بدون تردید بسیاری از طراحان سبک لهستان، که از مهمترین سبک ها ی طراحی گرافیک است، در طراحی اعلان های خود متأثر از سبک های نقاشی و مشخصاً سورئالیسم و اکسپرسیونیسم بوده اند. منشأ این تأثیرپذیری شاید "نقاش بودن" این هنرمندان و همچنین هم عصر بودن آن ها با نقاشان بزرگ قرن بیستم و سبک های مهم نقاشی این سده بوده استـ چرا که در طراحی اعلان آن ها به طور مشخص از فنون نقاشی و نیز نگاه حاکم بر هنر عصر خویش بهره برده اند. در ایران نیز از آنجا که این نقاشان بودند که طراحی اعلان را آغاز کردند، هنر نقاشی تأثیر خود را برجای می گذارد. همین طور طراحی اعلان در لهستان و نگاه ویژه ی طراحان لهستانی تأثیر عمیقی بر طراحی اعلان در ایران داشته است. در رساله ی پیش رو سعی بر این بوده است تا مسایل فوق الذکر و ارتباط آنها با هم مورد بررسی قرار گیرد.

در طول تاریخ هنر، طبیعت ابتدا به عنوان پس زمینه بسیاری از نقاشی ها حضور داشته و در دورانی به طور مستقل موضوع تابلوهای نقاشی بوده است. پژوهش حاضر، به حضور طبیعت گیاهی در آثار تصویرسازی کتاب های داستانی کودک توجه دارد. در این کتاب ها نیز، طبیعت با توجه به پیرنگ داستان هم به عنوان زمینه و صحنه ای برای داستان های کودکان و جای گیری شخصیت ها و هم به عنوان شخصیت اصلی داستان تصویر شده است. این پژوهش به شیوه توصیفی- تحلیلی انجام شده و کلیه کتاب های داستانی کودک که طبیعت در آن حضور دارد مورد توجه واقع شده است. برای نگارش این پایان نامه، بیش از70 منبع نوشتاری و بیش از150 منبع تصویری استفاده شده است. در پایان پژوهش موارد زیر مشخص شد: - نمایش طبیعت در حوزه تصویرسازی کتاب های داستانی کودک، با ویژگی های دیداری متفاوت و متنوعی از جمله رنگ، شکل(فرم)، بافت و شیوه(تکنیک) برخوردار است. این ویژگی ها با توجه به پیرنگ داستان، سن مخاطب، شیوه کار تصویرگر و... شکل می گیرد و همگی بر کودکانه بودن تصاویر تاکید دارند. - طبیعت علاوه بر نشان دادن موقعیت زمانی و مکانی داستان، در فضاسازی و القای مفاهیم داستان ها نقش موثری ایفاء می کند. مفاهیمی همچون شادی و نشاط کودکانه، غم اندوه و... با فضاسازی توسط طبیعت قابل بیان هستند. زیرا که طبیعت قابلیت بیان تصویری مفاهیم گوناگون را دارد. - عناصر طبیعت مثل درختان، گل ها و سایر گیاهان نه تنها در پس زمینه تصاویر داستان حضور دارند، بلکه به عنوان شخصیت های اصلی داستان نیز ایفای نقش می کنند. با توجه به حس جان پنداری کودکان برای اشیاء، گیاهان و حیوانات، شخصیت پردازی آن ها برای کودکان جذابیت داشته و کودکان با آنها ارتباط بهتری برقرار می کنند.

نسخه شاهنامه شاه تهماسبی پیشتر در مجموعه بارون ادموند دو رو چیلد در پاریس بود و بعدها از کتابخانه آرتور هوتون پسر سردرآورد، هوتون 78 تابلو از 258 تابلوی آن را به موزه هنری متروپولتین نیویورک اهدا کرد. (کاتب این شاهنامه معلوم نبوده و به احتمال زیاد کار آن در سال 928 هـ.ق به فرمان شاه اسماعیل شروع شده تا به فرزندش تهماسب میرزا اهدا شود، از جمله کسانی که در این شاهنامه در تصویر نگاری ها همکاری داشته اند سلطان محمد از دارالسلطنه تبریز، نقاش برجسته صفوی بوده است، و در ابتدای امر نیز وی سرپرستی شاهنامه شاه تهماسبی را عهده دار بوده است، پس از انجام مطالعات کتابخانه ای (شامل مطالعات تاریخی و فردی) که کلید اصلی ما در پی بردن به شیوه کار سلطان محمد و شکل گیری شاهنامه شاه تهماسبی بوده و انجام تحقیق و تفحص در نگاره ها و تجزیه و تحلیل آثار سلطان محمد در شاهنامه مذکور و همچنین مطالعه آن بخش از اشعار شاهنامه شاه تهماسبی و نتایج حاصله از مشاهدات و تطبیق نگاره ها با متن اشعار، جهت گیری و نگاه تصویر گر در تقابل با متن بررسی شده و موضعی که تصویرگر پس از انتخاب شعر در نگاره ها به اثر خود گرفته است بررسی و تحلیل شده است. در این راستا شناسایی شکل کلی و ترکیب بندی اثر و همچنین بررسی داستان شعر تکمیل کننده این مطالعات بوده که در درک بهتر نگاره ها و ارتباط آنها با متن اشعار و میزان اثر پذیری تصویرگر از متون حائز اهمیت بوده است. تجزیه و تحلیل نگاره ها و ارتباط آنها با متن اشعار شاهنامه در کنار مطالعات کتابخانه ای نگاره ها به صورت تطبیقی (تطبیق عناصر نگاره با عناصر شعر) و میدانی نیز صورت پذیرفته است. این مجموعه در بردارنده مطالعاتی است که قبل از اقدام به بررسی ارتباط بین نگاره ها و متن اشعاری که از آنها گرفته شده اند نگاهی کلی به شاهنامه تهماسبی که در بر دارنده این آثار است و نیز شخص سلطان محمد به لحاظ شناسایی او جهت شناسایی شیوه اش در برخورد با آثارش پرداخته است.

در این تحقیق تحلیل نشانه شناسانه نقوش تصویری و تزئینی دوره های صفویه ، قاجار و پهلوی برروی ابنیه مذهبی و غیر مذهبی شهر آمل به انجام رسید . ابتدا به مطالب اصلی در خصوص نشانه شناسی پرداخته شد و سپس نقوش سنتی و بومی آمل پس از دسته بندی ، مورد تحلیل نشانه شناسانه قرار گرفت . ایدئولوژی و تفکر مردم همواره در طول تحقیق مدنظر بوده است . در این تحقیق سعی شده بین مهم ترین اصول علمی و پذیرفته شده نشانه شناسی و نقوش سنتی و فولکلور آمل پلی ارتباطی زده شود . این تحقیق کاربردی و روش انجام آن توصیفی ، تحلیلی بوده است .روش نمونه گیری ها تصادفی و تجزیه و تحلیل اطلاعات کیفی بوده است .

درمشرق زمین به خصوص در میان ملل مسلمان به خط علاوه بر این که میراث و آثار علمی پیشنیان به واسطه آن حفظ می شده، و نیز حامل وحی (کلام خدا) در قرآن بوده، توجه خاصی می شده است و آنان را بر آن می داشت تا سعی بر نوشتن خطی داشته باشند که شایسته نگارش کلام وحی باشد. که این امر شروعی بود برای پرداختن به جنبه ی زیبایی خط- خوشنویسی- که منجر به ابداع خطوط متنوع گشت. این پایان نامه با عنوان ریشه های هنر خوشنویسی در نوشته نگاری و نشانه نوشته فارسی، سعی در شناخت کامل ریشه های این هنر و کاربرد ذوقی و بصری ،قوانین و شیوه های نگارش آن و دستیابی به نکاتی که بتوان از آنها در جهت نوشته نگاری و نشانه نوشته فارسی بهره برد، داشته است. به همین منظور پس از معرفی کوتاهی از تاریخ خط و خطوط اسلامی و ایرانی به نمودهای بصری آن خطوط پرداخته شده که نمودهای بصری خود شامل دوکاربرد سنتی ونوین می باشد که در قسمت کاربرد نوین آن به نوشته نگاری و نشانه نوشته که قسمت اصلی این پایان نامه می باشد اختصاص یافته است که در نهایت هنرمندان و طراحان گرافیک با شناخت ریشه های این هنرغنی می توانند از ویژگی ها و قابلیتهای آن در خلق آثار خود بهره جویند به ویژه درآثاری که محتوای فرهنگی و مذهبی داشته باشند. اما مسئله این است که عدم پژوهش ها و بررسی های لازم در ارتباط با ساختار ،اصول وشناخت این هنر باعث شده امکانات غنی و قابلیتهای گرافیکی آن تا حدودی زیادی ناشناخته باقی بماند. این مهم نه تنها درمورد خوشنویسی بلکه در کل هنر اسلامی، ایرانی صدق می کند. واژگان کلیدی: تاپپوگرافی (نوشته نگاری)، گرافیک،خوشنویسی، نشانه نوشته، طراحی حروف

این پایان نامه پژوهشی است درباب، انواع تصویرسازی سه بعدی و نحوه طراحی و اجرای آن در کتابهای داستانی کودکان و نوجوانان ، که با ارائه نمونه های تصویری منتخب از انواع کتابهای متحرک و پاپ آپ، شیوه و نحوه طراحی و مکانیزم حرکتی آنها مورد بررسی قرار گرفته است. این پایان نامه به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده ،که در آن به تقسیم بندی کلی کتاب های کودکان و نوجوانان که شامل دو نوع کتاب های تصویری و کتاب های مصور می باشد پرداخته شده است. در ادامه انواع کتاب های تصویری مطرح شده و بطور مفصل در باره کاربرد اینگونه تصویر سازی ها هم در کتاب های داستانی و هم در کتاب های علمی- آموزشی توضیح داده شده است. همچنین در این پایان نامه به نحوه تولید کتاب های متحرک و پاپ-آپ و هم به نحوه ارتباط آنها با متن داستان اشاره شده است. همچنین رشته های تخصصی مرتبط با این نوع کتاب ها و نحوه طراحی،چاپ و ساخت آنها نیز توضیح داده شده است. لازم به ذکر است که طراحی اینگونه کتابها ، نیاز به یک مهندس کاغذ دارد که وی باید قطعات داخل صفحات کتاب را به گونه ای طراحی کند که درهنگام باز شدن صفحه به حالت 90 و 180 درجه قطعات داخل کاغذ از صفحه بیرون آمده و بصورت حجمی قرار گیرند. امید است تلاشها و مطالعات بیشتری توسط پژوهشگران و علاقمندان در این زمینه انجام گیرد تا همه کودکان و نوجوانان این سرزمین بتوانند از اینگونه کتابهای شگفت انگیز بهره مند گردند.

با پذیرش دین اسلام در سرزمین های مختلفی من جمله کشور ایران، و بکارگیری اعتقادات این دین، در زندگی روزانه، کم کم فرهنگ و تمدن این کشورها با باورهای اعتقادی این مذهب اجین گشت و سبب پیدایش فرهنگ و هنر غنی اسلامی شد. از سوی دیگر جایگاه رفیع عبادت در دین اسلام سبب شد، معماری در خدمت باورهای دینی در آید و مساجد که مکان هایی جهت پرستش معبود هستند، ساخته شود. یکی از مهمترین مساجد ایرانی- اسلامی، مسجد امام اصفهان است که در دوران صفویه به دستور شاه عباس کبیر ساخته شد. اهمیت مساجد سبب شد سایر هنرها و صنایع در خدمت اعتلا به محیط مساجد در آید. نقوش اسلامی که جزیی لاینفک از این هنرها و صنایع است، در این محیط نه فقط عنصری برای تزئین، بلکه حامل وظیفه ای فرا آرمانی بود. نقش گل شاه عباسی به عنوان نمادی از فرهنگ و هنر ایرانی اگرچه ریشه ای باستانی در اعتقادات ایرانیان داشت، اما با ورود دین اسلام ، جنبه ی تقدس پیشین خود را از دست داد و به عنوان نمادی از فضای آرمانی بهشت موعود، بر روی نقوش قالی و کاشی و دیگر صنایع دستی، به معنویت هرچه بیشتر فضای مساجد کمک کرد و گرچه از ایران به سایر ملل چون هند و چین نیز نفوذ کرد، اما امروزه به عنوان نمادی اسلامی و ایرانی در فعالیت های هنری چه سنتی، چون قالیبافی و ... و چه نوین چون گرافیک کاربرد دارد. تحقیق فوق بصورت کیفی با گردآوری مطالب بصورت ترکیبی ، استفاده از کتابخانه و مطالعه کتاب ها و مقالات و به صورت فیش برداری نوشتاری و تصویری، با استفاده از ابزار کامپیوتر و عکاسی انجام گرفته است و سعی دارد چگونگی استفاده از این نقش را در هنر نوین گرافیک در حیطه طراحی اعلان و نشانه، از سال های 1340 تا 1387 بررسی کند.

این رساله درباره نقش مدیر هنری در یک آژانس تبلیغاتی و مسئولیت هایی وی جهت شکل دهی به طرح، بهینه سازی، ساماندهی و نظم بخشیدن مجموعه برای دستیابی به اثر خلاقانه است تا اثر گذاری بهتری بر مخاطب داشته باشد. در این مرحله تولید یک عکس تبلیغاتی که در حیطه تبلیغات قرار می گیرد و همچنین کمپین تبلیغاتی نقش مدیر هنری در یک آژانس تبلیغاتی بسیار حائز اهمیت است. خلاق بودن ایده پرداز باعث شکل گیری ایده نو می شود خلاقیت در گروه ایده پردازی کلید موفقیت آژانس های تبلیغاتی است. مدیر هنری با ساماندهی و بهینه سازی، طرح اولیه عکس تا مرحله عکس برداری را پیگیری می کند، در این میان تعامل مدیر هنری با گروه های ایده پردازی وگرافیک و عکاسی باعث می شود تا پروژه از هدف اولیه خود دور نشود. ایده خلاق در عکس تبلیغاتی حاصل کار گروه ایده پردازی گروه گرافیک و گروه عکاس است که با نظارت و هدایت مدیر هنری صورت می گیرد. در این رساله مراحل فوق به صورت تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته است.

