نخستین کمال خوشنویسی در اسلام در خطی به نام کوفی تجلی یافت که در نیمه دوم قرن دوم به اوج زیبایی در نگارش رسیده است؛ که اولین مرتبه توسط اعراب به کار گرفته شد . به طوری که از نام آن بر می آید از شهر کوفه برخاسته است که به عنوان تنها خط مناسب برای کتابت قرآن پذیرفته شده است .از مهم ترین پژوهش های مورد نیاز حوزه های پژوهشی دانشگاهی در زمینه ی خط کوفی ، درک و تشخیص اهمیت ساختار حروف است .در این بین نسخه های قرآنی به دلیل اهمیت زیادی که در اسلام دارند، قابل تأمل اند . مجموعه این نسخه ها که در موزه های سراسر جهان پراکنده است ؛ هنوز به طور کامل توصیف و تحلیل شایسته خود را پیدا نکرده است . در این پژوهش ضمن بررسی خط کوفی در نسخه های موجود ، دو اصل برای شناخت ساختار حروف مورد توجه قرار گرفته است :سیر تحول خط کوفی در قرآن های قرن( 1 تا 5)2- بررسی ساختار طراحی حروف کوفی.برای دستیابی به این دو اصل بعد از شناسایی و جمع آوری نمونه های خط کوفی در قرآن های موجود در این پنج قرن و تحلیل حروف به کاررفته در آن ،نمونه هایی از هر قرن به ترتیب در جدول های جداگانه بررسی شده و در ادامه نمونه ای بر اساس محور های افقی و عمودی غالب بر هر حرف سنجیده شده است .در خاتمه می توان گفت ای ن خط به دلیل قدرت بیانی در ساختار مستحکم و منسجم خود نوعی تعادل با فضای زمینه برقرار کرده و همین استحکام و قدرت بیانی آن می تواند نمونه و الگوی مناسبی برای طراحان گرافیک در زمینه طراحی حروف جدید باشد و طراحان حروف با بهره گیری از ساختار اصلی خط کوفی و با ترکیبات نوینی از این خط می توانند به ایده های جدیدی در این زمینه دست یابند.

پژوهش حاضر با هدف بررسی اثر بخشی کتابهای داستانی تصویرسازی شده با شیوه ای مناسب در ادراک کودکان دبستانی(گروه سنی 7تا 9 سال)در ناحیه های 3و4 مشهد اجرا شد. بدین منظور ازبین دانش آموزان پسر در نواحی مذکور که 450 نفر بودند,تعداد90نفر بعنوان گروه نمونه به روش تصادفی مرحله ای انتخاب شدند که به پرسشنامه ی محقق ساخته ی سنجش ادارک بصری کودک پاسخ دادند وهمچنین کتابهای داستانی گروه سنی "ب" ازنظرمحقق به دو گروه تقسیم شدند,گروه کتابهای با الگوی تصویری مناسب ومنطبق با متن داستان و گروه کتابهای با الگوی تصویری نامناسب و نامنطبق با متن داستان که در هنگام اجرای پرسشنامه در اختیار آزمودنی ها قرار داده شدند.یافته های پژوهش نشان دادند که بین تصویر سازی مناسب و ادراک کارآمد دانش آموزان پسر ناحیه ی 3و4 مشهد "گروه سنی ب" رابطه ی مثبت و معناداری وجود دارد و همچنین بین تصویرسازی های متناسب و منطبق با متن داستان نیز رابطه ی مثبت و معناداری وجود دارد که همبستگی بدست آمده حدود 79% و معناداری رابطه در سطح ( 1 0/0 =? )بدست آمد.نتایج پژوهش رابطه ی بین تصویر سازی متناسب با متن داستان را درافزایش ادراک کارآمد کودکان و همچنین رابطه ی بین تصویر سازی های متناسب و منطبق با متن داستان را مورد تایید قرار دادند. و ضرورت انجام پژوهشهایی با نمونه های گسترده تر و با بررسی هردو جنس در سطوح دیگرتحصیلی و در نظر گرفتن بعد فرهنگی, مطرح

واقعه عاشورا بعنوان یکی از تاثیر گذارترین و عظیم ترین رویدادهای حدوث یافته و ثبت شده در تاریخ اسلام از نظر تقابل دو جبهه حق و باطل ، مظلومیت و ظلم ، پاکی و پلیدی و در بیانی کلی تقابل ایمان حقیقی با ضلالت آشکار همواره در معرض نگاه و در حیطه تفکر هر انسان آزاده قرار داشته است . کودکان بعنوان انسانهایی کوچک و آزاداندیش نیز همواره بدلیل داشتن نهادی پاک و عواطف و احساساتی بکر و راستین در مواجهه با این روایت جانسوز هرکدام به طریقی اندیشه خود را به منصه ظهور و بروز رسانده و در روایت این واقعه می توانند نقشی متفاوت داشته باشند . که با وجود ظرافت و عظمت طبع آنها این نقش همواره در برابر روایتگری راویان و احیاگری اندیشمندان و هنرمندان در پرده نسیان و کم توجهی قرار داشته است . شناخت هنر کودکان در رابطه با این رویداد عظیم تاریخ اسلام از آنجا که می تواند علاوه بر درک عواطف و چگونگی عکس العمل آنها نسبت به این واقعه ، پنجره هایی جدید به دنیای نقش آفرینی و تصویرگری ساده ولی سرشار از احساس مذهبی باز نماید در خور توجه بوده است و پی بردن به نمادهایی که کودکان در این راستا از آنها استفاده می کنند بی شک راهی جدید را برای قدم برداشتن به سوی تصویرگری مطلوب دینی برای هنرمندان جستجوگر در این وادی نشان خواهد داد علاوه بر این ، آنچه در نقاشی کودکان از واقعه عاشورا می توان مشاهده کرد ، علاوه بر تطبیق نتایج و مقایسه این نتایج با مطالعات پژوهشگران در زمینه های گوناگون هنر کودک ، این مشاهدات را می توان براساس میزان تاثیر مذهب و هنرهای مذهبی بر هنر کودکان و بالعکس تاثیر هنر کودکان بر هنرهای مذهبی مورد ارزیابی و تجزیه و تحلیل قرار داد.

نسخه شاهنامه شاه تهماسبی پیشتر در مجموعه بارون ادموند دو رو چیلد در پاریس بود و بعدها از کتابخانه آرتور هوتون پسر سردرآورد، هوتون 78 تابلو از 258 تابلوی آن را به موزه هنری متروپولتین نیویورک اهدا کرد. (کاتب این شاهنامه معلوم نبوده و به احتمال زیاد کار آن در سال 928 هـ.ق به فرمان شاه اسماعیل شروع شده تا به فرزندش تهماسب میرزا اهدا شود، از جمله کسانی که در این شاهنامه در تصویر نگاری ها همکاری داشته اند سلطان محمد از دارالسلطنه تبریز، نقاش برجسته صفوی بوده است، و در ابتدای امر نیز وی سرپرستی شاهنامه شاه تهماسبی را عهده دار بوده است، پس از انجام مطالعات کتابخانه ای (شامل مطالعات تاریخی و فردی) که کلید اصلی ما در پی بردن به شیوه کار سلطان محمد و شکل گیری شاهنامه شاه تهماسبی بوده و انجام تحقیق و تفحص در نگاره ها و تجزیه و تحلیل آثار سلطان محمد در شاهنامه مذکور و همچنین مطالعه آن بخش از اشعار شاهنامه شاه تهماسبی و نتایج حاصله از مشاهدات و تطبیق نگاره ها با متن اشعار، جهت گیری و نگاه تصویر گر در تقابل با متن بررسی شده و موضعی که تصویرگر پس از انتخاب شعر در نگاره ها به اثر خود گرفته است بررسی و تحلیل شده است. در این راستا شناسایی شکل کلی و ترکیب بندی اثر و همچنین بررسی داستان شعر تکمیل کننده این مطالعات بوده که در درک بهتر نگاره ها و ارتباط آنها با متن اشعار و میزان اثر پذیری تصویرگر از متون حائز اهمیت بوده است. تجزیه و تحلیل نگاره ها و ارتباط آنها با متن اشعار شاهنامه در کنار مطالعات کتابخانه ای نگاره ها به صورت تطبیقی (تطبیق عناصر نگاره با عناصر شعر) و میدانی نیز صورت پذیرفته است. این مجموعه در بردارنده مطالعاتی است که قبل از اقدام به بررسی ارتباط بین نگاره ها و متن اشعاری که از آنها گرفته شده اند نگاهی کلی به شاهنامه تهماسبی که در بر دارنده این آثار است و نیز شخص سلطان محمد به لحاظ شناسایی او جهت شناسایی شیوه اش در برخورد با آثارش پرداخته است.

