تحقیق حاضر تحت عنوان «مطالعه تطبیقی مفاهیم اساطیر ایران و بین النهرین» تلاشی بود که به کمک آن بتوان به بررسی اسطوره-های ایران و بین النهرین به روشی معناشناسانه پرداخت. هدف اصلی این تحقیق یافتن ارتباط مفهومی بین اساطیر ایران و بین-النهرین بود واینکه این دو تمدن ازچه راههایی با یکدیگر مبادله فرهنگی داشته اند و چگونه بر یکدیگر تأثیر گذاشته- اند.برای نیل به این هدف از میان اسطوره های ایران (از دوران باستان تا قبل از اسلام)و بین النهرین (از دوران سومریان تا آشوریان) 4 اسطوره که به لحاظ مفهومی شباهت بیشتری با یکدیگر داشتند مورد مطالعه قرار داده شد. بدین منظور علل پیدایش اسطوره واهمیت و چگونگی آن در زندگی انسانها بررسی گردید وبه تأثیر اقلیم و موقعیت جغرافیایی، اعتقادات وتفکرات انسانهادرشکل گیری اسطوره پرداخته شده،وخاستگاه های آنهادرایران وبین النهرین مورد بررسی قرارگرفت. برای این کار،از منابعی چون آثار مکتوب، نقش برجسته ها، مجسمه ها و نقاشی ها در شناخت اسطوره ها بهره گرفته شد. نهایتاًاین نتیجه حاصل گردید که شباهت دراساطیرایران و بین النهرین نه تنها به همگونی ذهن وروح بشروخاطرات اجدادی انسانهاوابسته است بلکه موثرترین عامل آن جنگ های میان این دوسرزمین بوده که از طریق آنها مبادلات فرهنگی صورت می گرفته است و به صورت مسالمت آمیز یاتحمیلی اسطوره ها تحت تأثیر یکدیگر قرار می گرفتند.هم چنین اسطوره های ایران وبین النهرین بااعتقادات وتاریخ این سرزمین هابه شدت تحت تأثیرو تأثربوده اند تاجائیکه درمواردی آنقدربه یکدیگر نزدیک می شدندکه باعث هم پوشانیشان می شدوازیکدیگرقابل تشخیص نبودند.

سفال سرتاسر تاریخ ایران را با نقوش خود به عنوان یکی از پویاترین و سیال ترین هنرها منقش ساخته است. اگر هنر گرافیک را فشرده ای از جوهر نقوش و هدف آن را انتقال پیام از طریق خطوط ساده و رنگ بخوانیم، بدون شک نقوش به کار رفته بر روی سفالینه های کهن ایران یکی از مهمترین آثار گرافیکی آن زمان محسوب می شوند. این نقوش دربرگیرنده تصاویر مختلف گیاهی، حیوانی، انسانی، هندسی، تجریدی و یا خط نوشته به صورت مجزا و در ترکیب با هم می باشند،که بر روی آثار سفالین مختلف جهت بیان مفاهیم متفاوت نقش بسته اند. یکی از اهداف این پژوهش طبقه بندی این نقوش در دو منطقه شوش و نیشابور می باشد. از آنجا که در خلق آثار هنری کهن ایران، مهارت فنی به همراه اعتقادات ژرف بسیار موثر است ، یکی دیگر از اهداف این پژوهش پی بردن به دیدگاه پدیدآورندگان این آثار و هدف آن ها از خلق چنین نقش هایی می باشد که ما را با کاربرد و جایگاه این آثار آشنا می کند. با بررسی نقوش از لحاظ فرم، ترکیب بندی، رنگ و...نیز می توان به موارد گرافیکی نهفته در ساختار آن ها پی برد. روش کار برای رسیدن به این اهداف بدین صورت می باشد که پس از بیان تاریخچه ای هنری و تاریخی از هنر سفالگری شوش و نیشابور در دوره های زمانی مورد نظر، که روشن کننده اوضاع و احوال اجتماعی و دیدگاه های مطرح نسبت به هنر سفالگری آن دوران می باشد، به بررسی نقوش مصور شده بر روی سفالینه ها به صورت جداگانه پرداخته شده و مواردی همچون نقش ، رنگ، خلاصه سازی و... از دیدگاه گرافیکی مورد بررسی قرار گرفته اند. در نهایت مقایسه ای تطبیقی میان موارد مطرح شده در نقوش سفالینه های شوش و نیشابور صورت گرفته است که شباهت ها و تفاوت های موجود در این آثار را آشکار می کند. همچنین کشف موارد گرافیکی نهفته در این نقوش می تواند منابع ارزشمند تصویری را جهت به کار گیری در آثار گرافیکی و هنری این دوران در اختیار ما قرار دهد، زیرا که انسان همان قدر که در حال زندگی می کند و به آینده می اندیشد، در گذشته ریشه دارد. واژگان کلیدی: سفالینه های شوش و نیشابور، نقش ، ساختار گرافیکی، بررسی تطبیقی، خلاصه سازی.

این پژوهش به بررسی زیرساخت ها و ارزش های تصویرسازی ممیز در 104 شماره ی مجله ی کتاب هفته می پردازد. تصویرسازی مجموعه ی کتاب هفته در طی سال ها همواره مورد تحسین بزرگان این وادی بوده است. بررسی نکات دیداری ارزشمند این هفته نامه که در حافظه ی مطبوعات و گرافیک معاصر ایران ماندنیست، در کنار جمع آوری مجموعه ای کامل از تصویرسازی های ممیز و آشنایی بیشتر با تجربیات هنرمند بی همتایی مانند او در این نشریه، می تواند یاری دهنده ی راهروان وادی تصویرسازی مطبوعاتی باشد. این پژوهش در چهار فصل تنظیم گشته است. روش گردآوری اطلاعات، اسنادی و کتابخانه ای و مبتنی بر عکاسی و ویرایش بالغ بر 1500 تصویر از 104 شماره ی این هفته نامه صورت گرفته است. نتایج جستجو نشان می دهد که موفقیت ممیز در این آثار از عوامل متعددی متاْثر بوده است. حرکت های روشنفکرانه در عرصه ی مطبوعات و جنبش های نوگرای حاکم بر فضای دهه های 30 و 40 در نقاشی، دستان پرتوان و ذهن خلاق و جستجوگر ممیز، اشتیاق به تجربه ی تکنیک ها و سبک های هنری مدرن ، نگاه دو سویه به هنر غرب و ارزش های هنر ایرانی، آزادی عملی که سردبیران روشنفکر در اختیار ممیز برای تجربه گری های او در اختیارش قراردادند، از مهم ترین این عوامل محسوب می شوند.

