چکیده در هنر طراحی گرافیک، روش ها و تکنیک های مختلفی برای طراحی پوستر وجود دارد، از جمله تکنیک تایپو گرافی، تصویر سازی ، استفاده از عکس و ... استفاده از عکس به عنوان یک شیوه اطلاع رسانی و مستند از همان سال های اولیه عکاسی مورد توجه بوده است. در ابتدا عکس ها به صورت تلفیقی در کنار طراحی حروف و تصویرسازی به اضافه هنر چاپ در جهت اهداف اقتصادی سیاسی، خود را نشان دادند. مونتاژ عکس، فتوکلاژ، سولاریزاسیون، ساندویچ کردن و سوپر ایمپوزینگ در عکاسی به جهت پوستر سازی، از جمله کارهای حرفه ای و مهارتی به حساب می آمد. از آغاز طراحی گرافیک تا پیدایش هنری به نام عکاسی، تلاقی این دو و تاثیرات متقابل و پی در پی شروع می کنیم و تا مونتاژ های اولیه و سپس تبدیل آن به یک تکنیک برجسته و در آخر حضور فعال رایانه در این میان به پیش خواهیم رفت. از جمله برخی یافته های این تحقیق عبارتند از تاثیرات متقابل سبک های هنری و عکاسی، نقش عکاسی در روند تبلیغات معاصر و همچنین شیوه های استفاده از عکس در طراحی گرافیک به جهت بهبود تاثیرات اثر بر ذهن مخاطب و بیان برتری این تکنیک (عکاسی) بر دیگر شیوه های بیان در هنر گرافیک که با معرفی هنرمندان موفق این شیوه به پایان می رسد. در این میانه، به نقطه تلاقی هنر گرافیک و عکاسی روبرو می شویم و بـطور اجمالی به بررسی آن می پردازیم. با مفاهیمی همچون شیوه تصویرگرا در طراحی گرافیک، فتوگرافیک در پوستر، طراحی عکس، پست فتوگرافی، عکاسی صحنه سازی شده برخورد می کنیم که همگی از نقش طراح گرافیک، آگاه به هنر عکاسی در روند خلق یک اثر هنری سخنی مشترک به میان می آورند. واژه های کلیدی در این تحقیق عبارتند از: گرافیک، عکاسی، فتو مونتاژ و پوستر که در بخش های مختلف به آن ها پرداخته شده است.