این تحقیق به تبیین تصویرگری کتاب کودک پیش از دبستان پرداخته و مسائل و مشکلات مرتبط با آن، و دیدگاههای متخصصین و منتقدان تصویرگری کتاب کودک را بیان کرده است. و هم چنین به بررسی کتابهای مناسب برای این گروه سنی پرداخته شده است. هدف از این تحقیق شناخت نقاط قوت و ضعف تصویرگری کتابهای کودک پیش دبستان در ایران است بخصوص از دید تصویر گری. روش انجام این تحقیق بصورت کتابخانه ای و مطالعه کتابها و مقالات ونشریات مرتبط با تصویر گری کتاب کودک انجام گرفته است. در راستای تصویر گری کتاب کودک پیش دبستان در ایران، بعد از مطالعات و تحقیقات در این زمینه این نتیجه به دست آمده ، که ما در زمینه کتابهای این گروه سنی با کم توجهی متخصصان کتاب کودک چون تصویر گران ، نویسندگان و ناشران روبرو هستیم . و همان تعداد اندک کتابی هم که تولید می شود جوابگوی نیازهای این گروه سنی نمی باشند چه از لحاظ متن چه تصویر که، جزء اصلی کتابهای این گروه سنی می باشد. از آنجا که این گروه سنی حساس ترین مرحله رشد انسانی خود را پشت سر می گذارند. تصویرگران و نویسندگان ما باید در تهیه این کتابها از دقت و شناخت بیشتری در مورد این سنین بر خوردار باشند. کلمات کلیدی:

مسکات یکی از نشانه های جدید مطرح شده در تصویر سازی تبلیغاتی امروز ایران و جهان می باشد.. ریشه لغوی مسکات (mascot)به معنی خوش یمن ، خوش اقبال می باشد . شخصیت های داستانی مسکات وظایفی از جمله تبلیغات ،فرهنگ سازی ،ارتقاء اطلاعات مخاطب و .. دارند به دلیل ویژگی های داستانی آن تاثیر و ماندگاری زیادی در بیننده دارند ، هدف اصلی از این رساله تخصصی نمودن طراحی شخصیت های داستانی مسکات توسط یک تصویر گر و جای گرفتن این مقوله در حوضه توانایی های یک تصویرگر و همچنین ویژگی های خاص تصویر سازی داستانی مسکات در ارتباط با مخاطبین می باشد . در این تحقیق روند شکل گیری شخصیت های داستانی و چگونگی تاثیر گذاری بیشتر در این شخصیت ها را بررسی کرده وشناخت نسبی در حوزه تصویر سازی داستانی مسکات برای تصویر سازان تبلیغاتی وطراحان گرافیک می باشدو باعث ارتقاء نوینی در فرهنگ تصویری می باشد . واژگان کلیدی : مسکات ، تصویر سازی ،داستان

به منظور شناسایی مهم ترین خصوصیات اعلان هایی با مضمون فردوسی و شاهنامهو کمک به رشد و ارتقائ اعلان هایی که خصوصیات و مشخصه های ایرانی دارند، این تحقیق انجام شد . 15 نمونه از آثاری که اغلب آن ها از طراحان نامور بودند ، انتخاب شد و مورد بررسی قرار گرفت.برای بررسی آن ها دانستن مطالبی در مورد شخصیت فردوسی ، شاهنامه و شاهنامه نگاری الزامی بود که به آن ها اشاره شد و مسلما برای تجزیه و تحلیل طراحی اعلان نیز ، دانسته هایی در مورد اصول سازماندهی اعلان و نکاتی در مورد طراحی لازم بود.بررسی چگونگی نشان دادن فضای حماسی و فرهنگی ایران به صورت همزمان و همجنین مشخصه های ایرانی یک اعلان و رعایت اصول طراحی از اهداف اصلی این پایان نامه بود.

مقدمه بر اساس آثار و مستندات تاریخی موجود، ایران در زمینه خط نگاری سابقه ای بس درخشان و تاریخی دارد. به جرأت می توان گفت که در کمتر سرزمینی از دیرباز تا کنون به نوشتار این گونه ارج نهاده باشند. ایران به طور مستقل سه هزار سال سابقه آثار مکتوب دارد. کهن ترین اسنادی که از ایران بدست آمده به خط میخی نوشته شده و مربوط به دوران هخامنشی است. این خط در ابتدا برای زبانهای بین النهرین یعنی آرامی، بابلی و آشوری بکار برده می شد و چون آرامیان در خوزستان امروز می زیستند و با پارسیان همسایه بودند، پارسیان پس از تشکیل سلسله هخامنشی یا همزمان با این دوره این خط را برای زبان پارسی قدیم ایران مورد استفاده قرار دادند. ایرانیان خط میخی را به تکامل رساندند و بهترین گونه نوشتاری این خط متعلق به ایرانیان است. پس از خط میخی، خط آرامی در ایران رواج یافت و در زمان هخامنشیان بتدریج جای خود را به خط پهلوی که اقتباس از خط آرامی بود بخشید. پس از حمله اسکندر و تسلط یونانیان بر ایران خط و زبان کشور، دستخوش تغییر و تحول شد. جانشینان اسکندر سعی و تلاش نمودند تا خط و زبان یونانی را جایگزین خط و زبان مردم ایران نمایند. خط پهلوی پس از سلطه فرهنگی یونان پا به عرصه ظهور نهاد و در واقع تا قبل از حمله اعراب به ایران که هزار سال به طول انجامید این تحول شکل گرفت. پس از حمله اعراب به ایران و سقوط سلسله ساسانی، تا مدتها خط های میخی، پهلوی، ساسانی و اوستایی در قلمرو ساسانی در ایران مورد استفاده قرار می گرفت. علاوه بر این خطوط بنا به روش حکومت پادشاهی در ایران خطوط ویژه ای وجود داشت که فقط امرا و یا پادشاهان حق آموختن آن را داشتند. با نابودی 3 ساسانیان و آمدن اسلام به ایران، در مدت زمان کوتاهی خط عربی جایگزین تمام خطوط ایرانی شد. )آلبرتین گاور، 1367 ، ص 121 ( به نظر می آید که خطوط عربی در پایان قرن چهار و طی قرن پنج میلادی از خط نبطی قبایل آرامی شمال - شرق و جنوب صحرای سینا سرچشمه یافته باشد. یکی از نمونه های بارز خط عربی، خط کوفی است. این خط برخاسته از شهر کوفه بود. ویژگی های این خط، اندازه های مناسب در پیوند با زاویه ها، شکل هندسی، بلندی عمودی و کشیدگی های افقی آن بود. خط کوفی در ابتدا چهره ای عبوس داشت اما بتدریج گونه ای از این خط به نام کوفی تزئینی پدید آمد که از قرن دوم هجری عامل بسیار مهمی در شکل گیری هنر اسلامی در راه کتابت قرآن مجید بود. )حسینی ، 1380 ، 32 ( چون اسلام در سرزمین ایران انتشار یافت خط کوفی جایگزین خط پهلوی ساسانی و دین دبیره اوستایی گردید. در ایران تقریبا از اوایل سده اول و اوایل سده دوم هجری کم کم در نوشته های خود خط کوفی را معمول داشتند و آن را بجای خط پهلوی پذیرفتند و از نسخ همان علائم و حروف بیست و شش گانه عربی را استفاده کردند و چهار صورت نیز، برای چهار حرف خاص خود پ، چ، ژ، گ انتخاب نمودند و کتابهای علمی و سیاسی را با آن نوشتند. زبان فارسی با کلمات عربی آمیخته گشت و زبانی حاصل شد که به آن فارسی دری می گویند. همان زبان، اساس زبان فعلی ما است. شیوه آموزش الفبا در ایران تا این اواخر به صورت مکتب خانه ای بود که جملات با شکل کلی واژه ها آغاز می شد. واژه آموزی بر روش تکرار استوار است. هر واژه می بایستی حداقل پانزده بار در متن تکرار می شد تا شکل آن در ذهن زبان آموز بماند. عیب عمده در این روش این است که فقط حافظه بصری را بکار می گیرد. یادگیری، طوطی وار است و کودک مجبور است نزدیک به چندین هزار کلمه را حفظ کند. 4 تا اینکه شخصی به نام میرزا حسن تبریزی معروف به رشدیه شیوه آموزش نوینی را در ایران بنیان گذاشت که در آن حروف الفبا را به صورت جداگانه ای آموزش می داد و به آن روش تحلیلی می گفتند. در سال های بعد شخصی به نام میرزا جبار عسکر زاده معروف به جبار باغچه بان روش دیگری را که از ترکیب دو روش کلی و تحلیلی بدست آمده بود به نام روش ترکیبی پایه ریزی نمود، که تا شصت سال اخیر روش آموزش خوبی برای نونهالان و سواد آموزان بوده است. جزئیات آن در متن این رساله آورده شده است. در سال 1380 روش دیگری در تکمیل روش باغچه بان ابداع گردید که در این روش دو کتاب بخوانیم و بنویسیم برای کلاس اول دبستان در نظر گرفته شد که به گفته نگارنده آن کتاب، هر چهار مهارت زبانی)گوش دادن، سخن گفتن، خواندن و نوشتن( توجه شده است. در کتاب بخوانیم به رویکرد کلی و در بنویسیم به رویکرد تحلیلی و در بخش هایی از هر دو کتاب به هر دو رویکرد توجه شده است. دیگر روش های مکمل، روشهای الفبا آموز هستند که از آن برای آماده نمودن نو آموزان و پیش دبستانی ها استفاده می شود. در این روش تصویرسازی نقش موثری در آموزش به عهده گرفته است. از جمله کسانی که الفبا آموزی را به صورت مجزا بوجود آورد جبار باغچه بان بود که خود تصویر سازی آن را نیز بر عهده داشت. از قدیمی ترین الفبا آموز هایی که در دسترس می باشد کتاب عباس یمینی شریف است که خود نیز آن را تصویر سازی نموده و در آن الفبا را به صورت داستان در آورده است. در این کتاب حروف که با خط نستعلیق بود شخصیت اصلی داستان را تشکیل می داد. پس از آن کتاب های الفبا آموز متنوعی پدیدار شد. که شرح کامل آن ها در این رساله آمده است. 5 این رساله با نام بررسی آموزه های تصویر سازی در آموزش الفبا به کودک می باشد و در آن سعی شده که علاوه بر کودک و شناخت روش های الفبا آموزی راه های مختلف آموزش الفبا را به شیوه تصویر سازی نشان دهد. پس از مقدمه، در فصل دوم از این رساله تعداد 20 پایان نامه و مقاله که ده عدد از آنها ایرانی و ده عدد از آنها خارجی می باشد، به همراه چکیده آنان آورده شده است. در فصل سوم به توصیف تصویر و تصویرسازی و بیان تاریخچه تصویر سازی برای کودک پرداخته شده است. علاوه بر آن به تاثیراتی که یک تصویر بر روان و ذهن کودک می گذارد و همچنین یک تصویر سازی خوب و موثر برای کودک چگونه باید باشد پرداخته گردید. تصاویر آموزشی و نقش آن ها در یادگیری کودک نیز مد نظر قرار داده شده و خصوصیات یک تصویر سازی آموزشی موفق به تفصیل شرح داده شده است. در ادامه کسانی که از پیشکسوتان آموزش الفبا در ایران بودند و در سیر تحول آموزشی آن نقشی داشتند، معرفی شده اند. روش هایی که از دوران مکتب خانه ای تا به امروز برای آموزش الفبا و کسانی که سیر تحولی در آن بوجود آوردند نیز در همین فصل بررسی شده است. در پایان این فصل به کتاب های فارسی اول ابتدایی ازسال 1331 تا به امروز با نمونه تصویری آن هم به لحاظ سبک نگارش و هم از لحاظ نوع تصویر سازی به تفصیل پرداخته شد. در فصل چهارم روش شناسی تحقیق حاضر آمده و روشهایی را که پژوهشگر در حین تحقیق طی نموده و همچنین فرضیات و اهدافی که قبل از انجام پژوهش در نظر داشت، به همراه طرح اجرایی و یافته های حاصل از آن قید گردیده است. در فصل پنجم یافته های تحقیق حاضر به بیان گردیده که در آن گزیده ای از نتایجی که پژوهشگر در حین تحقیق به آن ها دست یافته آورده شده است.و 6 همچنین در این فصل فرضیات مورد بحث این رساله اثبات گردیده است. در فصل ششم به بیان توصیه ها و کاستی های تحقیق اشاره شده است. کلیات تحقیق: تعریف مساله و بیان سوالهای اصلی تحقیق: آموزش الفبا در حال حاضر دارای دشواریهایی از قبیل تفهیم سخت شکل نوشتار و و تطبیق آن با مثال هایی که با آن کلمه نوشته می شود بوده و باعث ایجاد خشکی طرح و در نتیجه خستگی در کودک پیش دبستانی یا اول دبستان می شود. استفاده از هنر تصویرسازی برای آموزش الفبا باعث ایجاد شوق و انگیزه درکودک شده و آموزش را آسان تر می نماید. دراین تحقیق سعی می شود که با تلفیق تصویرسازی و آموزش، به شیوه ای دست یابیم که الفبا بهتر و شیوا تر به کودک آموزش داده شود. سوال اول: آموزش الفبا به کودکان در حال حاضر با چه روشهایی صورت می پذیرد؟ سوال دوم: استفاده از روشهای رایج در آموزش الفبا به کودکان چه دشواریهایی را در پی داشته یا دارد؟ سوال سوم: استفاده از هنرهای بصری و به ویژه آموزه های هنر تصویرسازی برای تدریس الفبا به کودکان چه مزایا و محاسنی را به دنبال خواهد داشت؟ فرضیه ها بیشتر الفبا آموز هایی که امروزه در کتابخانه های مختلف کشورمان دیده می شود، توسط تصویرگران نه چندان حرفه ای )البته بجز معدودی( و دیدگاه عاری از هنر 7 تصویر سازی مناسب برای کودکان که بتواند خلاقیت و نوآوری را در کودک بیدار کند، بوجود آمده است. در این کتاب ها بیش از آنکه به تصویر و آموزش الفبا تاکید کند به صدا و آواز روی آورده اند و شاید به دلیل این باشد که تصاویر مناسب برای الفبا آموزی وجود ندارد. کتاب های آموزش الفبا بیشتر از آنکه آموزشی باشد، باید بازی گونه باشد که کودک بتواند بدون اینکه بداند که این کتاب درسی است و برای آموزش به او تهیه شده، آن را نوعی سرگرمی برای خود دانسته و میل و رغبت به دیدن و خواندن و لذت بردن از آن را داشته باشد. در آموزش حروف الفبا، اگر بتوان با تصویرسازی های صحیح و رنگ هایی که برای کودک جذاب باشد و همچنین با تصاویری که بتواند خیلی آسان تر از پیش مطالب را به کودک انتقال دهد، به خلق تصویر حروف پرداخت، می توان میل و رغبت به یادگیری و آموزش را در او افزایش داد. با توجه به مطالبی که عنوان شده، فرضیات گرد آوری شده بدین شرح می باشد: فرضیه 1( به نظرمی رسد که آموزش الفبا به کودکان در حال حاضر متکی به روشهای کلاسی)شفاهی و تهی از هنر( است. فرضیه 2( به نظرمی رسد که آموزش الفبا به کودکان با روشهای رایج دشواریهای متعددی از جمله عدم ایجاد رغبت در کودکان و ایجاد تاخیرات زمانی در فرآیند یادگیری را در پی داشته است. فرضیه 3( به نظرمی رسد که آموزش الفبا با استفاده از آموزه های هنرتصویرسازی دارای مزایایی از قبیل ایجاد شوق به یادگیری در کودکان و آسان سازی انتقال مطالب برای معلم را در پی خواهد داشت. 8 ضرورت انجام تحقیق گمان نگارنده این است که انجام پروژه حاضر به ویژه وقتی که تاکنون تحقیقی مانند آن انجام نشده است از یک سو سبب خواهد شد تا پس از پیدا کردن روشهای موثر تدریس الفبا یه کودکان دبستان یا ماقبل آن آنها را به مقامات مسوول در آموزش و پرورش و اولیای امر در جامعه بزرگ ایران معرفی کنیم تا از آن پس شاهد سرعت یادگیری الفبا باشیم و از سوی دیگر بخش زیادی از زحمات معلمان تلاشگر را در این زمینه کاهش دهیم. اهداف اولیه تحقیق این تحقیق به دنبال پاسخ های مدلل علمی-کاربردی در زمینه های ذیل می باشد: -1 نقش اصلی تصویر سازی در ارتباط با آموزش -2 استفاده از هنر تصویر سازی «حروف الفبا » را زودتر و آسان تر آموزش داد. اصلی: کاربرد آموزه های تصویرسازی برای آموزش الفبای فارسی به کودکان و آزمون روشهای تدریس متکی به هنر تصویر سازی در این حوزه فرعی: معرفی بهترین و موثرترین آموزه های علمی به جامعه معلمان در آموزش و پرورش )مقاطع دبستان و پیش دبستانی( نتایج اصلی تحقیق حاضر، چه کاربردهایی خواهد داشت؟ استفاده از یافته های این پژوهش در آموزش و پرورش برای آموزش الفبا و آموزش حیوانات و محیط به کودک. - کمک به ناشران در کتب کمک آموزشی. - خانواده ها. ویژگی جدید بودن و نوآوری طرح چیست؟ مهمترین ویژگی این پژوهش آن است که به سه قشر مصرف کننده قطعی جامعه یعنی خانواده، ناشران و وزارت 9 آموزش و پرورش به طور همزمان کمک می کند تا داده های تحقیق حاضر را برای آموزش اساسی ترین واحد یادگیری یعنی الفبا به نفع کودکان جامعه به کار بگیرند. روش انجام تحقیق: توصیفی و روش گردآوری اطلاعات: میدانی و ابزار آن: پرسشنامه و مصاحبه معرفی جامعه آماری: کودکان حاضردر مهدکودک و مدارس ابتدایی شمال تهران روش نمونه گیری: تصادفی و تعداد نمونه: صد کودک 8- 6 سال روش تجزیه و تحلیل اطلاعات: کیفی و کمی

