این نامه حاضر پایان نامه ی آهنگسازی است که در دو بخش نظری و عملی ارائه گردیده است . بخش عملی این پایان نامه قطعه ای برای پیانو و ارکستر سمفونیک است و بخش نظری آن تجزیه و تحلیل کلی این قطعه می باشد. نمونه اجرایی این اثر ضمیمه پایان نامه می باشد. همچنین بخش عملی این پایان نامه به منظور اجرای زنده به دو شکل کوارتت پیانو و پیانوی سلوتنظیم گردیده وضمیمه پایان نامه می باشد. قطعه آزاد بخش عملی اثری برای کوارتت زهی می باشد که آن نیز ضمیمه پایان نامه می باشد.

تجزیه و تحلیل سمفونی. 1 ,اپوس. 1 مقدمه با نگاهی به تاریخ سمفونی، از آغاز (مکتب اول وین) تا آهنگسازان معاصر می توان وجوه مشابه و اشتراکات زیادی را از منظر زیباشناسی و زبان موسیقی بین این طیف گسترده (چه به لحاظ وسعت جغرافیایی و یا از منظر قدمت زمانی حدوداً بیش از سه قرن) به تماشا نشست. به اعتقاد نگارنده این اثر، سمفونی جولانگاه کسانی بوده و هست که خواستگاران فرا رفتن از بعد زمانی و مکانی هستی خویش می باشند. در تاریخ سمفونی، بتهوون نه به خاطر آلمانی بودن، ژان سیبلیوس نه به خاطر فنلادی بودن، چایکوفسکی، مالر، دورژاک ... هیچکدام بخاطر ابراز و بیان هویت ملی یا اینکه هر کدام چقدر از موسیقی کشور خود را به همراه خود آورده اند در تاریخ سمفونی ماندگار نشده اند. خالق سمفونی، در مقام خداوندگاری اثر خود به دنبال خلق جهانی خردمند، واژگانی مشترک (اما با پذیرش تفسیرهای متفاوت) به گفتمان با گذشتگان خود و آیندگان پس از خود می نشیند. شاکله و مبنای تجزیه و تحلیل هر سمفونی را می توان براساس پرسش زیر پی گرفت . چه می گوییم ؟ چگونه می گوییم؟ آیا این گفته ارزش گفته شدن را دارد؟ چه گوییم؟ سعی و تلاش من بر این بود که در خود زیست نامه و مقدمه در حد بضاعت به این پرسش پاسخی مناسب داده باشم. چگونه می گوییم؟ پاسخ این پرسش که بخش نظری و تجزیه و تحلیل سمفونی را در بر می گیرد را می توان از چهار زاویه دید مورد بررسی قرار داد. 1. شکل گیری ایده های اولیه اثر با توجه به روش و سبک آهنگساز. مشخص نمودن تمهای اصلی و فرعی – موتیف – سازماندهی سلولی – ردیف های چندتنی و فاز شیفتینگ را شامل می شود. بطور عمومی تصّور مخاطب از ملودی (با توجه به سبک) در اینجا شکل می پذیرد . 2. چگونگی بسط و گسترش ایده های اولیه توسط آهنگساز. در اینجا می توان نحوه نگرش آهنگساز به تنوع بافت، هارمونی، کنترپوان و چگونگی به فعلیت رساندن واریاسیون ها را مشاهده کرد. 3. شکل بخشیدن به محتوای اثر . آهنگساز برای رسیدن به وحدت درونی اثر خود از تضادها و تکرارهای فراوانی استفاده می کند. نحوه پرداخت و رسیدن آهنگساز به این مهم، فرم و ساختار قطعه را تشکیل می دهد. بدیهی است که در سبک های گوناگون نحوه و پرداخت این امر کاملا می تواند متفاوت و خلاق باشد. 4. ارکستراسیون گزینش و فراخوان سازها در ترکیب بندی های نظیر سلو، مجلسی و ارکستری برای رسیدن به اصوات بدیع و شگرف در بهترین مناطق صوتی سازها. تلاش من بر این خواهد بود که در سطور بعدی سمفونی شماره 1 خود را از این چهار منظر که در مقدمه طرح گردیده مورد بررسی قرار دهم. مقدمه را با پاسخ به آخرین پرسش به پایان می برم. آیا این سمفونی ارزش نوشته شدن را داشت؟ آری. آرزو می کنم که این اثر بتواند حیات مستقل خود را جدا از خالق خود پیدا و آن را ادامه دهد.