در این پژوهش به عواملی که در روند شکل گیری مکاتب تاثیر گذار بوده اند از جمله شاهان و شاه زادگان و خریداران آثار هنری از جمله تجار دوره شاه عباس اول پرداخته شده است و به نقش هنرمند در سیر تحول این مکاتب و تاثیراتی که ایشان به شاگردان و در نتیجه در تحول نگارگری داشته اند و عوامل سیاسی اجتماعی تاثیر گذار در شکل گیری مکتب های نگارگری نگاهی گسترده داشته و در نهایت به تشابه و تفاوت های این مکاتب اشاره شده است

این پایان نامه پژوهشی است درباب، انواع تصویرسازی سه بعدی و نحوه طراحی و اجرای آن در کتابهای داستانی کودکان و نوجوانان ، که با ارائه نمونه های تصویری منتخب از انواع کتابهای متحرک و پاپ آپ، شیوه و نحوه طراحی و مکانیزم حرکتی آنها مورد بررسی قرار گرفته است. این پایان نامه به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده ،که در آن به تقسیم بندی کلی کتاب های کودکان و نوجوانان که شامل دو نوع کتاب های تصویری و کتاب های مصور می باشد پرداخته شده است. در ادامه انواع کتاب های تصویری مطرح شده و بطور مفصل در باره کاربرد اینگونه تصویر سازی ها هم در کتاب های داستانی و هم در کتاب های علمی- آموزشی توضیح داده شده است. همچنین در این پایان نامه به نحوه تولید کتاب های متحرک و پاپ-آپ و هم به نحوه ارتباط آنها با متن داستان اشاره شده است. همچنین رشته های تخصصی مرتبط با این نوع کتاب ها و نحوه طراحی،چاپ و ساخت آنها نیز توضیح داده شده است. لازم به ذکر است که طراحی اینگونه کتابها ، نیاز به یک مهندس کاغذ دارد که وی باید قطعات داخل صفحات کتاب را به گونه ای طراحی کند که درهنگام باز شدن صفحه به حالت 90 و 180 درجه قطعات داخل کاغذ از صفحه بیرون آمده و بصورت حجمی قرار گیرند. امید است تلاشها و مطالعات بیشتری توسط پژوهشگران و علاقمندان در این زمینه انجام گیرد تا همه کودکان و نوجوانان این سرزمین بتوانند از اینگونه کتابهای شگفت انگیز بهره مند گردند.

.تصویرسازی با آبرنگ دارای پیشینه طولانی است و بسیاری از هنرمندان در گذشته وحال به خاطر روانی قلم و راحتی شیوه از این اسلوب بهره ها گرفته اند. در تصویرسازی کتابهای کودکان توجه به ویژگی مهم کودک یعنی تمثیل و خیال پردازی باعث شده است که اسلوب آبرنگ با دارا بودن ویژگیهای خاص خود بتواند بهترین ارتباط را بین کودک و تصویر برقرارسازد. در این تحقیق اسلوب آبرنگ در ارائه یک بیان مناسب جهت کودکان و بررسی علت موفقیت این اسلوب نسبت به سایر اسلوب های دیگر مورد مطالعه قرار گرفته است. سوالات مطرح شده که به عنوان سوالات اصلی در این تحقیق مورد مطالعه قرار گرفته به شرح زیر می باشد: .آیا موضوع و محتوای داستانی در انتخاب اسلوب آبرنگ بلحاظ اجرا موثراست؟ . آیا میان اسلوب‏های مختلف تصویرسازی کتاب کودکان اسلوب آبرنگ بیش از سایر اسلوب‏ها بکار رفته است؟ . وجه تمایز اسلوب آبرنگ در تصویرسازی کتابهای کودکان با سایر اسلوب ها در چیست؟ با توجه به سوالات مطرح شده و آنچه که در فصلهای این تحقیق بخصوص در فصل چهارم مورد مطالعه قرارگرفت می توان به این نتایج دست یافت: .اسلوب آبرنگ بلحاظ دارا بودن ویژگیهای خاص اجرایی در بین هنرمندان نسبت به سایر اسلوب ها بیشتر مورد استفاده قرار گرفته است. . دیگر اینکه علت موفقیت اسلوب آبرنگ درشیوه اجرا و قدرت ایجاد فضاههای تخیلی، احساسی و لطیف است که از ویژگیهای خاص دوران کودکی است. واژه‏های کلیدی : نقاشی آبرنگ ـ تصویرسازی ـ کتابهای کودکان ـ ایران

هر اثر هنری دارای اجزای تشکیل دهنده ای است که شامل فرم و فضا می باشد. در کل ما با دو نوع فضا سر و کار داریم فضای مثبت که همان فرم است و فضای منفی که فاصله ی بین فرم هاست. امروزه فضای منفی و نقش آن به عنوان یک عامل مهم در آثار هنری مورد توجه بیش تری قرار گرفته است. در گرافیک نیز اهمیت این فضا در شاخه های مختلف آن پرداخته شده است. بررسی رابطه ی بین فضای منفی و اعلان و کارکرد این فضا در طراحی یک اعلان مسأله ایست که در این رساله به آن پرداخته شده است. در این رساله سعی شد تا با تحقیق پیرامون ابعاد گوناگون فضای منفی و بیان های مختلف آن در هنرهای تجسمی خصوصاً اعلان، راه کرد مفیدی را برای طراحان گرافیک در جهت استفاده ی بهتر و آگاهانه تر از این فضا فراهم آورد. هدف از انجام این تحقیق این بود که نقش و اهمیت فضای منفی و عوامل تأثیرگذار در ایجاد آن در اعلان شناسایی شود که با پژوهشی که بر روی جامعه ی آماری به صورت توصیفی و تحلیلی انجام گرفت به این مهم دست یافته شد. در این تحقیق قوانینی که هنرمندان به شکلی پنهان در آثار خود به کار می برند شناسایی، شد و به صورت 4 قانون کلی بیان شده که در نتیجه ی کار به آن اشاره شده است. امید است که رساله ی حاضر با مدون کردن کارکرد فضای منفی در اعلان که کمتر جایی بر آن اشاره شده، آغازی باشد برای کسانی که در این حوزه مطالعه کاربردی دارند.

تمبر به عنوان یک سفیر کوچک وظیفه انتقال فرهنگ کشورها را به اقصی نقاط جهان به عهده دارد. در همه جای دنیا تمبرهای بسیاری با مقاصد گوناگون چاپ و منتشر می گردد. تمبرهای بلوک یادگاری گروه کوچکی از تمبرهای پستی است که در یک ورق از زمان چاپ بهم همچنان متصل هستند. این گونه ای تمبرِ یادبودی ویژه است که وظیفه ی یادمان کردن آن یادبود را دارد. بریتانیا به عنوان کشوری پیشتاز در امر انتشار، طراحی و تکنولوژی چاپ تمبر، نمونه ای معتبر برای تطبیق با بلوک یادگاری های ایران است، ضمن اینکه منابع انگلیسی کافی در این زمینه در دسترس می باشد. هدف از این پایان نامه مطالعه جهت ارتقاء کیفیت اجرایی شکلی در قالب موضوع با استفاده از مقایسه زیباشناسانه و ارائه مطالب مدون در این زمینه و ارائه طبقه بندی تمبرهای بلوک یادگاری در ایران وانگلستان و همچنین ارائه پیشنهاداتی برای رفع برخی نواقص در تولید تمبرهای بلوک یادگاری در ایران است. نتیجه این تحقیق که گردآوری مطالب آن به روش کتابخانه ای انجام شده است، طبقه بندی بلوک های یادگاری به همراه معرفی جامع بلوک یادگاری های ایران وانگلستان می باشد. بعلاوه ی مطالعه تطبیقی موضوعی، محتوایی و شکلی آنها و ارائه پیشنهادات جهت بهبود انتشار و طراحی بلوک یادگاری در ایران.

