans la lutte théologique qui oppose les jésuites et les jansénistes sur les problèmes religieux. cette lutte religieuse est au centre de deux œuvres principales de pascal, les pensées et lettres écrites à un provincial. les pensées, 1656-1662, est le tableau de la misère et de la grandeur de lhomme où la seule source du bonheur est dieu. on peut dire que les pensées est une référence idéologique du jansénisme. dans cette œuvre, la philosophie, la théologie, la politique et lhistoire sunissent dans lesprit de pascal pour dénoncer au travers dune voix unique les divers changements qui restructurent la position de lhomme face au monde. en plus, cest une œuvre lyrique inachevée où lauteur montre la puissance de sa conviction et son génie du raisonnement vérifiables dans les phrases suivantes célèbres : "lhomme nest quun roseau, le plus faible de la nature, mais cest un roseau pensant". en un mot, pascal est littérairement et idéologiquement janséniste. lettres écrites à un provincial, 1656-1657, est une œuvre polémique qui précise la position des jansénistes sur le problème controversé de la grâce de dieu et dénonce, en même temps, les pratiques religieuses des jésuites comme hypocrites. pascal lécrit pour défendre de la doctrine janséniste. pour cela, il choisit décrire une correspondance, sous le pseudonyme de louis de montalte, de dix-huit lettres. grâce à ce pseudonyme, il va pouvoir concevoir un discours globalement satirique. l’impact des provinciales fut considérable. pascal utilisait l’humour avec beaucoup d’esprit pour fustiger les institutions existantes et son ouvrage devint extrêmement populaire. dans cette œuvre qui est le fruit de la querelle religieuse, pascal défend ses amis jansénistes contre les jésuites. il critique le relâchement des jésuites avec une langue ironique.

در این رساله پس از نگاهی گذرا به اصطلاح جامعه شناسی زبان و مفاهیم اساسی مربوط به آن، جایگاه نظریه های جامعه شناسی زبان را در ایران مشخص خواهیم کرد و خواهیم دید که آیا می توان از جامعه شناسی زبان در ایران به عنوان یک زمینه ی تحقیقاتی خاص با حوزه های متفاوتش نام برد. در پی این ارزیابی به شناسایی کارشناسان و پژوهشگران ایرانی در این زمینه پرداخته و کارهای علمی شان را با شیوه های رایج مقایسه خواهیم کرد. البته خاطر نشان می شود که بررسی اقدامات متفاوت صورت گرفته در این زمینه، با ارجاع به مقالات، پایان نامه ها و کتب منتشر شده در این حوزه از سال 1970 تا 2008 انجام خواهد گرفت. و در پایان ضمن اینکه جنبه های ناشناخته ی مطالعات جامعه شناسی زبان را در ایران نشان خواهیم داد پیشنهادها و محورهای پژوهشی جهت ارتقاء وضعیت این مطالعات در کشورمان ارائه خواهیم داد. بنابراین پروژه ی ما شامل پنج مرحله می شود: نگاه اجمالی بر تاریخچه ی جامعه شناسی زبان؛ تحقیقات کتابخانه ای برای پی بردن به اینکه چه جنبه هایی از جامعه شناسی زبان (قرض گیری و تداخل های زبانی، ترکیب زبانها و کدگردانی، گوناگونی های زبانی و معیارسازی زبان، چند زبانگی، دو زبانگی، شبکه های اجتماعی و زبانها،...) مورد توجه پژوهشگران ایرانی قرار گرفته است؛ طبقه بندی داده های مرحله ی دوم جهت نقد آنها؛ نقد؛ ارزیابی، نتیجه گیری و پیشنهادات.

en 1734 paraissent à londres, puis en france, les lettres anglaises, intitulées ensuite lettres philosophiques. cest lors de son exil en angleterre que voltaire en a conçu lidée, et a commencé de les rédiger. louvrage est condamné par le parlement de paris, et lauteur doit se réfugier en lorraine pour éviter la prison. les lettres présentent, en effet, à travers léloge des institutions anglaises, une critique des usages français. voltaire a découvert en angleterre la liberté religieuse et politique. il apprécie également la modernité dun pays en avance sur la france par son commerce libéral, et son évolution scientifique. lobjectif de voltaire était de faire réfléchir ses concitoyens sur la situation en france par le moyen dune comparaison avec une angleterre un peu idéalisée : ainsi, il lui était possible de souligner les contrastes en même temps que de montrer ce qui pourrait être fait positivement pour améliorer la société française. nous allons vérifier dans cette recherche le reflet de cet ouvrage dans la société française. nous allons montrer comment voltaire dénonce larchaïsme des institutions, lintolérance et les préjugés de la société française.

