بررسی وتبیین مبانی زیبایی شناختی نگارگری کیلیکیه در فاصل? قرن دوازده تا نیم? اول قرن چهارده میلادی موضوع بحث این پایان نامه است. میراث فرهنگی گران بهایی از پادشاهی کیلیکیه به یادگار باقی مانده که در این میان آثار برجست? نگارگری آن قابل توجه می باشد. مولفه های مختلفی در شکل گیری مبانی زیبایی شناختی این آثار نقش داشته است. تحقیق حاضر به روش توصیفی-تطبیقی، تجزی? کیفی و تحلیل زیبایی شناسانه سعی در آشکار سازی این متغیرها در فاصل? قرن دوازده تا نیم? اول قرن چهارده میلادی دارد. گرد آوری اطلاعات برای این منظور به شیو? کتابخانه ای است. همچنین محقق سعی نموده از طریق گفتگو با برخی نویسندگان و محققان نامی ارمنستان نظریات آنها را نیز در این تحقیق مد نظر داشته باشد. نتایج حاصل از بررسی های به عمل آمده حاکی از آن است که مبانی فکری-فلسفی کیلیکیه در فاصل? قرن دوازده تا چهارده م. را می توان به دو بخش متمایز تقسیم نمود: 1-اندیشه های دینی علما و متألهان مسیحی؛ از آنجایی که مبانی زیبایی شناسی عمدتاً ذیل دین محقق می شد در نتیجه هنر یکی از طرق تجلّی ساحت الهی بود. 2- اندیشه های بدعت گذار؛ این اندیشه ها جریانات نوین فکری بودند که تحولاتی در جهان بینی عمومی ایجاد کردند. علاوه بر تأثیر اندیشه های مذکور، رویدادهای سیاسی-اقتصادی و جریانات هنری نیز منجر به بروز تمایلات واقع گرایانه شد. بر اساس یافته های تحقیق سیر تحول اصول زیبایی شناسی نگارگری کیلیکیه را می توان به چهار دوره تاریخی تقسیم کرد که در عین تفاوت ها وجه اشتراک هر چهار دوره خلق اثری با بنیان های دینی قرون وسطایی است.

چکیده : یکی از داستانهای مورد توجه و علاقه نویسندگان و هنرمندان ایرانی ، داستان یوسف و زلیخا است ، که به طورکامل شرح آن در سور? یوسف قرآن آمده است. این داستان بارها در اشعار شعرای سخن سرای ایرانی به زیباترین شکل شرح داده شده و هنرمندان بسیاری در تصویرگری داستان کوشیده اند.یکی از بخشهای این داستان که در پژوهش حاضر مورد توجه قرار گرفته ، مجلس یوسف و زلیخا است. در این پژوهش ضمن بررسی مکاتب نگارگری ، به بررسی زیبایی شناسی مجلس یوسف و زلیخا از دوره صفوی تا تهران پرداخته ایم . فرضیات پژوهش ؛ در نقاشی و نگارگری ایرانی اصول خاصی برای ترسیم سیمای زیبا وجود دارد.و طراحی ونقاشی سیمای زیبای حضرت یوسف (ع) در دوره های مختلف نقاشی ایران می تواند شاخص های زیبایی شناسی پیکر و سیمای مردانه را به نمایش گذارد. نتایج پژوهش: پس از مراجعه به منابع مکتوب و مصور و گردآوری مطالب، با توجه به جامعه آماری به تعداد 7 مجلس نگارگری و نقاشی و معرفی هنرمندان نگارگر و نقاش از مکتب صفوی تا تهران به توصیف و تحلیل بصری مجالس یوسف و زلیخا پرداخته شده است ؛ بطوریکه عناصر بصری آثار از نظر ابعاد زیبا شناسانه مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته اند. مطالعه تطبیقی با استفاده از آراء و نظریات متفکران برجسته در موضوع زیبایی شناسی سبب گدید تا به نخستین هدف یعنی یافتن شاخص های زیبایی شناسانه نگارگری و نقاشی ایرانی در ارائه زیباترین سیمای مردانه در پیکره یوسف نایل گردیم. این گونه تحلیل محتوای هر یک از مجالس وهمچنین بررسی ابعاد هنری آثار، می تواند ما را به استحصال شاخص های زیبایی شناسانه در طراحی و نقاشی پیکره مردانه رهنمون شود، زیرا شمایل حضرت یوسف به عنوان زیباترین فرد در مجلس یوسف و زلیخا ، در مکاتب مختلف نمایانگر ، زیباترین الگوی سیمای مردانه در دوره های مختلف نقاشی ایرانی است.بدین دلیل نیز این نحوه طراحی برای نمایش پیکره و سیمای زیبا در مکاتب مذکور تجسم یافته است.

پژوهش حاضر به سه نظام کمدی غربی شامل کمدی یونانی (کمدی کهن و کمدی نو)، کمدی رومی و کمدیا دل آرته در ایتالیا، و کمدی سنتی ایران یا تقلید میپردازد و در پی دستیابی به این پاسخ است که تئاتر کمدی غربی چگونه و بر اساس چه معیارهایی به این سه گونه تقسیم شده است و چگونه میتوان مطالعهی تطبیقی آن را صورت بندی نمود، همچنین تئاتر کمدی غربی با کمدی سنتی ایران یا تقلید چه همانندی یا ناهمانندیهایی دارد. پژوهشگر کوشیده است تا به پرسشهای یادشده بر اساس مهم ترین و معتبرترین مآخذ، و بر بنیاد روشهای تحلیلی، توصیفی، تاریخی و تطبیقی پاسخ دهد. پژوهشگر ضمن توصیف و تحلیل سه گونهی کمدی یونانی، کمدی رومی، کمدیا دل آرته و تقلید، و پس از بررسی کمدی نویسان و آثار هر دوره، و به دست آوردن ویژگیهای نمایشنامهای و اجرایی-نمایشی آنها، ویژگیهای سه نظام کمدی غربی را یکایک با یکدیگر و با ویژگیهای تقلید تطبیق داده و مقایسه کرده است تا به وجوه مشترک و افتراق میان سه گونهی کمدی غربی و کمدی سنتی ایران دست یابد. این پژوهش نه تنها جنبه های کمدی را روشن میکند، بلکه میتواند با مقایسهی آنها با کمدی سنتی ایران، زمینه هایی برای مطالعهی نظری و در نتیجه نظریه پردازی فراهم کند، و همچنین میتواند مایههایی برای ژرف و گسترده تر ساختن کمدی سنتی ایران پیشنهاد نماید.