با توجه به اندک بودن منابع موجود دربارة سیر تکاملی ساز ابوا و تکنیکهای آن به زبان فارسی گرداوری اطلاعاتی در این باره ضروری دانسته شد.با کمک گرفتن از مطالب موجود به زبان انگلیسی، نگارنده به گردآوری اطلاعاتی درباره ابوا پرداخت.سرفصل مطالب ارائه شده در این متن عبارتند از: مختصری از تحول سازهای بادی دو زبانه ای، ابوای امروزی و انواع آن، پیشینیان ابوا، تکامل ابوا از دوره باروک تا مدرن، ابواهای بزرگتر و بخش دوم به تکنیکهای نوازندگی ابوا اختصاص دارد.

یک سمفونی به نام : سمفونی کوتاه در چهار موومان ساخته شده است که به ترتیب موومان اول در فرم سونات‏ دوم در فرم تم و واریاسیون و سوم در فرم منوئت و تریو و چهارم در فرم فوگ می باشد.اساس اصلی ساختار این سمفونی بر اساس موسیقی سبک دوده کافونیک و بر اساس سیستم دوازده نتی شکل گرفته است.هر چند این سمفونی بر اساس ساختار های نوین تعریف شده‏اما در فرم دارای بافتی کاملا کلاسیک می باشد.

این قطعه یک سوییت سمفونیک ، برای ارکستر سمفونیک درسه موومان به شرح زیر می باشد. موومان اول : تولد (the birth) موومان دوم : زندگی (the life) مووما ن سوم : مرگ (the death) این موضوع ( تولد ، زندگی ، مرگ ) همیشه برای من جذابیت داشته است و با توجه به اینکه این قانون در زندگی ما جاری است ، علاقه مند بودم ذهنیا ت خود را دررابطه با این موضوع بیان کنم. تا به حا ل حتما" متوجه شده ایم که هر اثر، تا ثیر خاص خود را روی مخا طب خود داشته است. ممکن است یک اثر با یک موضوع خا ص برای هزاران مخا طب به نمایش درآید و روی هرمخاطب تاثیر متفاوتی داشته باشد .این بستگی به دریافتهای مخاطبین دارد که چگونه برداشتی داشته باشند. در این مورد آثارمتفاوتی از هنرمندان رشته های مختلف، خلق و ارایه گردیده است. به عنوان مثال : ادبیات : "کمدی الهی" اثر دانته ( بهشت – دوزخ – برزخ ) سینما : " تریلوژی آبی – قرمز – سفید " اثر کریستف کیشلوفسکی موسیقی: " چهار فصل " اثرآنتونیو ویوالدی زبان هارمونی این قطعه تا حد زیادی از فونکسیونهای تونال موسیقی کلاسیک تبعیت میکند. (موومان اول و سوم کاملا تونال و موومان دوم، برساختار مدال نهاده شده است ).این به تفصیل در بخش نظری بررسی شده است. دربافت هارمونیک قطعه بیشتر از اشکال مختلف اکوردهای هفتم، نهم و یازدهم استفاده شده است . از لحاظ ارکستراسیون، بنابر موضوع هر یک از موومانها ، سعی شده تا ترکیبات صوتی کل ارکستر سمفونیک بیشتر استفاده شود. درحین کار روی ارکستراسیون این قطعه ، موسیقی آهنگسازانی چون استراوینسکی (کارهای ارکسترال)، الهام بخش اینجانب بوده است.