چکیده : کتاب درسی مبانی هنرهای تجسمی در مقطع متوسطه در سال دوم هنرستان برای کلیه رشته های هنر ( گرافیک ، نقاشی ، طراحی و دوخت ، معماری ، نقشه کشی معماری ، صنایع دستی ، سینما ، نمایش و پشتیبانی صحنه ) به صورت درسی پایه ، تخصصی تدریس می شود. این کتاب ، شامل دو بخش بوده ( سیاه و سفید و رنگ ) . در این تحقیق ، مطالب بخش اول کتاب ، که شامل پنج فصل است مورد بررسی و تحلیل قرارمی گیرد . مسائلی که در این پژوهش مطرح است 1- آیا زمان کافی در ارائه مطالب و آموزش این درس وجود دارد؟ 2-آیا تدوین یک کتاب درسی مشترک (مبانی هنرهای تجسمی ) برای کلیه رشته های هنری اصولی بوده است؟ 3-آیا طبیعت منبع خوب و مناسبی برای آموزش عناصر بصری است؟ روش گردآوری مطالب ، کتابخانه ای ، روش میدانی ، تهیه پرسش نامه و تحلیل مطالب کتاب بوده است و روش تجزیه و تحلیل در این پژوهش به صورت تحلیل محتوا ، توصیف و مقایسه تطبیقی و نقد و ارزشیابی موضوع بوده است و نوع تحقیق به صورت کاربردی بوده است . در نهایت به ارائه پیشنهادات و تمرین هایی در آموزش این درس برای رشته گرافیک پرداخته و نکات مثبت و منفی این کتاب را مورد نقد و بررسی قرار داده است ، همچنین مطالبی را به عنوان مطالعه آزاد در نظر گرفته که نکاتی را برای درک بیشتر هنرجویان از درس و تمرین در اختیار آنها می گذارد . جامعه آماری این تحقیق 20 هنر آموز از سراسر کشور بوده اند و با توجه به آمار دریافتی از جامعه مورد مطالعه ، نتایج ، گواه آن است که مطالب کتاب ، از سوی هنرآموزان نیز مورد انتقاد بوده است. واژگان کلیدی : رشته فنی و حرفه ای ، مبانی هنرهای تجسمی ، هنرستان ، آموزش و پرورش

گرافیک محصولات صنعتی به موازات تحولات جنبش هنر و پیشه در اواخر قرن نوزدهم میلادی آغاز گردید. اما توجه کاربردی و مهم به این امر، پس از گسترش دستاوردهای مکتب باهاوس صورت گرفت. محصولات صنعتی به بخش های مختلف تقسیم می شود که ابزارآلات دستی یکی از کاربردی ترین این موارد می باشد. در گرافیک ابزارآلات دستی، بسته بندی اساسی ترین و مهمترین نقش را در معرفی و فروش محصولات به عهده دارد. بسته بندی کالاها به عنوان یکی از مهمترین صنایع در هر کشور، نقش اساسی را در توسعه ی دستاوردهای اقتصادی جوامع امروزی دارا می باشد. علاوه بر کیفیت کالا، کارایی و گیرایی بسته ها، رابطه ای مستقیم و تنگاتنگ با میزان فروش محصولات دارد. بدین منظور با ایجاد جذابیت بصری در بسته بندی با بکارگیری صحیح رنگ، نقش و ساختار انگیزه ی خرید در مصرف کننده ایجاد می شود. در این پژوهش رنگ، نقش و ساختار به عنوان عناصر مهم در طراحی بسته بندی ابزارآلات صنعتی دستی بررسی و کیفیات آنها توصیف می گردد. هدف از تحلیل و بررسی رنگ، شناسایی دلایل انتخاب رنگ های متنوع در بسته بندی این محصولات و نقاط قوت و ضعف آنها می باشد. هدف از تحلیل نقش و ساختار، بررسی عواملی که منجر به ضعف در طراحی ساختار و نقوش بسته بندی ابزارآلات شده است، می باشد. بررسی این عناوین، در قالب دو نمودار کیفیات رنگ و کیفیات نقش و ساختار، صورت گرفته است. نتایج بدست آمده در این پژوهش، کیفیت به کارگیری رنگ، نقش و ساختار در بسته بندی ابزارآلات صنعتی دستی موجود در بازار ایران را معرفی می کند. کلمات کلیدی: رنگ، نقش، ساختار، بسته‎بندی، ابزارآلات دستی، گرافیک.

با توجه به علاقه ی شخصی به گرافیک محیطی، تصمیم اینجانب بر آن شد که موضوع پژوهش خود را در این راستا انتخاب کرده تا از این طریق سهمی هر چند اندک در ایجاد فضایی زیبا و ملموس بر اساس نقش مایه ها و کتیبه های برخی از بناهای دوره ی ایلخانی ایفا کرده باشم. هدف دیگر آنکه هنر آن دوره در پیش چشم عابران احیاء شود، چرا که توانایی نقوش این بناها به مراتب بسیار بیش از آن است که تصور می شود. با وجود آنکه از این نقوش در ساختمان مساجد جدید، ضریح اماکن مقدسه و بناهایی این چنین استفاده می شود، اما کاربرد آنها نباید محدود به این امر باشد و وقت آن رسیده که این نقوش پرمعنا و رازآمیز نقشی بسیار بیشتر بیابند و به واسطه ی احیاء آنها بر زیبایی و رونق شهرهای ایران زمین افزوده شود. این پژوهش خصوصیات بناهای دوره ی ایلخانان، تزئینات به خصوص نقوش و کتیبه های گچبری، انواع خطوط بناها، تحلیل نقوش و کتیبه های بناهای تأکیدی را شامل بوده و طراحی و ساخت حجم های گرافیکی به منظور انجام پروژه ی عملی و همچنین گام نخست در راستای ارائه به سازمان های مربوطه، بر اساس آنها صورت گرفته است.

چکیده با توجه به تاریخ هنر مدرن در ایران، شکل گیری هنر گرافیک به صورت امروزی وشاخه اصلی آن یعنی تایپوگرافی، ارتباط تنگاتنگ این هنر با خط ونوشتار که سابقه ای دیرینه در تاریخ هنر ایران دارد، آثار خلق شده در دوره های اخیر تا به امروز که شروع دوره های به نام مدرنیته است، شاهد تحولی جدید در این زمینه هستیم. این پژوهش مسئله تایپوگرافی را در این دوره های اخیر بررسی میکند، نخست به دلیل اهمیت آن ونیز فقدان اطلاعات لازم در مورد چگونگی شکل گیری دلایل تغییر رفتار طراحان با حروف سنتی وفونت های موجود ودر نتیجه تغییر فرهنگ تصویری در این دوره بررسی میکند. تحولات اجتماعی واقتصادی و ورود به زمینه های صنعتی شدن، باعث شد تا جامعه ایران با جوامع غرب بیش از بیش در تعامل باشد، به همین دلیل از جامعه غرب وهنر آنان، تاثیر همه جانبه ای گرفت که نتیجه آن، شکل امروزی گرافیک وتایپوگرافی است که سرمنشأ آن همه از جانب غرب است. همه این تغییرات وتحولات دلایل پنهان خود را دارد که پژوهشگر سعی دارد آنها را مورد بررسی وتحقیق قرار دهد. همچنین تاثیرات از هنر غرب وتغییرات بوجود آمده باعث بروز سبک ها، شیوه ها وتوجهات هنرمندان به هنرهای گذشته وارزشمند ایران باستان نیز شد که در جای خود مورد بررسی قرار می گیرد. شیوه این پژوهش بر اساس روش تاریخی می باشد که به تجزیه وتحلیل آثار خلق شده در دوره های اخیر می پردازد. نتیجه گیری اجمالی که در پایان می توان از آن سخن گفت، تاثیر مستقیم هنرمندان ایرانی از هنر های مدرن غرب توسط آموزگارانی که اروپا به ایران آمدند وطراحان جوان را تعلیم داده وتربیت کردند ونیز خلق آثار جدید ونوگرایانه، دوره ی نوین در هنر گرافیک وتایپوگرافی بوجود آوردند. گردآوری این پژوهش از منابع مکتوب، دیجیتال انجام یافته واژگان کلیدی: تایپوگرافی،طرح، فرم، گرافیک می باشد.