در اواخر قرن نوزدهم، کلمه ی آیه به اشعار طولانی اطلاق می شد. منظور از این نوع، نوشته ای منظوم است که در نگاه اول بیشتر به نوشته ای منثور می ماند. با الهام از تورات، انجیل و قرآن، شعرای آن دوره به منظور بیان آزادانه ی مفاهیم عرفانی و احساسات درونی خویش، اشعار خود را بدون وزن و قافیه می سروده اند. در قرن بیستم نیز دو شاعر مذهبی فرانسوی به نامهای پل کلودل و شارل پگی، برای بیان احوالات درونی و اندیشه های عرفانی خویش از همین نوع بهره برده اند. به جرأت می توان گفت در فرانسه برای اولین بار پل کلودل برای بیان احوالات درونی خود و اشعار عرفانی، از این نوع نوشتار آیه گونه استفاده کرده است. شارل پگی نیز در آثار منظوم خود از نوشتار آیه گونه استفاده کرده است و با الهام از کتب آسمانی عمیق ترین مفاهیم عرفانی را بیان نموده است. با مطالعه ی برخی از آثار این دو شاعر توانمند، می توان شاهد شباهت ها و به ندرت تفاوتهایی هم از نقطه نظر صورت ظاهر وهم از نظر مفهومی با با کتب آسمانی شد. در این پایان نامه که از سه بخش تشکیل شده است، نقش نوشتار آیه گونه در ادبیات فرانسه مورد بررسی قرار می گیرد. در بخش اول هدف بیان تاریخچه ی استفاده از این نوع و معانی مختلف آن و شناساندن آن به خواننده می باشد. در بخش دوم جایگاه این نوع نوشتار در آثار پل کلودل بررسی شد و بالاخره در بخش سوم این نوع نوشتار و نقش آن در اشعار شارل پگی مورد تحقیق قرار گرفت. به نظر میرسد. با نگارش این پایان نامه، میتوان بر نقش مهم مفاهیم و نیز قالب های مورد استفاده در مفاهیم مذهبی تاکید و بر تلفیق ادبیات و مذهب و نقش موثر مذهب در موفقیت آثار ادبی اشاره کرد.

دگرگونی، پس از گذر میلان (1954) و برنامه زمانی (1956)، سومین رمان میشل بوتور است که درسال 1957 منتشر شد. دگرگونی اثری نورئالیستی به شمار آمد و در همان سال جایزه رونودو را دریافت کرد. لئون دلمون، نماینده ی فروش ماشین تحریر شرکت اسکابلی به رم سفر می کند، اما هدف از سفر، این بار، گزارش دادن درباره ی فعالیت های خود به دایره ی حقوقی شرکت نیست، بلکه می خواهد نزد زن جوانی به نام سسیل دارسلا برود و مایل است که زندگی تازه ای را در کنار آن زن آغاز کند. در طول سفر از پاریس تا رم، این نقشه تغییر می کند و لئون در کوپه ی قطار خاطرات زندگیش در پاریس، ملاقات هایش با سسیل و همچنین گردش هایشان در رم و تمام اشیایی که او را به گذشته پیوند می دهد، به یاد می آورد. دگرگونی، نمونه ی ترکیبی دشوار و عالمانه است که نظام استادانه ی زیباشناختی را با مقابل هم قرار دادن دو زن، دو شهرو دو سری اقامت در رم و پاریس به نمایش می گذارد. در حقیقت در دگرگونی همه چیز بر پایه ی تقارن بنا شده است. لاسال، قهرمان کارگردانی ، مهندس جوانی است که برای شناسایی نقشه ی راه معدنی به آفریقای شمالی آمده است. او تصویر ضد قهرمان گرفتار واقعیت و مفهوم آن را به خواننده معرفی می کند : مأموریت دو گانه ای که شامل کشف منطقه ای فاقد نقشه و روشن کردن جنایتی نیمه افسانه ای است، ارزشی نمادین می گیرد. در کارگردانی ، مضمون دوگانگی به طورکامل در طول داستان وجود دارد. قهرمان با دو نظام از نشانه های کاملا متفاوت از رد پا و سرنخ ها سروکار دارد. بنابراین، در این پژوهش به کارکرد قراین گوناگونی که در این دو اثر یافت می شود می پردازیم. سپس نشان خواهیم داد که بوتور و اولیه چگونه توانستند تردید، شک و ابهام قهرمانانشان را بااین بازی دوگانگی که در صحنه ی نوشتار هم حضور دارد، نشان دهند.

کروکی ژان اشنوز در سال 1983 منتشر شد و جایزه مدیسی را از آن خود کرد، در این اثر با ژرژ شاو آشنا می شویم که ساکن پاریس است و در یک اداره کاراگاهی کار می کند. او با ورونیک آشنا می شود اما ورونیک بزودی او را ترک می کند. و اما دریاچه ی ژان اشنوز در سال 1989 منتشر شد و بی شک یک رمان جاسوسی است چرا که اشنوز افرادی را روی سن می برد که رسالت های مرموزی دارند. در این رمان با پرسوناژهای به خصوصی مواجه هستیم از جمله فرانک شوپن که رسالت دارد به عنوان مامور مخفی سر از کار یک گروه مشکوک دربیاورد. آنچه که در این تحقیق بیشتر بر آن تاکید شده است، بررسی موارد زیر است : 1) تقلید مطایبه ای رمانهای پلیسی و جاسوسی به چه صورت انجام گرفته است؟ 2) پرسوناژها چگونه ترسیم شده اند؟ 3) نویسنده به چه مکانهایی در این دو رمان علاقه نشان می دهد؟