این پایان نامه در چهار فصل تدوین شده است . در فصل اول ابتدا توضیحاتی در مورد دوران باروک داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه آنتونیو ویوالدی نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل کنسرتو برای باسون و ارکستر (پیانو ) در می مینور آثر ویوالدی به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در فصل دوم ابتدا توضیحاتی در مورد دوران کلاسیک داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه ولفگانگ آمادئوس موتسارت نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل کنسرتو برای باسون و ارکستر (پیانو )191 k اثر موتسارت به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در فصل سوم ابتدا توضیحاتی در مورد دوران رمانتیک داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه نیکلای ریمسکی کرساکف نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل فانتزی بر روی یک تم روسی برای باسون و ارکستر (پیانو ) اثر کرساکف به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در فصل چهارم ابتدا توضیحاتی در مورد دوران معاصر داده شده است که با خواندن آنها با چگونگی اجرای قطعات موسیقایی در این دوره آشنا خواهیم شد . در ادامه شرح مختصری از زندگی نامه یوجین بوتسا نگارش شده است، سپس فهرست آثار وی را خواهیم دید . در پایان این فصل رسیت ،سیسیلیان و روندو برای باسون و پیانو اثر بوتسا به طور کامل مورد تجزیه و تحلیل قرارگرفته است . در این پایان نامه کوشیده ام تا با ارائه مطالبی در خصوص آشنایی بیشتر با دوره های موسیقی ( باروک ، کلاسیک ، رمانتیک و مدرن ) ،شرح مختصر زندگی آهنگسازان( ویوالدی ، موتسارت ، کورساکف و بوتسا ) ، فهرست آثار آهنگسازان مذکور و تجزیه و تحلیل قطعات اجرایی ساز باسون شرایطی را برای شناخت این قطعات موسیقایی فراهم آورم که با یاری جستن از آن خود و دیگر دانشجویان علاقه مند به موسیقی با دانش کافی در اجرای هرچه بهتر قطعات مذکور موفقتر باشیم .

رکوئیم برای ارکستر سمفونیک در دو موومان، ابتدا به صورت " شورت اسکور " نوشته شد و در ادامه، نخست برای ارکستر سمفونیک و سپس برای پیانو چهاردستی، تنظیم گردید. موومان اول با الهام از فرم پاساکالیا و موومان دوم با الهام از فرم سه بخشی، نوشته شده اند. الگوهای موتیفیک (سلولی) مورد استفاده در موومان اول، عمدتا به شکل افقی (ملودیک) و در موومان دوم، علاوه بر شکل افقی (ملودیک)، به صورت عمودی، در شکل بخشی هارمونی اثر، استفاده شده اند. در بخش نظری (تجزیه و تحلیل) با توجه به احساس نیاز به استفاده از شیوه ای دقیق در تحلیل روابط سلول ها و ساختار هارمونی، از جداول " وکتور فواصل " نیز بهره گرفته شده است.

البرز یکی از نام های پدید آورنده ی جهان هستی است که بر روی رشته کوه عظیمی در شمال ایران گذاشته شده است . همواره این رشته کوه عظیم محل وقوع حوادث عظیم و بی نظیری بوده است که پاره ای از آن ها در نامه ی پهلوانی ایران زمین یعنی شاهنامه ذکر شده است و برخی از آن ها به دست فراموشی سپرده شده اند رویدادها و وقایع اتفاق افتاده در کوههای البرز به صورت انتزاعی دست مایه ی بنده برای سرودن این قطعه بوده است .

این پایان نامه حاوی پارتیتورهای "جاودانگی" برای ارکستر سمفونیک و "پژواک" برای الکترونیک و آنسامبل و تحلیل انها می باشد. قطعه "جاودانگی" با استفاده از تکنیکهای دوازده تنی و سریل نوشته شده است که در سه بخش "حیات" - "تنهایی" و "تجلی" می باشد. قطعه "پژواک" برای آنسامبل و "الکترونیک به صورت رنده" نوشته شده است که در آن بخش الکترونیک بر روی اجراء آنسامبل و با تغییرات در آن عمل می کند.

این قطعه در یک موومان برای سازهای متداول در ارکستر سمفونیک نوشته شده است.با توجه به اینکه شکل گیری این اثر به طور کلی یک کار تحقیقی نبوده واین اثر صرفا یک اثر موسیقاییست، ولی با توجه به مصالح بکار رفته در آن،آثار آهنگسازان مکتب روسیه از نظر فرم،هارمونی و ارکستراسیون مورد مطالعه وتجزیه وتحلیل قرار گرفته است.در بخش نظری نیز به شرح و آنالیز قطعه پرداخته شده است.

