نخستین کمال خوشنویسی در اسلام در خطی به نام کوفی تجلی یافت که در نیمه دوم قرن دوم به اوج زیبایی در نگارش رسیده است؛ که اولین مرتبه توسط اعراب به کار گرفته شد . به طوری که از نام آن بر می آید از شهر کوفه برخاسته است که به عنوان تنها خط مناسب برای کتابت قرآن پذیرفته شده است .از مهم ترین پژوهش های مورد نیاز حوزه های پژوهشی دانشگاهی در زمینه ی خط کوفی ، درک و تشخیص اهمیت ساختار حروف است .در این بین نسخه های قرآنی به دلیل اهمیت زیادی که در اسلام دارند، قابل تأمل اند . مجموعه این نسخه ها که در موزه های سراسر جهان پراکنده است ؛ هنوز به طور کامل توصیف و تحلیل شایسته خود را پیدا نکرده است . در این پژوهش ضمن بررسی خط کوفی در نسخه های موجود ، دو اصل برای شناخت ساختار حروف مورد توجه قرار گرفته است :سیر تحول خط کوفی در قرآن های قرن( 1 تا 5)2- بررسی ساختار طراحی حروف کوفی.برای دستیابی به این دو اصل بعد از شناسایی و جمع آوری نمونه های خط کوفی در قرآن های موجود در این پنج قرن و تحلیل حروف به کاررفته در آن ،نمونه هایی از هر قرن به ترتیب در جدول های جداگانه بررسی شده و در ادامه نمونه ای بر اساس محور های افقی و عمودی غالب بر هر حرف سنجیده شده است .در خاتمه می توان گفت ای ن خط به دلیل قدرت بیانی در ساختار مستحکم و منسجم خود نوعی تعادل با فضای زمینه برقرار کرده و همین استحکام و قدرت بیانی آن می تواند نمونه و الگوی مناسبی برای طراحان گرافیک در زمینه طراحی حروف جدید باشد و طراحان حروف با بهره گیری از ساختار اصلی خط کوفی و با ترکیبات نوینی از این خط می توانند به ایده های جدیدی در این زمینه دست یابند.

«نوشتار تجلی دیداری زبان است» آنچه باعث جذایبت و در عین حال پیچیدگی بحث نوشتارنگاری می شود این است که نوشتار موجودیتی دوگانه و دو وجهی است یکی وجه زبانی و دیگری وجه بصری، وجه بصری نوشتار آن را به حیطه هنرهای تصویری و وجه زبانی آن را به علوم حوضه زبانشناسی مربوط می سازد. این قابلیت باعث شد تا پژوهشگر روشی میان رشته ای را برای جستجوی پرسش های خود برگزیند که ترکیبی از طراحی گرافیک و نشانه شناسی است. نشانه شناسی در این پژوهش تنها حکم روش را داشته و یاری می کند تا توسط آن نحوه عملکرد معنا در نظام نوشتارنگاری را بررسی کنیم. طراحی گرافیک نیز در واقع بدنه ی پژوهش بوده، ساختار و نمود تصویری نوشتار به کمک آن بررسی می شود. رساله ای که پیش رو دارید شامل پنج فصل است که اهداف و کارهای انجام شده در هر فصل را به اختصار ذکر می کنیم. فصل اول (تبار شناسی نوشتار فارسی) محتوایِ این فصل در حجمی اندک پیشینه نوشتار فارسی، ارتباط آن با خط عربی و دین اسلام، خدمات ایرانیان و تحولات و تغییراتی که به واسطه ی آمیختگی با زبان فارسی داشته است. فصل دوم (معناشناسی نوشتارنگاری) تنوع دیدگاه ها و عقاید در میان هنرمندان و صاحب نظران و وجود تعاریف مختلف باعث ایجاد ابهام در ادراک نوشتارنگاری می شود و از آنجا که ممکن است باوری غلط مسیر پژوهش را به بیراهه سوق دهد. بر آن شدیم تا طی این فصل فهم و درک صحیحی از نوشتارنگاری به دست آورده، نقش و جایگاه آن در طراحی گرافیک و ارتباطات بصری را مشخص کنیم. فصل سوم (ساختارشناسی نوشتارنگاری فارسی) این فصل به سه بخش اصلی تقسیم شده است که در واقع سه حوضه فعالیت نوشتارنگاری محسوب می شود. 1. (arranging type) یا (typesetting) به معنی چینش حروف 2.(typedesign) طراحی حروف 3. (modifying type glyphs) ایجاد تغییر بر روی شکل حروف (برخورد تصویری با حروف) سپس در هر بخش متغیرها و عناصر شکل دهنده ساختار نوشتارنگاری در هر حوضه را به تفصیل بررسی می کنیم. بسیاری از این متغیرها، موارد فراموش شده در نوشتارنگاری فارسی هستند. که پژوهشگر با پیروی از قواعد و منابع نوشتارنگاری لاتین و تغییر و تعمیم آن به نوشتارنگاری فارسی سعی در رفع این نیاز علمی نموده، ضمن اینکه از این تعاریف و اصطلاحات در تعریف های خود استفاده می نماید. فصل چهارم (روش شناسی نشانه شناسی) طی این فصل نشانه شناسی به عنوان روشی برای تحلیل متن های تصویری معرفی می شود. اگرچه این معرفی در حجمی اندک ارایه شده است لیکن پژوهشگر ناگزیر بوده منابع متنوعی با موضوع نشانه شناسی را مطالعه و بررسی نماید در میان این منابع پژوهشگر نگرش نشانه شناختی فرزان سجودی با نام نشانه شناسی لایه ای را مناسب ترین نگرش برای تحلیل آثار نوشتارنگاری می یابد و پیرو این گزینش، آن را تا حد امکان در این فصل معرفی می نماید. فصل پنجم (بررسی موردیِ وابستگی های فرم و محتوا در نوشتارنگاری فارسی) این فصل که به عنوان بحث اصلی در انتهای این رساله گنجانیده شده است از همه ی آن چه از ابتدای این جستجو بدست آوردیم استفاده کرده و طی تحلیل چهار پوستر که در آنها نوشتارنگاری نقش اصلی را ایفا می کند، به اثبات فرضیه تحقیق (ویژگی های تصویری نوشتار می تواند عاملی موثردرتاویل معنای متن باشد) می پردازد. پژوهشگر در این چهار تحلیل تاکید بر نقد روشمند و پایبند به نگرش نشانه شناسی لایه ای دارد. بنابر این نشانه ها را یک به یک استخراج، و دلالت ها را بررسی می کنیم و با توجه به روش نشانه شناسی لایه ای هر نشانه را به نسبت عوامل متن بررسی کرده ارتباط لایه های متنی را آشکار می کنیم. در پایان هر تحلیل نیز نموداری ترسیم کرده ایم که تصویری کلی از نحوه عملکرد معنا در اثر مربوطه است.

درمشرق زمین به خصوص در میان ملل مسلمان به خط علاوه بر این که میراث و آثار علمی پیشنیان به واسطه آن حفظ می شده، و نیز حامل وحی (کلام خدا) در قرآن بوده، توجه خاصی می شده است و آنان را بر آن می داشت تا سعی بر نوشتن خطی داشته باشند که شایسته نگارش کلام وحی باشد. که این امر شروعی بود برای پرداختن به جنبه ی زیبایی خط- خوشنویسی- که منجر به ابداع خطوط متنوع گشت. این پایان نامه با عنوان ریشه های هنر خوشنویسی در نوشته نگاری و نشانه نوشته فارسی، سعی در شناخت کامل ریشه های این هنر و کاربرد ذوقی و بصری ،قوانین و شیوه های نگارش آن و دستیابی به نکاتی که بتوان از آنها در جهت نوشته نگاری و نشانه نوشته فارسی بهره برد، داشته است. به همین منظور پس از معرفی کوتاهی از تاریخ خط و خطوط اسلامی و ایرانی به نمودهای بصری آن خطوط پرداخته شده که نمودهای بصری خود شامل دوکاربرد سنتی ونوین می باشد که در قسمت کاربرد نوین آن به نوشته نگاری و نشانه نوشته که قسمت اصلی این پایان نامه می باشد اختصاص یافته است که در نهایت هنرمندان و طراحان گرافیک با شناخت ریشه های این هنرغنی می توانند از ویژگی ها و قابلیتهای آن در خلق آثار خود بهره جویند به ویژه درآثاری که محتوای فرهنگی و مذهبی داشته باشند. اما مسئله این است که عدم پژوهش ها و بررسی های لازم در ارتباط با ساختار ،اصول وشناخت این هنر باعث شده امکانات غنی و قابلیتهای گرافیکی آن تا حدودی زیادی ناشناخته باقی بماند. این مهم نه تنها درمورد خوشنویسی بلکه در کل هنر اسلامی، ایرانی صدق می کند. واژگان کلیدی: تاپپوگرافی (نوشته نگاری)، گرافیک،خوشنویسی، نشانه نوشته، طراحی حروف