لرها یکی از قدیمیترین اقوام ایرانی می باشند که بیشتر آنان در استان لرستان و چند استان همسایه آن زندگی می کنند. نقاشی های غارها و مفرغ های لرستان از مشهورترین نمونه های هنری به دست آمده از این مناطق هستند. .بررسی داستانها و افسانه های مناطق مختلف لرستان نیز نشان می دهد که این افسانه ها با طرز زندگی و هنرهای مختلف این مناطق رابطه نزدیکی دارد،افسانه های این مناطق دارای ویژگیهای تصویری متناسب با خصوصیات اقلیمی و فرهنگی و هنرهای لرها هستند،در این افسانه ها عناصر تصویری واقعی مانند گیاهان وانسانها و حیوانات و عناصر تخیلی چون غول و دیو و آل و ... دیده می شوند.نمونه های بارز چنین تصاویری در هنرها وصنایع دستی و آثار باستانی به دست آمده از این مناطق به فراوانی دیده می شود.تنوع تصاویر موجود در لرستان این امکان را فراهم می آورد تا بتوان با استفاده مستقیم و غیر مستقیم از این تصاویر و باتکنیکهایی متناسب با مضامین آنها این داستانها را تصویرسازی کرد دیگر اینکه می توان با استفاده از فرهنگ شفاهی و آثار و تصاویر بدست آمده فضا سازیهای انجام گرفته را در تصویرسازیهایی با موضوع داستانها و افسانه های فولکلور به کار گرفت.این تحقیق با هدف معرفی قابلیتهای تصویری افسانه های لری در جهت حفظ سنتهای بومی و انتقال آن به نسلهای بعدی انجام گرفته است و نتایج آن برای محققین میراث فرهنگی و فرهنگ عامیانه،انیماتورها وتصویرگران ونقاشان قابل استفاده است.

اسطوره ها روایتهایی هستند که در رویاهای جمعی انسانها وجود دارند و فرهنگ آدمیان را از دور دست ها به زمان ما می آورند و افکار بلند و منطق گسترده مردمانی ناشناخته ولی اندیشمند را دردسترس ما می گذارند. پژوهش حاضر می کوشد ضمن تعاریف اسطوره به معرفی آثار چاپ شده ی این مضمون که در یکی از مهمترین مراکز فعال در زمینه های فرهنگی و هنری برای گروه سنی کودک و نوجوان در ایران ، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ، به نشر رسیده است ، بپردازد. نتایج این پژوهش نشان می دهد که شاهنامه فردوسی، بیشترین سهم در تصویرسازی این کتب را به خود اختصاص داده است و تصویرگران برای مصورسازی کتاب های ادبیات اسطوره ای از آثار هنر های تجسمی پیشین الهام جسته اند و از قالب های گوناگونی برای بیان تصویریشان استفاده نموده اند. این پایان نامه به روش توصیفی و تحلیلی انجام یافته و گردآوری اطلاعات به روش کتابخانه ای بوده است.

تصویرسازی را می توان تجسم تصویری یک موضوع دانست به منظور به نمایش گذاشتن فضایی مناسب در جهت القای متن و درک بهتر آن که عوامل گوناگونی در این امر دخیل هستند. یکی از پایه های اساسی در جهت سوق دادن یک اثر هنری به سمت تصویر سازی، تخیل است و شناخت فضای تخیلی و عوامل موثر در ایجاد آن و پژوهش و تحقیق در زمینه هنرهای مرتبط با کودکان از وظایف تصویرگران است. این مهم بهانه ای شد در جهت تدوین رساله ی حاضر که در آن به مطالعه چگونگی ایجاد فضای تخیلی در حوزه تصویرگری کتاب کودک پرداخته شده است. در این رساله اهتمام گردآورنده بر این امر استوار بود تا با تحقیق و مطالعه پیرامون تصویرگری و فضای تخیلی به عوامل موثر در ایجاد این فضا دست یابد، همچنین ارائه اصول تصویری جهت ایجاد فضای تخیلی و نیز دسته بندی و معرفی چگونگی بکار گیری این اصول. هدف از انجام این تحقیق ارائه راهکارها و ابزارهایی بود برای معرفی به آیندگان در جهت شناساندن برخی از مهم ترین عوامل تعیین کننده در ایجاد این فضا و نیز مدون کردن این عوامل و همچنین ضرورت استفاده از تخیل در آثار تصویرسازی شده برای کودکان به منظور کمک به کودکان برای درک بهتر تصویرسازی بود. این مهم با پژوهش بر روی جامعه آماری منتخب به صورت توصیفی و تحلیلی مرتفع شد و در پایان به نتایج آن اشاره شد. امید است که رساله پیش رو منبعی مدون و قابل دسترس باشد برای پژوهشگران و هنرمندان عرصه هنر کودک و نیز راهگشای تحقیقات بعدی در این حوزه باشد. واژگان کلیدی: فضاسازی، تخیل، فضای تخیلی، تصویرسازی، کتاب های کودکان، ترکیب بندی، عناصر تصویری

کودکان در عالمی کاملاً بصری زندگی می کنند، آن ها بیشتر اوقات قادر نیستند شکل چیزی را که درباره اش می شنوند، در ذهن شان تصور کنند. بنابراین، حتی کلمات بسیار ساده نیز برای شان عجیب است. کودکان برای کاوش در محیط اطراف و فهم دنیا، از شکل ظاهری اشیا یا بازنمایی آن بهره می گیرند. تهیه انواع کتاب های تصویری برای لذت بردن کودکان، از بهترین راه های بالا بردن شعور بصری آنان است. پژوهش حاضر با هدف پیدا کردن عوامل تصویری جذب کننده و دفع کننده ی کودک گروه سنی الف و ب، و ارایه راه حل برای تبدیل عوامل منفی به مثبت در کتابهای داستانی کودک، مورد بررسی قرار گرفته است. در این پژوهش مواردی از قبیل: بکارگیری درست عناصر دیداری، داشتن تناسب سبک انتخابی تصویرگر با متن ادبی، شناخت مخاطب، توجه به متن نوشتاری و داشتن ارتباط درست تصویر با متن روایی داستان از نظر پیرنگ ـ درون مایه ـ شخصیت پردازی ـ فضاسازی ـ خیال پردازی، استفاده درست و بجا از تکنیک و عوامل تصویری منفی که باعث مخاطب گریزی هستند، با استفاده از روش توصیفی ـ تحلیلی مورد بحث قرار گرفته است.

چکیده شناسایی و طبقه بندی نقشمایه های ایرانی در آثار دوسالانه ها به منظور بیان میزان کاربرد و نوع نقشمایه در اعلان های طراحان گرافیک امروزی می باشد که با در نظر گرفتن اعلان های ایرانیِ هشت دوسالانه و مطالعه و بررسی آن ها صورت گرفته است. پس از بررسی های اولیه جهت بیان مفهوم نقشمایه در اعلان، اقدام به شناسایی و طبقه بندی نقشمایه ها در چهار دست? گیاهی، هندسی، حیوانی و انسانی شد که در این میان، نقشمایه های گیاهی به نسبت دیگر نقشمایه ها، میزان بیشتری از کل اعلان های هشت دو سالانه را به خود اختصاص دادند و تمامی نقشمایه ها ضمن دسته بندی، توصیف هم شدند. اعلان های حاوی نقشمایه و عناصر تزیینیِ سنتی در این تحقیق در سه دست? مجزا معرفی شدند. در دست? اول که نقوش سنتی به عنوان نقشمای? طرحِ اعلان مطرح هستند؛ با آوردن نمونه های مشابه از تاریخِ گذشت? ایران، بر قدمتِ اینگونه نقشمایه ها صحّه گذارده شد. دسته دوم اعلان هایی که هنرمند، یک یا چند عنصر تزیینی از آثار هنرهای سنّتی را جدا کرده و در ترکیب بندیِ اعلان بکار برده است. دسته سوم اعلان هایی که در طراحی آنها تصاویرِ آثار هنر سنّتی به صورت جزیی و یا به صورت کامل در زمینه اثر حضور دارند و سطح قابل توجهی از اعلان را به خود اختصاص داده اند. این پژوهش بر اساس روش تحقیق توصیفی- تحلیلی به انجام رسیده است. واژگان کلیدی: نقشمایه، گرافیک، اعلان

