منابع زیادی در ایران در حوزه ی لمس کلاویه ها و صدا دهی و تدریس این امور وجود دارد. دغدغه ی این پژوهش دریافت عواملی است که با مغفول ماندن آن ها در حوزه ی آموزش پدالگیری پیانو، در ایران ضعف حاصل می شود. این تحقیق به هنرجویان و هنرآموزان پیانو کمک می کند که درک بهتری از مقولات نظری و مهارتی کاربرد پدال مانند: کاربرد پدال برای تفسیر قطعه، شناخت نحوه ی کاربرد پدال متناسب با سبک قطعه و مکاتب آموزش کاربرد پدال پیدا کنند. این تحقیق از روش کیفی استفاده می کند. در این تحقیق داده ها از طریق مصاحبه با اساتید سطح دانشگاهی و کلاس هایی که اینجانب در دانشگاه هنر گذرانده ام به دست آمده است. .

مساله ی فرم از این لحاظ که توجیه گر و باعث پیش روی افقی اثر موسیقی است اهمیتی ویژه دارد. این اهمیت زمانی بیشتر خود نمایی می کند که با موسیقی از جنس موسیقی ایرانی طرف هستیم، یعنی موسیقی که فعلا عاری از چند صدایی است. فرم و چگونگی پدیدار شدن آن در اثری از آثار موسیقی ایرانی مقوله ای است که از دید مطرح در این نوشتار مورد بررسی قرار نگرفته است، بدین ترتیب که به طور مشخص پیشنهاد شود کدام محرک و انگیزه است که می توان با مبنا قرار دادن آن در موسیقی ایرانی به تشخیص فرم رسید. در این تحقیق بنا بر نمونه های بررسی شده و نیز بر اساس پیشینه و ساخت موسیقی ایرانی، دانگ به عنوان عامل شناسایی و ایجاد کننده ی فرم در موسیقی ایران پیشنهاد شده است. در این جستار چهار تصنیف از تصنیف های موسیقی سنتی ایرانی مورد بررسی قرار گرفته و نشان داده شده است که چگونه با مبنا دانستن دانگ می توان این تصنیف ها را به بخش های مختلف فرمال تقسیم نمود، عاملی که در موسیقی ایرانی، بنا بر پیشنهاد این نوشته جایگزین تم و تماتیسیزم در موسیقی کلاسیک اروپا است.

این پژوهش به بررسی چالش های موجود در زمینه ی یادگیری آواز کلاسیک غربی در ایران می پردازد. آواز غربی از اهمیت بالایی در رپرتوار موسیقی کلاسیک غربی برخوردار است؛ اما برخلاف نوازندگی، آهنگسازی و نیز موزیکولوژی، آواز کلاسیک در برنامه ی درسی آکادمیک مراکز آموزشی در ایران جایگاهی ندارد؛ هدف این رساله شناسایی مشکلات موجود در زمینه یادگیری آواز کلاسیک در ایران می باشد. بدین منظور ابتدا به بررسی تاریخی فعالیت ها و تدریس آواز کلاسیک غربی در ایران پرداخته شده، سپس با چند تن از خوانندگان و پداگوگ هایی که در ایران فعالیت داشته اند مصاحبه صورت گرفته است. پس از آن، نظرات ارائه شده تحلیل و در سه گروه چالش های پداگوژیک، فرهنگی-سیاسی و نیز چالش های مربوط به زبان دسته بندی گشته اند. پس از بررسی های انجام شده، عامل عدم ارائه ی آکادمیک آواز کلاسیک مهم ترین چالش برای یادگیری آواز کلاسیک شناسایی شده که مشکلان متعددی از آن ناشی می شوند. آگاهی از این موضوع ضرورت وجود رشته ی آواز کلاسیک را به عنوان اولین و مهمترین قدم جهت حل مسائل برای یادگیری این هنر در ایران خاطر نشان می سازد.