هر اثر هنری دارای اجزای تشکیل دهنده ای است که شامل فرم و فضا می باشد. در کل ما با دو نوع فضا سر و کار داریم فضای مثبت که همان فرم است و فضای منفی که فاصله ی بین فرم هاست. امروزه فضای منفی و نقش آن به عنوان یک عامل مهم در آثار هنری مورد توجه بیش تری قرار گرفته است. در گرافیک نیز اهمیت این فضا در شاخه های مختلف آن پرداخته شده است. بررسی رابطه ی بین فضای منفی و اعلان و کارکرد این فضا در طراحی یک اعلان مسأله ایست که در این رساله به آن پرداخته شده است. در این رساله سعی شد تا با تحقیق پیرامون ابعاد گوناگون فضای منفی و بیان های مختلف آن در هنرهای تجسمی خصوصاً اعلان، راه کرد مفیدی را برای طراحان گرافیک در جهت استفاده ی بهتر و آگاهانه تر از این فضا فراهم آورد. هدف از انجام این تحقیق این بود که نقش و اهمیت فضای منفی و عوامل تأثیرگذار در ایجاد آن در اعلان شناسایی شود که با پژوهشی که بر روی جامعه ی آماری به صورت توصیفی و تحلیلی انجام گرفت به این مهم دست یافته شد. در این تحقیق قوانینی که هنرمندان به شکلی پنهان در آثار خود به کار می برند شناسایی، شد و به صورت 4 قانون کلی بیان شده که در نتیجه ی کار به آن اشاره شده است. امید است که رساله ی حاضر با مدون کردن کارکرد فضای منفی در اعلان که کمتر جایی بر آن اشاره شده، آغازی باشد برای کسانی که در این حوزه مطالعه کاربردی دارند.

از دیرباز تبلیغات یکی از روش های اساسی و مهم در اطلاع رسانی بوده است. لذا تابلوهای تبلیغاتی به عنوان یک وسیله بسیار تأثیرگذار در تبلیغات مورد استفاده قرار گرفت. با توجه به اهمیت شهر تهران و همچنین موقعیت مهم خیابان ولی عصر (عج) در این شهر به بررسی تابلوهای تبلیغاتی پرداخته شده است. پس از آنکه تعریف تبلیغات و انواع آن گفته شد از تعریف بیلبورد و انواع آن سخن به میان آمده است سپس تابلوهای تبلیغاتی انتخاب شده در خیابان ولی عصر (عج) توصیف شده و مورد بررسی و آسیب شناسی قرار گرفتند که مشخص شد اکثر تابلوهای موجود از نظر جنس، اندازه، محل نصب، شکل، تناسبات و ... مناسب بوده و بیشتر به تبلیغات تجاری می پرداختند.

در این پژوهش، به بررّسی اجمالی خط دراعلان های دومین دوسالانه ی پوسترجهان اسلام پرداخته شد، هدف از این تحقیق بازنمائی روابط نوشتار و تصویر و شناساندن اهمیت به کارگیری نوشتار در اعلان می باشد به گونه ای که امکان طبقه بندی معیّن و روشنی حاصل شده، زمینه مساعدتری برای به کارگیری مناسب این گونه امکانات فراهم گردد. این پژوهش به صورت توصیفی- تحلیلی انجام گرفته وگردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای بوده که از طریق شناسه وکارت مشاهده انجام گرفته است. برطبق آنچه در طول تحقیق آشکارشد علاوه براهمیّت نوشتار دراعلان ها و هماهنگی بین محتوا و پیام در آن ها، همواره مناسبات و روابط پیدا وپنهانی بین نوشته وتصویر وجود دارد و بکارگیری صحیح خط در اعلان از طریق شناخت و احاطه ی طراح برشیوه های مختلف خوشنویسی اعم از سنتّی و چاپی امکان پذیرمی باشد. براساس یافته های این پژوهش میتوان نتیجه گرفت که بیشتر اعلان های به نمایش درآمده در این نمایشگاه از خطوط چاپی بهره گرفته اند وآثاری که برپایه ی خطوط سنتی پدید آمده درصدکمی را به خوداختصاص می دهند. با این وجود وظیفه انتقال پیام همه جا با نوشته بوده و هماهنگی بین محتوای اعلان با نوشتاردرآن کاملاًرعایت شده است.

نقوش موجودات تخیّلی واسطوره ای کارکرد مهمی درهنرگرافیک دارد چرا که علاوه بر جنبه های بیانی و تصویری علل های وجودی تمدن های باستانی را در خویش پنهان کرده است . گنجینه هایی از نقش مایه های اصیل و پر محتوا در دوره ساسانی مشاهده می شود .این نقوش زیبا ریشه ی عمیقی در فرهنگ ، آداب ، سنّن و مذهب کشورما دارند. در این پژوهش با مطالعه این نقوش سعی کردیم ،به مفاهیم نمادین آنها و جنبه های ارتباط بصری که در زمان خود داشته، بپردازیم.در بررسی جنبه های تصویری نقوش اسطوره ای پرندگان ، به ارتباط با مفاهیم آیینی ، تاریخی آن دوره پرداخته ، و به تأثیر این نقوش پر بار در گرافیک معاصر ایران دست یافتیم.نتایج مبیّن این مطلب است که هنرمندان طراح گرافیک معاصر،از نقوش ساسانی بیشتر در طراحی نشانه ،پوستر و تصویرسازی، الهام گرفته اند.قابل ذکر است این تأثیر گذاری در نشانه بیشتر دیده شده است و تلاش هنرمندان بر این بوده،از ویژگی های بارز این نقوش همچون تقارن، تعادل ،توازن و تزئینات بهره بگیرند.این پژوهش با استفاده از منابع کتابخانه ای وروش توصیفی به بررسی موضوع پرداخته است. واژگان کلیدی: جنبه های تصویری، پرندگان اسطوره ای ،هنر ساسانی ،گرافیک معاصر

سادگی خطوط و شکل در نقاشی کودکان،همیشه مورد توجه هنر پژوهان و هنر مندان بوده است.در کنار آن ویژگی هایی از قبیل عدم رعایت تناسب، شفاف بینی ، همچنین انتقال صریح و بی واسطه پیام در نقاشی آنان ، برای هنرمندان گرافیست جذابیت خاصی را به همراه دارد. کودکان درنقاشی هایشان سعی در انتقال احساس و پیام خود به شیوه ای صریح و بی تکلف هستند. همان چیزی که طراح گرافیک به دنبال آن است.ارجحیت انتقال پیام به مخاطب نسبت به خصوصیت تکنیکی در آثار نقاشی کودکان مورد توجه بسیاری از طراحان گرافیک قرار گرفته و آنان را به استفاده از نشانه های کودکانه و تاثیر از فضای نقاشی آنان ترغیب کرده است. روش انجام این پژوهش توصیفی است که در ابتدا به بررسی نقاشی کودکان 5/2 تا 12 سال از نظر فرم و محتواپرداخته شده است و پس از آن با مقایسه آثار طراحان گرافیک معاصر ایران با نقاشی های کودکان سعی در اثبات اثر پذیری طراحان گرافیک معاصر از نقاشی کودکان در شاخه های اعلان ، نشانه و طراحی داخلی و جلد مجله شده است. دلایل این اثر پذیری از دیگر مواردی است که در این پژوهش به بحث گزارده شده است .