عناصر گرافیک محیطی به کار رفته در ایستگاههای مترو، از عوامل موثر در ایجاد ارتباط تصویری مناسب در جهت مسیریابی صحیح و هدایت مخاطبان است و کاربرد مطلوب آن به خوانایی بهتر محیط توسط مخاطبان می انجامد. همچنین بررسی عوامل موثر در گرافیک محیطی این فضای زیرزمینی و ایجاد ارتباطی مناسب میان هنر و فرهنگ با محیط، می تواند در خلق یک مرکز مهم شهری به عنوان نمادی از فرهنگ و هنر ایرانی-اسلامی نقش اساسی و تعیین کننده ای برای معرفی این تمدن عظیم باستانی به جهانیان داشته باشد. در این پژوهش با توجه به بررسی های دیداری و مطالعات کتابخانه ای و میدانی، ابتدا عناصر گرافیک محیطی مترو تهران شناسایی و در ادامه با در نظر گرفتن اصول مدون شده در ارتباط با طراحی آن ها، به توصیف و ارزیابی این عناصر و میزان اثرگذاری آنها پرداخته شده است و در نهایت در راستای هویت بخشی به محیط، به ارتباط این عناصر با نمادهای هویت ساز اشاره شده است. روش استفاده شده در این پژوهش، توصیفی تحلیلی است و دو ایستگاه مترو امام حسین(ع) و امام خمینی(ره) با توجه به ظرفیت های هویت ساز آنها، به عنوان جامعه آماری انتخاب شده اند. یافته های پژوهش حاضر، حاکی از عدم رعایت برخی اصول در طراحی و کاربرد عناصر گرافیک محیطی در ایستگاههای مترو تهران از جمله دو ایستگاه مذکور است، همچنین عدم توجه به تمام ظرفیت های موجود در ایستگاهها، در جهت هویت بخشی به آنها و تبدیل این فضاها به مکان هایی که معرف فرهنگ، تاریخ، هنر و هویت ایرانی-اسلامی سرزمینمان است، قابل مشاهده است.

بهره گیری از نقوش سنتی در گرافیک محیطی بافتهای تاریخی و ایجاد فضای کاملاً سنتی از مهم ترین اهداف این تحقیق به شمار می آید. در این تحقیق به شناسایی و دسته بندی عناصر تصویری عمارت عالی قاپو یکی از بناهای شاخص مجموعه تاریخی میدان نقش جهان پرداخته و به چگونگی استفاده از این نقوش در گرافیک محیطی میدان اشاره شده است. این تحقیق توصیفی براساس روش تحلیلی و گردآوری اطلاعات، به صورت کتابخانه ای و مطالعه میدانی انجام شده است. نتایج تحقیق نشان می دهد که عناصر تصویری عمارت عالی قاپو به سه دسته کلی نقوش تجریدی، تعینی و ترکیبی تقسیم بندی شده و نقوش تجریدی و ترکیبی قابلیت اجرایی بیشتری نسبت به سایر نقوش در گرافیک معاصر داشته است. با این رویکرد به احیای دوباره نقوش سنتی در عرصه گرافیک محیطی میدان نقش جهان اصفهان به عنوان میراثی ماندگار پرداخته و آسیب های وارد آمده به آن در طول دهه اخیر مورد بررسی قرار گرفت و در نهایت به ارایه نمونه های پیشنهادی دراین زمینه با استفاده از نقوش و قابلیت های آنها در عرصه گرافیک پرداخته شد.

نقاشی خیالی نگاری دارای وی‍ژگی های منحصر به فردی است که برخلاف جریان های نقاشی آکادمیک و نگارگری وخارج از حوزه رسمی رشد کرد.این جریان با الهام از سنت های هنر مردمی و دینی بدست هنرمندان مکتب ندیده پدید آمد.این شیوه و سبک نقاشی از روزگاران گذشته در ایران و در و مکان های مذهبی رواج داشته است.نقاشی خیالی نگاری مانند مکتب هایی چون پیکره نگاری درباری از نظام زیبایی شناختی معین برخوردار نیست.اما در تحقیق حاضر خصوصیاتی را که غالب نقاشان خیالی ساز برای نقاشی وخیالی سازی بکار می برده اند یافت شد.در آثار ذکر شده و با بررسی ساختارهای آنها غالب این دسته بندی ها در آثار فوق مشاهده می گردد.اما به خاطر عدم داشتن پیکره بندی معین مدون شده ای برای خیالی نگاری ،نقاشان خیالی ساز در غالب پرده های نقاشی خود از شیوه وپیکره بندی مخصوص خود که بتواند اصل داستان را به خوبی نشان دهد استفاده می کردند. شباهت های ساختاری در بیانگری تصویری این شیوه هنری با شاخه هنر-صنعت داستان های تصویری دنباله دار به عنوان شاخه ای جدیدو نوپا در جهان معاصر بسیار حائز اهمیت و قابل توجه می نماید.شیوه ها وروش های پیکره بندی در هر دو حوزه به خاستگاه های فرهنگی و تصویری جغرافیای عموما هر حوزه باز می گردد.نقاشان خیالی ساز با توجه به فرهنگ تصویری و ادغام آن با شیوه های نوین سعی در پیوستگی و همگونی تصویری با باورها واعتقاداتشان داشته اند.همین امر در زمینه داستان های مصور نیز صادق می باشد.هر چند داستان های مصور دنباله دار به خاطر وسعت گسترش ارتباطی با مخاطب همواره شیوه ها و روشهای گوناگونی را در پی می گیرد. تحقیق حاضر که با روش توصیفی تحلیلی انجام شده است با بررسی های ساختاری در هر دو حوزه نقاشی خیالی نگاری وداستان های تصویری دنباله دار به دسته بندی های مجزا و مدون شده ای رسیده است.این دسته بندی ها در نشان دادن وجوه افتراق واشتراک هر دو حوزه موثر بوده است.

پایان نامه ای که پیش رو دارید نخست به بررسی ارزش های بصری نگارگری پرداخته و سپس تاثیر متقابل نقاشی شرق و غرب مورد بحث قرار گرفته و در ادامه ماهیت پویانمایی بررسی شده است. در این بررسی تاریخچه پیدایش این هنر- رسانه در ایران و جهان و نیز برخی تکنیک های ساخت یک اثر پویانمایی ارایه گشته است. نگارنده، استفاده از زاویه دید، ترکیب بندی و رنگ های به کار گرفته شده در نگارگری را در رسیدن به فضایی مطابق با معیارهای ملی و فرهنگی کشورمان و یا حداقل رسیدن به فضایی شرقی پیشنهاد کرده است. به نظر می رسد با وجود کپی برداری دقیق از شخصیت های موجود در نگارگری ، رسیدن به این فضا در پویانمایی امری دور از ذهن باشد. استفاده از ویژگی های نگارگری در ساخت پویانمایی دو بعدی نیازمند شناسایی اصول مشترک می باشد. این اصول می تواند به صورت بنیادین فضایی بومی و ملی برای پویانمایی تعریف کند. در این پژوهش با مطالعه بصری آثار نگارگری و مطالعه متون مربوط به این مبحث، برخی از این اصول از جمله زاویه دید، ترکیب بندی، اصول رنگ آمیزی و پرهیز از فضای خالی بدست آمد و کاربرد این اصول در ساخت پویانمایی بیان شد. هدف از این پژوهش، رسیدن به این مهم بود که برداشت و استفاده عین به عین از پیکره های موجود در نگارگری در ساخت پویانمایی، نمی تواند به ایجاد فضایی ایرانی منجر شود بلکه ساختار کلی تصویر باید بر اصول ذکر شده استوار گردد.