چکیده 1- هدف پژوهش: بررسی وجوه زیباشناختی گرافیکی و تاثیرات آن در روند شکل گیری داستانهای تصویری با استفاده از ابزار دیجیتال 2- روش پژوهش: کتابخانه ای و میدانی 3- کلیدواژه: هنر، زیبائی شناسی، نقاشی، گرافیک، فن آوری، عکاسی، کیک استریپ، انیمیشن، سینما و ادبیات. 4- نتیجه گیری: الف- استفاده از بیان کمیک استریپ در ایران در مقایسه با سایر کشورهای پیشرو، برغم برخی اقدامات پراکنده پیشرفت چندانی نداشته است. ب- برخی از علل این نارسائی عبارتند از: عدم اختصاص منابع مالی ضروری، عدم بازاریابی علمی و اصولی در داخل و خارج کشور، عدم شناخت کافی از سیستم ها و روش های نوین تولید و کمبود نیروی انسانی متخصص ج- علل نارسائی می بایستی توسط مسئولین ذیربط مورد توجه قرار گرفته و سیستم موجود بصورت بنیادی/تکوینی تحول یابد. مسئولیت این مهم با کیست.

در این پژوهش چهل و پنج نگاره از اژدها، در نگاره های سنتی و معاصرایران از قرن هشتم تا چهاردهم هجری از نظر تفاوت فضا های نگاره، نوع و نقش نمادین اژدها و ارتباط موضوعی آن با متون ادبی مورد بررسی قرار داده شد. تحقیق از نوع توصیفی- تحلیلی است؛ روش گردآوری اطلاعات از طریق کتابخانه ای، منابع مکتوب و تصویری است و از شیوه استدلال، نشانه و معیاریابی به منظور ارزیابی فرضیه استفاده می شود. نتیجه حاصل از این پژوهش این است که: تصویر اژدها در برخی از نگاره ها، اعم از سنتی و معاصر وابسته به متون ادبی نیست و این امر در نگاره های معاصر، تعداد بیشتری را به خود اختصاص می دهد. همچنین اژدها به عنوان یک سمبول جهانی و متأثر از تمدن های دیگر و بر اساس متون ادبی فارسی، نقشی دوسویه در فرهنگ ایرانی دارد؛ یعنی در نگاره های معاصر و سنتی هم جنبه خیر دارد و هم شر. از آن جا که فضاسازی در نگارگری ایران، متأثر از عوامل خاصی می باشد؛ طبعاً نگاره هایی نیز که دارای تصویر اژدها هستند دارای فضاهای بسیار متفاوتی می باشند.

معماری، علم و هنر شکل بخشی به فضای زیست است و مجسمه سازی هنر هم گذاری یا شکل دهی به اشیاء، و ممکن است در هر اندازه یا با هر سازمایه ای (مصالحی) انجام گیرد. می توان گفت رابطه ی فرم و فضا مفهوم کلی مجسمه سازی و معماری است. تبلور ایده های یک معمار و یک مجسمه ساز با حجم، عینیت می یابد و بیان می شود، لذا چنانچه خاستگاه-های این ایده ها نیز از سرچشمه های واحدی نشأت بگیرد، بی گمان به نتایجی شبیه به هم منجر خواهد شد. پیکره سازان و معماران هر دو با فرم و فضا سرو کار دارند. هر چند این فرم ها در محیط فیزیکی، مقیاس های متفاوتی داشته باشند، آن ها می توانند از تجربیات یکدیگر استفاده کنند. اگرچه مجسمه به وسیله ی فضا محدود شده و معماری، فضا را محدود می سازد، اما زبان مشترکی با هم دارند. دو هنر معماری و مجسمه سازی در دوران های مختلف و به شیوه های مختلف با هم تعامل داشته اند. در دوران مدرن با کشف و استفاده از مواد و تکنیک های جدید و حذف تزئینات، تحولاتی درمعماری و مجسمه سازی روی داد که این تحولات مانند اهمیت یافتن فرم در معماری به کمک مواد دارای قابلیت های مجسمه سازانه و فاصله گرفتن معماری از کارکردگرایی محض و از سوی دیگر به کار گیری فضا در پیکره سازی و نگرش به پیکره به منزله ی محاط کننده ی فضا، سبب پیوند هر چه بیشتر معماری و مجسمه سازی شد. هدف این پژوهش، کاوش علمی درنسبت میان مجسمه سازی و معماری است تا از این رهگذر وجوه افتراق و فصول مشترک آن دو را تبیین سازد و بر استقرار هرچه بیشتر تحقیقات بینامتنی در فضای آکادمیک هنر یاری رساند.

موسیقی فیلم از هم زادان اولیه سینماست و تولدی هم زمان با هنر سینما دارد. مدتی است موسیقی فیلم مرکز توجه علاقه مندان به هنر سینماست و زمینه های پژوهشی و مطالعاتی آن رو به رشد است در این زمینه کتاب های متعددی نیز به چاپ رسیده و با این حال در ایران زمینه ی مطالعاتی دیگر شاخه ها و فنون مربوط به سینما بیش تر از موسیقی فیلم فعال بوده است. بابک بیات یکی از آهنگسازانی است که در زمینه ساخت موسیقی متن فیلم آثار ماندگاری را از خود به یادگار گذاشته است. پژوهش حاضر شامل شش فصل است. در ابتدای کار بررسی کوتاهی به پیدایش موسیقی فیلم در ایران و خارج از آن انجام می گیرد و از ابتدای پیدایش شرح داده خواهد شد. در فصل های بعدی شرحی بر زندگی نامه بابک بیات و بررسی موسیقایی چهار اثر ماندگار او صورت خواهد گرفت.