بدنه ی اصلی این تحقیق یک بررسی کلی در باب آثار مرتضی ممیز و روند تغییر و تحولات این آثار در طول دوران کار حرفه ای وی است. برای دستیابی به هدف، ناگزیر تحولات کلی گرافیک معاصر همراه با اشاراتی لازم، مربوط به فرهنگ و هنر این دوران، همین طور بسیاری از مسایل شخصیتی و تکنیکی شاخص مرتضی ممیز مورد بررسی قرار گرفته است. شخصیت و آثار استاد مرتضی ممیز در زمینه ی هنر گرافیک همچون تنه ی ستبر درختی می باشد که به بارور شدن درخت گرافیک ایران می انجامد، بررسی آثار برجسته ترین طراح گرافیک ایران که تأثیرات عمیقی از طراحان گرافیک بزرگ و سبک های هنری جهان را با خود به ارمغان آورد و تأثیرات عمیقی بر هنرمندان هم نسل خود و طراحان گرافیک دوره های بعدی گذاشت به شناخت هرچه بیشتر گرافیک ناب یا گرافیک مولف منجر می شود. در مورد ممیز صحبت بسیار شده، نکوداشت و تجلیل و قدردانی در محافل گرافیک و مطبوعات هم بسیار انجام شده، اما در جهت تحلیل آثار ممیز در طول دوران کاری وی بررسی ها جسته و گریخته و اغلب ناقص است. بسیاری از تحقیقات نیز به علت تقارن با دوره های کاری ممیز مفصل محسوب نمی شود، این تحقیق با زمان اکنون تناسب دارد، با نگاه امروز دورنمای 4 دهه و نیم کوشش ممیز به خوبی قابل بررسی می باشد چرا که حال و هوای دوره های هم زمان با او و در بحبوحه ی کارهای او مکفی نبوده و قضاوت را سخت می کند. تحقیق حاضر دارای پنج فصل می باشد، که چهار فصل ابتدایی آن شامل بررسی آثار مرتضی ممیز و گرافیک معاصر ایران از دهه های آغازین ظهور گرافیک به شکل کنونی تا بررسی اتفاقات زمان حال است. فصل اول: پایه های گرافیک مدرن با شروع صده ی معاصر به خصوص بعد از دهه ی بیست شمسی، فصل دوم: موج نوین از دهه ی چهل تا انقلاب اسلامی، فصل سوم: بعد از انقلاب اسلامی تا دهه ی هفتاد و فصل چهارم: نسیم جدید گرافیک نوین در دهه های هفتاد و هشتاد. گرافیک دوره ی معاصر در یک نگاه کلی به دوران قبل از ممیز و پس از ممیز قابل بررسی است، مطمئناً بخش اعظمی از این موج نوین حاصل شرایط و اتفاقات دوران است، اما سهم حضور و تلاش بی وقفه ی ممیز در شکل گیری این روند غیر قابل انکار است. فصل پنجم در حقیقت نتیجه گیری بررسی های انجام شده است. نتیجه گیری این فصل نشان دهنده ی این موضوع است که فقط دانش تخصصی منجر به اعتبار جایگاه ممیز نیست، او فراتر از دانستن یک تخصص، به یک شیوه ی فکری دست یافت که برای حل هر موضوعی از راه و روشی خاص استفاده کرد. این نظام فکری فقط محدود به شکل گیری آثار او نشد بلکه در تمام ابعاد شخصیتی و ارتباطی نیز او به مانند یک طراح هنرمند عمل کرد. در نهایت فصل آخرکه شامل کارهای عملی در زمینه ی پوستر است. انتخاب شاخه ی پوستر برای ارائه ی کارهای عملی به دو دلیل صورت گرفت: 1 - پوستر چیزی است که در طول دوران کاری، مرتضی ممیز همواره درگیر آن بود و متمادی بودن این درگیری شناخت بهتری از تغییر و تحولات کاری او را به ما نشان می دهد. از طرفی تحلیل شیوه های شخصی از نگاه طراح در رسانه ی پوستر کاربردی تر است، همان طور که خود مرحوم ممیز می گوید: « اندازه و فضای کافی در پهنه ی پوستر برای طبع آزمایی و جولان اندیشه ی طراحان وجود دارد ». 2 - جستجو در این باب کمتر صورت گرفته و به طور معمول از بخش تصویرسازی ها و نشانه های ممیز به عنوان قطب های مثبت کار وی یاد می شود. در طراحی این پوسترها سعی شده که شخصیت کاری ممیز در آثار ارائه شود، برای رسیدن به این نکته از دو دسته از نمادهای پرکاربرد ممیز استفاده شده: یکی استفاده از المان ها و نمادهای مربوط به او مثل سبیل، امضاء، چاقو. و دیگری استفاده از نمادهای پرکاربرد تکنیکی او مثل پیکان، ترام های درشت، کنتراست زیاد، رنگ های محدود به خصوص قرمز و زرد، فرم های استیلیزه شده، تکنیک اسکراچ بورد، نمادهای سنتی اسلیمی و ختایی و ...

امروزه پیشرفت و توسعه فناوری در جهان بر همه ی فعالیت های انسان تاثیر گذاشته و انسان توانسته است با استفاده از فناوری ها، توانایی های خود را در جهت رفع نیاز و یا رسیدن به خواسته هایش بالا ببرد. به عبارت دیگر فناوری راهکاری است که با تکیه بر دانش موجود برای بهبود زندگی انسان ها (جامعه)، نیاز یا مشکلی را حل کند. بر این اساس توسعه و پیشرفت های صورت گرفته در قرون اخیر مرهون انقلاب های تکنولوژیک و تاثیرات شگرف آن در بخش های صنعتی بوده است. صنعت چاپ از جمله صنایعی است که در این پیشرفت و توسعه نقش مهم و اساسی داشته است. سیر تکامل صنعت چاپ همزمان با توسعه جوامع و به منظور رفع نیازهای دوره های مختلف ( در زمینه های فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی ) رشد بسیار سریع و متحولانه ای را طی کرده است. صنعت چاپ همواره با دیگر صنایع در ارتباط بوده و همین ارتباطات زمینه تحول و پیشرفت را هم در صنعت چاپ و هم در صنایع وابسته به وجود آورده است. یکی از شاخص ترین صنایع وابسته به چاپ، صنعت بسته بندی است که درطی دوران تحول خود، برای رسیدن به اهدافش همواره نیازمند فناوری های چاپ بوده است. امروزه بسته بندی علاوه بر قابلیت حمل و نقل و محافظت از کالا، با استفاده از نوآوری صنعت چاپ توانسته است در زمینه های تکنیکی، هنری و ارتباطی، کالا را برای بازار جذاب نموده و از این بابت میان کالا و مصرف کننده رابطه ی نوینی برقرار سازد. یکی از مهمترین ویژگی های بسته بندی این است که بسته باید در میان انبوه محصولات، سریع نظر خریدار را جلب کند. فرایند چاپ، در این قسمت از عملکرد بسته بندی، نقش مهم و اساسی دارد. دانش چاپ برای بسته بندی محصولات، به نسبت تحولات جوامع، از روند رو به رشدی برخوردار بوده است. برای اینکه بتوان بیشترین و بهترین نتایج را در حیطه ی چاپ بسته بندی ( بخش بصری بسته بندی ) کسب کرد، می بایست از دانش روز چاپ آگاه بود، تا بتوان به بهترین شکل ممکن از تمامی امکانات آن استفاده کرد. بکارگیری فناوریهای چاپ به وسیله ایده پردازی های خلاقانه در طراحی بسته بندی از وظایف طراحان گرافیک است. طراح گرافیک برای این که بتواند به بهترین شکل، طرح ها و ایده های خود را به مرحله اجرا برساند، می بایست که علاوه بر دانش طراحی، اطلاعات کافی از مراحل چاپ، امکانات و محدودیت های آن داشته باشد. چاپ شامل 3 مرحله کلی است : 1 - پیش از چاپ pre press 2 - چاپ press 3 - پس از چاپ post press

در این رساله گروهی از «اعلان های سیاسی» که به نام اعلان های فلسطین شناخته می شوند از منظر دانش نشانه شناسی و به روش توصیفی- تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته اند. آشنایی با نشانه ها و روابط نشانه ای به کار رفته در این اعلان ها می تواند به خلق هرچه بهتر آثاری مشابه کمک کند. پس از بررسی اعلان های مذکور چنین نتیجه گرفته می شود که در طراحی اعلان های فلسطین از نشانه هایی مخصوص به این موضوع استفاده شده است که کاربرد و سابقه استفاده فراوانی در این گونه اعلان ها داشته و به ندرت در موضوعات دیگر کاربرد داشته اند. برخی از این نشانه ها عبارتند از «نقشه فلسطین»، «پرچم فلسطین»، «چفیه» و...این نشانه ها به مفاهیمی همچون نشانه های یاد شده، به مفاهیمی همچون «ملیت فلسطینی»، «به رسمیت شناختن کشور فلسطین»، «قومیت عربی»، «تقدس سرزمین فلسطین» و... دلالت می کنند. همه این نشانه ها در اعلان های فلسطین کارکرد نمادین دارند.