زمان در طول تاریخ ادبی جهان، همواره مورد توجه نویسندگان قرار گرفته است. چه بسیارند نویسندگان مکتب رومانتیسم که همیشه از گذر زمان در رنج بوده اند و آثار ادبی خود را بر پایه این مهم بنا کرده اند. در میان همه نویسندگانی که به زمان توجه خاصی نشان داده اند مارسل پروست، نویسنده قرن بیستم فرانسه، حساسیت بیشتری از خود نشان داده است و مضمون زمان در زندگی شخصی این نویسنده شهیر نقش حیاتی تری دارد. بدیهی است وی انعکاس این مسئله را در آثارش به وضوح گنجانده است. در جستجوی زمان از دست رفته، اثر جاویدان پروست، زمان را تنها مخرب دنیا و زندگی انسانها معرفی می کند. پیر شدن انسان، از بین رفتن خانه ای که در آن زندگی کرده و مرگش، همه و همه زاییده گذر زمان است. به نظر پروست زمان واقعی ترکیبی ست از حال و گذشته و نقش گذشته و خاطرات گرانقدرش در شکل گیری تصویر کنونی انسان از حال را نباید فراموش کرد. او به سیر خطی زمان اعتقادی ندارد؛ زمان همیشه در حال سیر به گذشته است و زمان حال هرگز به تنهایی معنا ندارد. برای پروست گذشته نمی میرد و خاطرات، گذشته را در ذهن بشر احیا می کنند. ولیکن همه خاطرات ارادی نیستند و به اختیار به ذهن خطور نمی کنند بلکه خاطراتی نیز غیر ارادی اند و ناخودآگاه به ذهن می رسند و تأثیر گذارتر هم هستند. موضوع این تحقیق، همین خاطرات ناخود آگاه هستند، خاطراتی که با حواس پنجگانه در ارتباطند و به واسطه آنها زنده می شوند. این تحقیق در سه فصل به بررسی خاطرات ناخودآگاه و جای پای آنها در دو جلد اول و آخر در جستجوی زمان از دست رفته می پردازد. در بخش اول تعاریف این خاطرات با جزئیات کامل برای درک بهتر بخشهای بعدی طرح شده اند. فصل دوم نقش این خاطرات را در اثر پروست مورد بررسی قرار می دهد و در فصل سوم فراموشی و نقش به سزای آن در به یاد آوری خاطرات و در زندگی و اثر مارسل پروست مورد بحث قرار می گیرند. امید است مطالعه این کار دانشگاهی مختصر، راه را برای مطالعات و کنجکاوی های بیشتری در مورد این نویسنده بزرگ هموار سازد.

il y a longtemps que nous nous trouvons en face des problèmes soulevés de l’industrialisation de cet univers mécanique qui rend l’homme esclave de ses progrès. cette modernité qui se manifeste dans de différents aspects de la vie trouve son reflet complet dans un ouvrage de george perec intitulé les choses. cet écrivain du vingtième siècle, décrit la société moderne à travers l’histoire d’une génération composée de jeunes ambitieux qui n’arrivent pas à mettre l’équilibre entre leur désir de vivre sans contraintes et leur société de consommation. une génération qui souffre d’un malheur qui vient justement d’une mode de vie imposée par la modernité de leur société. dans le premier chapitre nous étudions la notion de la modernité et nous montrons ses deux aspects de la modernité, c’est-à-dire le progrès et la crise. au deuxième chapitre, cette recherche se lance sur l’analyse sociologique de la société moderne en montrant les transformations des sociétés contemporaines et les phénomènes qui y sont associés à travers la vie de jérôme et sylvie, les deux protagonistes du roman de perec. a la fin de ce travail, nous dirigeons notre regard sur l’analyse psychologique de la société moderne car, bien évidemment, vivre en paix exige une psyché saine, ce à quoi on ne peut pas avoir facilement accès dans cet enfer de la métropole, dans cette vie industrialisée et moderne et puis nous parlons des menaces de la société moderne. nous en choisissons trois : l’obsession de l’argent, le stress et la dépression. et, enfin nous montrons qu’un problème psychique peut avoir des effets sur la personnalité et sur l’humeur de l’individu.

شرح حال نویسی نقش بسزایی در ادبیات هر دوره ای دارد. در این نوشته ها، نویسنده بر داستان زندگی خود و خانواده اش تکیه دارد. ژان روو یکی از نویسندگانی است که مجذوب اتوبیوگرافی می شود. در واقع مرگ پدر باعث می شود تا او وارد حوزه ادبی شود، به نظر می رسد که او برای مقابله با موضوع مرگ به ادبیات پناه می آورد. در این پایان نامه، ما سعی می کنیم دو اثر از این نویسنده را مورد بررسی قرار دهیم: "میادین جنگ" و "به خاطر هدیه هایتان". "میادین جنگ" اولین کتاب ژان روو است که به عنوان محور اصلی رمان هایش محسوب می شود، این کتاب خاطره اجداد مرحوم پدری و مادری را به یاد می آورد. "به خاطر هدیه هایتان"، چهارمین رمان از مجموعه رمان های این نویسنده به مادرش اختصاص دارد. با توجه به اینکه اساس این رمان بر مرگ پدر و مادر نهاده شده، پاره ای از حوادث زندگی مادر را روایت می کند. در این دو رمان، شکل نوشتاری اهمیت بیشتری از موضوع متن پیدا می کند. نوشتار ژان روو واقعیت و خیال را به هم می آمیزد، می توان گفت که اتو بیو گرافی به سمت خود پنداری کشیده می شود.