در هر دوره ای سخن گفتن درباره ی مفهوم هر پدیده و شناختن و یا شناساندن آن به دیگران نیازمند زبانی است که متعلق به همان عصر و دوره باشد.تا کنون بسیاری از پدیده ها و عناصر هنری کهن ایران از دیدگاههای گوناگون ادبی ،عرفانی و حماسی و غیره مورد بررسی قرار گرفته اند که البته همه ی این نقدها و بررسی ها در جای خود کافی و قابل استفاده بوده اند. اما برای دیدن و دوباره دیدن لازم است به ابزار بیان این نشانه ها به شیوه ی امروزین مجهز باشیم تا شاید این دوباره دیدن ما را به درک درست مفاهیم آن و استفاده ی خلاقانه از گرافیک محیطی در جهت اعتلای فرهنگ و هنر معاصر ما رهنمون شود.امروزه به کمک علم نشانه شناسی ،ما قادر خواهیم بود به درک راستین و معنای درست بسیاری از پدیده ها و مفاهیم آنها دست یابیم.نشانه به آن علت مورد نیاز هنر و هنرمند است که بسیاری از مفاهیم به خصوص مفاهیم چند بعدی و معنوی ، امکان تجلی مادی و کالبدی تدارند. به عبارت دیگر به علت نا ممکن بودن بیان مستقیم یا تجلی عینی و کالبدی مفاهیم، بهره گیری از نشانه ضرورت میابد. این علم که شرح آن در فصل نخست رساله خواهد آمد، مفهوم بسیاری ازنشانه های زبانی ، تصویری و غیره را که هر روزه با شمار زیادی از آنان مواجه هستیم، برای ما روشن می سازد و همچنین بسیاری از مفاهیم نهفته و پنهان در آثار ادبی و هنری مکتوب را بر ما آشکار می کند.در این رساله پس از معرفی مختصر و مفید علم نشانه شناسی و ارائه تعاریفی از ابزار این علم، نگاهی نشانه شناسانه به عناصر باغ ایرانی در قلمرو فرهنگ و ایدئولوژی ایرانی صورت گرفته است. اینکه آیا این عناصر می توانند با هویت خود فضای محیط پیرامون ما را تغییر دهند ، پایه و اساس رساله ی ما می باشد. این تحقیق با توجه به منابع و مأخذ معتبری که در فهرست ها آمده است، انجام گرفته است. به دلیل اهمیتی که علم نشانه شناسی در بیان آثار گرافیکی دارد و به دلیل اهمیت خود علم نشانه شناسی، در فصل اول به این مهم پرداخته شده است.هدف از بیان این موارد در این پژوهش دست یابی به چگونگی تولید معنا برای عناصر باغ ایرانی ،توسط نشانه شناسی و همچنین کاربرد این نشانه ها در گرافیک محیطی می باشد. از دیر باز دیدگاه های مختلفی بر باغهای ایران حاکم بوده است.از آن جمله می توان بحث امرار معاش ،تفرج،رفاه و آسایش، ایجاد فضاهای خصوصی برای پادشاهان و غیره را مطرح کرد. به این دلیل لازم دیده شد، برای محدود نمودن حیطه ی تحلیل و رسیدن به مفهوم کلی باغ ایرانی و سرچشمه ی باغها،فصل دوم به بحث باغ در فرهنگ ایرانی اختصاص داده شد . درادامه به بررسی شش باغ از باغهای ایرانی ،از دیدگاه عناصر فضا ساز، منظر ساز و عناصر تزئینی بر باغها پرداخته شد.به این منظور از اطلاعات کتابخانه ای و تحقیق به صورت میدانی ،و گرفتن تصویر از این باغها کمک گرفته شده است..بعد از توضیحات مشروح در مورد تک تک این باغها، در فصل سوم عناصر اصلی و فرعی باغ ایرانی نیزمجزا شده است. در فصل چهارم به مقایسه ی پر تأثیر و دوگانه ای که بین باغها و هنرهایی چون شعر، موسیقی، معماری، هنر فرش و گرافیک محیطی می باشد پرداخته شد. از آنجایی که عناصر باغ در طراحی فضای باغ نقش اصلی را به عهده دارند، اشاره ای به رابطه ی باغ و هنرهای دیگر شد و بیشتر به هنر گرافیک محیطی پرداخته شد و رابطه ی آن با عناصر و نشانه های باغ ایرانی و نشان داده شد . در فصل پنجم عناصر باغ ایرانی از دیدگاه نشانه شناسی وساختارگرایی مورد نقد و بررسی قرار گرفت و همچنین ارتباط باغ با مفاهیم متعدد بررسی شد.این قسمت از فصل به نوعی توانسته است منظور ما از به کار گرفتن عناصر باغ و مفاهیم موجوددر این رمزگان و اثر آن در گرافیک محیطی را بیان نماید. شناخت باغ و ویژگیهایی که هر یک از عناصر آن به همراه دارد،به تشخیص نماد گرایی از طبیبعت منجر میشود.چون انسان معنوی همیشه طبیعت را وسیله ای برای بهتر شناختن خداوند می داند.این نمادها و عناصر باغ از طریق دیدگاهی دیگر می توانند آشکارتر حقیقت خود را نشان دهند.اهمیت شکل به مثابه ظرف در تقابل با فضا به مثابه مظروف آشکار می شود.

نقوش موجودات تخیّلی واسطوره ای کارکرد مهمی درهنرگرافیک دارد چرا که علاوه بر جنبه های بیانی و تصویری علل های وجودی تمدن های باستانی را در خویش پنهان کرده است . گنجینه هایی از نقش مایه های اصیل و پر محتوا در دوره ساسانی مشاهده می شود .این نقوش زیبا ریشه ی عمیقی در فرهنگ ، آداب ، سنّن و مذهب کشورما دارند. در این پژوهش با مطالعه این نقوش سعی کردیم ،به مفاهیم نمادین آنها و جنبه های ارتباط بصری که در زمان خود داشته، بپردازیم.در بررسی جنبه های تصویری نقوش اسطوره ای پرندگان ، به ارتباط با مفاهیم آیینی ، تاریخی آن دوره پرداخته ، و به تأثیر این نقوش پر بار در گرافیک معاصر ایران دست یافتیم.نتایج مبیّن این مطلب است که هنرمندان طراح گرافیک معاصر،از نقوش ساسانی بیشتر در طراحی نشانه ،پوستر و تصویرسازی، الهام گرفته اند.قابل ذکر است این تأثیر گذاری در نشانه بیشتر دیده شده است و تلاش هنرمندان بر این بوده،از ویژگی های بارز این نقوش همچون تقارن، تعادل ،توازن و تزئینات بهره بگیرند.این پژوهش با استفاده از منابع کتابخانه ای وروش توصیفی به بررسی موضوع پرداخته است. واژگان کلیدی: جنبه های تصویری، پرندگان اسطوره ای ،هنر ساسانی ،گرافیک معاصر

این پژوهش با عنوان جنبه های ساختاری اعلانهای سینما و تئاتر با تأکید بر چهره انسان در ایران (1370 تا 1385) مشتمل بر مطالبی بوده است که بعد از ذکر تاریخچه اعلان های فیلم و تئاتر در ایران و جهان ، به استفاده از چهره انسان در طراحی اعلان فیلم و تئاتر و تفاوت های استفاده از چهره در این اعلانها پرداخته شده است . در این پایان نامه نمونه هایی از اعلان های فیلم و تئاتر سال های 1370 تا 1385 ارائه و از لحاظ استفاده از چهره انسان و شیوه های بکار گرفته شده مورد تحلیل قرار گرفته است . روش انجام تحقیق، توصیفی و گردآوری اطلاعات کتابخانه ای- میدانی بوده است . نتیجه ای که حاصل می شود این است که در تئاتر از شیوه های تصویرسازی و در سینما از شیوه های عکاسی در ساخت اعلان استفاده شده است چینش چهره در اعلان های سینما با توجه به موضوع و نقشی که بازیگر در فیلم دارد تعیین می شود. ولی در تئاتر چهره در جهت ماهیت تئاتر به کار رفته است. این پژوهش در جهت ارائه روشی هدفمند جهت شناخت و ارتقاء طراحی اعلان فیلم و تئاتر و چگونگی استفاده از عنصر تبلیغی چهره، در کشور انجام گرفته است که موضوعی ضروری می باشد و پرداختن به آن یاریگر طراحان و گرافیست های آینده است.