تصویرگری دینی یکی از مباحثی است که همواره بر سر آن بحث و گفتگوست. در این راه مقایسه بین آثار ایرانی که براساس قرآن کریم تصویرسازی شده و آثار تصویرگران مسیحی که در کشورهای دیگر براساس کتاب مقدس کار کرده اند، می تواند نکات مفیدی را برای آنانی که می خواهند در این راه قدم بگذارند، به همراه داشته باشد. مسئله اصلی در این تحقیق این است که آیا بین طراحی و خلاصه کردن اَشکال در کتابهای مصور کودکان براساس قرآن و کتاب مقدس و همچنین ترکیب بندی این تصاویر با یکدیگر تفاوتی وجود دارد یا نه؟ در واقع هدف اصلی از انجام این تحقیق بررسی ویژگی های تصویری روایت قرآنی و مسیحی داستان حضرت نوح (ع) در تصویرسازی کتابهای کودک و نوجوان در دوره معاصر و در کنار آن معرفی آثار تصویرگران مسیحی و ایرانی (مسلمان) معاصر است. این تحقیق از نوع کاربردی و با شیوه توصیفی- تحلیلی انجام شده است. و نتیجه آن می تواند برای تصویرگران کتاب های کودک و نوجوان، ناشران، آموزش و پرورش و هر سازمان و نهاد و شخصی که دغدغه تربیت دینی انسانها را دارد، مفید واقع شود. شیوه گردآوری اطلاعات، کتابخانه ای است. پس از بررسی حدود صد جلد کتاب فارسی و لاتین و انتخاب نمونه ها و تجزیه و تحلیل آنها، نتیجه ای که حاصل شد این است که تفاوت بسیاری بین طراحی و شیوه ساده سازی اَشکال در کتابهای مصور کودکان بین تصویرگران ایرانی و خارجی وجود دارد. همچنین در ترکیب بندی تصاویر این کتابها، اگرچه شباهت هایی وجود دارد اما ترکیب بندی های متنوع تری ( افقی، عمودی، زوایای دید مختلف) را در آثار لاتین می بینیم. نکته ای که در آثار لاتین قابل توجه است، این است که دراین دسته آثار، هم از شیوه های مختلفی در ارائه تصاویر استفاده شده ( تکنیک هایی مثل آبرنگ، آکرلیک، کولاژ، کامپیوتر و...) و هم از سبکهای مختلف (مثل واقع گرا، واقع گرایی کودکانه، فانتزی، کارتونی و...). نکته دیگر در این میان، شادی و نشاطی است که در این کارها وجود دارد و کودک را تشویق می کند که با کتاب همراه شود. در عین حال که در بسیاری از موارد به شأن پیامبران بزرگوار الهی نیز خدشه ای وارد نشده است.

خمسه نظامی در زمره نسخی بوده که تعداد قابل توجهی از نسخه های مصور آن، هم اکنون در موزه ها و کتابخانه های ایران پراکنده اند و در میان آنها نسخه هایی است که تا کنون محجور مانده و مورد توجه واقع نشد ه اند. نسخه خمسه نظامی متعلق به قرن دهم ه.ق محفوظ در گنجینه نسخ خطی موزه رضا عباسی، یکی از همین نسخه های تصویرگری شده است که در سده مذکور پدید آمده و بدلیل آنکه تا کنون تحقیقی راجع به آن صورت نگرفته است انتخاب گردید. وبا توجه به سوالهای اصلی تحقیق: - تصاویراین خمسه تا چه اندازه با خصوصیات مکتب تبریز عهد صفوی مطابقت دارد؟ - چه ویژگیهایی از این نسخه خمسه نظامی آنرا از دیگر نسخ موجود متمایز وشاخص نموده است؟ پژوهش حاضر، تلاشی است در جهت معرفی و بررسی ویژگیهای بصری این آثار و به آشکارگی رساندن شباهت ها و وجوه تمایز این نسخه با برخی از نسخه های فاخر و نفیس و نیز برخی از نسخ کم اهمیت تری که همزمان و یا پیش از این نسخه تصویرگری شده اند. و نتیجه حاصله اینکه نگاره های این نسخه با ویژگیهای نگارگری مکتب شیراز قرابت و نزدیکی زیادی داشته و در موارد بسیاری از مکتب شیراز درنیمه اول قرن دهم ه.ق ونیزمکتب ترکمانان شیراز در اواخر قرن نهم هـ.ق متأثر گشته اند. وهمچنین این نسخه از لحاظ نفاست و زیبایی همتای آثار درباری و فاخر هم زمان با خود نیست و بنابراین به عنوان یک نسخه شاخص نمی تواند مطرح شود.روش تحقیق این پایان نامه توصیفی تحلیلی و شیوه گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای بوده است

چکیده: در این پژوهش سعی شد تا به بررسی جایگاه تصویرسازی در آموزه های گیاه شناسی در ایران (87-1357) پرداخته شود. برای این منظور سیر تصویرسازی در آموزه های گیاه شناسی در ایران بررسی گشت و با استفاده از منابع تئوری و تصویری موجود، سعی شد تا قابلیت های تصویرسازی غیرتخیلی، اقسام و ویژگی های آن به نوعی بررسی و ارائه گردد. روش انجام این پژوهش توصیفی تحلیلی بود. در این زمینه تصاویر از لحاظ متن، زاویه دید و زیبایی شناسی بررسی شدند؛ همچنین سعی شد تا جنبه های مثبت و ویژگی های خاصی که تصویرسازی نسبت به عکاسی در نشان دادن مباحث علمی دارد، نیز مورد تحلیل قرار گیرد. نتیجه این بود که یک تصویرگر علمی با توجه به متن غیرتخیلی و رعایت حفظ اطلاعات و صحت آن با مطالعه ی دقیق موضوع مورد نظر، انتخاب صحیح تکنیک، ابزار، رنگ ها و غیره و محاسبه ی زاویه دید مناسب و به کارگیری روش های منحصر به فرد می تواند، زیبایی تصویر را در کنار اثر علمی خود به همراه داشته باشد. در نهایت نیز با بررسی نمونه های عکس و تصویر در زمینه ی آموزه های گیاهی، برتری استفاده از تصویرسازی نسبت به عکاسی مشخص شد.

رشد نجومی هزینه های تبلیغات از یک طرف و عدم اطمینان شرکت ها در مورد اثربخشی آن هزینه ها از طرف دیگر، دلمشغولی عمده ای را برای مدیران بوجود آورده است. در این میان، طی چند دهه گذشته، استفاده از تبلیغاتی که در طراحی آن ها از سناریوی طنز استفاده شده است گسترش روز افزونی یافته است. از این رو، هدف این تحقیق، فراهم کردن یک درک بهتر از مقوله طنز در تبلیغات بوده است. این تحقیق، با تمرکز بر به کارگیری طنز در اعلان و تبلیغات و شناسایی مزایا و معایب آن با روش توصیفی انجام شده است. در ایران در رابطه با این مبحث، تاکنون تلاش های در خور توجهی صورت نگرفته است. بدیهی است آشنایی با نمونه ها و مطالعاتی که در غرب در رابطه با طراحی طنز انجام شده است می تواند بهترین نتیجه باشد. نتایج نشان داد محصولاتی وجود دارند که کمتر یا بیشتر برای به کارگیری طنز مناسب هستند. نتایج همچنین نشان داد که مزایای بسیاری برای استفاده از طنز در اعلان وجود دارد از قبیل اینکه طنز در اعلان سبب می شود تا پیام ها بیشتر سرگرم کننده و به یاد ماندنی شوند.