با اندک دقت در رابطه میان هنر تئاتر و سایر هنر ها ،به خوبی در می یابیم که تئاتر ،نه تنها نیاز به تبلیغ و تعریف در بین اقشار جامعه را دارد ،بلکه خود از بارزترین رسانه ها ،که همان طراحی پوستر و گرافیک است،میتواند بهره گیرد و در جهت اطلاع رسانی به جامعه ،خدمات ارزنده ای به مردم ارائه دهد و در دهه های اخیر پوستر به عنوان یک عامل مهم در اطلاع رسانی به مخاطبان تئاتر و به عنوان یکی از عناصر جلب توده مردم به سمت سالن های نمایش به حساب می آید.از آنجایی که این رساله سعی بر بررسی سیرپیدایش،تغییر،تحول و تکوین طراحی پوستر تئاتر در ایران نیز دارد.بر این اساس ،روند بررسی و تحقیق این پژوهش بر اساس سه دور کلی 1-انقلاب و جنگ 2- سازندگی 3– دوران اصلاحات شکل می گیرد و به ارزیابی فرمالیستی و بررسی ساختار گرافیکی پوستر ها می پردازد،زیرا گنجینه تمام نشدنی منابع تصویری ایرانی آنقدر قدرتمند است که دستمایه بسیاری از تلاشهای طراحان گرافیک قرار گرفته است

با حضور بانوان ایرانی در عرصه محافل فرهنگی، نخستین نشریات خاص این گروه، از اواخر قرن سیزده هجری شمسی وارد بازار نشر شد. با توجه به رشد آگاهی و شور اجتماعی این قشر و نیاز آنها به حل مسائل اجتماعی و فرهنگی شان، وجود نشریات خاص مربوط به بانوان بیشتر احساس گردید. تحقیق حاضر با هدف مطالعه ساختار گرافیکی مجلات مختص بانوان در حد فاصل سالهای 1360 تا 1388 و به منظور شناسایی ویژگی های صفحه آرایی این نوع خاص از نشریات، به روش توصیفی- تحلیلی به زیور طبع آراسته شده است. بر طبق نتایج این تحقیق، مجلات بانوان در ایران عموماً به دو صورت انتشار یافتند؛ نشریات عام با ارائه بخش های مختلف علاوه بر تلاش برای بالا بردن سطح آگاهی بانوان، به مسائل و مشکلات مخصوص آنها توجه می کرد. صفحه آرایی هر بخش از این نشریات با توجه به موضوع و با در نظر گرفتن سلیقه قشر وسیعی از مخاطبین صورت می پذیرفت. نوع دیگری از نشریات به صورت تخصصی در پی آموزش و بررسی مسائل خاص بانوان، همچون خیاطی، آشپزی و غیره بود. در این نشریات یک موضوع به عنوان محور اصلی انتخاب و مطالب پیرامون آن ویرایش می شدند. صفحه آرایی این دسته از مجلات تخصصی با توجه به مخاطب خاص و محدودتر آنها صورت گرفته که به دلیل هماهنگی موضوعی بین بخشهای مختلف، از کلیت ثابت تری در نشریه برخوردار بودند. طراحی یونیفورم روی جلد این نشریات نیز با توجه به علایق مخاطبین و با هدف برانگیختن حس کنجکاوی آنها، صورت گرفته و در بیشتر نمونه ها تصاویری از بانوان موفق ارائه شده است.

کتیبه نگاری در ایران سابقه ای طولانی دارد. کتیبه ها را بر اساس معیارهای مختلف از جمله نوع خط می توان دسته بندی کرد. خطوط کوفی، به ویژه مَعقلی که خاص بنا طراحی و استفاده می شود از نمونه های شاخص تزیینات کتیبه ای معماری اسلامی است. خط کوفی تاریخچه ی تکامل پرفراز و نشیبی را پیموده است. به طور کلی می توان گونه های مختلف کوفی را به سه دسته ساده ی تحریری، انواع تزیینی و کوفی بنایی ( مَعقِلی) دسته بندی کرد. که هریک دارای ویژگیهای بصری و ساختاری منحصر به فردی است مسجد جامع اصفهان را می توان به حق موزه ی معماری دوران اسلامی ایران دانست و شاخصترین عنصر تزیینی آن کتیبه های کوفی بنایی است. قابلیتهای گرافیکی خط کوفی بنایی را باید در خصوصیات تجسمی خاص آن جستجو کرد: ساختار منظم و دقیق هندسی، روابط شفاف و مشخص رنگ، خط و سطح در این کتیبه ها، سادگی و ناب بودن اجزاء اثر و ایجاد یک کلیت واحد با وجود تعدد اجزاء اولیه و نوگرایی بالای آن، با اینکه یکی از کهنترین خطوط اسلامی است، مجموعه ای از ویژگیهای منحصر به فرد را برای کوفی بنایی به همراه آورده است که می تواند آن را مستعد بهره گیری در آثار تجسمی معاصر کند

امروزه با تحقق نسبی ایده ی دهکده ی جهانی در کنار بار هژمونیک مبتنی بر فن آوری کشورهای غربی، فرهنگ و بالطبع نوع نوشتار کشورهای در حال توسعه همچون کشور ما در آستانه ی تهدیدی جدی قرار دارد و اینگونه جوامع برای ابقا نوع نوشتار خود باید آنرا مورد تحلیل و بررسی قرار دهند و به وسیله ی آسیب شناسی و به روز رسانی آن سعی در جامعیت بخشیدن و انطباق آن با معیارهای روز نمایند. این پایان نامه که با روش توصیفی تحلیلی و با هدف آسیب شناسی حروف شخصی فارسی تدوین شده است، سعی در تحلیل قیاسی حروف شخصی فارسی با دو سنجه ی اصول و قواعد خوشنویسی و اصول و قواعد طراحی حروف شخصی لاتین دارد. بخش عمده ای از آسیب هایی که امروزه در طراحی حروف شخصی فارسی جاری هستند ریشه در طراحی حروف فارسی برای فن آوری چاپ سربی دارند؛ چرا که طراحی این حروف توسط حروف ریزان غربی که با قواعد و اصول زیبایی شناسانه ی حروف ما نا آشنا بودند انجام شده است و پس از آن نیز همین حروف همچون مبنایی برای طراحی حروف شخصی بعدی قرار گرفته اند. آسیب های وارده به حروف شخصی فارسی را می توان به سه دسته تقسیم کرد : 1- آسیب های ساختاری 2- آسیب های ترسیمی 3- آسیب های ترکیبی برای رفع این آسیب ها هیچ یک از دو مولفه ی اصول خوشنویسی و اصول طراحی حروف لاتین به تنهایی بسنده نمی کنند و برای رفع این آسیب ها نیاز است تا طراح با آگاهی به هر دو این مولفه ها و به کار بستن تومان آنها اقدام به طراحی حروف نمود.