در این پایان نامه که موضوع آن "زندگی های محقر" و "یازده نفر"است ، طرز نوشتار پی یر میشون ، ویژگی های این نوشتار و جایگاه این نویسنده در ادبیات امروز فرانسه را مورد بررسی قرار خواهیم داد. پی یر میشون در ادبیات معاصر فرانسه ، از جایگاهی ویژه و مهم برخوردار است. در واقع او با خلق "زندگی های محقر" در سال 1984، یک تصور ذهنی جدید ایجاد می کند.در آثارش یک صدای جدید، تاثرش، سرورش، وزن و آهنگش وجود دارد.تمام آثارش را مملو از انعکاس صدایش می کند. اوبابیان زندگی نامه دیگران ، زندگی خود را به تصویر می کشد.این که چرا تمایل به نوشتن داشته و چرا و چگونه نویسنده شده است.دنیای ادبیات برای وی مقدس بوده و می خواسته به کمک نوشتن زندگی و ادبیات را به هم پیوند دهد.و زندگی بدون نوشتن برای او معنی نداشت. او ابداع کننده اشکال مختصات ابیات امروز ، ازآن جمله "روایت های توالی" یا "تصورات تذکره ای"است.میشون با آثار و تجارب قدیمی ادبیات پیوند دوباره می بندد و دلیرانه کارش رادرجدال بر سر نوشتار ادبی معاصر قرار می دهد.نوشته های او که موسوم به"قطعه های نثر" هستند، با نوشتاری درخشان و موجز تعریف می شوند. پی یر میشون به خاطر اصیل بودن تعهد ادبی اش و نیز به خاطر افکار بکر و عقاید صریح و قطعی اش در ادبیات فرانسه یک استثنا به شمار می آید.

جامعه شناسی ادبیات در فرانسه به یمن لوسین گلدمن شناخته شده است. او اعتقاد دارد که متن ادبی حاصل جامعه است وساختار متن ادبی همان ساختار جامعه است. طبق نظر گلدمن، منتقد باید رد پای جامعه را در اثر ادبی پیدا کند. اوهمچنین باید جهان بینی نویسنده را به منظور دستیابی به علت پدید آمدن یک اثر ادبی در جامعه پیدا کند. در این تحقیق میخواهیم نظریه های لوسین گلدمن را در مادام بواری فلوبر بررسی کنیم. او یک نثر نویس برجسته در قرن نوزدهم بود. میخواهیم ثابت کنیم آیا مادام بواری حاصل اجتماع فرانسه قرن نوزده بوده است یا نه. در بخش اول تحقیقمان با صحبت کردن ازلوسین گلدمن و ژرژ لوکاچ، از جامعه شناسی ادبیات و ریشه آن و تاریخچه آن صحبت کردیم. سپس به رابطه بین متن و جامعه پرداختیم. در انتهای این بخش با صحبت کردن از فلوبر نشان دادیم که مکتب رئالیست قرن نوزده تنها جریان ادبی بوده که میتوانسته جامعه فرانسه قرن نوزده را به بهترین شکل ممکن نشان بدهد. در بخش دوم، ساختار جامعه و ساختار مادام بواری را نشان دادیم. زیرا ساختارگرایی تکوینی گلدمن ساختار متن را به عنوان ساختار جامعه در نظر میگیرد. این سهم جامعه در متن است. در بخش سوم، متن را در جامعه بررسی کردیم ? به عبارت دیگر، دریافت این اثر را در جامعه فرانسه قرن نوزده و بیست بررسی کردیم. همچنین نشان دادیم که چرا فلوبر تصمیم گرفت « کتابی بر مبنای هیچ » بنویسد. با صحبت از جهان بینی نویسنده از علت تراژیک بودن آثار او صحبت کردیم. در انتهای تحقیقمان به تاثیر فلوبر روی نویسندگان قرن نوزده و بیست پرداختیم.

ژولین گرک از جمله نویسندگان قرن بیست میلادی است که نمایشنامه ای با عنوان" شاه ماهیگیر" در ارتباط با این افسانه به رشته تحریر درآورده است. علی رغم تفاوت های اساسی این اثربا نسخه کرتین دو تروآ، صحنه اصلی افسانه که ملاقات پرسوآل از قصر شاه ماهیگی بود حفظ شده است ودر طول این پایان نامه، شباهتها و تفاوتهای بین این دو اثر که یکی بسیار قدیمی و دیگری بسیار نو می باشد برسی خواهد شد.