استان همدان یکی از مهم ترین حوزه های فرش بافی ایران، به ویژه در سبک روستایی است. فرش دستبافت همدان علاوه بر تبعیّت از مولفه های عمومی فرش دستبافت ایران، ویژگی های خاص خود را نیز دارا می باشد. در این پژوهش؛ ساختار درون متنی فرش دستبافت همدان، بر اساس مولفه طرح و نقش، به مثابه نوعی نظام و زبان تجسم یافته معنایی و مفهومی مورد بررسی واقع شده است. دلالت های معنایی و حیطه های موثر بر مولفه های معنایی ساختار درون متنی فرش دستبافت همدان، به شیوه تطبیقی و تحلیلی و به روش کتابخانه ای – اسنادی تحلیل گردیده اند. ادبیات، نماد و نشانه از جمله حوزه های موثر در شناخت معناهای ساختار درون متنی فرش دستبافت همدان می باشند. هم چنین تاثیرگذاری این مولفه ها در معنای اثر و دریافت دلالت های معنایی آن، در نمونه هایی منتخب از فرش دستبافت همدان، بررسی و تحلیل شده است. دو ساختار لچک ترنج و تصویری، از ساختارهای مهم و رایج فرش دستبافت همدان می باشند و در هر سه سبک شهری، روستایی و عشایری نمود یافته اند. ده تخته فرش دستبافت همدان به عنوان جامعه آماری مورد پژوهش، از میان این دو ساختار رایج انتخاب شده اند. افزون بر این که نگاره ها و نقوش به کار رفته در این ساختارها، در فرش دستبافت همدان عمومیت دارند و گاه خود به عنوان یک ساختار به کار گرفته شده اند. شناخت دلالت های معنایی فرش دستبافت همدان، با توجه به حوزه ادبیات و نماد؛ مبتنی بر نظام نشانه شناسی، تطبیق و هم خوانی روابط درونی ساختارها و نقوش فرش دستبافت همدان با اصول و مبانی نظری مورد بحث در هنر، تعمیم شیوه تحلیل به دیگر ساختارها و نقوش فرش دستبافت مناطق مختلف ایران، شناخت اساس معیشتی جامعه سازنده در روند تحلیل نمادها و نشانه ها، بر اساس نظام نشانه شناسی از جمله مهم ترین نتایج این پژوهش می باشند.

این پژوهش به مطالعه ی آراء شیخ محمود شبستری (عارف و شاعر بزرگ قرن هشتم) و تطبیق آن ها با نگاره های معراج می پردازد. اهدافی که در این پژوهش مدنظر بوده اند: - تبیین دیدگاه شیخ محمود شبستری در گ‍ل‍ش‍ن راز، یافتن تأثیر آرای شبستری در نگاره های معراج و در نهایت تحلیل تجسمی نگاره های معراج با تکیه بر آرای شبستری است. به همین جهت در فصل پایانی به بررسی نگاره ها با توجه به آرای شبستری پرداخته شده و تطبیق آراء و نگاره ها نشان داده شده است. روش تحقیق: این پایان نامه با روش توصیفی- تحلیلی- تطبیقی انجام شده و روش گردآوری اطلاعات کتابخانه ای بوده است و تعداد نگاره های جامعه ی آماری، سی نگاره بوده که به طور تصادفی انتخاب شده اند و با کتاب گلشن راز شیخ محمود شبستری مورد مطالعه ی تطبیقی قرار گرفته اند. نتایج تحقیق نشان می دهند که آراء شبستری در نگاره های معراج تأثیر داشته و در آن ها تجلی یافته است. با توجه به تأثیر مهم عرفان در دربار خصوصاً دوره ی تیموری می توان به نحوه ی این ارتباط و تأثیر پی برد. با توجه به تطابق های انجام شده بین آراء شبستری و نگاره های جامعه ی آماری تقریباً در همه ی آن ها تطبیق با آراء شبستری دیده می شود.

هنر هخامنشی هنری درباری است که هدف آن نمایش اقتدار شاهان در زمینه های گوناگون هنری است. استفاده شاهان از هنر برای نمایش پایداری و قدرت پادشاهی بهترین رسانه به مخاطبان و مردمانی بود که درقلمرو پهناور هخامنشی ساکن بودند. در نتیجه پژوهش در نمادهای قدرت و تغییر و تحولات نمادهای پادشاهی در هنر هخامنشی؛ در شناخت تمدن، هنر، دین، اساطیر و اعتقادات هخامنشیان کمک نموده و اهمیت هنر را در رازگشایی برخی ناگفته های شاهان بر ما نشان می دهد. این پژوهش به روش تاریخی و توصیفی به بررسی نمادهای قدرت و سلطنت پادشاهان در هنرهخامنشی و تاثیر دین و سیاست در شکل گیری نمادهای پادشاهی می پردازد. آثار هنری هخامنشی مورد بررسی شامل کتیبه ها، نقوش برجسته ، مجسمه ها ، مهرها و سکه ها می باشد که دارای نقشمایه شاهان هستند و نیزآثاری که نقشمایه های نشان های سلطنتی و قدرت شاهان را در بر دارند. وجود یک نهاد سیاسی متمرکز و مقتدر شاهنشاهی برای به اجرا در آوردن کارکردهای مهم در دوره هخامنشی بصورت نظریه ای ذهنی انعکاس یافت که در آن مقام شاه تقدس می یافت. کاخ شاه تمثیلی از جهان هخامنشی بود و نشان های سلطنت نقوش برجسته آن همچون تاج، عصا ، کمان ، گل نیلوفر و .. شاه را نسبت به سایرین متمایز می کرد. معماری کاخها همچون سر ستونهای شیر و گاو و نقش ماه و خورشید در نقوش برجسته بیانگر تداوم فر و قدرت شاهی بود. پویایی نقوش برجسته هخامنشی با نقش خدایان و مردمان سرزمینهای تحت سلطه با مفاهیم گستردگی قدرت شاهنشاهی و نیز حمایت و وفاداری به شاه مرتبط است و شیوه های هنر درباری اقوام دیگر در آثار هنری هخامنشی نشان از تایید مقام شاهان هخامنشی نزد سایر اقوام دارد . اهمیت تبار و نیز حمایت اهورامزدا، از ملزومات پادشاهی بود. شاه نیز همانند اهورامزدا دارای قدرتی بود که می توانست بر دروغ ، دشمن و خشکسالی غلبه کند و این قدرت در نقوش برجسته شاه فاتح با تجسم وی به صورت روحانی ، جنگجو و محافظ سرزمین نمایان شده است. این جنبه ها برای تداوم فر ایزدی شاهان و رسیدن به سعادت الهی لازم بود و شاه با این صفات صلاحیت و پایداری پادشاهی خود را به نمایش می گذاشت.