در دو ده? گذشته، جامعه ما تحولاتی را به خود دیده و از باریکه راه هایی عبور کرده و به همین دلایل، برای ذهن هنرمند موقعیتی فراهم کرده است؛ که می توان آن را فرصتی تکرار نشدنی، از موقعیت های بشری نامید. نظیر چنین موقعیتی را، یک هنرمند اروپایی یا آمریکایی اساساً نمی شناسد. زیستن، در متن این دوران پرالتهاب، می تواند؛ و باید که هنرمند این مکانی را در نوک پیکان پرگشایی های بکر اندیشه و خیال قرار دهد. تحقیقات نگارنده در طی مسیر این پایان نامه به این نتیجه رسید که حدود هفتاد سال از عمر گرافیک مدرن در ایران می گذرد، و در گرافیک ایران رگه های هویت معاصر که در ذات خود (چهل تکه و سیار) است دیده می شود، چالش های هویتی در هنر جهان به ایران هم وارد شده و دغدغه از دست ندادن عناصر قومی، ملی هم در هنرمند ایرانی وجود دارد. اما از آن جایی که هویت به معنای امروزین آن، تنها به قومیت و ملیت و بر سنت های گذشته، تأکید ندارد؛ و عنصری است التقاطی، به مفهوم مدرن و امروزی، هنرمند هم، خواسته و یا ناخواسته در همان مسیر گام برمی دارد. هر چند که نزدیک به یک قرن، طول کشید؛ تا ژاپنی ها در گرافیک معاصر جهان، صاحب نام و نشان منحصر و یگانه خود شوند؛ و آن ها هم خصایل تاریخی و فرهنگی خود را بازشناسی کردند؛ و هم نوع نگاه و تکنیک های جدید گرافیک معاصر اروپا و آمریکا را مورد مطالعه قرار دارند و در حافظ? بصری و هاضم? خود جذب کردند و پس از خودی کردن یا اهلی کردن آن را مصرف کردند. گرافیک ایران هم می تواند به همین شاخصه ها، دست یابد این به معنای تحجر هویت نیست. از پنج هزار سال پیش، هنر ایران، تبدیل کردن اشیاء به حالت های هندسی و انحنا ها و سپس تزئین و آرایش، ویژگی اصلی هنر ایران بوده و یکی از مسائل مهم ذهن ایرانی همین رمز پردازی است. کار ما در دنیای رسانه ها پیوند زدن این هویت سنتی با عناصر امروزین است. برای این منظور نگارنده چالش های هویتی در جهان و ایران را به صورت مختصر بررسی کرده است و نقاط فراز و نشیب آن در ایران را نکته ای بازبینی کرده و سپس به دغدغه های هویتی مستقیماً در تجسمی ایران و در گرافیک ده? اخیر پرداخته، هدف پیدا کردن نکاتی است؛ که شاید با گره زدن آنها طراح ایرانی، خیزی به جلو بردارد. نکاتی که در ذهن نگارنده مبهم بوده و دغدغ? اوست که اساساً هویت امروزی گرافیک ایران تقلید است یا آفرینش؟ و اساساً هویت به معنای امروزین می تواند آفرینش باشد؟ امید است گام کوچکی باشد در زیست گرافیک ایران در این متن پرالتهاب.

چکیده: این پایان نامه به دریافت و کاربرد «ساختارشکنی» در طراحی مجلات فرهنگی و هنری یک دوره ی خاص (سال 1389) پرداخته، و جایگاه صفحه آرایی را درون «رویکردی ساختارشکن» به عنوان شیوه ای در طراحی، مورد بررسی قرار می دهد. هدف این پژوهش شناخت مفاهیم بصری ساختارشکنی و شناسایی دقیق تر الگوهای جدید و سازگار با مجلات امروزی است. بر این اساس روند کار خود را بر پژوهشی توصیفی- تحلیلی قرار داده است. نتیجه ی به دست آمده بیان کننده ی این واقعیت است که مجلات فرهنگی و هنری در کشور ما کمتر به چالش کشیدن و جلب توجه خوانندگان را مد نظر قرار داده اند. استفاده از راه کارهای ساختارشکن و گونه های متنوع و نامتعارف طراحی و تایپوگرافی که متناسب با موضوع باشد، نیز در تعداد بسیار اندکی از این مجلات به چشم می خورد. واژگان کلیدی: صفحه آرایی، ساختارشکنی، شبکه بندی، مُدولار، هارمونی، ناسازگاری، غیرمتعامد، شانس

آثار و بناهای ایران در دوران سلجوقی با انواع کتیبه های کوفی و ثلث آراسته شده اند. در میان این آثار، ظروف فلزی جلوه گاه یکی از منحصر بفردترین تحولات خط کوفی و ثلث در هنر دوران اسلامی است. در این پژوهش ابتدا به منظور شناسایی این ظروف، حوزه تاریخی و جغرافیای فلزکاری ایران در دوران سلجوقی معین شده است. در مرحله بعد، ظروف شناسایی شده در نه دسته طبقه بندی شده و خطوط کوفی و ثلث نگاشته شده بر آن ها با انواع تزیینی شان تفکیک و تشریح شده اند، سپس طراحی حروف هر یک از این خطوط از دو جنبه مورد بررسی قرار گرفته است: یکی ساختار و اصول طراحی حروف این خطوط که بیشتر بر پایه قواعد دوازده گانه خوشنویسی بوده است و دیگری ارتباط این خطوط با تزیینات پیرامونی و ساختار حجمی ظرف. هدف از این پژوهش شناخت ویژگی های تصویری و تزیینی کتیبه های کوفی و ثلث بر ظروف فلزی سلجوقی و سبک های طراحی حروف آن است. روش تحقیق این پایان نامه، توصیفی و تحلیلی با رویکردی تاریخی می باشد. نتایج پژوهش نشان می دهد کتیبه های ظروف فلزی سلجوقی متاثر از تزیینات پیرامونی و حجم کلی ظروف طراحی شده اند و کتیبه نویسان با رویکردی تزیینی و فارغ از پایبندی به اصول و قواعد خوشنویسی به ترسیم این کتیبه ها پرداخته اند. فصل اول: به تعریف کتیبه و اهمیت کتیبه نگاری در آثار دوران اسلامی پرداخته شده و خطوط مورد استفاده در آثار سلجوقی که شامل کوفی و ثلث است شرح داده شده است. فصل دوم: در این فصل به منظور روشن شدن دامنه آثار مورد بررسی، به تشریح مرزهای تاریخی و جغرافیای فلزکاری ایران در عصر سلجوقی با استناد به دیدگاه شرق شناسانی چون آرتور پوپ، هیلن برند و مارگریتا کاتلی پرداخته شده است. همچنین اهمیت فلزکاری ایران در دوران سلجوقی و مکاتب فلزکاری آن که شامل خراسان و موصل می باشد بیان شده است. فصل سوم: در این فصل ظروف فلزی کتیبه دار سلجوقی در دوازده دسته با ذکر جزییات طبقه بندی شده اند. در بخش بعد، متن کتیبه های ظروف فلزی و صورت های نمادین در طراحی آن ها تشریح شده است. همچنین مضامین به کار رفته در کتیبه ها که شامل عبارات دعایی، تمجید و بیان قدرت دارنده ظرف و ثبت اسامی هنرمندان، صنعتگران و سفارش دهندگان می باشد توصیف شده است. فصل چهارم: در این فصل طراحی حروف کتیبه های ظروف فلزی سلجوقی بر اساس هشت اصل که بیشتر بر اساس قواعد خوشنویسی انتخاب شده، مورد بررسی قرار گرفته است. این اصول شامل سبک های تزیینی کتیبه ها، شکل حروف مشابه، خطوط کرسی، قوت و ضعف حروف، صعود ونزول حروف، کشیدگی حروف، فواصل حروف و نقش آفرینی حروف عمودی است. فصل پنجم: این فصل در دو بخش ارتباط کتیبه ها با ساختار ظروف و ارتباط کتیبه ها با تزیینات پیرامونی را مورد تحلیل و بررسی قرار داده است. فصل ششم: این فصل به نتایج تحقیق اختصاص یافته و سوالات پژوهش در این فصل پاسخ داده شده است.