تصویرسازی را می توان تجسم تصویری یک موضوع دانست به منظور به نمایش گذاشتن فضایی مناسب در جهت القای متن و درک بهتر آن که عوامل گوناگونی در این امر دخیل هستند. یکی از پایه های اساسی در جهت سوق دادن یک اثر هنری به سمت تصویر سازی، تخیل است و شناخت فضای تخیلی و عوامل موثر در ایجاد آن و پژوهش و تحقیق در زمینه هنرهای مرتبط با کودکان از وظایف تصویرگران است. این مهم بهانه ای شد در جهت تدوین رساله ی حاضر که در آن به مطالعه چگونگی ایجاد فضای تخیلی در حوزه تصویرگری کتاب کودک پرداخته شده است. در این رساله اهتمام گردآورنده بر این امر استوار بود تا با تحقیق و مطالعه پیرامون تصویرگری و فضای تخیلی به عوامل موثر در ایجاد این فضا دست یابد، همچنین ارائه اصول تصویری جهت ایجاد فضای تخیلی و نیز دسته بندی و معرفی چگونگی بکار گیری این اصول. هدف از انجام این تحقیق ارائه راهکارها و ابزارهایی بود برای معرفی به آیندگان در جهت شناساندن برخی از مهم ترین عوامل تعیین کننده در ایجاد این فضا و نیز مدون کردن این عوامل و همچنین ضرورت استفاده از تخیل در آثار تصویرسازی شده برای کودکان به منظور کمک به کودکان برای درک بهتر تصویرسازی بود. این مهم با پژوهش بر روی جامعه آماری منتخب به صورت توصیفی و تحلیلی مرتفع شد و در پایان به نتایج آن اشاره شد. امید است که رساله پیش رو منبعی مدون و قابل دسترس باشد برای پژوهشگران و هنرمندان عرصه هنر کودک و نیز راهگشای تحقیقات بعدی در این حوزه باشد. واژگان کلیدی: فضاسازی، تخیل، فضای تخیلی، تصویرسازی، کتاب های کودکان، ترکیب بندی، عناصر تصویری

با حضور بانوان ایرانی در عرصه محافل فرهنگی، نخستین نشریات خاص این گروه، از اواخر قرن سیزده هجری شمسی وارد بازار نشر شد. با توجه به رشد آگاهی و شور اجتماعی این قشر و نیاز آنها به حل مسائل اجتماعی و فرهنگی شان، وجود نشریات خاص مربوط به بانوان بیشتر احساس گردید. تحقیق حاضر با هدف مطالعه ساختار گرافیکی مجلات مختص بانوان در حد فاصل سالهای 1360 تا 1388 و به منظور شناسایی ویژگی های صفحه آرایی این نوع خاص از نشریات، به روش توصیفی- تحلیلی به زیور طبع آراسته شده است. بر طبق نتایج این تحقیق، مجلات بانوان در ایران عموماً به دو صورت انتشار یافتند؛ نشریات عام با ارائه بخش های مختلف علاوه بر تلاش برای بالا بردن سطح آگاهی بانوان، به مسائل و مشکلات مخصوص آنها توجه می کرد. صفحه آرایی هر بخش از این نشریات با توجه به موضوع و با در نظر گرفتن سلیقه قشر وسیعی از مخاطبین صورت می پذیرفت. نوع دیگری از نشریات به صورت تخصصی در پی آموزش و بررسی مسائل خاص بانوان، همچون خیاطی، آشپزی و غیره بود. در این نشریات یک موضوع به عنوان محور اصلی انتخاب و مطالب پیرامون آن ویرایش می شدند. صفحه آرایی این دسته از مجلات تخصصی با توجه به مخاطب خاص و محدودتر آنها صورت گرفته که به دلیل هماهنگی موضوعی بین بخشهای مختلف، از کلیت ثابت تری در نشریه برخوردار بودند. طراحی یونیفورم روی جلد این نشریات نیز با توجه به علایق مخاطبین و با هدف برانگیختن حس کنجکاوی آنها، صورت گرفته و در بیشتر نمونه ها تصاویری از بانوان موفق ارائه شده است.

تصویرگری دینی یکی از مباحثی است که همواره بر سر آن بحث و گفتگوست. در این راه مقایسه بین آثار ایرانی که براساس قرآن کریم تصویرسازی شده و آثار تصویرگران مسیحی که در کشورهای دیگر براساس کتاب مقدس کار کرده اند، می تواند نکات مفیدی را برای آنانی که می خواهند در این راه قدم بگذارند، به همراه داشته باشد. مسئله اصلی در این تحقیق این است که آیا بین طراحی و خلاصه کردن اَشکال در کتابهای مصور کودکان براساس قرآن و کتاب مقدس و همچنین ترکیب بندی این تصاویر با یکدیگر تفاوتی وجود دارد یا نه؟ در واقع هدف اصلی از انجام این تحقیق بررسی ویژگی های تصویری روایت قرآنی و مسیحی داستان حضرت نوح (ع) در تصویرسازی کتابهای کودک و نوجوان در دوره معاصر و در کنار آن معرفی آثار تصویرگران مسیحی و ایرانی (مسلمان) معاصر است. این تحقیق از نوع کاربردی و با شیوه توصیفی- تحلیلی انجام شده است. و نتیجه آن می تواند برای تصویرگران کتاب های کودک و نوجوان، ناشران، آموزش و پرورش و هر سازمان و نهاد و شخصی که دغدغه تربیت دینی انسانها را دارد، مفید واقع شود. شیوه گردآوری اطلاعات، کتابخانه ای است. پس از بررسی حدود صد جلد کتاب فارسی و لاتین و انتخاب نمونه ها و تجزیه و تحلیل آنها، نتیجه ای که حاصل شد این است که تفاوت بسیاری بین طراحی و شیوه ساده سازی اَشکال در کتابهای مصور کودکان بین تصویرگران ایرانی و خارجی وجود دارد. همچنین در ترکیب بندی تصاویر این کتابها، اگرچه شباهت هایی وجود دارد اما ترکیب بندی های متنوع تری ( افقی، عمودی، زوایای دید مختلف) را در آثار لاتین می بینیم. نکته ای که در آثار لاتین قابل توجه است، این است که دراین دسته آثار، هم از شیوه های مختلفی در ارائه تصاویر استفاده شده ( تکنیک هایی مثل آبرنگ، آکرلیک، کولاژ، کامپیوتر و...) و هم از سبکهای مختلف (مثل واقع گرا، واقع گرایی کودکانه، فانتزی، کارتونی و...). نکته دیگر در این میان، شادی و نشاطی است که در این کارها وجود دارد و کودک را تشویق می کند که با کتاب همراه شود. در عین حال که در بسیاری از موارد به شأن پیامبران بزرگوار الهی نیز خدشه ای وارد نشده است.

چکیده: در این پژوهش سعی شد تا به بررسی جایگاه تصویرسازی در آموزه های گیاه شناسی در ایران (87-1357) پرداخته شود. برای این منظور سیر تصویرسازی در آموزه های گیاه شناسی در ایران بررسی گشت و با استفاده از منابع تئوری و تصویری موجود، سعی شد تا قابلیت های تصویرسازی غیرتخیلی، اقسام و ویژگی های آن به نوعی بررسی و ارائه گردد. روش انجام این پژوهش توصیفی تحلیلی بود. در این زمینه تصاویر از لحاظ متن، زاویه دید و زیبایی شناسی بررسی شدند؛ همچنین سعی شد تا جنبه های مثبت و ویژگی های خاصی که تصویرسازی نسبت به عکاسی در نشان دادن مباحث علمی دارد، نیز مورد تحلیل قرار گیرد. نتیجه این بود که یک تصویرگر علمی با توجه به متن غیرتخیلی و رعایت حفظ اطلاعات و صحت آن با مطالعه ی دقیق موضوع مورد نظر، انتخاب صحیح تکنیک، ابزار، رنگ ها و غیره و محاسبه ی زاویه دید مناسب و به کارگیری روش های منحصر به فرد می تواند، زیبایی تصویر را در کنار اثر علمی خود به همراه داشته باشد. در نهایت نیز با بررسی نمونه های عکس و تصویر در زمینه ی آموزه های گیاهی، برتری استفاده از تصویرسازی نسبت به عکاسی مشخص شد.

تصویرسازی عامیانه به عنوان بخش بسیارمهم و قابل بررسی تاریخ تصویرسازی ایران همواره مورد توجه بوده است. پژوهش حاضر با هدف شناسایی و تدوین ویژگی های خاص تصویرسازی عامیانه و ارائه راهکارهای جدید برای تصویرگران معاصر در جهت ایجاد تصویرسازی های مرتبط با فرهنگ عامه،مورد بررسی قرار گرفته است. تعداد35اثر از نمونه های تصویرسازی های عامیانه دوره قاجار و دوره معاصر ایران به عنوان جامعه ی آماری مورد مطالعه و بررسی تحلیلی و توصیفی قرار گرفته اند. نتایج تحقیق حاکی از این است که تصویرسازی عامیانه ایران به عنوان بخشی مهم و قابل بررسی در تاریخی تصویری کشورمان تأثیرات غیر قابل انکاری از سنت تصویری قدیم ایران اعم از نقاشی عامیانه و تا حدودی نقاشی رسمی ایران برده است و می توان ویژگی هایی از قبیل حذف رنگ، طراحی کودکانه،عدم عمق نمایی و نورپردازی طبیعت نگارانه،غلبه عنصر خط به نسبت دیگر عناصر،ترکیب بندی قرینه و... را برای این نوع تصویرسازی معرفی کرد. واژگان کلیدی:تصویرسازی،عامیانه،تصویرسازی عامیانه،چاپ سنگی،عناصربصری،عناصر تصویری

امروزه در موقعیت های آموزشی، از رسانه های گوناگونی استفاده می شود. تصاویر از جمله رسانه های آموزشی هستند که امکانات قابل توجهی را برای دست اندرکاران آموزش فراهم می آورند. اثر بخشی این رسانه، مستلزم آشنایی با قابلیت ها، روش های کاربرد و اصول طراحی آن است. در این پژوهش کوشش شد تا به بررسی تصویرسازی علمی- آموزشی در کتاب های درسی به صورت عام و استفاده از تصویرسازی در آموزش زبان فارسی به غیر فارسی زبانان به صورت خاص پرداخته شود. در ادامه تعداد 10 آزمون تصویری از انواع آزمون های آموزش زبان به لحاظ میزان کاربرد تصاویر، لحن و بیان مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. نتایج به دست آمده اینکه، آزمون لغت، شنیدن و نوشتن بالاترین قابلیت را برای تصویرسازی دارا می باشند و به لحاظ لحن و بیان تصویری، هر کدام شیوه ی خاص خودشان را دارند. لازم به ذکر است که شرایط سنی زبان آموزان نیز در نوع و ساختار تصویرسازی تأثیرگذار می باشد.

در این تحقیق اصل مورد توجه براین بوده است که گرافیک محیطی دارای ابزار مختلفی برای عینیت یافتن است و اینکه چگونه می توان میدان عملی تازه در تبلیغات گرافیک شهری ایجاد کردو آیا وسایل حمل و نقل شهری می تواند میدان عمل مناسبی برای آن باشد. روش انجام تحقیق بصورت توصیفی – تحلیلی می باشد . با توجه به مطالب مطروحه در این پایان نامه مشخص گردید که مهمترین ویژگی بدنه وسایل حمل و نقل شهری در مقایسه با تابلوهای ثابت گرافیکی، این است که این وسایل در حال حرکت در سطح شهر هستند. در نتیجه می تواند مورد توجه مخاطبین بیشتر قرار گیرد. از طرفی رعایت اصولی همانند تعادل، تناسب، تداوم، تاکید و وحدت در طرح های بکار رفته و همچنین ترکیب آنها با خصوصیات منحصربفرد ساختاری یک اتوبوس (وسایل داخل، سقف، بدنه، جلو و عقب اتوبوس) می تواند منجر به خلق طرحهای بسیار جذاب، مفید و چشم نواز گردد تا بدین ترتیب محیط زندگی مساعد و بدور از فشارهای روحی – روانی و اطلاعاتی فراهم گردد.

امروزه طراحی اعلان فیلم ، به منزله ی هنری کلیدی به رسمیت شناخته شده و بنا ، بر این گذاشته شده است که اعلان فیلم باید حدود شصت ثانیه یا کم تر ، موضوع فیلم را آشکار کند و در همان حال آن قدر در مخاطب بالقوّه اش ایجاد علاقه کند که حاضر به دیدن فیلم شود. به همین منظور ، طراح ِاعلان فیلم ، در پیِ یافتن عناصر ، تصاویر ، نشانه ها و نمادهایی است که هرچه بیشتر ، این ارتباط را با مخاطب برقرار کند . متأسفانه دراکثر اعلان های نمادگرای فیلم در ایران ، نمادهای انتخاب شده به سختی رمز گشایی می شوند و به همین خاطر ، در ارتباط با مخاطب دچار مشکل هستند . موضوع تحقیق حاضر ، تحلیل اعلان های نمادگرای فیلم های برگزیده ی جشنواره های فیلم فجر است . روش تحقیق حاضر به صورت توصیفی ( تحلیلی ) و شیوه ی گردآوری اطلاعات به صورت ترکیبی ( کتابخانه ای ، منابع تصویری ، میدانی ، اینترنت ) بوده است . در این تحقیق ، ضمن مطالعه ی اعلان های سینمایی در ایران ، اعلان های فیلم های برگزیده ی بیست و نه دوره ی جشنواره فیلم فجر مورد شناسایی قرار گرفت . سپس به روش نمونه گیری انتخابی ، بیست نمونه به منظور تجزیه و تحلیل انتخاب شد . نمادهای به کار رفته در هر اعلان شناسایی شد . ارتباط نمادها با محتوای فیلم و نیز میزان رمزگشایی آن ها توسط مخاطب مورد ارزیابی قرار گرفت . گونه های سینمایی که بیشترین حجم اعلان های نمادین را به خود اختصاص داده بودند ، نیز شناسایی شد . عدم رمزگشایی سریع نمادها در اعلان های نمادگرای فیلم های برگزیده ی جشنواره های فیلم فجر ، هماهنگی نمادهای مورد استفاده در اعلان ها با محتوای فیلم ها و بیشترین سهم ِگونه ی معناگرا در اعلان های نمادگرا ، نتایج به دست آمده ی تحقیق حاضر است .