هدف از این پژوهش تجزیه وتحلیل نقوش سنتی ایرانی از دوره باستان تا به امروز و توصیف کاربری آنها بر اساس علوم جدید همچون نشانه شناسی در طراحی نشانه های معاصر ایران است.جامعه آماری این پایان نامه بااستفاده از منابع مکتوب تعداد 100 نقش سنتی و تعداد 30 نشان شاخص در مجموع شامل130نمونه انتخابی است که به روش تحلیلی ، تطبیقی و با بهره گیری از مولفه های علم نشانه شناسی، به قابلیت های نقوش سنتی ایران در طراحی نشان امروز پرداخته شده. با توجه به اینکه یک نشان می بایستی اهداف و کارآیی یک سازمان را در خود متجلی کند و با اختصاری ترین و موجز ترین عناصر بصری ؛ خط مشی یک سازمان را ارائه دهد،ضرورت دارد که طراحی یک نشانه معطوف به اصول و قواعد گرافیکی و مفاهیم معنا دار بصری باشد . تصویر یک نشان به مثابه یک متن؛ رابطه ای بصری-معنوی یا گفتمانی بین مخاطب و سازمان و اهداف آن را برقرار می کند ؛ برای یک مخاطب آگاهی و شناخت اهداف سازمان از طریق شناخت و برقراری ارتباط معنایی با نشانه آن میسر می شود. علم نشانه شناسی به ما این امکان را می دهد که در مورد انتخاب تصاویر و طراحی نشانه در راستای معرفی اهداف سازمان به مخاطبین نتایج بهتری را کسب کنیم .

نشانه شناسی علمی است که به مطالعه¬ی نظام¬های نشانه¬ای در زندگی اجتماعی می¬پردازد. اما نظریه¬های نشانه شناختی در زمینه تحلیل آثار هنری و تصویری نیز کارآمد هستند. امروزه نشانه¬شناسی همچون رویکردی در تحلیل متن بصری می¬تواند ما را به گستره¬ی معناهای متن نزدیک کند. در گستره¬ی نظامِ ارتباطات تصویری، نشانه همانند هویت بصریِ فرستنده پیام است؛ علامتی که در روند ارتباط با جامعه، موجب شناسایی فرستنده(سازمان/ برند) برای گیرندگان(مخاطب/ مصرف¬کننده¬گان) می¬شود. نشانه زمانی نشانه¬ی هویت بصری یک سازمان محسوب می¬شود که محتوای آن، مصداق کیستی و چیستی پیام باشد و در فرآیند ارتباط با جامعه بتواند مجموعه معانی ای از ارزش¬ها، اهداف و یا عملکردهای سازمان را برای جامعه خود به قصد تبلیغ، ترغیب و اطلاع رسانی تولید کند.در این صورت است که نشانه می¬تواند مشروعیت کسب کند. تحقیق پیش رو با بکارگیری نظریه¬های نشانه شناسی به ویژه عناصری که در خوانش و تفسیر برند به مثابه یک متن تصویری دخیل هستند، انجام شده است؛ روش و ابزاری که، محقق با توسل به آنها به بررسی روند شکل گیری معنا می¬پردازد. هدف از آن آشکار کردنِ زنجیره¬هایی از دلالت¬های صریح و ضمنی و معانی پیدا و پنهان در ژرف ساختِ یک برند است.

در نظام جدید آموزش متوسطه، یکی از اهداف مهم شاخه فنی و حرفه ای و کاردانش ایجاد زمینه مناسب جهت هدایت هنر جویان به سمت اشتغال مفید است، هر چه کیفیت آموزش های کاربردی و مهارتی غنی تر و با سیاست های توسعه کشور هماهنگ تر باشد، جذب دانش آموختگان در مشاغل مرتبط بیشتر و انحراف شغلی آن ها کمتر می شود. ت‍ح‍ق‍ق ب‍خ‍ش‍ی‍دن ب‍ه اه‍داف پیش بینی شده در ش‍اخ‍ه ک‍اردان‍ش نیازمند نظارت درونی بوده و بازنگری در روشهای آموزشی رشته گرافیک رایانه را ضروری می نمود. حضور مستقیم در محیط آموزشی وتجربهمیدانی کسب شده در طی سالیان تدریس در این رشته موجب شد تا موضوع"آموزش گرافیک در شاخه کاردانش" را مورد نقد وبررسیقرارداده با نمایش وضع موجود، سعی در قوت بخشیدن به نکات مثبت و رفع نواقص شود . این تحقیق با روش میدانی و با نظرسنجی مبتنی بر آرای هنرآموزان و هنرجویان با استناد بر مجموع تعداد99 پرسشنامه اخذ شده از جامعه آماری متشکل از 25 نفر مدرس (هنرآموز) تخصصی و 74 نفر دانش آموز (هنرجو ی) سال سوم رشته "گرافیک رایانه" شاخه کاردانش، گرد آوری شده و با استفاده از نرم افزار spss و excel نظرات با توجه به نوع سوالات طبقه بندی شده و با رویکرد انتقادی تحلیل درون گروهی شده است . نتایج نشان می دهد هنر جویان از نظر مشاوره، کتاب درسی، دروس و امکانات مورد نیاز برای آموزش، برنامه ریزی، تخصص های مورد توقع از هنرآموزان، برای ادامه تحصیل و آینده شغلی فارغ التحصیلان کافی نبوده و مشکلاتی باعث شده عملکردبرنامهآموزشهایمهارتی رشته گرافیک رایانه شاخهکاردانش به اهداف پیش بینی شده آموزش و پرورش به وضع مطلوب نرسند.