این رساله به بررسی ارتباط متقابل اضطراب اجرا، علم سایکو سایبرنتیک و تصویرسازی ذهنی مثبت می پردازد. این رساله اطلاعات، شیوه ها و تکنیک های عملی مفیدی را در ارتباط با کاربرد علم سایکو سایبرنتیک و تصویر سازی ذهنی به عنوان ابزار های روانشناسی در اختیار نوازندگان قرار می دهد تا به کنترل ترس از صحنه و افزایش تمرکز آنان کمک کرده و از این طریق موجبات بهبود تفسیر و بیان موسیقی را فراهم نماید. با انجام تمرینات و روشهای ارائه شده در این تحقیق نوازنده قادر خواهد شد مدیریت ذهن و فکر خود را بدست آورده و به کیفیت اجرایی مطلوبی دست یابد. مطالب ارائه شده در این پژوهش برای کلیه ی نوازندگان و موزیکولوژیست های علاقه مند به حوزه- ی روانشناسی مفید و قابل استفاده خواهد بود.این رساله با ارائه ی پیشنهاداتی پیرامون پژوهش های آینده نگر در زمینه ی اضطراب اجرایی موسیقی و زمینه های مرتبط به پایان می رسد.

موضوع تولید صدا در نوازندگی ویولن یک موضوعی پیچیده بشمار می رود. یکی از دلایل این پیچیدگی این است که نقش دست راست و چپ در نوازندگی کاملا با هم متفاوت می باشد و بر خلاف سازی مثل پیانو که عمل دست راست و چپ تقریبا شبیه به هم می باشد، در ساز ویولن حرکت دستان نوازنده هیچ شباهتی با هم ندارند. بنابر این، این پژوهش با معرفی و بررسی پارامتر های اولیه و ثانویه ی کنترل کننده ی تولید صدا و ارتباط آن ها با یکدیگر به نوازندگان کمک خواهد کرد تا به یک صدای ایده آل و ماندگار دست یابند. در نتیجه از طریق شناخت عوامل کنترل کننده ی تولید صدا هر نوازنده می تواند به درک بهتری از تولید صدا، رنگ های صدایی، دینامیک ها، موزیکالیته و تفسیر دست پیدا کند. موضوع تولید صدا در نوازندگی ویولن در امر آموزش در کشور ما تا بحال به صورت مکتوب و جداگانه مورد توجه قرار نگرفته است. ادبیات موجود در این زمینه از حد نوشتجات جزئی و یا درس گفتار های شفاهی فراتر نرفته و تقریبا هیچ گونه مدرک و یا منبع مکتوبی توسط نگارنده و اساتید راهنمای این رساله یافت نشده است. بر خلاف این عدم توجه در سیستم آکادمیک آموزش موسیقی ایران، در طول سال های اخیر در کشور های اروپایی، امریکایی و استرالیا پژوهش ها و تلاش های زیادی در زمینه ی پداگوگی ساز ویولن و تولید صدا در این ساز انجام شده است که بسیار در خور توجه می باشد. در این پژوهش از روش تحقیق کیفی استفاده می شود. این بدان معناست که پژوهشگر از طریق مشاهده ی مشارکتی در دو جایگاه معلم و دانشجو به انجام این تحقیق می پردازد. این رساله می تواند به عنوان یک منبع آموزشی مورد استفاده ی نوازندگان ، معلمین و دانشجویان ساز ویولن دانشکده های موسیقی ایران قرار بگیرد و به بالا بردن آگاهی و دانش آنان در زمینه ی پداگوگی تولید صدا در نوازندگی ویولن کمک نماید.

ویلن سازی پیچیده است و در تمام مباحث مربوط به آن از ساخت ساز تا نواختن و تولید یک صدای زیبا این پیچیدگی مشهود می باشد. در مورد تولید صدا در ویلن پارامترهایی دخیل هستند که با شناخت آنها و تمرین وپیگیری می توان به تولید صدایی طنین دار نزدیک شد. این پارامترها عبارتند از سرعت آرشه، وزن آرشه و نقطه ی آرشه گذاری. مسئله ی آموزش در موسیقی امری بسیار مهم و حساس است از این رو در ادبیات بین المللی کتب و مقالات بسیاری در زمینه ی پداگوگی نوشته شده است که در روند آموزش و نوازندگی این ساز تاثیر بسزایی گذاشته است. در این پژوهش از روش تحقیق کیفی استفاده شده است. نگارنده در این شیوه،در دو نقش محقق و دانشجو به جمع آوری اطلاعات می پردازد. بررسی راهکارهای پداگوگیک در بطن آموزش آکادمیک مستلزم تحقیق در گروه های اجتماعی مرتبط مانند هنرآموزان و هنرجویان دانشگاهی است.