تحقیقی که در پیش روی دارید با عنوان بررسی پوسترسازی بر اساس عکس و متن توسط عکاسان پست مدرن شامل چکیده و کلیات پژوهش، چهار فصل و یک نتیجهگیری و فهرست منابع و مآخذ است. در فصل اول به تاریخچه پیدایش عکاسی و در فصل دوم عکاسی مدرن مورد بررسی قرار گرفته است. در فصل سوم، هنرهای تجسمی در عصر پسامدرن و جایگاه عکاسی در تصویرسازی تجسمی در این دوران بررسی شده است. در پایان فصل سوم، به بررسی گرافیک پست مدرن پرداخته میشود و در فصل چهارم تعامل عکسها با ?اثار تجسمی و عکسهای گرافیکی و تأثیر متن و نوشتار در عکس، عکسسازی و تکنیکهای مختلف عکسهای گرافیکی و در نهایت عکس های معاصر به مثابه ?اثار گرافیکی مورد بررسی قرار گرفته شده است. در ادامه، به بررسی نمونههایی از عکسهای عکاسان پست مدرن که ?اثارشان به پوسترهای گرافیکی و تصویرسازیهای گرافیکی نزدیک است، همچون باربارا کروگر و جنی هولز پرداخته شده است. نتیجهگیری این پژوهش به پرسشهای مندرج در کلیات طرح پاسخ میدهد و در پایان، فهرست منابع و مآخذ درج شده است. تحقیق حاضر بررسی روند عکاسی و تقابل ?ان، پوستر با عنوان جزئی از گرافیک که تاریخچهای طوالنی از پیدایش عکاسی در مقام ابزار و ماده خام را در بر دارد در پوسترهای پست مدرن و مدرن بررسی میکند تا جایی که بتوان گفت: عکسهای تعدادی از عکاسان عصر مدرن و پست مدرن به تنهایی میتوانند ?اثاری گرافیکی تلقی شوند. نه فقط عکس به عنوان ماده خام، بلکه متن و بکارگیری ?ان در عکس به شکلگیری پوستر از طریق عکس و نوشتار در عکاسی امروز کمک کرده است. تا جایی که ?اثار عکاس پست مدرنی همچون باربارا کروگر بیشتر به پوسترهایی شباهت دارد که از تصویر عکاسی و متن و نوشتار به بازنمایی جهان رودرروی عکاس و نقادی جامع تبلیغات در عصر پست مدرن و نقش زن در ?ان تمرکز میکند. واژگان کلیدی: عکاسی، عکاسی مدرن، عکاسی پست مدرن، عکسهای گرافیکی

در گذشته ای نه چندان دور در فیلمسازی ایران، عنوان بندی فیلم، عموما به صرف اطلاع رسانی ساخته می شد و عامل زیبایی شناسی و بیان بصری و مفهومی آن کمتر مورد توجه قرار می گرفت. اما در سال های اخیر، شاهد رشد این عنصر در ایران به عنوان یک شاخه مستقل و حائز اهمیت می باشیم. در طراحی و ساخت عنوان بندی، مجموعه ای از تعاملات نقوش، حروف، عناصر بصری و نشانه های گرافیکی در قالب کادربندی و زمان بندی های متناسب، برای بیان هرچه بهتر مفاهیمی فراخور موضوع، به کار گرفته می شود. پژوهش حاضر با تبیین نقش این عوامل از طریق مطالعات کتابخانه ای و تحلیل نمونه هایی از عنوان بندی های فیلم های سینمایی به شیوه میدانی و توصیف یافته ها، به بررسی نقش "تایپوگرافی" به عنوان یک عنصر اساسی و جدایی ناپذیر در طراحی عنوان بندی فیلم های سینمای ایران پرداخته است تا به نتایجی در خصوص این مطلب دست یابد که آیا جنبه خوانایی نوشتار در طراحی تیتراژ (آغازین) اولویت دارد یا اینکه نوشتار صرفاً بهانه ای است برای اینکه از طریق ویژگی های بصری، در خدمت فضاسازی فیلم قرار گیرد.

بیلبورد، نوعی پوستر تبلیغاتی در قطع بزرگ است که به واسطه نصب در فضاهای عمومی شهری، مخاطبان زیادی را تحت پوشش فرار می دهد. این رسانه نیز همانند سایر رسانه های گرافیکی، ثمره ی ترکیب در عنصر اساسی تصویر و نوشتار است با این تفاوت که حساسیت چگونگی استفاده از این عناصر در بیلبورد، بسیار پر رنگ تر از سایر رسانه ها به نظر می آید. در بیلبورد های شهر تهران، با در نظر داشتن پیشرفت های بسزای سال های اخیر، هم چنان دارای ضعف شدیدی در به کارگیری هم زمان و پیش برد موازی نظام های " تصویر" و "نوشتار" می باشیم. عموما تصویر برای بیان ایده و نوشتار صرفآ در خدمت خوانایی و پیام رسانی است و جنبه های بصری کلمات هم چنان مورد بی توجهی واقع شده اند. پژوهش حاضر، با بررسی تعدادی از بیلبوردهای حاضر در شهر تهران و بیان نقاط قوت و ضعف آنها، به چگونگی ایجاد رابطه صحیح میان تصویر و نوشتار در طراحی بیلبورد پرداخته شده است

چکیده در دنیایی که رسانه های تصویری، بخش بزرگی از زندگی روزانه ی مردم را پر کرده اند، جلب توجه مخاطب به پیام مورد نظر کمی دشوار می نماید. مردم به چیزی توجه می کنند که نسبت به آن کنجکاو شوند.یکی از شگرد هایی که بواسطه ی آن می توان به این منظور دست یافت، آشنایی زدایی می باشد. راهکارهای مورد استفاده در این رویکرد با برهم زدن عادات دیداری و ادراکات بصری مخاطب، در او احساس شگفتی و حیرت ایجاد کرده و مشتاق به دیدن آگهی و مشارکت در ارتباط می نماید.از این رو توجه به مقوله آشنایی زدایی و نقش آن در عملکرد تصویر سازی تبلیغاتی یکی از مهمترین شاخص های مورد مطالعه در این پژوهش می باشد. روش تحقیق پژوهش حاضر، توصیفی- تحلیلی بوده و فرض بر آن است که راهکار های آشنایی زدایی نوعی نگاه عالمانه را در تصویر سازی تبلیغاتی معاصر جهان موجب شده و از این طریق زمینه ساز جهت گیری تصویر سازی تبلیغاتی در بکارگیری تکنیک های نوین گشته است. ارائه ی راهکارها و تکنیک های مورد استفاده در این رویکرد از اهداف تحقیق بوده که در طی مطالعات کتابخانه ای به نتیجه رسیده است.