زیبایی شناسی نشانه های سماع دراویش در نگارگری ایران وترکیه بحث محوری و کلیدی این مستند است صوفیان همواره اعتقاد داشتند که حقایق عرفانی را تنها به زبان رمز و اشاره می توان بیان نمود و حرکات و سکناتشان همواره با اشارات رمزی و نشانه ای همراه بوده است. در این پژوهش تلاش شده است تا به بررسی و تحلیل نشانه های سماع عارفان در نگاره هایی از ایران و ترکیه بپردازیم تا فهم تازه ای از این رویکرد زیباشناختی عارفانه ارائه گردد، که هندسه ساختاری این پژوهش بر آن مبتنی است و پاسخ تفصیلی به این پرسش موجز است: کاربرد اشارات رمزی و نشانه ها ی صوفیان در سماع اشاره به چیزی دارد؟ در همین راستا این مستند که به روش اسنادی ،کتابخانه ای و قسمت عمده آن بر مبنای توصیفی ، تحلیلی استوار است در چهار فصل ارائه شده است.1- در فصل اول با توجه به چارچوبهای نظری تحقیق به بررسی تاریخچه سماع ، نظریات و آراء اندیشمندان در ارتباط با موضوع سماع پرداخته می شود ، فصل دوم جلوه های زیبایی شناسی نشانه های سماع عارفان درهفت بخش مورد بررسی قرار می گیرد، فصل سوم به بررسی و توصیف هشت نگاره از ایران و دو نگاره از ترکیه بر اساس مفاهیم عرفان و تصوف و همچنین با توجه به هفت جلو? متفاوت نشانه ای و زیبایی شناختی مورد نظر در فصل دوم پرداخته می شود تا مشخص شود نگارگران تا چه حدی قادر و علاقه مند بودند سماع و رمزها و نشانه های آن را تصویر کنند. و فصل چهارم به جمع بندی و یافته های تحقیق اشاره گردیده است. در پایان می توان چنین گفت : صوفیان حقایق عرفانی را تنها به زبان محرمی ، یعنی زبان رمز و نشانه بیان می کنند و عقل را از ادراک آن عاجز می بینند و از اینرو در مراسم سماع ناگزیر به زبان رمز بیان می شود زیرا جز بدان زبان تعبیر پذیر نیست. در پایان اشاره به این نکته بسیار مهم است که تمامی هنرها از جمله سماع با نشانه ها ی خود در آینه عرفان و مکتب جمال به دنبال یک چیز هستند ؛ عشق. اما وسایل و ابزاری که به کار می بندند متفاوت است .

عکس های خانوادگی بخش بزرگی از بدنه عکاسی را در طول تاریخ عکاسی در ایران و جهان به خود اختصاص داده اند و یکی از مهمترین راه های خوانش فرهنگی در هر اجتماعی هستند. نشانه شناسی (اجتماعی و فرهنگی) این امکان را فراهم می سازد تا چگونگی معناسازی در عکس خانوادگی را با در نظر گفتن عکس خانوادگی به عنوان متن از طریق مطالعه این عکس ها در دو بازه زمانی 50 و 80 (شمسی) در ایران دریابیم. این پژوهش به روش کیفی و با استفاده از الگوی نشانه شناسی اجتماعی با مطالعه عکس های خانوادگی و در میدان مطالعاتی متشکل از 1000 عکس انجام شده است. مدل نظری رساله بر گرفته از چارچوب نظری تحقیق (نظریه بازنمایی برساختی هال و نظریه صحنه نمایشی اروینگ گافمن) تنظیم شده است و به چگونگی فرایندهای خلق معنا در متن عکس خانوادگی توسط خوانشگر می پردازد. عکس خانوادگی نمایشی از خانواده است که توسط تیم اجرا مدیریت می شود و هر گونه تغییر در اجرا بر معنای این عکس از طرف خوانشگر تاثیرگذار است. تغییر در فاصله میان اجرا و دیدن این نمایش و ابزارهای مدیریت تاثیرگذاری در عکس خانوادگی سبب شده است تا ضمن تغییر کارکردهای عکس خانوادگی، تعریف آن نیز دچار دگرگونی شود. نتایج این رساله موید آنست که بازنمایی تصویر خانواده ایرانی از بازنمایی مفهومی در دهه 50 به بازنمایی مفهومی- روایی در دهه 80 تغییر کرده است. مهمترین تغییر در عکس های خانوادگی دو دهه در عناصر ارتباطی میان خوانشگر و عکس صورت پذیرفته است که این مساله تغییر کارکرد عکس خانوادگی را در جامعه ایرانی توجیه می کند. در واقع با تغییر کارکرد عکس خانوادگی در این دو دهه از یادمانی به هویتی شاهد تغییر در معنای عکس خانوادگی هستیم. عکس خانوادگی در دهه 50 با عکس یادگاری پیوسته بود در حالی که در دهه 80 معنای این عکس به عکس شخصی نزدیک می شود.

چکیده گرافیک محیطی ، با شهر ،شهروندان و عملکرد آن گره خورده است.این عملکرد طیف وسیعی را در می گیردکه از زیبایی شناسی تا پیام های تبلیغاتی و راهنما و ... را شامل می شود.اگر به طور کلی نگاه کنیم ،جهان امروز و محیطی که در آن زندگی می کنیم،چه فضاهای عمومی و چه خصوصی که می شود در آن مکث کرد و هرجا که انسان شهرنشین در آن حضور دارد ،مکانی است برای رد و بدل شدن پیام .وقتی پیام های گرافیک در جاهای مختلف حضور پیدا می کند شکلش تغییر می کند . به این ترتیب که گاهی به طرف بیان ارزش های زیبایی شناسانه می رود و تزئینی تر می شود، و گاهی لحن جدی ، رسمی ، فانتزی و ... به خود می گیرد.رسانه های مختلفی عهده دار این پیام رسانی هستند. از آنجایی که محیط ،یک بستر زنده است که مرتبا نو به نو می شود ، گرافیک محیطی نیازمند همکاری تمام متخصصانی است که «محیط» را می سازند: معمار، شهرساز، جامعه شناس، طراح گرافیک و ... گرافیک محیطی، طیف گسترده ای است که یک بدنه اش به شهر و عملکرد آدم ها با شهر وصل می شود و از طرف دیگر به زیبایی شناسی و یک دریافت حسی خوب از فضای مسکون برای زندگی در یک محیط سالم است. در این پژوهش تلاش شده است برای گرافیک محیطی ،مبانی نظری مدونی تدوین شود، در واقع تحقیق کاربردی ارائه شده است ،که می تواند در تدریس دانشگاهی در مقطع کارشناسی از آن استفاده شود، همچنین می تواند مورد استفاده نهادهایی مانند شهرداری ها ومراکز فرهنگی شهرها و... باشد. برای تدوین این پایان نامه از روش کتابخانه ای استفاده شده است اما روند تحقیق با کمبود منابع و ماخذ مواجه شده چراکه تقریبا هیچ کتاب فارسی مدونی برای گرافیک محیطی در دسترس محقق نبود. واژگان کلیدی:گرافیک محیطی،زیبایی شناسی،منظر،