چکیده : هدف از این تحقیق علمی، همانگونه که از عنوان آن بر می آید، مطالعه بر روی این نکته ی مهم است که چگونه می توان خوانش چندین جنبه ای متون ادبی فرانسه را در دانشگاه های ایران تدریس کرد. بنا بر این، در فصل اول این تحقیق علمی که عنوان آن « مفهوم ادبیات » می باشد، ما تلاش کرده ایم تا به این سوال اساسی جواب دهیم که ادبیات چیست که باید آنرا در دانشگاه تدریس کرد ؟ در پی یافتن جواب این سوال، ما مبادرت به کشف دامنه ی وسیع و گسترده ادبیات نموده ایم که دربرگیرنده ی نکات ساختاری شامل همه ی جنبه های زبانشناختی، زیباشناختی، بلاغت، سبک شناختی وهمه ی جنبه های محتوایی شامل نکات مرتبط به جامعه شناسی ادبیات، روان شناسی، تاریخ، فلسفه و غیره می شود. در حالی که به توضیح و تشریح این مفاهیم اقدام کرده ایم، در صدد بودیم تا بیان کنیم که نقد ادبی که دو فصل بعدی اعمال آنرا را بر روی متن ادبی توضیح خواهند داد، نوعی خوانش عمیق پراگماتیک، کیفی، انتاجی و کاربردی از متن ادبی است. فصل دوم این تحقیق علمی با عنوان « خوانش دانشگاهی، مسائل تئوریک » اختصاص به توضیح کامل خوانش ادبی دارد که متشکل از چندین پروسه ی متفاوت از هم از نظر اصول عملی ولی مکمل یکدیگر از نظرنتیجه دهی می باشد. بر اساس تعریفی که ما از خوانش ادبی ارائه کرده ایم، قرائت متون ادبی نوعی خوانش تحلیلی و چندین سویه می باشد که از یک طرف وابسته به سطح صریح و آشکار متن ادبی دارد و از طرف دیگر، وابسته به سطح ضمنی و قرینه ا ی معنایی آن دارد. از این رو، استاد وظیفه دارد تا مِتدهای کاربردی خوانش های متنوع تحلیلی را برای انجام خوانش ادبی تدریس کند که مویّد جنبه ی بیش معنایی و چندین کاربردی ادبیات می باشد. در این فصل، ما همچنین دو مقوله ی دیگر را نیز مورد مطالعه قرار داده ایم که مبحث اول، تشریح مکانیسم مغزی انسان هنگام انجام دادن خوانش چند وجهی متون ادبی می باشد و مبحث دوم به توضیح سیستم مناسب آموزشی برای تجویز خوانش چند جنبه ای آثار ادبی اختصاص دارد. در فصل سوم با عنوان « خوانش دانشگاهی، مسائل کاربردی »، ما سیستم آموزش ادبیات فرانسه برای دانشجویان غیر فرانسوی (lfe) را معرفی کرده ایم که مفهوم آن ادبیات فرانسه برای خارجی ها می باشد. ما توضیح داده ایم که خوانش دانشگاهی شامل چندین مرحله و پروسه ی وابسته به هم شامل درک مفهوم، جستجوی عناصر معنایی، تحلیل های گوناگون، تولیدات زبانی به صورت کتبی و شفاهی و نیز بحث های تحلیلی چندین طرفه در کلاس تدریس ادبیات فرانسه می باشد. این مِتد آموزشی از یک طرف در تطابق کامل با مفهوم جامع ادبیات می باشد و از طرف دیگر، در موازات کامل با اصول روش تدریس سیستم آموزشی (fle) که تعریف آن زبان خارجه ی فرانسه است، می باشد. ما همچنین نتایج تست هایی را که در دانشگاه تبریز انجام داده ایم در این فصل آورده ایم که نشان دهنده و تعیین کننده ی میزان موفقیت عملی پیشنهادات تئوریک ما در خصوص تدریس خوانش دانشگاهی می باشد

این پایان نامه به مطالعه ی آثار اتوبیوگرافیک ژان ژاک روسو اختصاص داده شده است و شامل بازسازی تحلیلی شخصیت و تفکر فلسفی این فیلسوف بزرگ است. «اعترافات»، به عنوان اولین اثر اتوبیوگرافیک او، "من" ژان ژاک جوان را از طریق دیدگاه روسوی سالخورده بازسازی می کند. این اثر خود را به عنوان "دفتر" زندگی کودکی نشان می دهد که پدر و مادرش او را رها کرده اند، و ذهن وی در محافل مختلف و خانواده های متفاوتی که در آنجا زندگی خود را سپری کرده، ساخته شده است. احساساتی بودن به عنوان صفت اصلی شخصیت روسو، روح او را در تنش با دنیای خصمانه انسانها قرار می دهد. به همین دلیل او شروع به انتقاد از جامعه متمدنی می کند که همواره ماهیت او را زیر سوال می برد چرا که روسو کاملآ متفاوت فکر می کند و متفاوت عمل می کند : او از یک سو، تصویر جوامع دوران باستان را همانند جامعه ی روم، در تقابل با این جامعه فاسد قرار داد ؛ و از سوی دیگر در مخالفت با مراسم آیینی کلیساها، ایده ی مذهب طبیعی را که بر پایه ی تجلیل از خالق بزرگ استوار است، عرضه می کند ؛ به علاوه، او در حالی که مورد آزار خانواده هایی که در میانشان رشد کرده، قرار گرفته است، نظریه های جدیدی در مورد آموزش و پرورش مناسب کودکان ارائه کرده و در نهایت، خود را به عنوان الگوی حقیقی «انسان طبیعی» معرفی می کند، فردی که با همان شوری که از خیرخواهی خویش تعریف می کند به همان شدت به خطا هایش اعتراف می کند. روش شناخت این انسان طبیعی در دومین کتاب اتوبیوگرافیک او یعنی «گفتگوها یا روسو قاضی ژان ژاک» شرح داده شده است. او در این کتاب خود را با روش «mise en abyme»، به عنوان قاضی خویشتن معرفی می کند. «روسو» و «فرانسوی»، دو کاراکتر اصلی کتاب، یکی به عنوان قاضی و دیگری به عنوان منتقد «j.j.» با هم در مورد شخصیت و عقاید او بحث می کنند تا زمانی که هر دو متوجه می شوند که بهترین روش برای درک «j..j» و فلسفه ی او، خوانش روشمند آثار وی است. بدین ترتیب ژان ژاک روسو، در گفتگوهایش خود را توجیه می کند در حالی که خواستار یک محاکمه ی عمومی می شود تا بتواند در برابر جنایاتی که به او نسبت داده شده اند از خود دفاع کند. در نهایت وی در آخرین کتاب اتوبیوگرافیکش تحت عنوان «رویاهای گردشگر تنها» به آسایش و آرامش قلبی دست می یابد. و این در حالی است که علی رغم تلاش هایی که او تا پایان عمر برای اثبات بی گناهی و خلوص قلب خود می کند، به درستی از سوی مردم شناخته نمی شود. بی تفاوتی نسبت به انسان ها، آخرین گامی است که او در پایان عمر خود برمی دارد تا زندگی خوش و خرمی را در تنهایی مطلق از سر گیرد.