بشر با غذا به عنوان یکی از نیازهای انکار ناپذیرش همواره دست به گریبان بوده است . انسان اولیه برای به دست آوردن غذا از محلی به محل دیگر می رفت تا نیاز خود را برطرف کند . حمل غذا موجب پیدایش صنعت بسته بندی اولیه گردید . به مرور زمان این نیاز انسان گسترش پیدا کرد و غذاهایش متنوع تر گردید تا جایی که ظهور انقلاب صنعتی تحولی شگرف در تولید و بسته بندی کالای غذایی ایجاد نمود و سبب مستقل شدن این صنعت از مجموعه صنایع دیگر گردید و بین شرکت های تولید کننده مواد غذایی رقابت ایجاد کرد . این رقابت برای برخی سود و برای برخی اضمحلال و شکست به همراه داشت . به همین جهت شرکت های تولید کننده به دنبال استراتژی طراحی و روشی برای ماندگاری در عرصه رقابت بودند. این تحقیق بیان می دارد که چگونه با یک استراتژی منظم و منسجم می توان برند (نام تجاری) محصول فست فود (fast food ) تازه تاسیس و نوپا را در بازار مصرف تثبیت کرده و ماندگار ساخت . با پیاده کردن این استراتژی برندهای تازه تاسیس و نوپا می توانند در برابر شرکتهای معتبر و سرشناس تولید و توزیع محصولات فست فود جایگاه خود را بیابند و رقابت نمایند. همچنین شرکتهای معتبر میتوانند همچنان به بقاء و ماندگاری و گسترش بازارهای خود ادامه دهند . در روند تهیه این تحقیق ، از موارد زیر بهره گرفته شده است : • مطالعه و بهره گیری از منابع فارسی مرتبط با موضوع از جنبه های روانشناسانه ، فنی و اجرایی در هنر گرافیک ، بازاریابی و طراحی محصول • ترجمه برخی متون و منابع انگلیسی ( مقالات ) به دلیل کمبود منابع فارسی مورد نیاز • بهره گیری از روش تحقیق میدانی با استفاده از پرسشنامه تحقیق با تجذیه و تحلیل و مطالعه موردی دو واحد نمونه یعنی مجموعه رستوران های زنجیره ای مک دونالد (macdonald’s) و مجموعه رستوران های زنجیره ای هایدا (haida) ، به تجزیه و تحلیل و بررسی هر چه پر بارتر روند تهیه یک استراتژی مناسب و کارآمد کمک می کند . واژگان کلیدی : محصولات فست فود – هایدا – مک دونالد – استراتژی – برند – محصول

امروزه با پیشرفت تبلیغات ،پیام در ظاهری آراسته تعبیه می شود که از خلال آن خرید کالای مورد نظر با ظرایف روان شناختی همراه است.تبلیغات در رسالت اصلی خود به دنبال انتقال پیامی به مخاطبین خود است ،پیامی که بیانگر ارزش و تفکری خاص باشد و در این میان عناصر بصری از سازندگان اصلی این پل ارتباطی بین طراحان و مخاطبین به شمار می روند.این عناصر با تحریک حواس،پیام های بصری را انتقال داده که این مهارت ابتدایی طراح در استفاده از نقش مایه ها، سطوح ، علایم ، رنگها و فرم های مختلف است،ولی نکته مهم این است که چگونه باید از این عوامل استفاده کرد تا تبلیغ حاصل رنگ و بوی تازه ای داشته و حاوی نکاتی جدید و خلاقانه باشد.هدف از نگارش این پژوهش بررسی نقش تبلیغات، رابطه هنر و تبلیغات و اهمیت و تاثیر ایده پردازی و ایجاد خلاقیت در تبلیغات بوده و به بررسی این موضوع پرداخته شده که به چه نکاتی باید پرداخته شود و چگونه این نکات رعایت شود تا موفق به خلق یک تبلیغ خلاق و تاثیر گذار شویم.

چکیده : مجلات به عنوان یکی از ژانرهای مورد علاقه مصرف کنندگان برای دریافت اخبار، اطلاعات و سرگرمی، و یک رسانه ی ارتباطی موثر، که با استفاده از انواع روش های مختلف برای ترغیب مخاطبان و جذاب جلوه کردن برای مشتریان آینده خود تلاش می کنند، زیرا خوانندگان روی تبلیغات تمرکز نمی کنند از این رو سازندگان تبلیغات این ترغیب را با استفاده از روش های مختلف بصری برای به دست آوردن تمرکز خوانندگان خود ایجاد می کنند. بنابراین چگونگی استفاده از کلام و تصویر در آفرینش آگهی های مجله که موجب جذب مخاطبان می شود یکی از مهمترین شاخص های مورد مطالعه در این پژوهش می باشد. روش تحقیق پژوهش حاضر به صورت توصیفی- تحلیلی بوده که بررسی آگهی های مجلات به لحاظ محتوایی و آشکار کردن سازوکار تبلیغ و ایدئولوژی پنهان در آگهی ها از اهداف آن می باشد که در طی مطالعات کتابخانه ای به دست آمده است. و در پی سوال اصلی پژوهش که آیا طرح های مبنی بر پیچیدگی و انحراف مخاطب را بیشتر تحت تاثیر قرار می دهد این نتیجه حاصل شد که استفاده از تکنیک های مختلف هنجارگریزی عناصر تاثیر بیشتری بر روی مخاطب می گذارد. مخاطب امروز سعی می کند هنر فراواقعی و مفهومی را مورد احترام و توجه قرار دهد و با تعویض جایگاه اشیا فضاهای جدید را در ذهن خود ایجاد کند و برای مدتی هرچند کوتاه از تحریک پذیری تخیلش دچار لذت شود. این تکنیک ها باعث می شود تا مخاطب از متن عادی زندگی روزمره به جزئی سازنده و خلاق در نوآوری فرهنگ باشد که تجزیه و تحلیل این عناصر باعث کشف نظام معنایی ناپیدای تبلیغات می شود.

مسئله اساسی در پژوهش حاضر تعامل هنر گرافیک با محیط شهری است چراکه امروز گرافیک شهری بیشترین تعامل را بین مخاطبین فراهم می آورد، به همین لحاظ روش های سنتی جای خود را به روش های خلاقانه همگام با تکنولوژی و رسانه های جدید داده است. همچنین در این پژوهش به بررسی انواع گرافیک محیطی، فضاها و مبلمان شهری و اصول تبلیغات در شهر پرداخته و سپس تعاملات بصری در شهر را مانند کنتراست، فرم، فضا، نور، رنگ، تعادل، حرکت و ... با تاکید بر روانشناسی گشتالت برای برقراری سریعتر با مخاطب مورد بررسی قرار داده است که با توجه تحلیلهای فصل سوم و چهارم، کنتراست به خصوص کنتراست فرم و اندازه مورد تاکید بیشتری قرار گرفته شده که باعث معرفی شیوه ها و راه های جدید خلاقانه در تبلیغات شهری، با توجه به فنون و روشهای علمی است که از اهداف اصلی این پژوهش نیز به شمار می آید. پژوهش حاضر در دو بخش کتابخانه ای و مشاهده ای تنظیم شده و جامعه نمونه پژوهش از 18 اثر محیطی که به صورت تصادفی از میان جامعه آماری 300 اثر انتخاب شده است. و نتیجه حاصل استفاده از تکنولوژی و رسانه های نوین در قالب های کنتراست اندازه و فرم به عنوان بهترین شیوه برای بیان بهتر و سریعتر پیام در محیط شهری می داند.