میل به جاودانگی و نامیرایی و تلاش برای رهایی از مرگ یکی از مهم ترین دغدغه های فکری بشر در طول تاریخ بوده و سابقه ای به درازای عمر بشریت داشته که با مدارک تاریخی نیز قابل اثبات می باشد. انسان در مسیر یافتن راه حلّی برای جاودانگی و تحقّق رویای خویش، به داستان‏سرایی پرداخته و این آرزو را در قالب روایات و شخصیت های اسطوره ای و ملی و دینی متجلی کرده که در تمام فرهنگ‏ها و مذاهب؛ در آثار هنری و ادبی جلوه‏گر می‏شوند. بارزترین شخصیت اسطوره ای بین النهرینی "گیلگمش" معرفی شده که در راه رسیدن به جاودانگی سفری را در پیش می گیرد و در فرهنگ ایرانی- اسلامی هم شخصیت "اسکندر" به عنوان جوینده چشمه آب حیات، دست مایه آفرینش آثار ادبی و هنری بسیاری شده است. این روایات به علت مضمون خاص خود، در قالب رسانه های مختلف از جمله تصویرسازی بازنمود یافته اند. در این رساله نیز تلاش می‏شود تا تجلیّات تصویری این جستجو برای جاودانگی را در فرهنگ های مختلف مطالعه کرده و با روش نقد اسطوره ای "جوزف کمبل" و نظریه "تک اسطوره " وی مورد تطبیق و خوانش قرار دهیم و پس از آن؛ بر اساس روابط میان متنی و نظریه "ترامتنیت ژرار ژنت" به کشف علل تمایزات در تصاویر پرداخته و تأثیرات بافت و بستر اجتماعی و فرهنگی را در بروز این اختلافات، بررسی نماییم. از سوی دیگر امکان مطالعه متون کلامی و تصویری این روایات در چرخه تک اسطوره بررسی شده تا قابلیت های این الگو در رسانه های گوناگون کشف شود.

هنر ایران به ویژه در دوره قاجار، هنر تزیینی است و تزیین گرایی حاکم در بخش اعظم هنر آن دوره، شاهد این مدعاست. در این پژوهش سعی شده است تا با بررسی تحولاتِ تاثیر گذار اروپا به ویژه کشورفرانسه بر ایران، بتوان تغییرات هنرهای تزیینی را ردیابی کرد. یکی از تحولات بزرگ جهان همزمان با دوره قاجار، انقلاب صنعتی است. پس از تغییرات ناشی از انقلاب صنعتی، که موجب توسعه و رشد سرعت تولید گردید، یکپارچگی و تعادل هنر و زندگی از میان رفت. این انقلاب رفته رفته سنت های استوار افزارمندی را درهم می شکست، هنر و صناعت دستی با تولید ماشینی، جایگزین و کارگاه ها به کارخانه تبدیل شد. در حالی که صنعت هر روز با قدم های مطمین رو به جلو می رفت، هنر روز به روز از زندگی روزمره جدا می شد و به موجب آن تغییراتی در سبک زندگی ایجاد گشت که بر هنرهای تزیینی تاثیر گذار بود. در نهایت، با کشف بن مایه های هنرهای تزیینی دوره قاجار، عناصر راه یافته از هنرهای اروپایی در آن برجسته شده و این نظریه را که تغییر ماهیت هنرهای تزیینی دوره قاجار و جدایی آن از اصالت خویش، ناشی از زوال عمومی هنرهای دستی که معلول انقلاب صنعتی و تمایز میان هنرهای زیبا و هنر کاربردی در آن دوران است، قوت بخشید. گردآوری مطالب این پژوهش با استفاده از اسناد کتابخانه ای و شیوه تنظیم آن توصیفی، تحلیلی و تاریخی است.

نقد ، سنجش، داوری یا به عبارتی دیگر جدا کردن سره از نا سره، اینها همه تعابیری هستند که در اثر برخورد با یک پدیدار به صورتی ناخود آگاه به آن دچار می شویم. نقد، تاریخی دیرینه و سرگذشتی پرپیچ و خم دارد و نیای آن به دوران یونان باستان و ارسطوی فیلسوف می رسد. با مداقه و ریشه یابی لغوی این پدیده می توانیم دو ریشه لاتین و یونانی را برای آن ملحوظ بداریم که معادل نقد (criticism)و ناقد (critic)است و آنچه از نتیجه آن بر می آید قضاوت و داوری می باشد. بنابراین نقد فرایندی است که ما پس از تجزیه تحلیل یک پدیدار به قضاوت و داوری در مورد آن می پردازیم. آنچه این تحقیق در پی حصول آن است، چیستی نقد هنر و پدید آوردن اثری مدوّن در مورد هنر و نقد هنر معاصر ایران با نگاهی به آثار هنری شاخص ایران معاصر و روشهای نقد هنر است، دیگر آنکه جریان نقد هنری ایران تحت تأثیر چه عوامل و موجهای فکری فلسفی قرار دارد. و با شناخت چهار وجه اساسی یک پدیده هنری از جمله: هنرمند، اثر، مخاطب و منتقد در پی پاسخ به این سوال هستیم هنر نوگرای ایران تحت تأثیر چه عواملی شکل گرفته است؟ در این بین نقش منتقدین در جریان دریافت و درست شناساندن اثر به مخاطب چیست؟ از کدام روشهای نقد برای آثار معاصر ایران می توان استفاده کرد؟ و چه نظریه ها و زمینه های فکری و فلسفی در روند نقد هنری معاصر ایران موثر واقع شده است؟ مطالعات فوق به نتایج زیر رسیده است: الف- هنر نوگرای ایران تلفیقی است از سبک ها و مکتب های هنرغرب با عناصر و نقشمایه های ایرانی که برگرفته از باورهای مردمی و جریانات روشنفکری آن روزگار (سال های 1320) ایران می باشد. ب- هرچه نقدهای بیشتری از یک اثر هنری وجود داشته باشد موجبات بدست آمدن تجربه هایی غنی تر و گسترده تر را برای هنرمند و مخاطب به ارمغان می آورد، و این امر مستلزم گسترش مقوله ی نقد و ناقدانی کارآمد می باشد. ج- از تمام انواع نقد می توان برای تحلیل و بررسی آثار هنری ایران معاصر بهره گرفت.