آندره ژید نویسنده و روشنفکر بزرگ قرن بیست است که دارای تفکرات متضاد و گاهی مکمل هم بود. میان آثار و زندگی ژید پیوندی عمیق و باور نکردنی وجود دارد، بنابراین ما برای تعیین تحول فکری اش مجبوربه مطالعه کل آثارش هستیم. به دلیل وفورآثار ما آنها را به سه گروه مهم تقسیم کردیم، گروه اول آثاری است که نویسنده در جوانی اش نگاشته وگروه دوم تعلق به کتابهایی دارد که در میانسالی نوشته اند و گروه سوم آثاریست که مربوط به دوره پیری نویسنده است و ما برای سهولت مطالعه و تحقیق از هر کدام ازاین سه گروه یک اثر را انتخاب کردیم: مردابها ، در تنگ و تزه مردابها را نویسنده در سال1895نگاشته است . با این اثر ژید ناراحتی خود را از یکنواختی زندگی خصوصی اش نشان داده است .همچنین از یکنواختی ادبیات معاصر خود نیزانتقاد کرده است. ما از خلال این اثر به مشکلاتی پرداختیم که روح نویسنده رامی آزرده است و همچنین به تاثیراتی که ژید از نویسندگان مشهور دنیا مانند گوته و نیچه گرفته است پرداختیم. در تنگ را نویسنده در سال 1909 به رشته تحریر در آورده است. در این اثر ژید قوانین سخت و خشک مذهب پروتستان را بی ثمر شمرده و آنها را موانعی بزرگ بر سر راه خوشبختی انسان قلمداد کرده است. ما با مطالعه و تجزیه این اثر با محیظ مذهبی که ژید در آن بزرگ شده بود، آشنا شدیم و در مورد خوشبختی ایده آل و دلخواهش صحبت کردیم. تزه آخرین اثر ژید است که در سال 1946نگاشته شده است و در این اثر آخرین پیام ها و سخنا ن نویسنده نهفته است وبه مضامین عقل و منطق بیشتر از عشق و لذت پرداخته شده است.ما از تجزیه این اثر به کل مضامین مطرح شده در آثار ژید دست یافتیم.

هنری میشو، نویسنده و شاعر بزرگ قرن بیستم، دنیای پیرامونش را بعنوان یک دنیای از هم گسیخته توصیف می کند. او همواره درجستجوی راهیست برای گریز از این دنیا و بدین خاطر حتی به موادمخدر متوسل میشود؛ ازطرف دیگر سفر بنظر او همچون راه فراری میرسد.او زندگی خود را بین سفرهای واقعی و سفرهای خیالی در کشور جادو تقسیم می کند. دراین پایان نامه، بامطالعه آثار هنری میشو، این مضمون سفر را در آثار وی بررسی خواهم کرد. همچنین به بررسی آثار نویسندگان دیگری، همچون لوکلزیو،که در آثار آنها میتوان سفر را مضمون اصلی یافت،خواهم پرداخت. در پایان، هنری میشو را با لوکلزیو و نویسندگان دیگری مقایسه خواهم کرد برای اینکه نتیجه بگیرم که هدف هنری میشو برای گرایش به سمت سفر با هدف نویسندگان دیگر متفاوت است. سفر برای هنری میشو وسیله ای برای گریز از دنیاست، درحالیکه برای نویسندگان دیگری همچون آندره ژید: سفر به او کمک میکند تا سلامتی اش را بازیابد.

مسئله عشق یکی از مهمترین واساسی ترین مسائل در زندگی انسان می باشد که از دیر باز مورد بحث و مطاتعه قرار گرفته استو آثاری که از نویسندگان و هنرمندان مختلف در دست داریم عموما جنبه مرگبار عشق را در نظر گرفته اند بدین طریق که ابتدا از خوشی ها و لذت هایی که بین عاشق و معشوق وجود دارد سخن به میان آورده و در نهایت به مرگ یکی از عشاق یا ازدواج یکی از آن دو پرداخته اند. این ویژگی در دو اثر آتالا و رونه نیز نمایان بوده اما آنچه که این دو اثر را ازدیگر آثار متمایز ساخته جنبه عرفانی آن است. شاتوبریان به واسه عشقی که میان شخصیت های داستان هایش به وجود آورده در نظر دارد به عشق مطلوب یعنی عشق الهی که حقیقی ترین عشق بوده که سعادت و خوشبختی انساندر گرو آن است بپردازد.