رساله حاضر به بررسی و تبیین رابطه متن و تصویر در تصویرسازی کتاب های داستانی کودک در ایران و بین سال های 1340 تا 1380 پرداخته است. این مطالعه که به شیوه توصیفی و تحلیلی انجام شده، از طریق بررسی همه جوانب همسو با موضوع اصلی مثل صورت و معنا در اندیشه های گوناگون، شناخت کودک و ادبیات مرتبط با او و همچنین بررسی نقدهای صورت گرفته پیشین پیرامون تصویرسازی، مقدمه ای را برای ورود به بحث اصلی یعنی تجزیه و تحلیل آثار بوجود آورده است. برای بررسی دقیق فرضیات مطرح شده در رساله، 50 نمونه از کتاب های تصویرسازی کودک مورد تجزیه و تحلیل دقیق قرار گرفت، نتیجه نهایی این تجزیه وتحلیل که در انتهای رساله و در جداولی ارائه و تنظیم گردید، اعلام می دارد که تصویرسازی کتاب های داستانی کودک در دو دسته کلی ارائه شده اند؛ ابتدا تصاویری که مغایر با متون داستانی هستند و از متن پیروی نمی کنند، و دیگری تصویرسازی هایی که بیان کننده متن ها و معناهای داستانی کتب هستند. همچنین تعدادی از تصویرسازی های کتاب کودک بدلیل گرایش بیش از حد تصویرساز به فنون تصویرسازی، باعث بوجود آمدن تغییر در فهم متون داستانی شده اند.

آثار و بناهای ایران در دوران سلجوقی با انواع کتیبه های کوفی و ثلث آراسته شده اند. در میان این آثار، ظروف فلزی جلوه گاه یکی از منحصر بفردترین تحولات خط کوفی و ثلث در هنر دوران اسلامی است. در این پژوهش ابتدا به منظور شناسایی این ظروف، حوزه تاریخی و جغرافیای فلزکاری ایران در دوران سلجوقی معین شده است. در مرحله بعد، ظروف شناسایی شده در نه دسته طبقه بندی شده و خطوط کوفی و ثلث نگاشته شده بر آن ها با انواع تزیینی شان تفکیک و تشریح شده اند، سپس طراحی حروف هر یک از این خطوط از دو جنبه مورد بررسی قرار گرفته است: یکی ساختار و اصول طراحی حروف این خطوط که بیشتر بر پایه قواعد دوازده گانه خوشنویسی بوده است و دیگری ارتباط این خطوط با تزیینات پیرامونی و ساختار حجمی ظرف. هدف از این پژوهش شناخت ویژگی های تصویری و تزیینی کتیبه های کوفی و ثلث بر ظروف فلزی سلجوقی و سبک های طراحی حروف آن است. روش تحقیق این پایان نامه، توصیفی و تحلیلی با رویکردی تاریخی می باشد. نتایج پژوهش نشان می دهد کتیبه های ظروف فلزی سلجوقی متاثر از تزیینات پیرامونی و حجم کلی ظروف طراحی شده اند و کتیبه نویسان با رویکردی تزیینی و فارغ از پایبندی به اصول و قواعد خوشنویسی به ترسیم این کتیبه ها پرداخته اند. فصل اول: به تعریف کتیبه و اهمیت کتیبه نگاری در آثار دوران اسلامی پرداخته شده و خطوط مورد استفاده در آثار سلجوقی که شامل کوفی و ثلث است شرح داده شده است. فصل دوم: در این فصل به منظور روشن شدن دامنه آثار مورد بررسی، به تشریح مرزهای تاریخی و جغرافیای فلزکاری ایران در عصر سلجوقی با استناد به دیدگاه شرق شناسانی چون آرتور پوپ، هیلن برند و مارگریتا کاتلی پرداخته شده است. همچنین اهمیت فلزکاری ایران در دوران سلجوقی و مکاتب فلزکاری آن که شامل خراسان و موصل می باشد بیان شده است. فصل سوم: در این فصل ظروف فلزی کتیبه دار سلجوقی در دوازده دسته با ذکر جزییات طبقه بندی شده اند. در بخش بعد، متن کتیبه های ظروف فلزی و صورت های نمادین در طراحی آن ها تشریح شده است. همچنین مضامین به کار رفته در کتیبه ها که شامل عبارات دعایی، تمجید و بیان قدرت دارنده ظرف و ثبت اسامی هنرمندان، صنعتگران و سفارش دهندگان می باشد توصیف شده است. فصل چهارم: در این فصل طراحی حروف کتیبه های ظروف فلزی سلجوقی بر اساس هشت اصل که بیشتر بر اساس قواعد خوشنویسی انتخاب شده، مورد بررسی قرار گرفته است. این اصول شامل سبک های تزیینی کتیبه ها، شکل حروف مشابه، خطوط کرسی، قوت و ضعف حروف، صعود ونزول حروف، کشیدگی حروف، فواصل حروف و نقش آفرینی حروف عمودی است. فصل پنجم: این فصل در دو بخش ارتباط کتیبه ها با ساختار ظروف و ارتباط کتیبه ها با تزیینات پیرامونی را مورد تحلیل و بررسی قرار داده است. فصل ششم: این فصل به نتایج تحقیق اختصاص یافته و سوالات پژوهش در این فصل پاسخ داده شده است.

هنر خوشنویسی به عنوان یکی از اصیل ترین هنرهای بشری، شکل تکامل یافته ی ذهنیت انتزاعی بشر نسبت به پدیده های پیرامون خود می باشد. آشنایی با جایگاه خوشنویسی در عصر تکنولوژی، افق گسترده ای را که خوشنویسی در زمان حاضر دارد، معرفی می کند. ازمهم ترین پژوهش های مورد نیاز حوزه های پژوهشی و دانشگاهی در زمینه ی خوشنویسی، درک اهمیت این هنر در عرصه تکنولوژی است. در این میان نرم افزارهای خوشنویسی به دلیل اهمیتی که درزمینه طراحی گرافیک دارند، قابل تأمل اند. مجموعه نرم افزارهای پرکاربرد خوشنویسی که تعداد آن ها به طور مفید به سه عدد می رسد، تاکنون مورد ارزیابی قرار نگرفته اند. در این پژوهش ضمن بررسی نرم افزارهای خوشنویسی، سه اصل مهم در جهت شناخت آنها در نظر گرفته شده است. 1- ساختار حروف نستعلیق وثلث در نرم افزار 2- شیوه ی خطوط خوشنویسانی که خط آنها در نرم افزارالگو قرار داده شده است 3- کاربرد نرم افزارهای خوشنویسی در طراحی گرافیک امروز ایران. برای دستیابی به این سه اصل، بعد از جمع آوری نرم افزارهای خوشنویسی موجود در ایران، مفردات و ترکیبات حروف در جداولی جداگانه مورد بررسی تطبیقی قرار گرفته و طریقه صحیح نگارش در نرم افزار تشریح شده است و پس از اشاره به تفاوت های میان نرم افزار و خوشنویسی سنتی، شیوه ی خوشنویسانی که خط آنها در نرم افزار استفاده شده ، مشخص شده است ودرآخر به ذکر نمونه آثاری که با استفاده از نرم افزار، خلق شده اند، پرداخته شده است. در پایان می توان گفت نرم افزارهای خوشنویسی به دلیل قابلیت های فراوانی که در خلق آثار خوشنویسی و طراحی گرافیک دارند، می توانند مورد استفاده طراحان گرافیک و حتی در سطح وسیع تر ، مورد استفاده علاقه مندان به خوشنویسی در سراسر جهان قرار گیرند. واژگان کلیدی: نرم افزار ، خوشنویسی، خط نستعلیق، خط ثلث،گرافیک.

رمزپردازی یا نمادگرایی یکی از قدیمی ترین روش های بیان مفاهیم است. نماد گرایی در طی زمان ها و قرون تکامل یافته و در تفکرات و رویاهای نژادهای مختلف جا گرفته است و در فراسوی مرزهای ارتباطی قرار دارد. نماد اندیشه را برمی انگیزد و انسان را به گستره تفکر بدون گفتار رهنمون می سازد. در نمادگرایی عین و ذهن دارای همگونی و پویایی از پیش انگاشته ای است؛ برخلاف علامت(sign)، که یک نشان قراردادی است و عین و ذهن نسبت به هم بیگانه اند. در واقع نماد به سادگی چیزی است که به جای چیز دیگر بکار می رود و نشانه آن است یا بر آن دلالت می کند. بخش اعظم این نمادسازی، جنبه دینی داشته است. نماد در هنر در سطوح مختلف بر طبق اعتقادات و رسوم اجتماعی که الهام بخش هنرمند است عمل می کند. در سطحی دیگر، پندارهایی وجود دارد که مربوط به پرستش می شود و بخش اعظمی از فرهنگ بشری را تشکیل می دهند. لحظه ای آدمی را در نظر بگیرید که هنرمند آن را برای نشان دادن یک خدا یا الهه به کار می برد. خودبه خود جسم، غیر شخصی و بدون نام است. نخست باید جامه ای به شیوه متمایز بر آن پوشاند تا آن را بتوان به صورت خدایی مشخص درآورد. بر آن جوشن می پوشاند تا مثلا آن را به صورت مارس، خدای جنگ درآورد. بعد اگر یک جفت بال بر آن بیفزاید آن را به صورت میکائیل فرشته مقرب و فرمانده فرشتگان آسمانی درمی آورد. به دین طریق، هنرمند با بخشیدن ماده و هویت، به موجوداتی که شکل آن ها در واقع ناشناخته است، تصویری نمادین می آفریند. می بینیم چگونه شبیه سازی های نمادین می تواند برای اقوام مختلف مفاهیم متفاوتی داشته باشد.لااقل در هنر، این شبیه سازی های نمادین به ندرت دارای یک هسته ثابت و پایدار، مفهومی را داراست که از محیط های دینی و اجتماعی گوناگون فراتر می رود. این مفاهیم در پس اشکال نمادین، خود را مخفی ساخته و پیام خود را غیر مستقیم اعلام می دارند. اهمیت نماد و نمادشناسی زمانی بیشتر احساس می شود که گروهی خاص برای اهداف خود از این ترفند بهره برده و بر این مبنا بر افکار عمومی تاثیر گذارده و در سطحی بالاتر بر آن مسلط می گردند. این گروه با هوشمندی بی مثالی آنچنان در این راستا پیش می روند و بر علائمی خاص تاکید می ورزند که تنها با نگاهی عمق و تحلیل گرایانه می توان به اهدافشان پی برد. حال آن که این نمادها اکثرا جنبه ضد دینی و انحرافی دارند. این در حالیست که طراحان گرافیک و هنرمندان ما عمدتا با این نمادها آشنایی کامل و لازم را نداشته و درنتیجه در مواجه با آن ها عوامانه برخورد می نمایند. دن بروان نویسنده مشهور آمریکایی در سه اثر اخیر خود با عناوین (راز داوینچی، نماد گمشده، فرشتگان و شیاطین) نیم نگاهی بر نمادهای ضد دین داشته است. در این بین نیاز به منبعی جامع جهت گردآوری و معرفی نمادها ضد دین بسیار احساس می گردد. مساله این پژوهش جمع آوری و شناسایی نمادهای فرقه های ضد دینی و بررسی نشانه های گرافیکی اخذ شده بر اساس این نمادها است.

برخی از نقوش به کار گرفته شده در فضای معماری قدیم ایران، از جمله در بناهای مذهبی، قابلیت استفاده مجدد در هنرهای جدیدی همچون گرافیک را دارا هستند. تحقیق حاضر، به منظور شناخت دقیق و تخصصی بعضی از این نقوش، به سراغ کاشیکاری های آستان حضرت سید علاءالدین حسین(ع) در شیراز رفته و بررسی تحلیلی نقش های آن ها را به منظور دست یابی به نقوش جدید در هنر گرافیک، مورد توجه قرار داده است. هدف از این کار شناخت پتانسیل موجود در نقوش قدیمی ایران برای استفاده مجدد در هنر گرافیک است. با بررسی این نقوش، دو گروه مهم از آن ها مورد شناسایی قرار گرفت. نقوش هندسی و نقوش گیاهی مهم ترین نقش های غیر نوشتاری در آستانه سید علاءالدین حسین (ع) بودند که پس از دسته بندی، به طور جداگانه مورد تحلیل گرافیکی قرار گرفتند. از یافته های مهم این تحقیق که به شیوه توصیفی و تحلیلی انجام شده، دستیابی به دسته بندی کلیه نقوش غیر نوشتاری آستانه علاءالدین حسین (ع) و معرفی تعداد زیادی طرح جدید گرافیکی بعنوان نقوش برگرفته از نقش های اصیل ایرانی در فضای آستانه بوده است. به این ترتیب تعداد زیادی نقش گرافیکی، آرم و نشانه که همگی ریشه در فرهنگ اصیل ایرانی دارند ساخته شده و ارائه گردیده اند.