برندها سرمایه های اصلی شرکت ها محسوب می شوند، به گونه ای که شرکت ها، ارزش و اعتبار خود را از برندشان می گیرید و تولیدکنندگان در هر صنفی، به دنبال این هستند که برند موفقی داشته باشند. از این رو شناخت عناصر برند، در جهت ایجاد یک برند موفق، از اهمیت خاصی برخوردار است. نظر به اینکه گرافیک و بازاریابی با تمهیدات خود، نقش مهمی در راستای شناسایی، اطلاع رسانی و ترویج برند در میان مصرف کنندگان و تحقق اهداف برند دارند، این تحقیق به بررسی نقش تعامل گرافیک و بازاریابی در برند سازی، پرداخته است. این تحقیق با استفاده از روش اسنادی، کارکردهای گرافیک و بازارایابی را در برندسازی شناسایی کرده و با بررسی نقاط اشتراک آنها در عناصر سازنده برند، تعاملی کاربردی میان این دو، ارائه می دهد. همچنین، با روش میدانی و از طریق پرسشنامه و بر حسب نمونه گیری تصادفی، 384 نفر از مشتریان فروشگاه های زنجیره ای شهروند تهران را به عنوان حجم نمونه، برای بررسی نقش تعامل گرافیک و بازارایابی از نظر مصرف کنندگان برندهای دستمال کاغذی، مورد مطالعه قرار داده است. نتایج نشان می دهد که گرافیک، علاوه بر ارائه راهکارهایی در خصوص طراحی نشانه، کاراکتر، بسته بندی و تبلیغات، نقش اجرایی فعالیت های بازاریابی را به عهده دارد. همانطور که بازاریابان با تحقیق و تفحص در بازار هدف و برندهای رقیب، سعی در ایجاد نام و نشان مناسب، بسته بندی چشمگیر و تبلیغات جذاب، برای ایجاد تصویر ذهنی برند و شخصیت و ارزش برند در میان مصرف کنندگان دارند، طراحان گرافیک نیز می توانند به شیوه هنری، ماندگاری برند در ذهن مصرف کنندگان را صدچندان سازند. از این رو تعامل میان گرافیک و بازارایابی، در ایجاد یک برند موفق، امری ضروری می باشد. بررسی آمارها و نتایج پرسشنامه ها نیز حاکی از اینست که برندهایی که تولیدکنندگان آنها از تعامل طراحان گرافیک و بازاریابان بهره برده اند، در نظر مصرف کنندگان برندهای موفق تری نسبت به سایرین بوده اند. از طرفی یافته های پژوهش به مدیران کمک می کند تا در زمینه تبدیل محصول خود به برند، رویکرد کارآمدتری اتخاذ کنند.

هنر معاصر چنانچه از نام آن بر می آید هنری متعلق به قرن حاضر است، هنری که در دستان هنرمند این عصر بالیده و به ثمر رسیده است. هنرمندان متعهد در راه شکوفایی و اعتلای هنر این دوره ممارست و اهتمامی خاص پیشه کرده و از چینه های سست و معلق هنر، خشت های محکم و استوار ساخته اند.از جمله این افراد استاد پرویز تناولی،نقاش، مجسمه ساز و پژوهشگر برجسته ی کشورمان است که با تالیفات متعدد و آثار بی نظیر خود موجبات اعتلای هنر این سرزمین را فراهم آورده است. در میان این آثار مجموعه ای تحت عنوان "هیچ" اهمیت به سزایی دارد به طوری که توجهات داخلی و بین المللی را به خود معطوف کرده است. از این رو و در راستای شناخت ویژگی ها و خصوصیات پیدا و پنهان این مجموعه آثار به بررسی ده نمونه انتخابی از بین آثار "هیچ" آقای تناولی می پردازیم. بدین منظور ابتدا به زندگی نامه ی استاد پرداخته و تاریخچه ی فعالیت های ایشان اعم از نمایشگاه ها، تالیفات، مجموعه های هنری را از نظر خواهیم گذراند. در ادامه و از آنجا که موضوع اصلی پژوهش تحلیل و نقد مجسمه های "هیچ" می باشد وارد فضای تکوین اثر شده و به مطالعه ی عوامل موثر در شکل گیری این مجموعه اعم از مذهب، ادبیات، جریانات هنری و اجتماعی و مفهوم هیچ در فلسفه ی غربی و شرقی می پردازیم. بررسی نشانه شناختی، از طریق علم رمزگان و نمادها روش موثری بر دریافت معناهای ضمنی آثار "هیچ" بوده و از این طریق واکاوی کدهای تصویری و انکشاف معنای ژرف نشانه ها میسر شد. و در نهایت به لحاظ تحلیل زیبایی شناسانه ی آثار، فرم و هندسه ی ساختاری این مجموعه تحلیل شد. در قسمت تحلیل نشانه شناسانه ی آثار بر اساس رمزگان تصویری ده گانه اکو نیز مطابقت حاصل آمده و معانی بر طبق رمزگان اکو رمزگشایی شده و در بخش مربوط به مطالعه ی فرمالسیتی نیز نظامی استوار و به سامان متشکل از انتظامات بصری و هندسی در طراحی و ساخت فرم ها مشاهده شد. یافته های این تحقیق نشان می دهد که آثار تناولی دارای هویت ایرانی – اسلامی بوده و به نظر میرسد معانی ضمنی و خوانش های متنوعی که از آثار "هیچ" متبادر گردیده نمی تواند مبلغ پوچ گرایی باشد بلکه برعکس در عین "هیچ" بودن به بسیاری از معانی والا دست یافته است.