اثر حاضر،سوییت "جنگل"،در دو موومان تهیه شده که موومان اول"جنگل" و موومان دوم "رقص مار" نام دارد.در هر دو بخش از گروه های سازی متفاوت استفاده شده است که به فراخور نیازهای صوتی استفاده شده- اند.هارمونی به کار رفته در اثر بر اساس دیدگاه هارمونی تنال میباشد.بافت اثر در موومان اول بیشتر یک بافت هوموفونیک می باشد ولی در موومان دوم بافت کنترپوانتیک غالب است. "سوییت" فرمی بوده که به خاطر تنوع درونی بستر مناسبتری را برای خلق اثر فراهم میکرد که به همین دلیل این فرم را انتخاب نمودم. موومان نخست(آندانته کن موتو) از دو قسمت و دو تم تشکیل شده که تم دوم تنها به شکل اوستیناتو نمود می یابد.موومان دوم(مدراتو)،بر اساس یک مد بنا شده که بافتی غالبا کنترپوانتیک دارد

بسیاری از آهنگسازان سال های ( 1930- 1920)، ولخرجی و اسراف و احساس رمانتیک را کنار گذاشته و نشانه ها و آرمان های زیبا شناسه خود را در نازکی بافت های پولی فونیک، روشنی و سادگی موسیقی، استفاده دوباره از فرم های قدیمی شامل: سوئیت، کنسرتوگروسو، پاسا کالیا، فوگ و همچنین استفاده از روش های آهنگسازانی همچون، باخ، هندل، پرگولزی، موتسارت و ... قرار دادند. در نئوکلاسیک به گذشته رجوع می شود و آهنگساز تلاش می کند در برابر شرایط جدید، آن عنصر زیبا شناسانه ای را احیا کند که منجر به ماندگاری آثار کلاسیک شده است. این نه به معنی تقلید، بلکه به معنی بازیابی حساسی یعنی از نو زنده کردن توانایی در به تحقق رسیدن نشانه های زیباشناسی و احساسات می باشد. بازگشت به باخ (یا دیگر آهنگسازان این دوره) الزاماً به معنای برگشت به زبان موسیقایی زمان او نیست. نئوکلاسیسم بیش از پیش ناموزون تر و از لحاظ ریتم پیچیده تر می شود. چنین است شیوه کار آهنگساز این دوره با درجه ای از نومایگی و مواجهه شخصی آهنگساز با مقوله زیباشناسی. از این رو استراوینسکی به عنوان مهمترین آهنگساز این دوره و با وجود رفتار ضد رومانتیکی، جایگاهی تعیین کننده در میان نسل نئوکلاسیک یافته بود. در مقابل دیدگاه استروینسکی به مقوله زیباشناسی در نئوکلاسیک، دیدگاه تئودور آدورنو (فیلسوف آلمانی) وجود دارد. بر خلاف مبنای نظریه او، فردیت مدرن ممکن است در تضاد با موسیقی های سنتی و حتی جاز، بلوز، پاپ و راک و ... باشد. کما اینکه آدورنو به نگرش های نئوکلاسیکی می تازد. آنها را به محافظه کاری و ستایشگر موقعیت ها و تجربیات ابتدایی انسان متهم می کند.