خوشنویسی به عنوان بخشی از هنر اسلامی در بین مسلمانان دارای اهمیت به سزایی می باشد. در میان خطوط اسلامی، خط نستعلیق که از آن به عنوان دومین خط ایرانی یاد می شود، از بدو پیدایش، مورد توجه خوشنویسان قرار گرفت. عصر قاجار را می توان یکی از دوره های مهم و موثر در رونق و شکوفایی خط نستعلیق به شمار آورد. در این عصر خط نستعلیق پس از یک دوره رکود، حیاتی دوباره یافت و به دوره ای از درخشش و شکوفایی خود گام نهاد. با توجه به اهمیت خوشنویسی در عصر قاجار، این پژوهش بر آن است بر اساس روش توصیفی ـ تحلیلی، به بررسی جایگاه خط نستعلیق درآن دوره بپردازد و مهم ترین مسأله پژوهش، بررسی عوامل موثر بر رونق و رکود خط نستعلیق، تحولات، کاربردها و معرفی مکاتب رایج آن در عصر قاجار می باشد. شاهان قاجار که عمدتاً افراد هنردوستی بودند، به عنوان حامیان اصلی خوشنویسی، زمینه مناسبی برای رشد این هنر فراهم کردند و در رونق آن نقش موثری داشتند. علاوه بر این، چاپ سنگی نیز نقش مهمی در تحول خط نستعلیق در عصر قاجار داشت که این امر به بروز تغییراتی در شیوه نوشتن آن خط منجر شد. به همین دلیل در عصر قاجار خط نستعلیق کاربردهای مختلفی پیدا کرد که از جمله آن ها می توان به کتیبه نگاری، نوشتن روزنامه ها و نسخ خطی، حکاکی مهرها، قطعه نویسی، مرقع نگاری و تزیین اشیاء اشاره کرد. نکته بارز و حائز اهمیت پیرامون خوشنویسی در عصر قاجار، پیدایش مکتب کلهر در کنار مکتب مرسوم و شناخته شده میرعماد بود که شیوه ای تازه در نوشتن خط نستعلیق پیش روی خوشنویسان قرار داد. یافته های این پژوهش نشان می دهد که علی رغم توجه به خوشنویسی از سوی طبقات مختلف جامعه و رشد و بالندگی آن در عصر قاجار، این هنر در اوایل سده چهاردهم هجری و در سال های پایانی عمر این سلسله سیری نزولی یافت که عوامل متعدد سیاسی و اجتماعی در این زمینه نقش داشتند.

عنوان بندی با به عرصه ی ظهور رسیدن سینما و تلویزیون به وجود آمد. کارکرد اولیه ی این جزء از تولیدات سینمایی و تلویزیونی، در ابتدا معرفی بازیگران و عوامل تولید بوده است، اما با پیشرفت تکنولوژی و معطوف کردن توجه بیشتر به آن، تغییراتی در عنوان بندی حاصل گردید. این تغییر عبارت بود از تبدیل شدن عنوان بندی به فصلی از سریال/فیلم، که با استفاده از عناصر بصری گوناگون، سعی در نمایش روایتی منسجم و یا گسسته، از سریال/فیلم تولید شده باشد، بدین ترتیب عنوان بندی ضمن آماده ساختن مخا طب برای ورود به متن اثر تولید شده، ژانر و زمینه ی (تم) محصول سینمایی و تلویزیونی را نیز مشخص می سازد . هنرمند جهت تولید و پرداخت عنوان بندی از عناصر گوناگون بصری استفاده می کند، این پژوهش در نظر دارد با تاکید بر نقش عناصر بصری به کارگرفته شده، در معرفی و بیان مضمون کلی سریال، به عنوان بندی، سریال های تولید شده ی معاصر سه کشور ایران، آمریکا و انگلستان بپردازد. پژوهش حاضر در راستای پاسخ گویی به این پرسش صورت گرفته است که، نقش عناصر بصری در بازنمایی روایت سریال های معاصر چگونه بوده است.

چکیده: تصویرسازی غیر واقع گرا و یا اصطلاحا فانتزی گونه ای نگاه هنرمندانه است که با به کار گیری عناصر خیال، جلوه هایی از جهانی متفاوت را ایجاد می کند .در واقع این جهان متفاوت، یا با تنوع در فرم ها ،فیگورها و اشکال به وجود می آید یا از طریق نوع رنگ پردازی و یا از جهت مفاهیم. پیوند این مقوله در عرصه تبلیغات به وسیله پوستر، لغت و تصویر را به گونه ای مقتصدانه و با مفهومی خاص و به یاد ماندنی در کنار هم قرار می دهد.این نکته که طراحان با تصویرسازی فانتزی (غیرواقع گرا) در پوستر، خیل عظیمی از مخاطبان را با گروه های سنی گوناگون جذب می کنند مساله ی حائز اهمیتی است که با نیاز روانی افراد و مشترکات آنان می توانند رابطه مستقیم داشته باشند . با توجه به آنکه هدف از طراحی پوستر جذب مخاطب و بروز حس نیاز به کالا یا خدمات است،روند رشد فانتزی در آن در نقاط مختلف جهان و پاسخ به این سوال که:چرا با وجود امکان عکاسی و بهره مندی از انواع نرم افزارها، هنوز تصویرسازی جایگاه خود را به عنوان وسیله ارتباطی حفظ کرده است؟ هدف پژوهش حاضر قرار گرفته است. بررسی ها نشان می دهد از قرن 19م تا به امروز علاقه افراد به فرم های غیرواقع گرا و فانتزی بیشتر شده است.در این پژوهش که از نوع نظری -کاربردی بوده و به روش توصیفی - تحلیلی صورت پذیرفته است به بررسی نقش تصویرسازی فانتزی علل اهمیت آن در پوسترهای قرن 19 تا 21 م و همچنین بررسی این فرضیه که استفاده از دیدگاههای غیرمتعارف تصویرسازی غیرواقع گرا،مهمترین عامل جذب مخاطب در پوسترها است ؛پرداخته شده است. واژگان کلیدی: تصویرسازی ،تصویرسازی غیرواقع گرا(فانتزی)،پوستر ، قرن 19 تا21 میلادی

طرح روی جلد کتاب از جمله عناصر پیرامتنی است که آستانه ای برای ورود به محتوای کتاب و هویت شناسی آن بشمار می آید. در بررسی و تحلیل طرح جلد کتب گوناگون از دهه پیش تا کنون، نمونه هایی پرمحتوا، خلاقانه و زیبا مشاهده می شود که در کنار انبوهی از طرح های ضعیف، تکراری و نامناسب قرار گرفته اند؛ و می توان اصطلاح رایج گرافیک هنری را به گروه اول و گرافیک بازاری را به گروه دیگر نسبت داد. از آن جا که برآیند هر دو گروه با توجه به فراوانی گسترده شان، بدنه گرافیک معاصر را تشکیل می دهد و از سوی دیگر کتاب کالایی است با کارکرد اصلی ارتقای فرهنگ در جامعه، پرداختن به چرایی وچگونگی ایجاد فاصله بین گرافیک هنری و گرافیک بازاری؛ ضرورت می یابد. در این پژوهش رویکرد و نگرش سه قشر طراحان، ناشران و مخاطبان کتاب نسبت به طرح روی جلد برای تبیین و ارزیابی مسئله فوق بررسی شده است. در این راستا ابتدا به طرح مبانی نظری فرهنگی و اجتماعی موثر در موضوع فوق پرداخته شده و سپس با بررسی و تحلیل عوامل اقتصادی، آموزشی، فرهنگی، هنری و اجتماعی تاثیر گذار بر این مسئله نتایج بدست آمده و به جمع بندی و ارائه راهکار می پردازد. اقتصاد ضعیف صنعت نشر‏ و فقر فرهنگی و اقتصادی ناشران، طراحان کم تجربه و ناآشنا به امور فنی و هنری و عدم شناخت مخاطب در حوزه کتاب بخشی از دستاوردهای این پژوهش است.‏‏ پژوهش حاضر از نظر ماهیت و روش از نوع توصیفی-تحلیلی می باشد که از دو منظر کاربردی و مبنایی بررسی شده است. برای جمع آوری اطلاعات از دو روش کتابخانه ای و میدانی استفاده شده است که بخش میدانی حاوی پرسشنامه (باز و ترکیبی) و مصاحبه است. جامعه آماری و حجم نمونه به تفکیک و در سه بخش و از میان سه گروه طراحان جلد کتاب، ناشران و مخاطبان انتخاب شده است و هر گروه در فصلی جداگانه مورد سنجش و ارزیابی قرارگرفته اند.