امروزه با تحقق نسبی ایده ی دهکده ی جهانی در کنار بار هژمونیک مبتنی بر فن آوری کشورهای غربی، فرهنگ و بالطبع نوع نوشتار کشورهای در حال توسعه همچون کشور ما در آستانه ی تهدیدی جدی قرار دارد و اینگونه جوامع برای ابقا نوع نوشتار خود باید آنرا مورد تحلیل و بررسی قرار دهند و به وسیله ی آسیب شناسی و به روز رسانی آن سعی در جامعیت بخشیدن و انطباق آن با معیارهای روز نمایند. این پایان نامه که با روش توصیفی تحلیلی و با هدف آسیب شناسی حروف شخصی فارسی تدوین شده است، سعی در تحلیل قیاسی حروف شخصی فارسی با دو سنجه ی اصول و قواعد خوشنویسی و اصول و قواعد طراحی حروف شخصی لاتین دارد. بخش عمده ای از آسیب هایی که امروزه در طراحی حروف شخصی فارسی جاری هستند ریشه در طراحی حروف فارسی برای فن آوری چاپ سربی دارند؛ چرا که طراحی این حروف توسط حروف ریزان غربی که با قواعد و اصول زیبایی شناسانه ی حروف ما نا آشنا بودند انجام شده است و پس از آن نیز همین حروف همچون مبنایی برای طراحی حروف شخصی بعدی قرار گرفته اند. آسیب های وارده به حروف شخصی فارسی را می توان به سه دسته تقسیم کرد : 1- آسیب های ساختاری 2- آسیب های ترسیمی 3- آسیب های ترکیبی برای رفع این آسیب ها هیچ یک از دو مولفه ی اصول خوشنویسی و اصول طراحی حروف لاتین به تنهایی بسنده نمی کنند و برای رفع این آسیب ها نیاز است تا طراح با آگاهی به هر دو این مولفه ها و به کار بستن تومان آنها اقدام به طراحی حروف نمود.

تصویرسازی عامیانه به عنوان بخش بسیارمهم و قابل بررسی تاریخ تصویرسازی ایران همواره مورد توجه بوده است. پژوهش حاضر با هدف شناسایی و تدوین ویژگی های خاص تصویرسازی عامیانه و ارائه راهکارهای جدید برای تصویرگران معاصر در جهت ایجاد تصویرسازی های مرتبط با فرهنگ عامه،مورد بررسی قرار گرفته است. تعداد35اثر از نمونه های تصویرسازی های عامیانه دوره قاجار و دوره معاصر ایران به عنوان جامعه ی آماری مورد مطالعه و بررسی تحلیلی و توصیفی قرار گرفته اند. نتایج تحقیق حاکی از این است که تصویرسازی عامیانه ایران به عنوان بخشی مهم و قابل بررسی در تاریخی تصویری کشورمان تأثیرات غیر قابل انکاری از سنت تصویری قدیم ایران اعم از نقاشی عامیانه و تا حدودی نقاشی رسمی ایران برده است و می توان ویژگی هایی از قبیل حذف رنگ، طراحی کودکانه،عدم عمق نمایی و نورپردازی طبیعت نگارانه،غلبه عنصر خط به نسبت دیگر عناصر،ترکیب بندی قرینه و... را برای این نوع تصویرسازی معرفی کرد. واژگان کلیدی:تصویرسازی،عامیانه،تصویرسازی عامیانه،چاپ سنگی،عناصربصری،عناصر تصویری

امروزه در موقعیت های آموزشی، از رسانه های گوناگونی استفاده می شود. تصاویر از جمله رسانه های آموزشی هستند که امکانات قابل توجهی را برای دست اندرکاران آموزش فراهم می آورند. اثر بخشی این رسانه، مستلزم آشنایی با قابلیت ها، روش های کاربرد و اصول طراحی آن است. در این پژوهش کوشش شد تا به بررسی تصویرسازی علمی- آموزشی در کتاب های درسی به صورت عام و استفاده از تصویرسازی در آموزش زبان فارسی به غیر فارسی زبانان به صورت خاص پرداخته شود. در ادامه تعداد 10 آزمون تصویری از انواع آزمون های آموزش زبان به لحاظ میزان کاربرد تصاویر، لحن و بیان مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. نتایج به دست آمده اینکه، آزمون لغت، شنیدن و نوشتن بالاترین قابلیت را برای تصویرسازی دارا می باشند و به لحاظ لحن و بیان تصویری، هر کدام شیوه ی خاص خودشان را دارند. لازم به ذکر است که شرایط سنی زبان آموزان نیز در نوع و ساختار تصویرسازی تأثیرگذار می باشد.

یکی از زیبا ترین طلیعه های هنر دوره اسلامی، در خوشنویسی جلوه گر شده است و خط ثلث نیز به عنوان یکی از شیوه های خوشنویسی، از زیبایی ها وامکانات فراوانی برخوردار است. خط ثلث یکی از پرکاربردترین و انعطاف پذیرترین خطوط، در میان انواع خوشنویسی است که همچنان نیز مورد استفاده است. این خط تاثیرات زیادی بر طراحی نشانه نوشته های فارسی نیز داشته است. در این پژوهش حروف و ترکیبات خط ثلث، امکانات و ویژگی های این خط در ترکیب و ویژگی های آن برای استفاده در طراحی گرافیک مورد بررسی قرار گرفت. در بخش اول، خط ثلث، حروف و ویژگی های حروف، ابعاد و اندازه های آنها و سایر مباحث مربوط به شناخت اقلام خوشنویسی مورد بررسی و تحلیل قرار گرفت و سپس به بررسی انواع ترکیب و قابلیت های ترکیب پذیری خط ثلث پرداخته شده است. در بخش دوم این پژوهش، از میان نشانه نوشته های فارسی که در طراحی آنها ازخط ثلث بهره گرفته شده بود، ده نشانه نوشته انتخاب گردید. سپس با توجه به یافته های بخش اول، ترکیب بندی نشانه نوشته ها بر اساس اصول تجسمی بررسی شد و تغییرات و شباهت های حروف ثلث و ترکیبات این نشانه نوشته ها نسبت به خط ثلث بررسی و تحلیل گردید.

هنر تصویری دوره سلجوقی به دلیل جذابیتهای ویژه اش همواره مورد توجه هنرمندان و پژوهشگران قرار داشته است. پژوهش حاضر نیز با هدف شناسایی جنبه های زیباشناختی و عناصر دیداری نگاره های انسان و پرنده در هنر سلجوقی با تمرکز بر عناصر دیداری مربوط به آنها نظیر: خط، شکل، رنگ، بافت، ترکیب بندی، زاویه دید، محتوای اثر، بیان داستانی و پی آیند تصاویر انجام گرفته است. بطوریکه جنبه های آشکار و پنهان عناصر دیداری تصویر سازی در هنر سلجوقی و ظرافتهای مربوط به آن دوره آشکار گردد. و نیز جنبه های زیبائی شناختی استفاده از نگاره های پرندگان در حکایات نغز منظومه منطق الطیر بعنوان یکی از شاهکارهای مثنوی تمثیلی عرفان اسلامی که روشنگر تفکر عرفانی و خداجویانه عطار میباشد، تبیین شود. این پژوهش از طریق بررسی شرایط تاریخی، اقتصادی، مذهبی و فرهنگی، مناسبات سیاسی و اجتماعی و نیز تجزیه و تحلیل و آنالیز آثار به روش توصیفی، و تحلیل محتوا در منابع قابل دسترس با دیدگاهی نمادپردازانه و تصویرسازانه انجام گرفته است. نتایج بررسی نشان می دهد که نقش انسان و پرنده در هنر سلجوقی جنبه های زیباشناسی خاص خود را در نوعی ساده سازی و بیان هندسی ارائه میکند. بطوریکه عناصر بصری نظیر: خط، شکل، رنگ در ترکیب با هم نشان دهنده ویژگیها و ظرافتهای هنری درونگرا و بی پیرایه می باشند. در این هنر رنگها غنی و قوی و نقش ها دارای کیفیتی اسطوره ای و حماسی هستند، خطوط محکم و در عین حال با نرمی و قوس ملایم دیده می شود. در مجموع میتوان گفت: نیت هنرمند سلجوقی انتقال واقعی پیکره است، که به صورت دو بعدی و قرینه سازی همراه با کاربرد وسیع تصویر و پیکره موجب پرمایگی و غنای تزئین میشود.