جایگاه شعر سپهری در فرهنگ و ادبیات ایران، جایگاه ویژه ای است. انواع تحلیل ها و مطالعات در گستره ی شعر این شاعر بزرگ، نشان از توجه ای است که در شعر کمتر شاعری قابل مشاهده است. علاوه بر این، تجربیات دوگانه ی او در دو حوزه ی شعر و کلام و نقش و طرح، راهگشای پژوهش های دیگری در هنر این هنرمند بزرگ است. مبانی ارتباط تصویری بعنوان زیربنا و الفبای تمام خلاقیت های هنری، می تواند در طراحی و ترکیب اثر هنری، نقش تعیین کننده ای داشته باشد. در واقع، مبانی تصویر، شالوده ی اثر هنری است که هنرمند ایده ی خود را به کمک آن بیان می نماید. صراحت و سادگی، رویکرد آثار مبانی گرا است. در نتیجه فهم این آثار برای مخاطب راحت و ساده است. در شعر سپهری، وجود این مبانی در همنشینی با عناصر طبیعت، جلوه ای خاص از شعر و نقاشی مبانی گرا را به نمایش می گذارد. به این دلیل، شعر سپهری به راحتی از نهانگاه دیوان شعر، بیرون می آید و در تداوم گفتگوهای مردم، چنان جای می گیرد که در طی زمان، کارکردی چون ضرب المثل پیدا می کند. شعر با ویژگی های ارتباطی که تار و پود و بن مایه های آن ساده گرایی باشد، بسیار راحت به شعار تبدیل می شود. درواقع گفتگو و دیالوگ اجتماعی، به صورتی هوشمند، به دنبال گزینش جملات و یا کلماتی است که به راحتی و سادگی، جانشین توضیحات فراوان شود. عبارت: « آب را گل نکنیم» مدت هاست در عرصه های گوناگون رسانه ای و غیر رسانه ای ، به گفتگویی ترویجی تبدیل شده است. بنابر این در جامعه های کنونی، به جهت ازدحام فرم ها و صداها، نیاز به شعار های صریح و مختصر، بسیار ضروری به نظر می رسد. رویکرد مبانی گرا، یعنی تمایل به کارکرد جلوه های بارز تصویر. این جلوه ها، چنان صریح و طبیعی به نظر می رسند که گاهی دیده نمی شوند. وقتی سپهری می گوید: « کاجهای زیادی بلند/ زاغ های زیادی سیاه» در واقع دعوت مخاطب به مبانی بصری است. رویکرد طبیعت نیز، رویکردی مبانی گرا است. زیرا طبیعت، به دنبال سادگی است و رویش عناصر در فرایندی ساده، صریح و مستقیم صورت می گیرد. بنابراین بازتاب جلوه های طبیعی در شعر سپهری، بروز رفتارهایی در جهت این بازنمایی ها، با زبانی ساده و صمیمی است. در پایان این بند، توجه به یک دیدگاه، راهگشاست. مرتضی ممیز در مقاله ی « سپهری یک نقطه ی عطف» ضمن توجه به تبحر دوگانه ی سپهری در نقاشی و شعر و ستودن این ویژگی و اشاره به دید و درکی همه جانبه نسبت به هر گونه فعالیت هنری، می نویسد: « هر هنرمند، باید آنچنان دید و شناخت و آشنایی با هر اثر هنری، چه نقاشی، چه ادبیات، چه موسیقی، چه معماری، چه سینما و چه تئاتر و خلاصه هر فعالیت هنری دیگر داشته باشد که بتواند به راحتی درباره ی آن اظهار نظر کند... کارهای خوشنویسی میرعماد را نگاه کنید، به راحتی می توان دید که او معماری را می شناسد، موسیقی را به خوبی می فهمد، چون یک شاعر، تمام ابعاد و حال و هوای کلمات را حس می کند. مثل یک نقاش، طرح و رنگ و شکل کلمه را درک می کند... به این مرزها، زورکی نمی توان وارد شد و زورکی نمی توان با حرف ها و بررسی و نقد های خودمان اثری را خراش بدهیم، پاره کنیم و زخمی کنیم. باید به جایی برسیم، که به هر چیز که نگاه می کنیم، نگاهمان آشتا باشد. همه چیز را شفاف ببینیم، نگاهمان از همه چیز رد شود، به عمق دل آن برسد. باید به یک درک شفاف رسید تا انعکاس شفافیت های دیگر را از خود رد کنیم. کارهای سپهری را نگاه می کنیم و می بینیم از چنین خواصی و ابعادی برخوردار است. پس او را می توان واقعا یک هنرمند نامید.» ( سیاهپوش، 1389، ص 248) این پایان نامه، با مبانی ارتباط تصویری و فنون بلاغت کلام آغاز می شود تا ضمن یادآوری مبانی، به حوزه ی ادبیات و شعر وارد شود. در این قسمت با بیان زیبایی شناسی سخن ادبی، به معیارهای این زیبایی شناسی پرداخته می شود. هدف از این بخش، آشنایی با شعر بعنوان رسانه ای تاثیر گذار در حوزه ی ارتباط می باشد. در بخش بعدی با تعاریفی از شعر و تصویر و مقایسه این دو با هم، به سبک شعر نو و کارکرد ارتباطی آن می پردازد. در پایان این فصل، به مختصری از زندگی سپهری پرداخته می شود. در فصل دوم، ضمن تطبیق عناصر ادبی با مبانی ارتباط تصویری، به وقوع این مبانی در شعر سپهری اشاره می شود. این فصل که شالوده ی پژوهش می باشد، با بیان اشارات صریح و ضمنی سپهری به مبانی، ادامه می یابد تا در فصل سوم، جاذبه ها و شاخصه های گرافیکی شعر سپهری را نیز شامل شود. فصل پایانی این پژوهش نیز به مبانی ارتباط تصویری در آثار نقاشی سپهری می پردازد. سادگی و دوری از پیچیدگی، طبیعت گرایی و وجود فضا های خالی، از مهمترین ویژگی های نقاشی سپهری است که وقوع برخی جنبه های مبانی تصویری در آنها مشهود است.

هنر خوشنویسی به عنوان یکی از اصیل ترین هنرهای بشری، شکل تکامل یافته ی ذهنیت انتزاعی بشر نسبت به پدیده های پیرامون خود می باشد. آشنایی با جایگاه خوشنویسی در عصر تکنولوژی، افق گسترده ای را که خوشنویسی در زمان حاضر دارد، معرفی می کند. ازمهم ترین پژوهش های مورد نیاز حوزه های پژوهشی و دانشگاهی در زمینه ی خوشنویسی، درک اهمیت این هنر در عرصه تکنولوژی است. در این میان نرم افزارهای خوشنویسی به دلیل اهمیتی که درزمینه طراحی گرافیک دارند، قابل تأمل اند. مجموعه نرم افزارهای پرکاربرد خوشنویسی که تعداد آن ها به طور مفید به سه عدد می رسد، تاکنون مورد ارزیابی قرار نگرفته اند. در این پژوهش ضمن بررسی نرم افزارهای خوشنویسی، سه اصل مهم در جهت شناخت آنها در نظر گرفته شده است. 1- ساختار حروف نستعلیق وثلث در نرم افزار 2- شیوه ی خطوط خوشنویسانی که خط آنها در نرم افزارالگو قرار داده شده است 3- کاربرد نرم افزارهای خوشنویسی در طراحی گرافیک امروز ایران. برای دستیابی به این سه اصل، بعد از جمع آوری نرم افزارهای خوشنویسی موجود در ایران، مفردات و ترکیبات حروف در جداولی جداگانه مورد بررسی تطبیقی قرار گرفته و طریقه صحیح نگارش در نرم افزار تشریح شده است و پس از اشاره به تفاوت های میان نرم افزار و خوشنویسی سنتی، شیوه ی خوشنویسانی که خط آنها در نرم افزار استفاده شده ، مشخص شده است ودرآخر به ذکر نمونه آثاری که با استفاده از نرم افزار، خلق شده اند، پرداخته شده است. در پایان می توان گفت نرم افزارهای خوشنویسی به دلیل قابلیت های فراوانی که در خلق آثار خوشنویسی و طراحی گرافیک دارند، می توانند مورد استفاده طراحان گرافیک و حتی در سطح وسیع تر ، مورد استفاده علاقه مندان به خوشنویسی در سراسر جهان قرار گیرند. واژگان کلیدی: نرم افزار ، خوشنویسی، خط نستعلیق، خط ثلث،گرافیک.