گرافیک مطبوعاتی در کنار تبلیغات بخشهای مهم و کاربردی گرافیک دیزاین را تشکیل می دهند . شاید به جرات بتوان ادعا کرد که اکثر طراحان گرافیک در این دو حوزه مشغول به کارند و معشیت خود را از این دو راه تامین می کنند. از این بین، مطبوعات به نسبت تبلیغات بیشتر مورد بی توجهی قرار گرفته و کیفیت نازل تولیدات آن در سطح جامعه، گویای این مدعاست، در حالی که سطح تاثیر این تولیدات در فرهنگ بصری جامعه و تشویق مخاطبین به استفاده از مطالب آن ها بسیار مهم است. سوال اصلی این پژوهش این است که طراحی و صفحه آرایی چه وظیفه ای در نشریه برعهده دارد و چه عناصری باعث جذابیت صفحه آرایی می شود؟ در این پژوهش کوشش بر آن است تا به مولفه های مختلف طراحی گرافیک مطبوعاتی با موضوعیت فیلم از طریق بررسی تطبیقی دو نشریه ایرانی و انگلیسی، پرداخته شود و به تعریفی درست از کارکرد این شاخه کاربردی در حوزه نشر برسیم. برای این هدف با طراحی پرسش نامه بر اساس یافته های اسنادی در مورد ویژگی های گرافیک مطبوعاتی مطلوب، به بررسی تطبیقی دو مجله با موضوع فیلم یعنی مجله ایرانی 24 ازگروه نشریات همشهری و مجله سایت اند ساند( sight & sound) انگلیسی پرداخته شده است. این دو نشریه از منظر طراحی گرافیک ظاهرا در وضعیت مطلوب قرار دارند. بررسی به صورت مشاهده انجام شده است. نتیجه نشان می دهد که در طراحی کل مجله، میزان مطلوب بودن نشریه s&s با 77 درصد بیشترین امتیاز را نسبت به نشریه 24 با 3/74 درصد دارا بوده است. البته تفاوت امتیازها زیاد نمی باشد، و به نظر می رسد 2 مجله در طراحی و صفحه آرایی توانسته اند امتیاز نسبتا بالایی کسب کنند.

یکی از مهمترین سبک¬هایی که در هنر پوسترسازی سوئیس برای انتقال بهتر مفاهیم تبلیغاتی و جلب توجه و برقراری ارتباط با مخاطب وجود دارد، شیوه ساده¬گرا و گویای مینیمالیسم و تایپوگرافی است. این شیوه به بهترین حالت خود در آثار طراحان پوستر دوره معاصر سوئیس به چشم می¬خورد. در این پژوهش سعی بر آن بوده تا میزان عملکرد تأثیر پذیری پوسترهای ایران از پوسترهای سوئیس مطرح شود و در نهایت با مطالعه تطبیقی عوامل بصری پوسترهای سوئیس و ایران به بررسی شباهت¬ها و تفاوت¬های پوسترهای سوئیس و ایران در دوران یاد شده با تکیه بر مینیمالیسم و تایپوگرافی پرداخته ¬شود. از اینرو، این پرسش مطرح می¬شود که، آیا پوسترهای سوئیس بر پوسترهای معاصر ایران با تکیه بر مینیمالسم و تایپوگرافی تأثیر گذاشته¬اند؟ و اگر تأثیر گذار بوده، چه شاخص¬های بصری از مجموعه پوسترهای سوئیس را در بر گرفته است؟ در این پژوهش، نوع تحقیق کاربردی و روش پژوهش اسنادی و توصیفی- تحلیلی می باشد. بر این اساس برای رسیدن به نتایج پژوهش به ثبت اطلاعات بصری پوسترهای معاصر کشورهای سوئیس و ایران، با تکیه بر مینیمالیسم و تایپوگرافی پرداخته ایم. بدین منظور پرسشنامه¬ای بر اساس ویژگی-های مینیمالیسم و تایپوگرافی به دست آمده از تحقیق اسنادی تهیه شده و نتایج پرسش ها به صورت نمودار برداری برای هر یک از شاخصه¬های مینیمالیسم و تایپوگرافی و میزان تأثیرپذیری ایران اندازه گیری شده است. نمودار نهائی نشان می دهد که پوسترهای ایران 62% از پوسترهای معاصر سوئیس تأثیر پذیرفته¬اند و 38% تأثیر پذیر نبوده و یا از تأثیرپذیری کمی برخوردار بوده¬اند. این عدم تأثیر پذیری مربوط به هویت ایرانی پوسترهای معاصر ایران است. کلید واژه¬ها: پوستر، مینیمالیسم، تایپوگرافی، دوران معاصر.

چکیده: وب سایت ها مجموعه ساختار یافته ای از داده ها هستند که در قالب متن و تصویر نمایش داده می شوند و بهترین ابزار برای به تصویر کشیدن و معرفی سازمان ها به مخاطبان می باشند. دانشگاه ها نیز از این ابزار برای معرفی خود استفاده می کنند و با کاربران ارتباط برقرار می کنند و دانشجویان و اساتید و پژوهشگران نیز از اطلاعات انتشار یافته استفاده می کنند .بنابراین صفحه اصلی سایت هر دانشگاه نقش بسزایی در ایجاد تصویری مثبت از دانشگاه ها دارد. مولفه های تجسمی، شامل تمام عناصر بصری میباشد اما لزوما طراحی وب، زیباسازی مولفه های صفحه نمایش نمی باشد. طراحی وب یعنی ارائه محتوی بر اساس نیاز و عملکرد کاربر با در نظر گرفتن محدودیت های سخت افزاری و نرم افزاری پیش روی او، به نحوه بهینه و در یک جریان اطلاعاتی مناسب. در حال حاضر ضعف ها و کاستی هایی در مولفه های تجسمی سایت های دانشگاهی وجود دارد. به گونه ای که کاربرکمتر می تواند با آن ها تعامل و ارتباط برقرار کند. تحقیق حاضر با استفاده روش تحلیلی-توصیفی و شیوه ی کتابخانه ای و میدانی به بررسی مولفه های تجسمی در سایت های دانشگاهی می پردازد و همچنین ساختار تجسمی سایتهای دانشگاههای مختلف ایران را در دسته بندیهای جداگانه ای تحت عناوین: صنعتی ،هنری، جامع و پزشکی مورد پژوهش قرار می دهد.در نتیجه با بیان معایب و محاسن آنها به کاستی های طراحی به منظور بهبود طراحی سایت ها می پردازد. کلید واژه ها زیباشناسی، طراحی سایت، سایت های دانشگاهی