امروزه طراحی اعلان فیلم ، به منزله ی هنری کلیدی به رسمیت شناخته شده و بنا ، بر این گذاشته شده است که اعلان فیلم باید حدود شصت ثانیه یا کم تر ، موضوع فیلم را آشکار کند و در همان حال آن قدر در مخاطب بالقوّه اش ایجاد علاقه کند که حاضر به دیدن فیلم شود. به همین منظور ، طراح ِاعلان فیلم ، در پیِ یافتن عناصر ، تصاویر ، نشانه ها و نمادهایی است که هرچه بیشتر ، این ارتباط را با مخاطب برقرار کند . متأسفانه دراکثر اعلان های نمادگرای فیلم در ایران ، نمادهای انتخاب شده به سختی رمز گشایی می شوند و به همین خاطر ، در ارتباط با مخاطب دچار مشکل هستند . موضوع تحقیق حاضر ، تحلیل اعلان های نمادگرای فیلم های برگزیده ی جشنواره های فیلم فجر است . روش تحقیق حاضر به صورت توصیفی ( تحلیلی ) و شیوه ی گردآوری اطلاعات به صورت ترکیبی ( کتابخانه ای ، منابع تصویری ، میدانی ، اینترنت ) بوده است . در این تحقیق ، ضمن مطالعه ی اعلان های سینمایی در ایران ، اعلان های فیلم های برگزیده ی بیست و نه دوره ی جشنواره فیلم فجر مورد شناسایی قرار گرفت . سپس به روش نمونه گیری انتخابی ، بیست نمونه به منظور تجزیه و تحلیل انتخاب شد . نمادهای به کار رفته در هر اعلان شناسایی شد . ارتباط نمادها با محتوای فیلم و نیز میزان رمزگشایی آن ها توسط مخاطب مورد ارزیابی قرار گرفت . گونه های سینمایی که بیشترین حجم اعلان های نمادین را به خود اختصاص داده بودند ، نیز شناسایی شد . عدم رمزگشایی سریع نمادها در اعلان های نمادگرای فیلم های برگزیده ی جشنواره های فیلم فجر ، هماهنگی نمادهای مورد استفاده در اعلان ها با محتوای فیلم ها و بیشترین سهم ِگونه ی معناگرا در اعلان های نمادگرا ، نتایج به دست آمده ی تحقیق حاضر است .

در این پژوهش، بر اساس مشاهده نشانه هایی مشترک، وجود ارتباط میان سرچشمه های مضمونی-محتوایـی ویدئوموسیقی ها با جنبه هایی از مباحث فکریِ جنبش سوررئالیسم مفروض گرفته شد و پرسش اصلی تحقیق بر شیوه های دسته بنـدی این جنبه ها و چگونگی تاثیر آنها بر ویدئو موسیقی های سه دهه اخیـر قرار گرفت. پس از کاوشی نسبتا مفصل در جزئیات اندیـشه و روش های کاریِ جنبـش سوررئالیـسم و گستـرش مفاهیمِ حاصل شده آن با ویژگی های عصر پست مدرن، بنا بر تحلیل های نظری به ریشه یابی بنیـان های شکلی و محتواییِ ویـدئو موسیقی ها و اثرپذیری آنها از آن جنبـش پرداخته شد. بر آن اساس مشخص شد، آن گـروه از جنبه های جنبش سوررئالیسم که رویــاهای بیدار را در کارشان اصالت بخشیـدند و با دخـالت در واقعیـت، فراواقعیـت را خـلق کردند تاثیر و کارکـردی مـداوم بر سـاخت ویدئو موسیـقی های سه دهه اخـیر داشته اند. روش انجام تحقیق در این پروژه به صورت تاریخی-توصیفی است و تلاش بر آن بوده که با استفاده از مـنابع مکتوب و معتبر و بررسی اسناد و مدارک موجود مانند کتـاب ها، مقالات و بررسی نمونه نماهنگ های ساخـته شده به راهکارها و روش هایی درست و تاثیرگذار برای فهم ریشه های فکری پدیـده ویدیوکلیپ و در نتیـجه ساخت و ارائه نمونه های بومی دست یابد.

چکیده: این پایان نامه به دریافت و کاربرد «ساختارشکنی» در طراحی مجلات فرهنگی و هنری یک دوره ی خاص (سال 1389) پرداخته، و جایگاه صفحه آرایی را درون «رویکردی ساختارشکن» به عنوان شیوه ای در طراحی، مورد بررسی قرار می دهد. هدف این پژوهش شناخت مفاهیم بصری ساختارشکنی و شناسایی دقیق تر الگوهای جدید و سازگار با مجلات امروزی است. بر این اساس روند کار خود را بر پژوهشی توصیفی- تحلیلی قرار داده است. نتیجه ی به دست آمده بیان کننده ی این واقعیت است که مجلات فرهنگی و هنری در کشور ما کمتر به چالش کشیدن و جلب توجه خوانندگان را مد نظر قرار داده اند. استفاده از راه کارهای ساختارشکن و گونه های متنوع و نامتعارف طراحی و تایپوگرافی که متناسب با موضوع باشد، نیز در تعداد بسیار اندکی از این مجلات به چشم می خورد. واژگان کلیدی: صفحه آرایی، ساختارشکنی، شبکه بندی، مُدولار، هارمونی، ناسازگاری، غیرمتعامد، شانس

بررسی اغراق در تصویر سازی کتابهای کودکان به عنوان عاملی موثر در ایجاد فضای خیال انگیز در تصویر، مبنای این تحقیق بود . هدف اصلی آن پیدا کردن یک تعریف صحیح برای اغراق در تصویر سازی کتاب کودکان و شناخت ویژگی ها و اصول اغراق در تصویر سازی کودکان بود که با بررسی اغراق در ادبیات و هنر های تجسمی در ابتدا وسپس، بررسی مفصل اغراق در انواع تصویر سازی بخصوص تصویر سازی کودکان مانند اغراق در عناصر تصویری و بصری و اغراق در ترکیب بندی و فضاسازی انجام گرفت .

چکیده: هدف رساله حاضر ریشه یابی عوامل موثر بر انسان نگاری در نقاشی مکتب اصفهان بوده، شرایطی را که موجب بوجود آمدن این نوع نگرش به انسان در نقاشی شده مورد ارزیابی قرار می دهد. ضرورتهای سیاسی، اجتماعی، مذهبی و فرهنگی موجب شد که در نگارگری دوره شاه عباس اول به تصویر انسان بیشتر توجه شود و انسان محور و مرکز نقاشی قرار گیرد. این ضرورتها ناشی از تحولاتی بود که در آن دوره بواسطه ارتباطات این حکومت در داخل و خارج کشور پدید آمد. فرض تحقیق بر این استوار است که بر نگارگری ایران اصولی حاکم بود که از مبانی فکری ایرانی-اسلامی نشأت می گرفت، اما تحولات دوره شاه عباس تأثیر خود را بر روند تصویرگری انسان گذاشته و از این زمان به بعد تغییرات بیشتر خود را نمایان ساخته است، لذا ضروری است که دامنه آن در نقاشی این دوره شناخته شود. این تحقیق به دنبال پاسخ به این سئوال است که ریشه های عوامل موثر بر انسان نگاری در نقاشی مکتب اصفهان کدامست؟ نتایج تحقیق بیانگر آن است که عواملی چون تغییر در ساختار قدرت، مذهب، حامیان نگارگری، تجارت، حضور فرهنگهای مختلف و همچنین حضور نقاشی و نقاشان غیر ایرانی در نگرش جامعه و هنرمندان آن دوره تأثیر داشته است، به طوری که به ویژگی های نوینی در نقاشی مکتب اصفهان منجر شده است. روش تحقیق در این رساله با توجه به ماهیت تاریخی آن از یک سو و نیاز به تبیین آثار از سوی دیگر توصیفی – تحلیلی بوده و با استدلال استقرایی به جمع آوری اطلاعات مربوط به نگارگری این عصر پرداخته شده است، بر این اساس گردآوری مطالب به شیوه اسنادی (کتابخانه ای) صورت گرفته است.