در این پایان نامه یک موومان سمفونیک (پوئم سمفونی) بر اساس داستان پیر چنگی مولانا که در دفتر اول مثنوی معنوی سروده شده است، در هفت اپیزود ساخته شده است. هر یک از هفت اپیزود روایتگر بخشی از داستان هستند که در ذیل به ترتیب عنوان این بخش ها (اپیزودها) آورده شده است: 1. دوران جوانی پیر چنگی 2. تنهایی و درماندگی پیر چنگی 3. ساز زدن پیر چنگی برای خدا 4. جلوه ی خداوند 5. خواب عمر 6. حرکت عمر به سمت قبرستان برای کمک 7. منقلب و روحانی شدن مقام پیر چنگی در هر قسمت سعی شده است با بهره گیری از تکنیک های مختلف آهنگسازی فضای داستان به گونه ای انتزاعی از دید نگارنده به تصویر کشیده شود. برای به تصویر کشیدن این داستان؛ نگارنده تصمیم گرفته است از عناصر موسیقی ایرانی استفاده کند که نتیجه ی آن بهره گیری از مد های چهارگاه، ماهور، اصفهان و شور (فریژین ) می باشد. همچنین در بخش آزاد قطعه ای نوشته شده است که در آن موسیقی ایرانی با موسیقی مجار در هم آمیخته شده و چهارگاه موسیقی ایرانی با مینور مجار همزمان بکار گرفته شده اند. این اثر بر اساس یک تصویر ذهنی از سوی نگارنده ساخته شده است و همانند قطعه پیر چنگی در آن از بیش از یک تنالیته به طور همزمان استفاده شده است. این قطعات در بخش نظری به تفصیل مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته اند.

چکیده در این پایان نامه سعی بر این است تا با بررسی ساختارهای آهنگسازی در سه اثر انتخاب شده از گوستاو مالر، یک سمفونی در سه موومان بر اساس این بررسی ها ساخته شود. این آثار عبارتند از: موومان اول سمفونی شماره 2، اسکرتزوی سمفونی شماره 6، و اثر آوازیich bin der welt abhanden gekommen .

ایجاد روشهای نوین جهت هدایت اصوات موسیقایی که با سیستمهای قدیمی بجا مانده از دوره های کلاسیک و رمانتیک متفاوت باشد همواره دغدغه اصلی آهنگسازان قرن بیستم بشمار می آمده است. تلاش برای رسیدن به صدادهندگی جدید برای بیان مواردی که زاییده این قرن بوده اند باعث شده تا سیستم های تازه ایی از طرف آهنگسازان ایجاد شود و در خلق آثار بکار برده شوند. بعضی از این روشها با استقبال گسترد ه تری از طرف آهنگسازان و شنوندگان آثار موسیقی مواجه شده اند. یکی از این روشها که در ابتدای قرن بیستم رواج یافت و سپس بعد از جنگ دوم جهانی دوباره مورد توجه قرار گرفته، ایجاد ساختارهایی از اصوات بر اساس ایجاد مجموعه های صوتی بوده است. بکمک این سیستم آزادی عمل گسترده ایی در اختیار آهنگساز قرار می گیرد تا بتواند افکار خود را در قالب اثر موسیقایی بیان کند. مقاله ایی که پیش رو دارید کوشش دارد تا بزبان ساده قوانین ساختار مجموعه ها را مورد بررسی قرار دهد.

با توجه به اهمیت موضوع بسط و گسترش و با توجه به ضعف اکثر دانشجویان آهنگسازی در این امر و همچنین با توجه به قدرت فوق العاده ی ریچارد واگنر در امر بسط و گسترش، بر آن شدم تا اثری از این آهنگساز برای آنالیز به عنوان موضوع پایان نامه ی بخش نظری انتخاب کنم. پس از بررسی های گوناگون و شنیدن چند باره ی بعضی آثار او، اپرای حلقه ی نیبلونگ که طولانی ترین اپرای واگنر و در واقع طولانی ترین اثر موسیقایی تاریخ نیز است، نظرم را جلب کرد. این اثر که واگنر تقریبا 30 سال روی آن کار کرده، تکنیک های بسط و گسترش در آن، تا حد کمال به منصه ی ظهور رسیده اند و المان لایت موتیف که خود او نیز ابداع گر آن بوده است به شکلی حساس و ریزبینانه ای که عمدتا مفاهیم فلسفی، روانشناسی و... را در بر می گیرد در هم تنیده شده و دچار تغییرات ظریف و هنرمندانه ای می شود. حلقه ی نیبلونگ، اثریست که می تواند تا سال های سال و از جنبه های متفاوتی آنالیز شده و هر بار نکات جدید دیگری از دل آن بیرون آید. با توجه به گستردگی و طولانی بودن اثر در ابتدا سعی کرده تا با ترجمه ی کتاب صوتی "مقدمه ای بر حلقه ی نیبلونگ" اثر دریک کوک آهنگساز و موزیکولوژیست انگلیسی قرن بیستم نگاهی کلی به موضوع لایت موتیف و ارتباط معنایی سیر داستان با نحوه ی انتخاب لایت موتیف ها و نحوه ی بسط و گسترش بعضی از آنها را در طول سیر حرکتی اثر مورد بررسی قرار داده و سپس به طور اخص با مطالعه ی پارتیتور اپرا به آنالیز لایت موتیف شخصیت زیگفرید در طول پرده ی دوم اپرای زیگفرید بپردازم. چرایی انتخاب لایت موتیف زیگفرید نیز به دلیل پیشبرد بهتر موضوع پایان نامه ی عملی (پوئم سمفونیک کاوه ی آهنگر)، بود. با این هدف که نحوه ی شخصیت پردازی که واگنر به وسیله ی آن، زیگفرید را به تصویر می کشد، راهی باشد تا شاید به وسیله ی آن کاوه بتواند نمود پیدا کند.