مفهوم تراژدی مدرن، در قالب مضمونی نو، در قلب ادبیات معاصر جای گرفته است. بی شک، به دنبال مرگ تراژدی است که این مفهوم استقلال خود را به دست آورده و مجال این را یافته است تا پهنه ی خود را گسترده تر سازد. از این نقطه نظر، مارگریت دوراس، در مقام یک رمان نویس نو، به لطف آثارش، نقش برجسته ای را در بازگشت مفهوم تراژدی به بطن جامعه ی ادبی ایفا می کند. وی، با ارائه ی دیدی تراژیک از هستی بشری، بر اشکال نوینی از آگاهی تراژیک نزد انسان تاکید می ورزد. بدین گونه است که در آثار دوراس جبر جدیدی به عرصه می آید که خود را به زندگی بشر تحمیل می نماید. در حقیقت، نزد مارگریت دوراس، طبیعت تراژدی ایجاب می کند که آدمی خود را قربانی وقایع زمان خود و شرایط انسانی اش بیابد. بنابراین، جهان دوراس با این دیدگاه منفی نسبت به هستی بشری شکل می گیرد و همین امر ما را در رساله ی حاضر، به کاوش درباره ی این جنبه ی جدید تراژیک از ورای دو اثر مارگریت دوراس، مدراتو کانتبیله و عاشق ترغیب می کند. از این رو، تلاشمان بر این خواهد بود تا نشان دهیم که چرا مطالعه ی مفهوم تراژدی نزد این رمان نویس از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بدین منظور در فصل اول، در ابتدا تعریفی کامل از تراژدی و مفهوم تراژدی ارائه کرده و چهره های مختلف تراژدی را در طول اعصار از نظر می گذرانیم. سپس، در فصل دوم، به مطالعه ی یکی از آثار دوراس با نام مدراتو کانتبیله خواهیم پرداخت که دید تازه ای را از تراژدی هستی به خواننده ارائه می نماید. در آخر، در فصل سوم، به مطالعه ی رمان عاشق، اثر نیمه اتوبیوگرافیک دیگری از دوراس، به منظور نمایش ردپای تراژدی و محسوس سازی دلایل اصلی تراژدی که منجر به ظهور چنین دیدگاهی در نزد مارگریت دوراس شده اند، روی خواهیم آورد.

موضوع این پژوهش مطالعه عناصر روستایی در " فادت کوچولو" اثر ژرژ سان و" تپّه"، رمانی به قلم ژان ژیونو است. مضمون طبیعت از ابتدای پیدایش ادبیات فرانسه در این ادبیات نمود بارزی داشته است. اما ادبیات روستایی به عنوان یک جریان ادبی، برای اوّلین بار و در نیمه اوّل قرن نوزدهم، توسط آثار نوشته شده توسط ژرژ سان شکل رسمی پیدا کرد. در بخش اوّل این پژوهش، مطالعه جامعی در مورد مضمون عناصر روستایی و پیدایش آن در ادبیات اروپا و فرانسه خواهیم داشت. همچنین در این بخش به شناخت کلی از عناصر موجود در طبیعت و چگونگی به کار گیری آنها در آثار ژرژ سان و ژیونو خواهیم پرداخت. در بخش دوّم، صرفا به مطالعۀ " فادت کوچولو" اثر ژرژ سان پرداخته و عناصر مختلف زندگی در طبیعت و جنبه های مثبت و منفی آن از دید نویسنده موضوع بحث خواهد بود. در بخش سوّم نیز در داستان کوتاه" تپّه"، به قلم ژان ژیونو، عناصر موجود در زندگی بدوی و همچنین دیگر جنبه های متفاوت اثر را بررسی خواهیم کرد.

هدف این پایان نامه، مطالعه و بررسی فلسفه ی اگزیستانسیالیسم سارتر در دو نمایشنامه ی دست های آلوده و مردگان بی کفن و دفن است. انتخاب، آزادی و مسئولیت عناصر ضروری و جدایی ناپذیر اگزیستانسیالیسم هستند. این عناصر در تکامل شخصیت های هر دو اثر، مهم و ضروری می باشند. در این پایان نامه که به سه بخش تقسیم شده است، ما به بررسی و تفسیر عناصر مهم فلسفه ی اگزسیستانسیالیسم سارتر در دو نمایشنامه ی وی، دست های آلوده و مردگان بی کفن و دفن پرداخته ایم. فصل اول به مطالعه و رویکرد نظری فلسفه اگزیستانسیالیسم و نیز مطالعه ی بحران زندگی آدمی می پردازد، بحرانی که انسان در طول آن ناگزیر باید دست به انتخاب بزند. در بخش دوم به بررسی صفات متفاوت یکی از نمایشنامه های ذکر شده، یعنی نمایشنامه ی دست های آلوده، تاکید کرده ایم، شخصیت های که صفاتی کاملا متمایز از شخصیت های سنتی دارند. این شخصیت ها به هیچ وجه در مقابل وضعیت و موقعیت موجود ناتوان نیستند، آنها همیشه به ایجاد راه حل ها می اندیشند و همواره سعی بر آن دارند که به هر طریق ممکن، معنای خاصی به وجود خود و زندگی خود بدهند. این افراد در شرایط محدود همواره به فکر خلق ارزشها هستند. هر دو نمایشنامه آمیخته از تضاد، تقابل و تبادل نظرها می باشند، تضاد و تقابلی که از طریق آن می توان به نظریه ها و ایده های ژان پل سارتر پی برد. در نهایت ما قدرت گفتگو و بیان را در نمایشنامه ی مرده های بی کفن و دفن بررسی کرده ایم. از طریق این نمایشنامه، به بررسی و تفسیر طرح و پروژه ی شخصیت های سارتر پرداخته ایم . در واقع، در تمام آثار این نویسنده، که این دو نماشنامه نیز از آن مجزا نمی باشند، بشر در جستجوی معنایی برای زندگی خود می باشد.