چکیده: کالیگرافی یکی از مهم ترین هنرها در بیان سنت و هویت ملی هر سرزمین بشمار می آید. در این پژوهش منظور از کالیگرافی، زیبانویسی یا نوشتن همراه با خلق زیبایی است که با خطوط سنتی رایج در کشور های ایران و ژاپن همراه می باشد. واژه تایپوگرافی نگاشتن با حروف معنی می دهد که بوسیله دخل و تصرف در حروف برای بیان موضوع بکار می رود. بهره گرفتن از هنر خوشنویسی و تایپوگرافی در پوستر ها و لحاظ کردن هویت ایرانی و ژاپنی در طراحی آنها هدفی است که در این پژوهش مورد توجه قرار گرفته است. تأثیر سنت نوشتاری در طراحی پوستر کالیگرافی و تایپوگرافی این دو کشور سوالی کلیدی است که به بیان سنت و هویت ملی هر دو سرزمین مرتبط می باشد. این پژوهش از نوع نظری- کاربردی و با روش توصیفی- تحلیلی و به شیو? کتابخانه ای- اینترنتی سامان یافته است. به نظر می رسد روش های نوشتار سنتی دو کشور ایران و ژاپن اساس فضاسازی پوستر های کالیگرافی ایران و ژاپن را تشکیل می دهد ولی در مورد پوستر های تایپوگرافی شده سنت نوشتاری فضای غالب در طراحی پوستر ها را تشکیل نمی دهد ولی تحت تاثیر آن می باشد. نتایج حاصل از این پژوهش نشان می دهد که توجه به حفظ هویت گرافیک ایرانی در سال های اخیر به بهره مندی پوستر از ظرفیت های هنر خوشنویسی فارسی منجر گردیده و زمینه ساز یکی از کاربردهای مهم تایپوگرافی شده است. در پوستر های ژاپن نیز که نقش پر رنگ تایپوگرافی و بازی با کاراکتر های حروف به وضوح به چشم می خورد خط و ساختار ظاهری آن توانمندی خود را در ارائه ایده های خلاقانه در بستر پوستر نشان داده است. بنابراین می توان اذعان داشت که خلق پوستر های تایپوگرافی در هر دو کشور با توجه به پیشینه هنر خوشنویسی آنها زاییده تعامل ویژگی های هنر خوشنویسی و گرافیک ایرانی و ژاپنی می باشد که به بروز شخصیت تایپوگرافی آنها انجامیده است. واژگان کلیدی: کالیگرافی - تایپوگرافی – پوستر - ایران – ژاپن

سبک فراواقع گرایی (surrealism) در زمینه¬های مختلفی از جمله ادبیات، سینما، هنرهای تجسمی همواره با استفاده از تکنیک¬هایی نظیر تناقض، رویا و فنونی مانند طنز و شگفتی¬آفرینی، در ناخودآگاه مخاطبین نفوذ کرده و نظر آنها را به خود جلب می¬کند. در تبلیغات نیز که پیام با قصد ارائه منظور و اقناع مخاطب طراحی می¬شود، برای جذب مخاطب و انتقال پیام روش¬های گوناگون مورد استفاده قرار می¬گیرند که فراواقع¬گرایی از آن جمله می¬باشد. فرض بر آن است که طراحی گرافیک با نفوذ در شخصیت و ناخودآگاه مخاطبین، جهت رسیدن به یک هدف مشخص و ترغیب مخاطبین و ایجاد انگیزه برای داشتن نگرشی مثبت نسبت به عملکرد یک موضوع خاص، همیشه سعی دارد به شکلی در ذهن مخاطب نفوذ کند و برای راهیابی به ضمیر او و تاثیرگذاری، با استفاده از روش فراواقع¬گرا ماندگارتر بماند. بر این اساس در پژوهش حاضر به جنبه خاصی از تبلیغات تجاری که نگاهی فراواقع¬گرا دارد توجه شده است و مطالعات صورت گرفته با توجه به آموزه¬ها و نظریات پیشروانی چون فروید، یونگ، لاکان و دیگر نظریه¬پردازان در حوزه ناخودآگاه، بر میزان تاثیرگذاری و ماندگاری این گونه تبلیغات در ضمیر ناخودآگاه مخاطبان تاکید دارد. همچنین با بررسی بیلبوردهایی که با بهره¬گیری از این سبک طراحی شده-اند به ارائه تجزیه وتحلیل این مقوله در حوزه گرافیک می¬پردازد. نوع این پژوهش توصیفی-تحلیلی و به شیوه کتابخانه¬ای و میدانی انجام شده است. بر اساس یافته¬های پژوهش حاضر، تبلیغات فراواقع¬گرا با ایجاد روشی نو، مفاهیم مورد نظر را در ذهن مخاطب نهادینه و ایجاد شگفتی می¬کند. با توجه به اینکه انسان امروزه در صدد رسیدن به پدیده¬های نوظهور و شگفت¬انگیز است، سبک حاضر می¬تواند، تعامل بیشتری با مخاطب برقرار کند.

گرافیک بدلیل تولید انبوه و دارا بودن وجوه تجاری همواره با تردید و در جایگاهی پایین تر نسبت به شاخه های هنرهای زیبا نگریسته شده و حتی در مواردی به گرافیک تجاری و هنری بخش بندی شده و یا هنر تلقی نشده است. اندیشمندان مکتب فرانکفورت بانیان نظریه انتقادی- برخورد های متفاوتی با مسئله تکثیر در هنر داشته اند. برای مثال والتر بنیامین به اعتلای فرهنگی توده ها توسط امکان فنی بازتولید اثر هنری باور داشت و از سویی سیطره ی کامل تبلیغات تجاری بر همه ی عرصه ها او را نسبت به احتمال کارکرد مثبت این پیشرفت بدبین می ساخت.درحالی که یورگن هابرماس معتقد بود رسانه ها و تکثیر دسترسی مردم به آثار هنری را افزایش می دهند و تجربه های زیباشناختی همگانی را غنی می سازند. در انجام پژوهش حاضر فرض را بر این گرفته ایم که با توجه به این امر که "دوران ارتباط بر اساس اطلاع رسانی منطق زیبا شناسانه ی تازه ای را می آفریند." گرافیک را می توان با ذات تکثیر پذیر و توامانگی وجوه تجاری و هنری اش در دسته ی هنر و از منظر مکتب فرانکفورت هنر کامل طبقه بندی نمود. با مطالعه ی این آرا و بررسی دسته ی خاصی گرافیک-تصویرسازی از منظر این آرا، به این نتیجه می رسیم که گرافیک با هنر مطروحه در نظریات انتقادی نسبت نزدیک و برابر دارد. جامعه ی آماری پژوهش آثار اندی وارهول است. آثاری با سویه های قدرتمند تجاری که با به چالش کشیدن فلاسفه و منتقدین هنر دریافت و تعاریف ما از هنر را تغییر دادند. پژوهش حاضر از روش توصیفی – تحلیلی بهره مند است. از دستاورد های این پژوهش آن است که مساله ی تناقض گرافیک بین دو وجه تجاری و هنری را از حالت مبحثی وابسته به سلیقه ی افراد خارج ساخته و صورت بندی می نماید.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