بلا بارتوک به عنوان آهنگسازی بزرگ که از موسیقی محلی اقوام مختلف در کار خود بهره برده است شهرت دارد. سبک و زبان شخصی وی در آهنگسازی همه برآمده از تحقیقات موسیقی قوم شناسانه او و غور عمیق او در موسیقی بومی اقوام است. در این تحقیق بس از بررسی تاریخ و جامعه مجارستان درابتدای قرن بیستم،به سنت های موسیقی موجود و سبس کشف بارتوک از موسیقی محلی اقوام که تاکنون ناشناخته بود اشاره میشود.در ادامه روند رو به رشد بارتوک در الهام گرفتن از آثار موسیقی محلی جمع آوری شده توسط خود وی بررسی میگردد و با تحلیل و آنالیز قطعات بارتوک روشهای مورد استفاده ی او در آهنگسازی نمایش داده میشود.

قطعه امپرسیون یکی از آثار شاخص احمد پژمان است که در زمینه آثار ارکسترال، نمونه ی خوبی برای بررسی می باشد. بررسی ساختاری تکنیک های ارائه شده در این اثر باعث نمایان شدن نوعی تفکر از دوره آهنگسازی نوپای ایرانی در قالب موسیقی کلاسیک می شود که می تواند در شیوه آهنگسازی موسیقی ایران تاثیر به سزایی بگذارد لذا با تحقیق و مشاوره ایی که با اساتید داشتم بر آن شدم تا به علت کمبود آنالیز در رپرتوآر موسیقی ایران بویژه قطعات ارکسترال، قطعه امپرسیون را بررسی کنم. این بررسی شامل مواردی است که در ذیل به آن اشاره شده است: رویکرد آهنگساز نسبت به هارمونی در این اثر چگونه بوده است و از چه هارمونی هایی بیشتر استفاده شده است؟ آیا تفکر مُدال در این اثر حاکم است یا تنال؟ رابطه موسیقی ایرانی با هارمونی در این اثر چگونه است؟ استفاده از نت های پدال در این اثر چگونه بوده است؟ تفکر آهنگساز در چیدمان و سازبندی چگونه بوده است و چه تکنیک های ارکستراسیونی در اثر استفاده شده است؟ آیا آهنگساز از فرم های رایج کلاسیک در این اثر استفاده کرده است؟ استفاده از ایمیتاسیون در این اثر چگونه و از چه نوعی بوده است؟