دستیابی به مقام قهرمانی، درطول قرن ها، همواره یکی از رویاهای بزرگ و یکی از اهداف مشترک تمام انسان ها بوده است. اما رسیدن به این قله ی باشکوه مستلزم ویژگی های خاصی است، از جمله: سعه ی صدر، شجاعت، ایثار، انسانیت و ... این پایان نامه به مفهوم قهرمانی از دید آندره مالرو و آنتوان دو سنت اگزوپری، دو نویسنده ی بزرگ قرن بیستم فرانسه می پردازد. برای شناخت نقطه نظر آن ها، به بررسی فاتحان اثر مالرو و زمین انسان ها اثر سنت اگزوپری می پردازیم.

چکیده: مسئله ی عشق یکی از مهمترین و اساسی ترین مسائل در زندگی می باشد که از دیر باز مورد بحث و مطالعه قرار گرفته است. آثاری که از نویسندگان و هنرمندان مختلف در دست داریم عموماً جنبه ی مرگ بار عشق را در نظر گرفته اند، به این طریق که ابتدا از خوشی و لذت هایی که در بین عاشق و معشوق وجود دارد سخن به میان آورده اند و در نهایت به خاتمه ی آن توسط یک واقعه ی تلخ یا ازدواج یکی از آن دو پرداخته اند. رساله ی مذکور مطالعه در مورد مسئله ی عشق از دیدگاه ویکتور هوگو نویسنده ی رومانتیک قرن 19 (نوزده) فرانسه در دو اثر شناخته شده ی تاریخ ادبیات فرانسه بینوایان و کلیسای نتردام پاریس را نشان می دهد. این دو اثر که به نوعی شباهت هایی به آثار پیشینیان دارند تأثیر شگرفی بر رمان فرانسه و به طور کلی مکتب ادبی رمانتیسم دارند. بینوایان و کلیسای نتردام پاریس نقطه ی عطفی برای سایر نویسندگان به شمار می آیند. به ویژه قهرمانان داستان بینویان " ژان وال ژان و ماریوس " که نه تنها الگویی برای نویسندگان این قرن می-باشند، بلکه نویسندگان قرن بیستم را نیز تحت الشعاع خود قرار داده اند. به این ترتیب در فصل اول این رساله خلاصه ای از زندگی ادبی مولف و دو اثر وی " بینوایان و کلیسای نتردام پاریس" ارایه خواهد شد. سپس به بررسی آراء و نظرات و اندیشه های انسانی و سوسیالیستی و همچنین نوع نگاه و طرز تفکر هوگو در رابطه با مجازات اعدام خواهیم پرداخت. در فصل دوم بررسی انواع عشق و دوست داشتن مورد بررسی و تحلیل قرار خواهد گرفت و همچنین سعی این جانب بر آن بوده تا تصویری گویا و روشن از نقش زن و عشق، در داستان بینوایان ارایه دهم. و در نهایت در فصل سوم مفهوم عشق و دوست داشتن، در رمان کلیسای نتردام پاریس مورد تحیل و بررسی قرار می گیرید که از خلال آن نیم نگاهی، به رابطه ی بین شخصیت های داستان نیز خواهد شد.

??پژوهش حاضر به بررسی بازتاب دنیای سیاست نزد آندره مالرو می پردازد. در طول تاریخ بشریت? آثار ادبی نقش عمده ای در زمینه سیاست بازی کرده اند. و بدین جهت است که می توان گفت ارتباط عمیق بین سیاست و ادبیات تاریخ فرهنگی فرانسه را تحت الشعاع قرار داده است. ??آثار ادبی قرن بیست گواه این مطلب می باشند. قرن بیست قرن کنجکاوی و قرن فرازو نشیب ها نویسندگانی را به ما معرفی می کند که به اتفاقات و جریان های روز سیاسی علاقه مند و حساس بوده اند. یکی از این نویسندگان بزرگ که تاریخ نامش را حفظ خواهد کرد آندره مالرو می باشد که بی شک تاثیر زیادی برتمدن و فرهنگ فرانسه و شرایط سیاسی جامعه اش داشته است. برای شناخت هرچه بهتر آثار مالرو نگاه اجمالی به جریان های سیاسی قرن که تفکر نویسنده را متاثر کرده اند خواهیم داشت.

dans le premier chapitre ,je veux parler de l’influence de la religion sur la littérature de francais. dans le deuxiem chapitre,je veux chercher l’influence de la religion sur paul claudel dans son œuvre théâtral(l’annonce faite a marie). dans le troisiem chapitre je veux chercher l’idee de bernanoce sur la religion dans son roman (sous le soleil de satan). et à la fin,la différence de claudel et bernanoce sur des ideè religieuse.

چکیده ندارد.