تصویرسازی از مهمترین عناصر در طراحی بسته بندی می باشد که مزایا و کارکردهای فراوانی در این حیطه دارد. استفاده از تصویرگری در طراحی بسته بندی های مختلف می تواند علاوه بر معرفی محصول و تولیدکننده اش، وسیله ای برای ایجاد خلاقیت و نوآوری در بسته ها باشد و موجب جلب نظر مخاطبین و خریداران گردد. تحقیق پیش رو بر آن بوده تا به اهمیت تصویرگری در بسته بندی بپردازد و جایگاه آن را به طراحان گرافیک و متولیان صنعت بسته بندی بشناساند. همچنین علاوه بر معرفی ویژگی های تصویرگری و امکاناتی که برای بسته بندی ایجاد می کند، به محدودیت ها و موانع پیشرو در تصویرسازی برای بسته بندی نیز پرداخته است. از امکانات تصویرسازی برای طراحی بسته بندی می توان به ارتباط تصویری اشاره کرد. یعنی اینکه تصویرسازی، بسته را از فضای ساده و صنعتی آن جدا می کند و با تصویر خود که البته باید متناسب با محتوا و موضوع بسته باشد، ارتباط خاصی با خریدار برقرار می سازد. دیگر ویژگی مهم تصویرسازی روی بسته ها، ایجاد جاذبه و جلب نظر خریداران است. تصویرسازی با طرح و رنگ خود چشم ها را به سوی بسته جلب می کند و موجب متمایز شدن بسته بندی محصول می گردد. از دیگر امکاناتی که تصویرگری با خود به همراه دارد معرفی محصول و اطلاع رسانی در باب آن، از طریق تصاویر ایجاد شده بر روی بسته بندی است. تصویرگر با به تصویر کشیدن محتوا و هماهنگی طرح خود با محصول بسته بندی شده، در یک نگاه محصول را به مخاطب معرفی کرده و قبل از خواندن نام یا برند کالا، محتوا را به خریداران نشان می دهد. همچنین تصویرسازی وسیله ای مناسب برای انتقال پیام می باشد و در واقع پیام تولید کننده کالا را به مصرف کنندگان آن می رساند. از دیگر مزیت هایی که تصویرسازی برای بسته بندی در اختیار قرار می دهد هویت بخشی به کالاست، هرچه هویت ارائه شده از طریق این تصویرسازی و هماهنگی آن با محصول و بسته اش، قوی تر و صحیح تر باشد، استقبال از کالا و میزان فروش افزایش خواهد یافت. این تحقیق که به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده، نوع محصول، مخاطب آن، چگونگی فرم و ساختار بسته بندی و فرآیند چاپ را از مولفه های تاثیرگذار بر بسته بندی معرفی می کند و نتیجه می گیرد که تصویرگری در این حیطه وابستگی فراوانی به این گزینه ها دارد.می توان چنین گفت که این گزینه ها محدودیت هایی را برای تصویرسازی بر روی بسته ها به وجود می آورد که عدم توجه به آن ها موجب ایجاد تصویری نامناسب و ناکارآمد برای بسته بندی و محصول آن خواهد شد. از نتایج این تحقیق نیز می توان به این مورد اشاره کرد که موضوع تصویرگری روی بسته ها علاوه بر محصول به نام محصول و آرم تولیدکننده نیز مرتبط می شود.

هم اکنون ما در عصر انتظار به سر می بریم، عصری که جوامع انسانی با موجهای پیاپی یأس و امید روبرو شده اند و مردم جهان، بیشتر دل به ظهور منجی بشریت بسته اند. قسمت مهمی از مسئولیت خطیر تبیین و تعمیق فرهنگ و اندیشه ی مهدویت بر دوش تصویرسازان کتبی با این مضمون، برای کودک ونوجوان است که در روند این پژوهش با هدف شناسایی،معرفی و تدوین آثار تصویر سازی با موضوع مهدویت ویژه ی کودک ونوجوان،مجموعه ای فراهم آمده تا راه را برای تصویرگران دینی، در این زمینه هموارتر کند. شناسایی ویژگی های صوری وساختاری ،بیان هنری وتناسب تصویرسازی کتب ویژه ی کودک ونوجوان با موضوع مهدویت، مسأله ی اصلی این تحقیق بوده است که به روش ، توصیفی- تحلیلی انجام گرفته و در نتیجه ی تجزیه و تحلیل به روش کیفی، بدست آمده است: تصویرسا زی های مربوطه، ساده شده، در فضا سازی های متنوع و واقع گرا فراهم آمده و با موضوع در ارتباطند.

در رساله پیش رو به معرفی تکیه ی معاون الملک که آثار کاشیکاری آن از نمونه های کم نظیر و شاخص محسوب می شود پرداخته ایم و نیز سابقه و پیشینه ی این هنر( تصویرسازی با تکنیک کاشیکاری) در تاریخ ایران را مورد توجه قرار داده ایم. تحلیل شیوه های تصویرسازانه ی آثار کاشیکاری تکیه معاون الملک از مهمترین مطالبی است که در این رساله به قلم درآمده است. در این آثار شیوه ای شاخص و پربار برای تصویر نمودن ماجراهای مرتبط با واقعه عاشورا به کار رفته است که به لحاظ تکنیکی و نیز نوع نگاه معنوی بسیار مهم و قابل توجه است. همچنین با توجه به حاصل بررسی های به عمل آمده در خصوص سبک نگاره های تکیه این مساله مورد بررسی قرار گرفته است که چگونه می توان از تکنیک و سبک آثار این تکیه در تصویرسازی امروز استفاده نمود که در این راستا به چگونگی برقراری ارتباط میان این آثار و مخاطب و نیز نیازهای مخاطب و فضای هنری امروز پرداخته ایم. با توجه به اینکه در جهان امروز، احراز، حفظ و بروز هویت برای یک ملت در عرصه ی هنر بین الملل و نیز نوآوری اصیل، اهمیت فراوان دارد، می توان از شیوه ی نگرش معنوی و تکنیک های هنری این آثار برای رسیدن به شیوه ای نوآورانه بر اساس سنت های اصیل گذشته و بیان هویت ایرانی- اسلامی در تصویرسازی های عاشورایی امروزه بهره گرفت. به این ترتیب ارتباط میان مخاطب ایرانی و آثار تصویرسازانه نیز به خوبی برقرار خواهد شد، چرا که چنین سبکی در هماهنگی با ذوق ایرانی و دارای پیشینه ای آشنا برای روحیه ی ایرانی است.

هنر ایران در جنبه های گسترده خود از جمله معماری و تزیین در معماری و کاربرد آن در حیطه گرافیک می تواند بازگوکننده قابلیت و گستردگی هنر ایران در به کارگیری هنرهای جدیدی چون گرافیک باشد و مصداق همین امر را امروز در گرافیک ایران و ریشه یابی آثار می توان مشاهده کرد. در این رساله سعی بر این بوده است که با محوریت حمام وکیل شیراز، نقوش و تزیینات بنا مربوط به دو دوره مختلف زند و قاجار در قابلیت های گرافیکی مورد بحث قرار گیرد. ویژگی کلی نقوش حمام وکیل شیراز استفاده از هنر ساروج در تزیین بنا بوده است. در این راستا همه نقوش حمام مورد عکسبرداری قرار گرفت و در بخش تحلیلی رساله 10 نمونه متنوع از تزیینات الحاقی در قسمتهای مختلف بنا به صورت تصادفی-سرشماری رسامی و تحلیل شد. جنبه های تحلیلی در مورد قابلیتهای گرافیکی و نیز دسته بندی نقوش بر اساس طبقه بندی مختلف صورت گرفته است. نتایج حاصل از پژوهش، حاکی از این امر است که نقوش حمام وکیل شیراز قابلیت تفکیک به دسته بندی ها و طبقه بندی های متفاوت را دارد و همچنین در ارتباط با حوزه گرافیک نقوش، اثبات می نماید که بسیاری از نقوش به ویژه نقوش گیاهی و هندسی توانایی این را داشته که در حیطه های مختلف گرافیک مورد استفاده قرار گیرند. اما با توجه به ماهیت و جوهره ی هر نقش، قابلیت ها در کاربرد گرافیکی متفاوت بوده است. هدف از رساله حاضر، ترغیب طراحان به شناخت هرچه بهتر تاریخ هنر ایران در جنبه های مختلف و به کارگیری آنها در گرافیک می باشد.

بازتاب وقایع صدراسلام در هنر، در هر دوره با توجه به شرایط فرهنگی، سیاسی و اجتماعی روزگار خود، ارائه ی متفاوتی نسبت به دوره های دیگر داشته است. پس از پیروزی انقلاب اسلامی نیز، تلاش های فراوانی در زمینه ی تولید و نشر کتب مصور دینی با هدف ایجاد جاذبه و القاء متن و تأثیرپذیری آن در ذهن مخاطب برای احیای باورهای دینی صورت پذیرفته که از ابزارهای مهم تربیت مذهبی کودک و نوجوان می باشد و از آنجا که مخاطبان این کتاب ها حساس ترین قشر جامعه می باشند، باید ویژگی های تصویرگری دینی برای کودک و نوجوان از سوی تصویرگر مورد توجه قرار گیرد.چنانچه تصاویری درخور و شایسته برای این کتاب ها فراهم شود، هم احترام به روایات محفوظ می ماند و هم تصاویری غیرمنطقی از مردان و زنان اسلام در ذهن کودک و نوجوان نقش نمی بندد. نظر به اینکه برخی آثار منتشر شده در این زمینه، عمدتاً فاقد کیفیت های مطلوب می باشد، پرداختن به این موضوع ضروری به نظر می رسد. فصل اول این پژوهش کلیات تحقیق و فصل دوم مروری بر ویژگی های تصویرسازی مذهبی است که در آن به عناوینی چون؛ عوامل موثر در تصویرگری دینی، ارتباط متن و تصویر در کتاب های مذهبی، انواع تصویرسازی مذهبی از نظر شیوه و نقش عناصر بصری و تصویری در آثار تصویرسازی مذهبی اشاره شده است. فصل سوم، سیر تاریخی تصویرسازی مذهبی در ایران در سه مقطع قبل از اسلام، دوران اسلامی و دوران قاجار مطالعه و در ادامه سیر تصویرسازی مذهبی برای کودک و نوجوان در ایران از سال 1300 تا 1357 و دهه های60 و70 بررسی شده است. درفصل چهارم چند نمونه از آثار منتشر شده در این زمینه (فاصله ی سال های1380-1360) مورد تحلیل قرار گرفته است و فصل پایانی شامل بحث و نتیجه است. یافته های حاصل از این پژوهش عبارتند از: 1- از مجموع 20 اثر تحلیل شده، در بیشتر آثار درک تصویرگر از متن و توجه وی به محتوا و سبک ادبی داستان، موجب پدید آمدن تصاویری واقع گرا برای متون دینی-تاریخی شده است. 2- گرایش به استفاده از ویژگی های نگارگری- به هدف انتقال محتوا و مضمون و قرابت بیان تصویری موجود در آن با تصویرسازی دینی- بعد از رئالیسم محض بیشترین سهم را در شیوه ی تصویرگری کتاب های دینی داشته است. 3- در مطالعه ی آثارانتخابی، برخی از تصویرگران برای بیان موضوع از مولفه های تصاویر سنتی ایران و قواعد نقاشی قهوه خانه ای بهره برده اند. تعدادی از آثار به ویژگی های چاپ سنگی نزدیک شده و برخی از تصویرگران نیز با گرایش به مکتب سقاخانه ای سعی کرده اند حس و حال دینی و عرفانی در آثارشان ایجاد کنند. 4- در بررسی های انجام شده عواملی چون ساختار طراحی، ترکیب بندی و رنگ آمیزی در بیان تصویرسازی های مذهبی تأثیر داشته و در این میان توجه به ساختار طراحی انسان از اهمیت ویژه ای برخوردار است هرچند در مواردی، ساختار طراحی فدای روایت گری متن شده است و تصویرگران بیشتر درصدد بیان داستان از طریق تصاویر بوده اند. 5- استفاده از ترکیب متقارن، تأکید تصویرگران روی عنصری خاص، تضاد حاصل از بکارگیری سطوح تیره و روشن، تعادل میان سطوح تصویری و ریتم به عنوان مهمترین نیروهای موجود در ترکیب تصاویر، بیش از سایر عوامل در ایجاد ترکیب بندی مجموع آثار به چشم می خورد. 6- در بیشتر آثار بررسی شده، تصویرگران با ارزش گذاری و توجه مستقیم به رویکرد های خط، از اصول طراحی فیگوراتیو در نمایش حالات و حرکات انسانی پیروی کرده اند. 7- بیان اکسپرسیو و حسی موجود در خطوط نرم و سیالی که در ساختار طراحی فرم ها به کار رفته، تحت تأثیر محتوای متن بوده است. 8- تلاش برای ساده سازی فرم ها و خطوط در تعدادی از آثار، در راستای ایجاد فضایی کودکانه و تناسب آن با گروه سنی مخاطب صورت گرفته است. 9- کاربرد خطوط سیاه و دوری از رنگ در بیشتر آثار، علاوه بر کاهش هزینه ی انتشار کتاب، به خواسته های گروه سنی مخاطب بخصوص نوجوانان نزدیک شده است. 10- شناخت فضای حاکم بر متن توسط تصویرگر در برخی از آثار، موجب انتخاب شیوه ی اجرایی و بهره گیری از امکانات موجود در مواد و ابزار و همسو کردن فضای اثر با محتوا و مضمون داستان شده است با این حال ضعف در فضاسازی و کم توجهی به آن یکی از آسیب های موجود در تعدادی از آثار تحلیل شده است. مهمترین نتایج حاصل از این پژوهش عبارتند از: در تصویرگری کتاب های کودک ونوجوان دهه ها ی60 و70 با مضمون غدیر تا عاشورا، شیوه ی واقع گرایی حضور بیشتری داشته و محتوا و مضمون داستان، بر تکنیک وساختار آثار تأثیرگذار بوده و همچنین ساختار طراحی انسان بیش از سایر عوامل مرتبط با موضوع در مصورسازی این آثار تأثیر داشته است.

یکی از ابعاد هنر تصویرسازی می تواند به آشنا کردن کودکان و نوجوانان به داستان های خیال انگیز و تقویت قوه خیال پردازی آن ها کمک کند. بنابراین وظیف? تصویرگران شناخت فضای تخیلی و عوامل موثر در ایجاد آن و پژوهش در زمین? هنرهای مرتبط با کودک و نوجوان می باشد. هانس کریستیان آندرسن از بنیانگذاران ادبیات نوین کودک و نوجوان و از داستان پردازان جهانی است که آثار او به دلیل دارا بودن تخیل زیاد و پیام های آموزنده، مورد توجه جهانیان قرار گرفته است و به این جهت به او پرداخته شد که بسیاری از تصویرگران از آثار او استفاده کرده اند. با توجه به اهمیت این مسئله، رسال? حاضر در پی چگونگی پرداختن تصویرگران معاصر به فضاسازی داستان های آندرسن است. بدین جهت چگونگی ایجاد فضای تخیلی در داستان های آندرسن در حوز? تصویرسازی کودک و نوجوان مورد مطالعه قرار گرفت. اهتمام گردآورنده در این پژوهش بر این امر استوار بود تا بااستفاده از دستاوردهای تحقیق نظری و شاخص قرار دادن تصاویر برگرفته از داستان های خیالی آندرسن به راهکارهای جدید در تصویرسازی از داستان های تخیلی ایرانی دست پیدا کند تا مخاطب امروزی با آن نزدیکی بیشتری احساس کند. هدف از انجام این تحقیق شناخت و ارائ? راهکارها و ابزارهایی بود در نوع فضاسازی ، استفاده از طرح ، رنگ و... در جهت تصویرساری داستان های خیالی برای معرفی به آیندگان، استفاده از ویژگی های مثبت در آثار تصویرگران داستان های خیالی و همچنین ضرورت استفاده از تخیل در آثار تصویرسازی شده مربوط به داستان های آندرسن به منظور کمک به کودکان و نوجوانان برای درک بهتر تصویرسازی بود. این مهم با تحقیق بر جامع? آماری منتخب به صورت توصیفی و تحلیلی مرتفع شد و در پایان این نتیجه حاصل شد که بیشترین عامل ایجاد تحرک و هیجان در آثار، تضادهای رنگی است و شخصیت ها متناسب و درارتباط با شخصیت های درون داستان نمایش داده شده و بیان اغراق آمیز در ساختن فضای داستان های خیالی موثر است. امید است که رسال? پیش رو منبعی مدون و قابل دسترس باشد برای پژوهشگران و هنرمندان عرص? کودک و نوجوان و نیز راهگشای تحقیقات بعدی باشد.