هدف از نگارش تحقیق حاضر بررسی موسیقی رقص های شمال خراسان و تعمیم فضا و عناصر موسیقایی آن از قبیل ریتم و ملودی به یکی از فرم های ارکستری یعنی فرم سوییت است. در این پژوهش، میان دو بخش نظری و عملی پیوندی مستقیم برقرار است. بدین معنا که در بخش نظری، موسیقی رقص های شمال خراسان مورد بررسی تحلیلی واقع شده است و این بررسی نظری از مجرای بخش عملی صورتی کاربردی به خود گرفته است. در این رویکرد با استخراج قابلیت ها و ظرفیت های بالقو? موسیقی رقص های شمال خراسان، فضاهای موسیقایی بدیعی در حوز? آهنگسازی در فرم های موسیقی مبتنی بر الهام از عناصر ساختاری موسیقی مذکور به دست داده شده است. بخش عملی این پژوهش، خود از دو قسمت پارتیتور و تجزیه و تحلیل آن تشکیل شده است. در قسمت پارتیتور، نت ارکستری سوییت و در قسمت تحلیل، ارتباط موسیقی ارائه شده با موسیقی شمال خراسان از لحاظ ریتم و ملودی و نیز زوایای آهنگسازی چون هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون و فرم مورد تحلیل قرار گرفته است.

این رساله به بررسی دو کنسرتوی پیانو از دو دوره تاریخ موسیقی میپردازد.اگر چه دوره کلاسیک و رمانتیک متوالی و با فاصله زمانی کمی از یکدیکر قرار دارند و خصوصیات مشابهی را شامل می شوند اما تفاوتهای بسیاری نیز در جنبه های مختلف این دو دوره را به مقایسه با یکدیگر وامیدارد و عناصر مختلف موسیقی چون ریتم، ملودی، بافت، تونالیته، مود، فرم و دیگر موارد سازنده¬ی آن را نیز در مورد این دو دوره قابل مقایسه مینماید. در این میان کنسرتو پیانوئی در تونالیسته ی سی بمل ماژور اثر لودویگ وان بتهوون که نمادی واضح از مکتب کلاسیک و کنسرتو برای پیانو در لامینور اثر ادوارد گریگ که نمونه ای مثال زدنی از کنسرتوهای رمانتیک به شمار می آید در مصالحی همچون هارمونی، مودالیته، بافت و تونالیته به علت پیچیدگی و تنیدگی آنها با هم نمونه های منلسبی برای مقایسه دو اثر دو آهنگساز و دو دوره هستند. اهمیت نگارش چنین رساله ای را میتوان در جملات زیبای برنشتاین یافت" نگارش یک اثر موسیقی در حقیقت ارائه نگرش و تفکرات ذهنی آهنگساز است. حال آنکه نگارش این آثار در هر فرمی حاکی از نگرش او به آن فرم خاص و برگردان عناصر موسیقی در فرمت آن فرم میباشد." کنسرتو نیز از فرمهایی است که نمادی از تفکرات و داشته های موسیقایی آهنگساز بوده و سنگ معیاریست برای سنجش و مقایسه ی آهنگسازان و دوره های مختلف تاریخ موسیقی.بهره گیری از کلیه امکانات ساز سلو و ارکستر و ترکیب آنها در جهت تبلور سبک آهنگساز و دوره مربوط به آن از اهداف مهم در نگارش یک کنسرتو است. این رساله شامل نگاهی اجمالی به زندگی دو آهنگساز و زمان نگارش این دو اثر انداخته و با بررسی جوانب مختلف آن سعی در نشان دادن سبک شناسی دو دوره و دو آهنگساز بزرگ تاریخ موسیقی دارد. کلید واژه ها: ریتم، ملودی، بافت ، تونالیته ، مود ، هارمونی ، مودالیته ، بافت ، فرم ،کنسرتو ، ساز سلو ، ارکستر ، سبک

مساله ی فرم از این لحاظ که توجیه گر و باعث پیش روی افقی اثر موسیقی است اهمیتی ویژه دارد. این اهمیت زمانی بیشتر خود نمایی می کند که با موسیقی از جنس موسیقی ایرانی طرف هستیم، یعنی موسیقی که فعلا عاری از چند صدایی است. فرم و چگونگی پدیدار شدن آن در اثری از آثار موسیقی ایرانی مقوله ای است که از دید مطرح در این نوشتار مورد بررسی قرار نگرفته است، بدین ترتیب که به طور مشخص پیشنهاد شود کدام محرک و انگیزه است که می توان با مبنا قرار دادن آن در موسیقی ایرانی به تشخیص فرم رسید. در این تحقیق بنا بر نمونه های بررسی شده و نیز بر اساس پیشینه و ساخت موسیقی ایرانی، دانگ به عنوان عامل شناسایی و ایجاد کننده ی فرم در موسیقی ایران پیشنهاد شده است. در این جستار چهار تصنیف از تصنیف های موسیقی سنتی ایرانی مورد بررسی قرار گرفته و نشان داده شده است که چگونه با مبنا دانستن دانگ می توان این تصنیف ها را به بخش های مختلف فرمال تقسیم نمود، عاملی که در موسیقی ایرانی، بنا بر پیشنهاد این نوشته جایگزین تم و تماتیسیزم در موسیقی کلاسیک اروپا است.