طراحی گرافیک همیشه از امکانات، علوم و ابزارهای مختلف استفاده کرده تا منظور و مفهومی که برای آن در نظر گرفته شده را بصورت گویاتر و تاثیرگذارتر برساند؛ این موضوع در دوره های مختلف نسبت به امکانات موجود متفاوت بوده است. عکاسی یکی از پدیده هایی بود که توانست با توجه به خصوصیاتی که دارد به خوبی جای خود را در دل طراحی گرافیک باز کند و تاثیرات زیادی بر طراحی گرافیک بگذارد و همچنین از این رشته تاثیرپذیر باشد. با توجه به این موضوع و اهمیت عکاسی و طراحی گرافیک تحقیق پیش رو به روند تاثیرات متقابل عکاسی تبلیغاتی و گرافیک آگهی های مطبوعاتی می پردازد و این روند را از دهه ی 1340 شمسی، به دلیل اهمیتی که از این دوره به بعد دارد را تا سال 1385 مورد بررسی قرار می دهد که در این دوره ی مورد نظر اتفاقات بسیار مهمی در عرصه گرافیک و عکاسی رخ داده که اهمیت این تحقیق را موجب شده است، از این رو آگهی های تبلیغاتی که عکاسی تبلیغاتی در آن ها نقشی اساسی داشته را مورد تجزیه و تحلیل قرار می دهیم و به تعاملات عکاسی و گرافیک در این زمینه بسیار مهم می پردازیم. همچنین در این تحقیق افراد، مطبوعات، کانون های تبلیغاتی و فعالیت های تاثیر گذار در زمینه آگهی ها در ایران (داخلی و خارجی) شناسائی شده اند تا مشخص شود عکاسی و گرافیک در روند تعامل با یکدیگر متاثر از چه قدرت هایی بوده است.

برخی از نقوش به کار گرفته شده در فضای معماری قدیم ایران، از جمله در بناهای مذهبی، قابلیت استفاده مجدد در هنرهای جدیدی همچون گرافیک را دارا هستند. تحقیق حاضر، به منظور شناخت دقیق و تخصصی بعضی از این نقوش، به سراغ کاشیکاری های آستان حضرت سید علاءالدین حسین(ع) در شیراز رفته و بررسی تحلیلی نقش های آن ها را به منظور دست یابی به نقوش جدید در هنر گرافیک، مورد توجه قرار داده است. هدف از این کار شناخت پتانسیل موجود در نقوش قدیمی ایران برای استفاده مجدد در هنر گرافیک است. با بررسی این نقوش، دو گروه مهم از آن ها مورد شناسایی قرار گرفت. نقوش هندسی و نقوش گیاهی مهم ترین نقش های غیر نوشتاری در آستانه سید علاءالدین حسین (ع) بودند که پس از دسته بندی، به طور جداگانه مورد تحلیل گرافیکی قرار گرفتند. از یافته های مهم این تحقیق که به شیوه توصیفی و تحلیلی انجام شده، دستیابی به دسته بندی کلیه نقوش غیر نوشتاری آستانه علاءالدین حسین (ع) و معرفی تعداد زیادی طرح جدید گرافیکی بعنوان نقوش برگرفته از نقش های اصیل ایرانی در فضای آستانه بوده است. به این ترتیب تعداد زیادی نقش گرافیکی، آرم و نشانه که همگی ریشه در فرهنگ اصیل ایرانی دارند ساخته شده و ارائه گردیده اند.

now-a-days graphic design plays a major role in influencing culture, society, business, and customers, in such a way that one could look upon every individual as a potential customer. graphic designers seek to identify customers needs and find an intelligent solution for them. correct identification and understanding of those needs is the first step towards achieving ones goals. marketing knowhow with its possibilities identifies customers needs and endeavors to realize them to mutual benefit. therefore using information that provides true understanding of the particular market and its customers and trends thereof will enrich designers interaction with that market. in order to answer the question of how marketing influences the promotion of graphic designers in this research, first of all the role of contemporary graphic design has been specified, then using existing sources on hand various suitable marketing strategies have been discussed. in the final part, interaction between these two areas, the roots in their similarities and differences in their approaches and actions have been briefly looked into. the result of this research speaks for the fact that marketing can be an appropriate platform for the designer and the customer mutual benefit, and improve professional graphic design quality standards. the aim in this thesis, that has been return using the descriptive method, and gathering library data, is to promote interaction between graphic designers and the market generally, identifying and implementing market and customer management systems.

دست بافته های عشایر بختیاری و نقوش به کار رفته در آنها به عنوان یکی از اصیل ترین و جذاب ترین دستاوردها و صنایع دستی این مرز و بوم شناخته شده و همواره مورد توجه دوستداران و علاقه مندان به این شاخه از هنر بوده و هست. دست بافته های بختیاری مجموعه ای از معدود صنایع دستی اصیل و دست نخورده عشایر این منطقه است که با وجود تغییر و تحولات گوناگونی که طی سال های متمادی بر آنها گذشته همچنان اصالت فرهنگی و هنری خود را حفظ کرده و به حیات خود ادامه داده اند. استعداد، توانایی و علاقه آنها به انجام فعالیت های هنری یکی از مهم ترین عوامل در شکل گیری و دوام صنایع دستی آنها بوده است. این پایان نامه که به روش توصیفی_تحلیلی و با هدف مطالعه و بررسی انواع نماد و نقوش در دست بافته های بختیاری تدوین شده است سعی در معرفی انواع دست بافته های عشایر بختیاری و بررسی و شناخت نقوش به کار رفته در آنها دارد. دست بافته های بختیاری و نقوش مورد استفاده در آنها معرف اندیشه، ذوق هنری و احساس مردمان ساده و بی پیرایه این سرزمین است که از باورها و اعتقادات و آنچه که نسل به نسل به آنها رسیده نشأت گرفته اند. تک تک این نقوش و تصاویر به همراه شیوه های بافت به دختران بختیاری آموخته می شود و بر بافته هایی که با توجه به نیازهایشان و با مواد اولیه ای که خود از طریق دام هایشان تولید می کنند نقش می بندد. مطالب این پایان نامه در سه فصل تئوری و یک بخش کار عملی خلاصه شده است. در فصل اول تلاش شده است با آوردن مختصری از موقعیت و تاریخچه ایل بختیاری و همچنین معرفی فضای فرهنگی و هنری منطقه بختیاری بستر ورود به مبحث اصلی باز شود. در فصل دوم به صنایع دستی و معرفی انواع دست بافته ها پرداخته شده است. در فصل سوم که اصلی ترین بخش این پایان نامه را تشکیل می دهد با دسته بندی نقوش سعی در معرفی و تحلیل بصری هر یک از آنها شده است. در بخش پایانی مراحل انجام پروژه عملی آورده شده است. مهم ترین نتیجه ای که بر اساس مطالعات و تحقیقات انجام شده در این پایان نامه به دست آمد این بود که بیشتر نقوش به کار رفته در دست بافته های عشایر بختیاری را نقوشی تشکیل می دهند که از لحاظ شکل و فرم در دسته نقوش هندسی قرار می گیرند. بافنده بختیاری هر یک از این نقوش را با توجه به آنچه که در طبیعت و محیط پیرامونش وجود دارد در ذهن خود ساخته و سپس روی بافته هایش نمایان ساخته است. این نقوش اگرچه در نگاه اول نقوشی بسیار ساده و استلیزه شده به نظر می رسند اما در دل هر یک از آنها ویژگی ها و راز و رمزهای نهفته ای وجود دارد که آنها را دارای ماهیتی قابل تأمل و زیبا شناسانه کرده است. واژگان کلیدی: نماد و نقوش، دست بافته های بختیاری، صنایع دستی، نقوش هندسی