این پایان نامه با بررسی مراحل مختلف شخصیت پردازی در انیمیشن و تحلیل کاربردی این مباحث در فیلم های انیمیشنی سعی دارد تا حد ممکن در این زمینه راهکارهای عملی بیان کند. یکی از عوامل مهم و اولیه در ساخت انیمیشن ،خلق و طراحی شخصیت ها است. از سوی دیگر،مهم ترین عامل در ساخت فیلم انیمیشن ،چگونگی خلق شخصیت است. راه حل دستیابی به هماهنگی میان رفتار درونی و بیرونی شخصیت نکته ی اصلی در طراحی شخصیت محسوب می شود ؛ که ریخت شناسی شخصیت، نتیجه ی منطقی آن است. انیمیشن این امکان را دارد که ویژگیهای ظاهری و همچنین حقیقت درون شخصیت ها را توامان توسط چهره و آناتومی به نمایش گذارد. این ریخت شناسی همچنین می تواند اشیا ، درختان ، گیاهان و... را به عنوان شخصیت انیمیشن طراحی کند؛ چرا که نیروی تخیل هیچ محدودیتی برای وارد کردن هر چیز به جهان فانتزی ندارد.

این پژوهش که با هدف شناسایی عوامل مهم در تولید گرافیک برای پخش تلویزیونی بازی های فوتبال صورت گرفته، در پی پاسخ به چگونگی دخالت تخصص های متنوع در حیطه ی هنر گرافیک برای ساخت این محصولات رسانه ای است و در عین حال به دنبال تشخیص مختصات رسانه و نوع عملکرد طراح در این زمینه می باشد. امروزه گرافیک، قسمتی جدانشدنی از برنامه های زنده ورزشی است. بیشترین کاربرد گرافیک در برنامه های ورزشی، انتقال اطلاعاتی به مخاطب جهت فهم و درک بهتر رویداد است. با توجه به حضور عاملی به نام سرعت در پوشش زنده مسابقات ورزشی، گرافیک نیز باید خود را با این مهم سازگار سازد. یعنی باید اطلاعات در کوتاه ترین زمان ممکن به بیننده منتقل شود. یکی دیگر از خصوصیات مهم گرافیک باید جذابیت بصری آن باشد. برای نیل به جذابیت بصری و سرعت بالای انتقال اطلاعات، هر گرافیست باید مجموعه ای از تخصص های حوزه ی خود را به کار بگیرد. نتایح این تحقیق، که به صورت توصیفی تحلیلی صورت گرفته نشانگر این است که برای تولید این محصولات نیاز به ترکیب گرافیک متحرک و گرافیک اطلاع رسان می باشد و برای ارائه عملکرد صحیح باید از عناصر بصری خاصی استفاده نمود که سرعت دریافت اطلاعات توسط بیننده را بالا ببرد. این پژوهش می تواند به تولید گرافیک تلویزیونی برای بازی های فوتبال بر مبنای عوامل از پیش تعیین شده و نتایج مورد انتظار بیانجامد.

در تاریخ تصویرگری ایران دهه ی 1340 نقطه عطفی بوده است، زیرا که با ویژگیهای برجسته توانسته از جریان سنتی پا به جریانی مدرن گذارد، همچنین در دهه 80 نیز ، بارشد تقاضای کتاب از سوی جامعه، کتابهای تصویری از اهمیت بالایی برخوردار شد و توانست با ایجاد سبک های نو و تکنیک های جدید وارد مرحله ی نوینی شود. در این پژوهش مباحثی از قبیل معرفی جریان هنری دهه ی 40 و جریان هنری دهه ی80 وبا هدف شناسایی و معرفی ویژگیهای این دو جریان مهم در تصویرسازی و با استفاده از روش توصیفی–تحلیلی مورد بحث قرار گرفته است. با تجزیه ی و تحلیل بیست نمونه از کتابهای تصویری این دو دهه نتایج حاصله، حاکی از این بوده که این دو جریان راهی را به سوی مدرنیزاسیون پیش گرفت و این در حالی بود که دهه ی40 با توجه به ارتقا اندیشه مخاطب همراه بود ولی تصویرگری دهه ی 80 با توجه به جشنواره ها و بازار جهانی کار می کردند.

از گذشته تا به امروز از نماد، که نوعی علامت واجد هویت بصری است به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. اینگونه ثبت شده که انسان پیش از تاریخ با خراش دادن وایجاد نقش بر دیوار غارها تلاش داشته تا از این طریق به دیگران علایم وخطر یا آگاهی دهد و پیام های دیگری را انتقال دهد. در طراحی نشانه به مانند هر کار هنرمندانه ی دیگر، کوچکترین تغییر در شکل و فرم ها به دلیل خلاصگی ومحدودیت آنها، سبب ایجاد ویژگی ها، فضاها و روحیه های جدیدی در نقش می شود. از موارد مهمی که در طراحی نشانه قابل ملاحظه است، به کارگیری صحیح فضای منفی در آن می باشد، که این مهم در کیفیت بصری نشانه، هماهنگی طرح با محتوا، وفهم سریع تر مخاطب نسبت به هویت نشانه تاثیر به سزایی دارد. . مساله تحقیق حاضر با عنوان بررسی ویژگی ها و کاربرد فضای منفی در نشانه های تصویری دوره انقلاب اسلامی ایران می باشد روش تحقیق از نظر هدف، توسعه ای و از نظر روش ، بر مبنای ماهیت توصیفی _تحلیلی و روش یافته اندوزی (روش گردآوری داده-ها)به صورت مشاهده و مطالعه ی کتابخانه ای است که ابزار گردآوری اطلاعات در آن از طریق رایانه ،اسکنرودوربین می باشد .روش تجزیه و تحلیل داده ها کیفی و روش نمونه گیری به صورت انتخابی می باشد، منابع جمع آوری اطلاعات عبارتند از کتابها،مقالات انواع مجله ها و هم اندیشی ها ، مصاحبه و سایتهای معتبر اینترنتی وپایان نامه های مرتبط با موضوع ، و مشاوره و هدایت اساتید این پژوهش. واما نتیجه ای که از بررسی فضای منفی در نشانه های تصویری دوره انقلاب اسلامی ایران به عنوان متنی تصویری حاصل می آید این است کهبه نظر می رسد گاهی فضای منفی فقط درجهت بهتر نمایاندن فرم نشانه، نقش زمینه و عامل کمکی داشته است وگاهی خود به تنهایی قابلیت نشانه شدن را دارد.همچنین فضای منفی در نشانه های تصویری دوره ی انقلاب اسلامی ایران، وابسته به پایه کار(گرید) می باشد .

در این پژوهش ساختار تصاویر نسخه‏ی خطی مربوط به قرن دهم کتاب عجایب المخلوقات و غرایب الموجودات زکریا قزوینی که توسط شمس الدین محمد بن محمود بن احمد سلمانی طوسی در قرن ششم هجری قمری، بازنویسی شده را از منظر توجه به ساختار علمی ـ آموزشی تصاویر بررسی می‏کنیم. هدف اولیه از انجام این پژوهش، تبیین جایگاه تصاویر عجایب المخلوقات و کتاب‏هایی از این دست، در تصویرسازی علمی و آموزشی فرهنگ ماست. همچنین تبیین روش ها و اسلوب هایی که در تصویرسازی علمی و آموزشی این کتاب به کار برده شده است. در این تحقیق سعی می کنیم تا نحوه ی برخورد نگارگر با تصویرسازی علمی ـ آموزشی مشخص شود و دریابیم که این تصویرسازی بر چه چارچوب هایی استوار است. به عبارت دیگر مسئله تحقیق حاضر این است که آیا نگارگر آن دوره توانسته ویژگی های یک تصویرسازی علمی ـ آموزشی را در ارتباط با متن رعایت کند؟ این پژوهش به روش کیفی است و پژوهشگران، دانشجویان رشته های علمی، تصویرسازی، نگارگری و نقاشی، می‏توانند از نتایج آن، بهره برداری کنند.

این پژوهش بر آن است تا با مقایسه نمونه های شاخص بازی های آموزشی رایانه ای ساخته شده در ایران و جهان از نظر شخصیت پردازی ، ویژگی های و ضعف و قوت های شخصیت ها را در این بازی ها شناسایی و بیان نماید . نتایج پژوهش حاضر می تواند در جهت ارتقای شخصیت پردازی در بازی های آموزشی دارای کاربرد فراوان برای طراحان گرافیک بازی ها ، دانشجویان هنر و مراکز آموزشی که بازی های آموزشی در آن به کار می رود باشد . در فصل های ابتدایی تحقیق به بیان انواع بازی و ویژگی بازی های آموزشی رایانه ای ، و پس از آن به تعریف شخصیت پردازی و ویژگی های شخصیت پردازی در بازی های آموزشی رایانه ای پرداخته شده است . در نهایت پس از بررسی نمونه های مختلف ، نتایج این تحقیق بیانگر این است که در بازی های رایانه های ایرانی ، شخصیت پردازی ها به مرور زمان بهتر و قوی تر شده ولی هنوز در مقایسه با بازی های خارجی دارای نقاط ضعف در ساختار طراحی و ایجاد تحرک در شخصیت ها می باشند . هم چنین وجه تشابه در بازی های رایانه ای ایرانی و خارجی ، ارتباط شخصیت با محتوای برنامه آموزشی است ولی وجه تفاوت در انتخاب تکنیک های مناسب برای شخصیت پردازی ، یعنی ایجاد قابلیت های حرکتی و بیانی و حالات مناسب در طراحی شخصیت ها متناسب با محتوای بازی و مخاطب کودک است .