انتخاب تورانگالیلا اثر برجسته ی الیویه مسیان، آهنگساز بزرگ فرانسوی به سبب منحصر به فرد بودن این سمفونی از دیدگاه هارمونی، فرم و ارکستراسیون است. این اثر تنها سمفونی او در ده موومان است که قسمت مرکزی سه گانه ی او درباره ی عشق و مرگ است. این تحقیق شامل سه فصل میباشد: فصل اول بیوگرافی مسیان است. فصل دوم آشنایی با سمفونی تورانگالیلا است که به تشریح خصوصیات مختلف این سمفونی پرداخته است. فصل سوم بررسی فرم، ارکستراسیون و هارمونی موومان دوم تورانگالیلا است. بررسی موومان دوم این اثر عظیم از این سه دیدگاه، طرز استفاده ی این آهنگساز از مواد موسیقایی را به ما نشان می دهد که تحلیل روش های منحصر به فرد او در استفاده از هارمونی، فرم و ارکستراسیون می تواند راهنمای خوبی برای آهنگسازان باشد.

ما همواره در مورد گذشتگان و آنچه آنها انجام داده اند، می اندیشیم تا از تجربه هایشان بیاموزیم. تجزیه و تحلیل دو اثر از آثار فوزیه مجد یکی از آهنگسازان ایرانی، به عنوان موضوع این پژوهش برگزیده شده است ؛ چرا که نه تنها مجد به خاطر کارهایش، بلکه به خاطر افکار موسیقایی اش مورد توجه بوده است. این تحقیق به بررسی دو قطعه ی اول و آخِر از مجموعه ی سه ساخته برای پیانوی فوزیه مجد از دو منظر هارمونی وچگونگی گسترش موتیف می باشد تا راهی بگشاید پیش پای آهنگسازان جوانی که در این وادی قدم می نهند. فصل اول این پژوهش زندگی مجد و تکنیک های مورد نیاز به این دو قطعه را پوشش می دهد، فصل دوم به بررسی قطعه ی اول با نام پایکوبی در دهکده از مجموعه ی سه ساخته برای پیانوی مجد می پردازد و فصل سوم دربرگیرنده ی تجزیه و تحلیل قطعه ی آخِر با نام نمایش از همین مجموعه است.

موسیقی انتظار پدیده ای است که در محیط کار در جهت پیشبرد و پیشرفت می تواند بسیار موثر واقع شود.این تاثیر می تواند مستقیم یا غیر مستقیم باشد.در این تحقیق به پارامترهای مناسب برای انتخاب یا ساخت این نوع موسیقی پرداخته می شود.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

این پروژه بر اساس چند بنیان کلیدی بنا گشته است که شامل موارد زیر می باشد: 1. ارائه توضیح اجمالی درباره چهار دوره مهم تاریخ موسیقی و بررسی فرم های رایج در این دوره ها (که قطعات اجرایی از این چهار دوره انتخاب گشته است). 2. تحلیل آثار به تفکیک که در این تحلیل ها روند زیر در همه آثار، در نظر گرفته شده است : الف) ارائه زمینه های کلی و معرفی تاریخی، فرمال و مفهومی از آثار - تحلیل فرمال، به توضیح فرم کلی هر موومان از قطعه می پردازد. ب ) تحلیل جزء به جزء آثار که شامل تحلیل فرمال و تحلیل اجرائی می باشد. - تحلیل اجرائی، به بررسی جملات و فرازهای موسیقی و نقش و عملکرد هر بخش از اثر پرداخته است.