در این پژوهش، به بررسی اجمالی طراحی حروف(تایپوگرافی) در اعلان های ولایت از سال 1380 تا 1390 پرداخته شده است. بر همین مبنا می توان به خصوصیات خاص اعلان های مذهبی توجه کردو بر اساس آن به بازنمایی روابط نوشتار و تصویر و شناساندن اهمیت بکارگیری نوشتار در اعلان های با مضمون ولایت پرداخت. در این پژوهش از روش توصیفی تحلیلی استفاده شده و گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای بوده است. همچنین با روش تجزیه و تحلیل کیفی، اطلاعات لازم به وسیله ابزارهایی چون رایانه،دوربین دیجیتال و اسکنر موردبررسی قرار گرفته است.در بررسی های صورت گرفته این نتیجه حاصل شد؛که در اعلان های مذهبی با مضمون ولایت،راحی حروف به تنهایی و در برخی موارد، همراه تصویر وظیفه ی انتقال پیام را برعهده دارد و در اعلان هایی که تنها از طراحی حروف استفاده شده است، جایگزینی نقش تصویر بر عهده طراحی حروف( تایپوگرافی) می باشد و استفاده از آن در اعلان های مذهبی، به دلیل محدودیت هایی است که طراح در استفاده از عناصر بصری دارد و مفهوم را به سختی می توان بیان کرد. این موضوع در مورد ولایت مشکل تر است.

در سال های اخیر به واسطه ی گسترش و پیشرفت روز افزون صنعت چاپ و نشر، تعداد کتاب ها همواره در حال افزایش است. هم چنین تایپوگرافی (طراحی با حروف) و طراحی جلد مناسب، با توجه به محتوای کتاب، یکی از عوامل مهم آگاه ساختن مخاطب نسبت به محتوای کتاب است. در این پژوهش، به بررسی حروف از لحاظ خوانایی در رو جلد کتاب های ادبی و هنری معاصر، و هم چنین میزان توجه به محتوا، پرداخته شد و به این نتیجه رسیدیم که هرچه در بازه ی زمانی 1350 الی 1390 به جلوتر می رویم، کاربرد تایپوگرافی به عنوان عامل بصری افزایش می یابد و به مرور، از خوانایی حروف کاسته می شود به علاوه، در طراحی جلد کتاب ها در دهه ی 80 توجه به موضوع و محتوا نیز افزایش داشته است. شیوه ی این پژوهش ، توصیفی ـ تحلیلی و روش گردآوری اطلاعات، ترکیبی یعنی کتابخانه ای و میدانی بوده است. جامعه ی آماری جلد کتاب های ادبی و هنری و روش نمونه گیری غیر تصادفی و تعداد نمونه ها سی جلد کتاب است.

چکیده: گرافیک محیطی علمی‏ ست که در آن چگونگی استفاده از فرم‏ها، رنگ‏ها، نقش‏ها و تصاویر گوناگون به شکل ماهرانه، اصولی و برنامه‏ریزی شده در جهت بهتر‏شدن روابط، ارتباطات و همچنین کامل‏تر ساختن زیبایی محیط‏ها مطرح است، با‏توجه به اهمیت موزه‏ها در امر آموزش و فرهنگ، گرافیک محیطی استفاده شده در آن‏ها باید دارای ویژگی‏های خاصی باشند که عبارتند از: جذاب بودن، گویا و قابل فهم بودن با هر زبان و فرهنگ. این تعریف سبب ایجاد همکاری با طراحان مختلف همچون معماری، طراحی‏داخلی، طراحی گرافیک محیطی، و...خواهد شد. گرافیک محیطی یکی از ابزارهای تحقق توان محیط موزه‏ها، در ارائه و تفسیر اطلاعات و نیز آموزش و جلب مخاطبان و تأثیر آن بر افکار و اندیشه‏ها‏ست. طراحان محیطی موزه، با استفاده درست از فضا، محیط، حرکت و تجارب واقعی، ایجاد ارتباط موثر با مخاطبان را تسهیل خواهند کرد. در راستای پاسخ به روش‏های اجرایی گرافیک محیطی در موزه‏ها و تبیین ویژگی‏های آن در جهت بهینه‏سازی فضای موزه در ایران، به عنوان مسئله پژوهش، ابتدا نقشی که گرافیک محیطی در دوره معاصر به‏عهده دارد مشخص گردیده، سپس از منابع موجود و در دسترس، به تعریف موزه، انواع آن و روش‏های اجرایی گرافیک محیطی در موزه که باید متناسب با نیازهای مخاطبان باشد، پرداخته شد. در بخش انتهایی تعاملات موجود بین این دو حیطه بیان و تحلیل و بررسی جایگاه گرافیک محیطی در موزه‏های خارجی و ایرانی به‏اختصار مورد بررسی قرار گرفت. نتایج حاصل از پژوهش بیانگر آن است که دانش و کاربرد گرافیک محیطی در موزه می‏تواند بستر مناسبی را در جهت جذب و جلب مخاطب و آموزش به او ایجاد کرده و منجر‏ به اعتلای زیباسازی محیط و فضای موزه شود. هدف از پایان‏نامه پیش‏رو، که به‏روش توصیفی-تحلیلی و گردآوری اطلاعات میدانی جمع‏آوری شده است، ارتقاء تعامل بین فضای گرافیکی مناسب موزه با مخاطب، از طریق شناخت و بکارگیری روش‏های اجرایی گرافیک‏محیطی در موزه است. واژگان کلیدی: موزه‏ها، گرافیک محیطی، موزه‏های ایران، موزه ایران باستان، استند.

این پژوهش که به روش توصیفی انجام شده بالغ بر 300دیوارنوشته را از طریق ابزار دوربین عکاسی ثبت کرده است.دیوارنوشته ها در این پایان نامه به دو نوع رسمی و نیمه رسمی تقسیم شده اند.در نوع رسمی آن دیوارنوشته های فرهنگی غالبا تک بعدی بوده و با رویکرد دینی به پاسداشت یاد شهدا نگاشته شده اند.نقش عناصر بصری به لحاظ زیبایی شناسی نسبت به جنبه خوانایی کمتر بوده است.ارتباط مکان و فضا با مضمون نوشته کمتر در نظر گرفته شده بود.دو خط نسخ و نستعلیق بیشتر از سایر خطوط بر بناها به اجرا درآمده بود ولی به تازگی شاهد استفاده از امکانات طراحی حروف بر سطح شهر هستیم.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

در دنیای امروز پرداختن به آثار حک شده بر سنگ به ویژه سنگ مزار، گویای فرهنگی غنی در دوره های مختلف تاریخی است . در پژوهش حاضر، تلاش شده، قابلیتهای سنگ سنگ مزار و میراث فرهنگی گذشته، با نگرش به نگاره و خط نگاره ها که در قالب رمز و راز بر سنگ نقش بسته، آشکار گردد. روشی که برای این کاوش ، در پیش گرفته شده، براساس تقدم نقوش (با الهام از نقوش انسانی و حیوانی، گیاهی، هندسی، خط و کتیبه) پدید آمده در طبیعت بوده، زیرا بسیاری از آثار حجاری شده، فاقد تاریخ بوده و یا بدلیل فرسودگی سنگ تاریخ حجاری شده آنها از بین رفته است . باید اشاره نمود که تاکنون کاوش جدی درباره نگاره و خط نگاره های منقور بر سنگ صورت نگرفته و آنچه انجام شده به صورت موردی بوده است . در این پژوهش به لحاظ غنی بودن نگاره و خطنگاره های نقش بسته بر سنگ ابتدا پیشینهء نقوش در بین سایر ملل، سپس سه گورستان مهم: -1گورستان پرلاشز (pere-la chaise)، در فرانسه. -2 گورستان جمهوری آذربایجان. -3 گورستان دارالسلم ایران (شیراز)، و سرانجام آثار حجاری شده در موزه سنگ شیراز (عمارت هفت تنان) مورد بررسی قرار گرفته است . در فصل پایانی آن چه به عنوان پیشنهاد بنظر رسیده مطرح گردیده است .