آنچه که ذهن بسیاری از متفکران را همواره به خود مشغول نموده است، تربیت اخلاقی انسان است. نکته ای که کیفیت زندگی انسانها و موجودات زنده دیگر را در کنار هم و در جهت حفظ محیط زیست خود، بهبود می بخشد، رعایت نکات اخلاقی است. مسائل اخلاقی در هر زمان از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده، ولی در عصر و زمان ما اهمیت ویژه ای دارد، زیرا: 1- از یک سو عوامل و انگیزه های فساد و انحراف در عصر ما از هر زمانی بیشتر است و اگر در گذشته برای تهیه مقدمات بسیاری از مفاسد اخلاقی هزینه ها و زحمتها لازم بود در زمان ما از برکت پیشرفت صنایع بشری همه چیز در همه جا و در دسترس همه کس قرار گرفته است! 2- از سوی دیگر، با توجه به این که عصر ما عصر بزرگ شدن مقیاسهاست و آنچه در گذشته بطور محدود انجام می گرفت در عصر ما به صورت نامحدود انجام می گیرد، قتل و کشتار انسانها به برکت وسائل کشتار جمعی، و مفاسد اخلاقی دیگر به کمک فیلمهای مبتذلی که از ماهواره ها در سراسر دنیا منتشر می شود و اخیرا که به برکت «اینترنت» هرگونه اطلاعات مضر در اختیار تمام مردم دنیا قرار می گیرد، مفاسد اخلاقی بسیار گسترش پیدا کرده و مرزها را در هم شکسته و تا اقصا نقاط جهان پیش می رود تا آنجا که صدای بنیانگذاران مفاسد اخلاقی نیز درآمده است. 3- از سوی سوم، همان گونه که علوم و دانشهای مفید و سازنده در زمینه های مختلف پزشکی و صنایع و شون دیگر حیات بشری گسترش فوق العاده ای پیدا کرده، علوم شیطانی و راهکارهای وصول به مسائل غیرانسانی و غیراخلاقی نیز به مراتب گسترده تر از سابق شده است به گونه ای که به دارندگان فساد اخلاق اجازه می دهد از طرق مرموزتر و پیچیده تر و گاه ساده تر و آسانتر به مقصود خود برسند. در چنین شرایطی توجه به مسائل اخلاقی و علم اخلاق از هر زمانی ضروری تر به نظر می رسد و هرگاه نسبت به آن کوتاهی شود فاجعه یا فاجعه هایی در انتظار است. خوشبختانه ما مسلمانان منبع عظیمی مثل قرآن مجید در دست داریم که مملو است از بحثها و تصویر هایی است که به صورت زیبایی در قالب داستان های عمیق اخلاقی نظیر خیر و شر که در هیچ منبع دینی دیگری در جهان یافت نمی شود. در این مسیر، تصاویری از پیامبران الهی را مشاهده می کنیم که بیشترین نقش را در طول تاریخِ داستان های قرآنی داشته اند و همواره با تحمل رنج بسیار، انسانها را به یکتاپرستی، محبت، رعایت انصاف و عدالت و پرهیز از دروغ و ظلم و جنایت دعوت نموده اند. در داستان قرآنی موسی(ع) تصویر خیر و شر را به صورت مفاهیمی که چهره ای از نیک و بد، ایمان و کفر ، عدالت و ظلم ، عقل و جهل.... آمده است. البته این پژوهش صرف بررسی جلوه های تصویری خیر و شر و چگونگی به آنها در داستان حضرت موسی(ع) به عنوان یکی از داستان های پندآموز قرآنی است که مسائل اخلاقی در آن نقش مهمی را ایفا می کند، از آنجایی که اکثر مسائل اخلاقی بلکه همه آنها، آثاری در زندگی اجتماعی بشر دارد، اعم از مادی و معنوی، و جامعه انسانیت منهای اخلاق به باغ وحشی تبدیل خواهد شد که تنها قفسها می تواند جلو فعالیتهای تخریبی این حیوانات انسان نما را بگیرد، نیروها به هدر خواهد رفت، استعدادها سرکوب خواهد شد، امنیت و آزادی بازیچه دست هوسبازان می گردد و زندگی انسانی مفهوم واقعی خود را از دست می دهد، از این رو به دست به چنین پژوهشی در این داستان به عنوان نمونه ای از داستان های پند آموز قرآنی زده ام . اگر درست در تاریخ گذشته در قرآن بیندیشیم، اقوام زیادی را پیدا می کنیم که هر کدام بر اثر پاره ای از انحرافات اخلاقی، شکست خورده یا بکلی نابود شدند. چه بسیار زمامدارانی که بر اثر نقاط ضعف اخلاقی، قوم و ملت خود را در کام مصائب دردناکی فرو بردند. از این رو انسان ها در اجتماع با حذف مسائل اخلاقی به سرنوشت دردناکی گرفتار می شوند. قصه گویی یکی از قدیمی ترین و بهترین شیوه های بیان مطالب است، به همین دلیل خداوند در کتاب آسمانی (قرآن) برای انسان قصه می گوید تا در قالب آن، هم مفاهیم والای اخلاقی و تربیتی را به زیبا ترین شکل بیان کند و هم شرح حال گذشتگان را تا شاید مایه عبرت و تفکر که یکی از جلوه های جمال خداوندی است، دراو شود. در داستان حضرت موسی(ع) فرعون و فرعونیان به دلیل استکبار و ظلم فراوان و قوم بنی اسرائیل به دلیل ناسپاسی های فراوان به حوادثی دچار شدند که داستان آنها به عنوان درس عبرت برای بشریت در کتاب آسمانی به تصویر در آمده است و همچنین در این داستان قرآنی جلوه هایی تصویری از شخصیت ها و صحنه ها با مفهوم خیر و شر آورده شده است که تصویرگران بخش هایی از آن را به تصویر کشیده اند . این تحقیق حاوی ضروری ترین دانستنی ها درباره مفهوم و مصادیق و جلوه هایی از تصویر خیر و شر می باشد . با توجه به توضیحات ذکر شده مسئله تحقیق حاضر ، آشکارسازی جلوه های تصویری خیر و شر، در داستان حضرت موسی (ع) می باشد و این که تصویرگران معاصر ایران کدام جلوه های تصویری خیر را مورد توجه قرار داده اند و همچنین چه عواملی در آثار آنها وجود دارد که می تواند بیان کننده جلوه های تصویری خیر و شر در شخصیت های موجود در داستان حضرت موسی(ع) می باشد . این تحقیق شامل مباحث مختلفی در رابطه با زیبایی شناسی در قرآن، زیبایی شناسی داستان های قرآنی، زیبایی شناسی تصویر در قرآن .... و مفاهیم مرتبط با این پژوهش می باشد . فصل اول این رساله در باب کلیات پژوهش است. در فصل دوم، شامل پیشینه و همچنین مسائل نظری از جمله تعاریف لغوی حُسن، تعریف خیر و شر، مفاهیم و مصادیق آنها و همچنین در باب معیارهای زیبایی در داستان های قرآنی و معیار تصویری در داستانهای قرآنی سخن به میان آمده است . فصل سوم به مبحث روش شناسی پژوهش پرداخته شده است. فصل چهارم؛ به تجزیه و تحلیل یافته ها ابتدا در داستان حضرت موسی(ع) و بعد در آثار هنرمندانی که به این داستان قرآنی پرداخته اند و آن را تصویر کرده اند. این بررسی شامل بررسی جلوه هایی از خیر و شر و چگونگی بیان این مفاهیم در تصویرسازی های آنها بوده است. که در انتها در جداولی که در انتهای این بخش آورده شده، به طور خلاصه و گذرا؛ نشان داده شده که تصویرگران خیر و شر را در آثار در چه جاهایی آورده اند و در چه جاهایی موفق عمل کرده اند و یا بلعکس. در فصل پنجم در ابتدا به ذکر نکات مثبت و منفی در آثار مشاهده شده؛ پرداخته شده و بعد به بحث و نتیجه گیری پیرامون سوالات تحقیق و در انتها به ذکر پیشنهاد هایی برای پژوهش های آتی پرداخته شده است.

چکیده:وب سایتها یکی از ابزارهای پیام رسانی است که دارای ویژگیهای منحصر به فردی در مورد ارتباطات امروزی هستند.به همین منظور توجه کامل به صفحه آرایی و ارزش یا ساختار گرافیکی در هر چه برقراری بهتر این ارتباط گام برمی دارد.امروز هنرمند گرافیست مسئول است که ارتباط بین سایت و بیننده با استفاده از نکات گرافیکی و مبانی گرافیک در زمان کوتاهی برقرار کند. هدف از این پایان پرداختن به مباحث اینترنت و تأثیر وب در گسترش ارتباطات مردم و شبکه های صدا و سیما و همچنین آگاهی از نحوه ساخت و عملکرد صفحات وب و درک مفاهیم تخصصی بر نتیجه کار را ارایه می دهد.برداشت کلی از ساختار صفحات وب و بطور تخصصی ساختار گرافیکی این نوع از گرافیک های اطلاع رسان مد نظر این تحقیق بوده است. که 21 نمونه از صفحات اصلی وب سایت های شبکه های ملی و برون مرزی صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران از نظر ساختاری و کاربردی مورد مطالعه قرار گرفته است. در این پایان نامه بیشتر از منابع اینترنتی استفاده شده است، این تحقیق به روش توصیفی بعد از طرح مباحث کلی که ساختار طراحی صفحات وب به تجزیه و تحلیل وب سایت های شبکه های ملی و برون مرزی صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران پرداخته و با توجه به ابزار و نکات مورد نظر به بحث می پردازد. . نتیجه تحقیق را می توان این گونه ذکر کرد که وب سایتهای شبکه های تلویزیونی ایران دارای صفحه نخست طولانی و شلوغ بوده که نیاز به بازیابی و تغییر می باشد تا به صفحاتی با ترکیب بندی مناسب،با فعالیت سایت و همچنین صفحه آرایی زیبا و جذاب جهت جذب کاربر بیشتر دست یابند. واژگان کلیدی: طراحی گرافیک، وب سایت، تصویر

تیتراژ یا عنوان¬بندی از ابزارهایی است که ذهن تماشاگر را برای ورود به فیلم آماده می¬کند و مقدمه¬ای بر داستان فیلم و فضای کلی آن است. با شناخت و به کارگیری عناصر و کیفیات بصری همراه با موسیقی می-توان به ارزش بصری عنوان¬بندی افزود؛ هم¬چنین استفاده از فیلم¬نامه تصویری و ترکیب¬بندی مناسب حروف با عناصر بصری، زمان¬بندی صحیح، خلاقیت و هماهنگی ایده آن با موضوع و مضمون فیلم به طراحی یک عنوان¬بندی خوب کمک می¬کند. این تحقیق با هدف بررسی ساختار گرافیکی عنوان¬بندی¬های پویانمایی¬های برگزیده¬ی بخش بین¬الملل جشنواره پویانمایی تهران به روش توصیفی و تحلیلی و روش گردآوری اطلاعات کتابخانه¬ای و میدانی انجام گرفته است. در ابتدا تاریخچه¬ای از عنوان¬بندی و گرافیک متحرک و سپس ویژگی¬های عنوان¬بندی خوب و بعد از آن به رابطه¬ی متقابل گرافیک و عنوان¬بندی اشاره شده است. در ادامه با معرفی پویانمایی¬های برگزیده¬ی بخش بین المللی جشنواره پویانمایی تهران، عنوان¬بندی¬های آن¬ها مورد توصیف و تفسیر و تحلیل قرار گرفته است. با توجه به تحلیل¬ها و بررسی¬های انجام شده به این نتیجه می¬رسیم که در ساختار گرافیک عنوان¬بندی پویانمایی¬های برگزیده¬ی بخش بین¬الملل جشنواره پویانمایی تهران از بین عناصر بصری و کیفیات بصری از تضاد تیرگی و ¬روشنی زیاد استفاده شده است و میزان هماهنگی بین عنوان¬بندی آغازین و پایانی و اتصال عنوان بندی به پویانمایی زیاد بوده است. استفاده از عناصر تصویر کمتر از عناصر نوشتاری و همچنین میزان هماهنگی تکنیک ساخت عنوان بندی با تکنیک ساخت پویانمایی و نوآوری در سبک و شیوه اجرایی کم بوده است

مسئله پژوهش حاضر که با هدف یافتن ویژگیهای ساختاری در ترکیب بندی تصاویر با مضمون آیین ها و جشن های ایرانی انجام شده، بررسی ساختار بصری و عناصر تصویری در نمایش آیین های جشن و سرور در آثار تصویرگران دو دهه ی اخیر ایران می باشد. یافتن موضوعات مورد توجه تصویرگران ایرانی نیز از دیگر اهداف این تحقیق می باشد.تحقیق حاضر زمینه ای فراهم می سازد تا شیوه های برخورد تصویرگران معاصر را با آیین های سنتی ایران مورد مطالعه قرار داده و می تواند جهت تصویرگران، هنرمندان، محققان رشته مردم شناسی دارای کاربرد باشد. با توجه به ارتباط تنگاتنگ افسانه ها با آیین ها به عنوان منبع غنی الهام تصویرگران، شناخت ساختار تصویری این آثار منجر به شناخت قواعد تصویرگری این نوع از آثار شده و قالب های جدیدی را ایجاد می کند.این پژوهش به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده است. شیوه گردآوری اطلاعات کتابخانه ای و ابزار آن فیش و تصویر و رایانه می باشد.سئوالات تحقیق شامل سه سئوال بوده 1.مهمترین ویژگی ساختاری در ترکیب بندی تصاویر با موضوع آیین های جشن و سرور در آثار تصویرگران ایرانی در سالهای 1390-1370 چه بوده است؟ 2.مهمترین عناصر بصری و تصویری به کار رفته در آثار تصویرگران ایرانی با موضوع آیین های جشن و سرور در سالهای 1390-1370 چه بوده است؟ 3.بیشترین موضوع تصویر شده در آثار تصویرگران ایرانی با موضوع آیین های جشن و سرور در سالهای 1390-1370 چه بوده است؟ با گردآوری اطلاعات چنین نتیجه گیری شد که همه ی تصاویر دارای ریتم بوده و حرکت در بیش از نیمی از تصاویر به چشم می خورد و در اغلب تصاویر نظام منحنی دیده می شود عنصر بصری رنگ در اغلب این تصاویر نمود دارد. بیشترین موضوع تصویر شده نیز به تصاویر جشن عروسی اختصاص داشت.

ین پژوهش در جستجوی پاسخ به این سوال است که نقشه های راهنمای شهری در ایستگاه های اتوبوس رانی تهران، از نظر بصری دارای چه معضلاتی هستند؟ به عبارت دیگر، میزان خوانش این نوع از نقشه ها برای مخاطب، چه میزان است؟ ین پژوهش می تواند از این جهت حائز اهمیت باشد که در مدیریت حمل و نقل شهری، به خصوص بحث حمل و نقل عمومی، مفهوم «زمان» و بهبود هدررفت آن می تواند در بازدهی و ساماندهی ترافیک روزانه ی مسافران شهری، تأثیرگذار باشد. و از این جهت، خوانش بصری نیز می تواند به عنوان یکی از راه کارهای بهبود هدر رفت زمان، محسوب گردد. در نهایت، با بررسی یافته ها، نتیجه ی حاصله، نشان دهنده ی این موضوع است که عدم طراحی مناسب گرافیکی در عناصر بصری، مانع از خوانده شدن راحت نقشه های راهنمای شهری واقع در ایستگاه های اتوبوس رانی تهران می شود و همچنین رعایت عواملی چون نشانه های مکان یاب و مسیریاب و نیز ایجاد فاصله ی مناسب میان خیابان ها و ایستگاه ها، در طراحی این نقشه ها، باعث خوانش بهتر آن ها می گردد.

در این پژوهش به بررسی تبلیغات چاپی در مورد حجاب در زمان انقلاب اسلامی و پیش ار آن پرداخته شده است.در ابتدای پژوهش به بررسی تبلیغات چاپی و تبلیغات چاپی فرهنگی پرداخته شده است. سپس به بررسی حجاب در قرآن و ادیان دیگر پرداخته شده است و سپس به تجزیه و تحلیل تبلیغات چاپی ایران در زمینه حجاب آورده شده است.

پژوهش پیش رو با دو هدف بررسی و شناخت اعلان های فراواقع گرایانه در تئاتر ایران و همچنین بررسی ارتباط میان محتوای نمایشنامه ها و اعلان آن ها به دنبال یافتن تاثیرات جریان فراواقع گرایی بر طراحی اعلان تئاتر ایران و همچنین کنکاش برای پیدا کردن رابطه میان محتوای نمایشنامه ها و اعلان های طراحی شده بر اساس فراواقع گرایی در پوسترهای تئاتر ایران می باشد. از این رو پژوهش حاضر به دنبال تاثیر ادبیات نمایشی بر اعلان است. در این جهت شناخت عوامل تصویری در ایجاد اعلان های سورئالیستی می تواند ما را با ساختار طراحی و نحوه ی اجرای این گونه آثار آشنا کند.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.