همانطور که از عنوان پایان نامه برمی آید، این رساله با عنوان «بررسی نشانه های تصویری افسانه سیمرغ در منطق الطیرعطار» است. در تهیه این مطالب سعی شده از تمامی بضاعت مکتوب فارسی با حفظ اخلاق امانت داری بهره گرفته شود. روش طرح مباحث این پایان نامه بر این اساس است که همواره یک روند منطقی و مرحله ای از نقطه آغاز تا پایان طی شود. بنابراین در ابتدای تحقیق سعی شده تا حد امکان به شناختن و شناساندن مفهوم «افسانه» و تعاریف و همچنین پیشینه تاریخی آن پرداخته شود . در ادامه به بررسی پیشینه سیمرغ و همچنین چگونگی رویکرد عطار به آن و بررسی افسانه این مرغ از لحاظ ساختاری، محتوایی و معنایی در منطق الطیر عطار پرداخته شده است. هدف بررسی جنبه های مختلف این افسانه از لحاظ محتوایی در منطق الطیر و رمزگشایی نشانه های تصویری آن و استفاده از این نشانه ها در تصویرسازی با توجه به فرهنگ و اعتقادات قومی و ملی ایـن مرز و بوم است. با این فرضیه که پرداختن به افسـانه های گذشته به صورت ریشه ای و بررسی نمادهای اعتقادی در آن می تواند راهنما و نجاتگر هنر حال و آینده باشد و همچنین افسانه سیمرغ علاوه بر صورت ظاهری، لایه های زیرین آن بیان کننده پیوند عشقی است که شخصیت های داستان در سایه آن، به تدریج به مرحله تکامل می رسند و می توان با استفاده از این نمادها و نشانه ها جنبه های زیبایی شناسی این متون را به صورت کاربردی عیان ساخت. توضیحات و مطالب ذکر شده در حد توانایی و امکاناتی بوده که در دسترس قرار داشته است و مطمئناً بحث و تحقیق در این زمینه و نتیجه گیری بهتر نیاز به زمان بیشتری دارد. امید است که جستار حاضر مورد استفاده و قبول دوستداران هنر واقع گردد.

برقراری ارتباط و انتقال پیام در دنیای رو به رشد امروز یکی از دغدغه های اساسی بشر می باشد. هرچه جوامع گسترده تر می شوند و ارتباطات متنوع تری شکل می گیرد، انتقال و فهم پیام نیز سخت تر می گردد. نشانه های تصویری و اشکال گوناگون نشانه های متنی همواره سعی در برقراری هرچه بیشتر این ارتباطات دارند و گرافیک امروز، با تمام گستردگی رسانه ای خود، تلاش می کند تا این ارتباط را میسر گرداند و در این راه از عناصر گوناگون تصویری جهت پیام رسانی و بیان ایده های خود سود می جوید. انسان از گذشته های بسیار دور همواره برای بیان انگاره های ذهنی خود و تجسم مفاهیمی که او را در این جهان احاطه کرده بودند، از نمادها استفاده نموده است و آن ها بر سطوح گوناگون آثار هنری نقش نموده است. نگاره های نمادین ایرانی تبلور پندارهای پیشینیان در قالب تصاویری چکیده نگاری شده می باشد که تا به امروز برای ما به یادگار مانده است. این نگاره ها بازتاب ممتد و پایداری از باورها و آیین های کهن را به ما می نمایانند. در این میان نقوش نمادین ساسانی با بار محتوایی و بستر عمیق فرهنگی خود مجموعه ای زیبا از تجلی نمادهای ایران باستان را به نمایش می گذارد. در این پژوهش نگاره های ساسانی با توجه به مفاهیم نهفته در نمادهایشان به عنوان منبعی کارآمد و با پشتوانه از نظر معنایی و هویتی، جهت استفاده و کاربرد در جهت انتقال پیام های گرافیکی معرفی و بررسی شده اند. تحقیق کتابخانه ای، مشاهده مستقیم آثار باستانی در محل و موزه ها، و استفاده از تحقیقات ها و ایده های صاحب نظران، از ابزارهای به کار رفته در این پژوهش می باشند. این پژوهش به ما نشان می دهد که هنر گرافیک با طیف گسترده و بستر های گوناگون ارتباطی خود، هم می تواند از پشتوانه فرهنگی نمادها برای انتقال مفاهیم مورد نظر خود به مخاطب سود ببرد و هم به گسترش و ترویج فرهنگ ایرانی کمک شایانی نماید.

در دنیای امروز تبلیغات مهمترین و اساسی ترین نقش را در ارتباط بین ملل مختلف ایفا می کند، بنابراین شناخت و بررسی روشهای تبلیغاتی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در این میان یکی از مهمترین و موثرترین ابزار تبلیغاتی ، تصویرسازی است که نقش مهمی در علم تبلیغات بر عهده دارد . اگر بخواهیم تعریف جامع و کاملی از تبلیغ ارائه دهیم باید بگوئیم تبلیغ پیامی است که به منظور ترویج عقیده یا کالایی ، توسط وسایل ویژه به گروههایی خاص از جامعه منتقل شده و در ازای آن پول پرداخت می شود. تصویرسازی نیز تجسم تصویری یک موضوع جهت نمایش بهتر فضای مطالب به منظور درک بهتر مفهوم خاص تعریف می شود. این دو مقوله یعنی تصویرسازی و تبلیغات در تمام سالهای حضور هنر و بازاریابی وجود داشته اند و باید گفت: تصویر در تبلیغات همان نقشی را ایفا می کند که الفبا در زبان نوشتاری. با توجه به این هدف از تبلیغات جلب نظر مخاطب جهت معرفی کالا یا خدمات مورد نظر است، تصویرسازی یکی از بهترین وسیله ها در این امر به شمار می رود. تصویرسازی در تبلیغات به گونه های مختلفی عمل می کند، به طور مثال: بیل بورد ‏‎bill board‎‏ که در اتوبان ها و خیابانها استفاده می شود، پوستر ‏‎poster‎‏ که با نفوذترین شکل بصری تبلیغات به شمار می رود، آفیش‏‎appiche‎‏ که یک اعلان برای اطلاع رسانی است، استند‏‎stand‎‏ که در پیاده روها و در مکان های پرتردد قابل نصب است، لیبل یا اتیکت ‏‎lable‎‏ که از عوامل مهم برای فروش و عرضه کالا می باشد، تیزرهای تبلیغاتی که پربیننده ترین شاخه تبلیغات بوده و تصویر در آن مهمترین و جذاب ترین نقش را ایفا می کند.باید گفت هر چه مخاطبان پیام تبلیغاتی تعداد بیشتری از افراد جامعه را در برگیرند به همان اندازه مسئولیت تصویرساز نیز بیشتر می شود. به همین جهت نوع نگرش و استفاده به جا از تکنیک های مختلف در آن از اهمیت خاصی برخوردار است. امروزه کامپیوتر و دیگر فنآوری های جدید در زمینه مصورسازی تبلیغاتی ، در کنار یک مدیر هنری مبتکر و خلاق ،آینده روشن و امیدوارکننده ای را برای طراحان گرافیک نوید می دهد.