نسخه های خطی «جامع التواریخ» و «مزامیرنامه ملکه مِری»، دو گروه نگارگری شاخص و مهم در هنر اوایل قرن ?ه.ق/??م. در جهان هنر اسلامی و مسیحیت هستند. نگاره های مکتب تبریز ایلخانی به ویژه «جامع التواریخ» همچنین «مزامیرنامه ملکه مری»، هر دو سکویی برای صعود نگارگری روایی به اوج در مکاتب هنری بعد از خودشان بودند. این پژوهش با هدف معرفی نظام منسجم پانوفسکی، تفسیر آثار هنری با رویکرد آیکونوگرافی و آیکونولوژی به مثابه روشی تحلیلی و تفسیری ارائه گردیده است. از این طریق در مجموع هفت نگاره با موضوع «بشارت» و «تولد مقدس» به طور تطبیقی و بر اساس رویکرد ایکونوگرافی پانوفسکی مورد تحلیل قرار گرفته است. فرضیه ی اصلی این است که رویکرد ایکونوگرافی و آیکونولوژی همچون ابزار مطالعاتی، اثر هنری را هم از جهت صورت و سبک و هم از جهت موضوع و محتوی مورد توصیف، تحلیل و تفسیر نظام مندی قرار می دهد. در نتیجه می توان به وجوه تشابه و افتراق در صورت و معنا، پی برد. در این تحلیل سعی شده درونمایه های هنری و نقشمایه های نمادین به کارگرفته شده در نگاره ها در ارتباط با جهان بینی و تفکر غالب بر فرهنگ و زمانه ای که در آن شکل گرفته اند، بررسی شود. این پژوهش نشان می دهد که روش آیکونوگرافی (به مثابه خوانش تصویر) برای تحلیل کیفی نگاره ها رویکردی راهبردی است. علاوه بر این یافته های تحقیق نشان می دهد که مولفه های بصری و نقشمایه های نمادین مشترکی در سنت بصری نگاره های دو مکتب تبریز ایلخانی و گوتیک پسین انگلستان وجود دارند که شاخص هنر دینی(اسلام و مسیحیت) هستند. در نهایت می توان به پیشگامی مکتب تبریز ایلخانی در نقاشی دینی در نگارگری ایرانی پی برد.

قرآن معجزه پیامبر اکرم(ص) منشوری باشکوه و دارای وجوه متعدد است که تاکنون از ابعاد گوناگون به آن نگریسته شده و مباحث علمی، هنری، ادبی و...بسیاری از آن مستخرج گشته است. یکی از این جستارها، بحث تقابل های دوتایی می باشد. تقابل های دوتایی مانند روح و جسم، معقولات و محسوسات، مرد و زن، شب و روز و ... از زمان باستان تا عصر حاضر از موضوعات مورد کنکاش فیلسوفان و دانشمندان علم و ادب و هنر بوده است. برخی مانند افلاطون معتقدند در متقابلین یکی بر دیگری برتری دارد،؛ برخی (مانند دریدا) آن دو را دارای ارزش یکسان می شمارند؛ عده ای تنها به تضاد میان الفاظ متقابل اشاره داشته و برخی دیگر با بیان نسبیت کلی هستی همه نوع تقابلی را نفی نموده اند. در این پایان نامه تقابل های دوتایی در سوره ی مبارکه ی واللیل و کارکردهای هنری تقابل های دوتایی سوره ی اللیل در کتیبه های آن با تاکید بر نُسخ خطی قرآن کریم ارائه شده است. نتایج نشاندهنده ی آنست که عدد تقابل های دوتایی موجود در سوره ی اللیل به هشت مورد می رسد. کارکردهای هنری این تقابل ها در کتیبه های سوره ی اللیل شامل تطبیق یکی از قواعد خوشنویسی به نام قاعده ی اصول و تطبیق رنگ های نقوش، زمینه و کادر کتیبه با تقابل های دوتایی یافت شده در سوره ی اللیل و سپس استخراج موسیقی مرتبط با سوره ی مبارکه ی اللیل از طریق تطبیق رنگ تقابل های دوتایی سوره با نُت مخصوص هر رنگ می شود. به عنوان نمونه تقابل های دوتایی اللیل با رنگ های متقابل لاجورد و طلایی، سرخ و سبز روشن، سفید و سیاه، آبی روشن و نارنجی، بنفش و زرد روشن (دنیای ممدوح)، زرد تیره و سبز تیره (دنیای مذموم) مطابقت دارد. تصاویر مندرج در پایان نامه از طریق عکاسی از نُسَخ خطی قرآن کریم و اسکن های موجود در موزه های مختلف ایران مانند موزه ملی قرآن کریم، کاخ موزه گلستان، موزه قرآن حضرت عبدالعظیم(ع) و موزه قرآن و نفایس آستان قدس رضوی به دست آمده است.

زیباشناسی دلوز به جای تمرکز بر ویژگی ها فرمال ابژه و کیفیات و حالات موثر بر سوژه ، بر واقعه، رویداد و به عبارتی بر نسب ها متمرکز است. نسبت ها به عنوان یک رابطه بیرونی و تعین بخش دو طرف رابطه را تعین می بخشد. همین تغییر چرخش از ابژه و سوژه، و تمرکز بر فرآیندها مراحل شکل گیری هنرمند به عنوان فیگور زیباشناسی و نیز مراحل شکل گیری آفرینش راه های نو یا آثار هنری بدیع را رقم می زند. راه های نویی که شیوه های احساس کردن و دیدن ما را عوض می کند.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.