جایگاه شعر سپهری در فرهنگ و ادبیات ایران، جایگاه ویژه ای است. انواع تحلیل ها و مطالعات در گستره ی شعر این شاعر بزرگ، نشان از توجه ای است که در شعر کمتر شاعری قابل مشاهده است. علاوه بر این، تجربیات دوگانه ی او در دو حوزه ی شعر و کلام و نقش و طرح، راهگشای پژوهش های دیگری در هنر این هنرمند بزرگ است. مبانی ارتباط تصویری بعنوان زیربنا و الفبای تمام خلاقیت های هنری، می تواند در طراحی و ترکیب اثر هنری، نقش تعیین کننده ای داشته باشد. در واقع، مبانی تصویر، شالوده ی اثر هنری است که هنرمند ایده ی خود را به کمک آن بیان می نماید. صراحت و سادگی، رویکرد آثار مبانی گرا است. در نتیجه فهم این آثار برای مخاطب راحت و ساده است. در شعر سپهری، وجود این مبانی در همنشینی با عناصر طبیعت، جلوه ای خاص از شعر و نقاشی مبانی گرا را به نمایش می گذارد. به این دلیل، شعر سپهری به راحتی از نهانگاه دیوان شعر، بیرون می آید و در تداوم گفتگوهای مردم، چنان جای می گیرد که در طی زمان، کارکردی چون ضرب المثل پیدا می کند. شعر با ویژگی های ارتباطی که تار و پود و بن مایه های آن ساده گرایی باشد، بسیار راحت به شعار تبدیل می شود. درواقع گفتگو و دیالوگ اجتماعی، به صورتی هوشمند، به دنبال گزینش جملات و یا کلماتی است که به راحتی و سادگی، جانشین توضیحات فراوان شود. عبارت: « آب را گل نکنیم» مدت هاست در عرصه های گوناگون رسانه ای و غیر رسانه ای ، به گفتگویی ترویجی تبدیل شده است. بنابر این در جامعه های کنونی، به جهت ازدحام فرم ها و صداها، نیاز به شعار های صریح و مختصر، بسیار ضروری به نظر می رسد. رویکرد مبانی گرا، یعنی تمایل به کارکرد جلوه های بارز تصویر. این جلوه ها، چنان صریح و طبیعی به نظر می رسند که گاهی دیده نمی شوند. وقتی سپهری می گوید: « کاجهای زیادی بلند/ زاغ های زیادی سیاه» در واقع دعوت مخاطب به مبانی بصری است. رویکرد طبیعت نیز، رویکردی مبانی گرا است. زیرا طبیعت، به دنبال سادگی است و رویش عناصر در فرایندی ساده، صریح و مستقیم صورت می گیرد. بنابراین بازتاب جلوه های طبیعی در شعر سپهری، بروز رفتارهایی در جهت این بازنمایی ها، با زبانی ساده و صمیمی است. در پایان این بند، توجه به یک دیدگاه، راهگشاست. مرتضی ممیز در مقاله ی « سپهری یک نقطه ی عطف» ضمن توجه به تبحر دوگانه ی سپهری در نقاشی و شعر و ستودن این ویژگی و اشاره به دید و درکی همه جانبه نسبت به هر گونه فعالیت هنری، می نویسد: « هر هنرمند، باید آنچنان دید و شناخت و آشنایی با هر اثر هنری، چه نقاشی، چه ادبیات، چه موسیقی، چه معماری، چه سینما و چه تئاتر و خلاصه هر فعالیت هنری دیگر داشته باشد که بتواند به راحتی درباره ی آن اظهار نظر کند... کارهای خوشنویسی میرعماد را نگاه کنید، به راحتی می توان دید که او معماری را می شناسد، موسیقی را به خوبی می فهمد، چون یک شاعر، تمام ابعاد و حال و هوای کلمات را حس می کند. مثل یک نقاش، طرح و رنگ و شکل کلمه را درک می کند... به این مرزها، زورکی نمی توان وارد شد و زورکی نمی توان با حرف ها و بررسی و نقد های خودمان اثری را خراش بدهیم، پاره کنیم و زخمی کنیم. باید به جایی برسیم، که به هر چیز که نگاه می کنیم، نگاهمان آشتا باشد. همه چیز را شفاف ببینیم، نگاهمان از همه چیز رد شود، به عمق دل آن برسد. باید به یک درک شفاف رسید تا انعکاس شفافیت های دیگر را از خود رد کنیم. کارهای سپهری را نگاه می کنیم و می بینیم از چنین خواصی و ابعادی برخوردار است. پس او را می توان واقعا یک هنرمند نامید.» ( سیاهپوش، 1389، ص 248) این پایان نامه، با مبانی ارتباط تصویری و فنون بلاغت کلام آغاز می شود تا ضمن یادآوری مبانی، به حوزه ی ادبیات و شعر وارد شود. در این قسمت با بیان زیبایی شناسی سخن ادبی، به معیارهای این زیبایی شناسی پرداخته می شود. هدف از این بخش، آشنایی با شعر بعنوان رسانه ای تاثیر گذار در حوزه ی ارتباط می باشد. در بخش بعدی با تعاریفی از شعر و تصویر و مقایسه این دو با هم، به سبک شعر نو و کارکرد ارتباطی آن می پردازد. در پایان این فصل، به مختصری از زندگی سپهری پرداخته می شود. در فصل دوم، ضمن تطبیق عناصر ادبی با مبانی ارتباط تصویری، به وقوع این مبانی در شعر سپهری اشاره می شود. این فصل که شالوده ی پژوهش می باشد، با بیان اشارات صریح و ضمنی سپهری به مبانی، ادامه می یابد تا در فصل سوم، جاذبه ها و شاخصه های گرافیکی شعر سپهری را نیز شامل شود. فصل پایانی این پژوهش نیز به مبانی ارتباط تصویری در آثار نقاشی سپهری می پردازد. سادگی و دوری از پیچیدگی، طبیعت گرایی و وجود فضا های خالی، از مهمترین ویژگی های نقاشی سپهری است که وقوع برخی جنبه های مبانی تصویری در آنها مشهود است.

مرحومه مکرّمه قنبری، یک زن ساده روستایی بود که در اواخر عمر، به هنر و به نقش درآوردن داستان های عامیانه و اسطوره های مازنی، داستان های مذهبی و روایت های خیالی عموماً عاشقانه پرداخت. این هنرمند، در تمامی مستندات باقی مانده بیان می کند که جملگی آثارش بر مبنای داستانی شکل گرفته اند و خود به معرّفی شخصیت های آثارش می پردازد امّا نویسندگانی که پیرامونش قلم زده اند، همواره از اصطلاح نقّاشی برای نامیدن آثار وی استفاده کرده اند. در این تحقیق سعی شده است با برگزیدن تعریفی که برای در کنار هم بودن متن و تصویر بایستگی ای نمی بیند؛ با توجه به مضامین آثار، عنوان تصویرسازی را شایسته آثار ایشان بداند. تحقیق پیش رو به لحاظ هدف بنیادی، به روش کتابخانه ای انجام شد و پس از بازنگری در تعریف واژگان اصلی، با نگاه تحلیلی به چند اثر از خانم مکرّمه، به بررسی آثار ایشان پرداخت.

این رساله، با هدف بررسی ویژگی های مشترک بین آثار نگارگری ایرانی و نقاشی کودکان ارائه گردیده وسعی بر پاسخگویی به پرسش های مهمی درباره وجود و یا عدم وجود هماهنگی مشترک میان آثار نگارگری و نقاشی کودکان، از نظر ویژگی های تجسمی و بصری و همچنین در صورت وجود اشتراکات، ذکر دلایل بروز آن است. با توجه به اینکه نقاشیکودکانازنظر مولفه های بصری،سادهبودهوازنظربیان تجسمیدارایممیزاتوویژگیهاییاستکهدرنگارگریایرانی همدیدهمی شود، لذا فرضیه اصلی این تحقیق وجود این مشترکات بین دو گروه نقاشی کودکان و نگارگری ایرانی است. به منظور بررسی فرضیه مذکور دو گروه از اطلاعات و تصاویر مورد بررسی قرار می گیرند. گروه اول شامل آثار نگارگری ایرانی بوده که محقق این تصاویر را از آثار شاخص دوره های تیموری و صفوی انتخاب کرده وگروه دوم مجموعه نقاشی های کودکان بوده که محقق آنها را از چندین منبع از جمله جشنواره ها، کلاس های آموزشی و مجموعه های شخصی از بین کودکان 4 تا 8 سال ایرانی برگزیده است. به صورت کلی 100 نمونه آثار نگارگری و1000 نقاشی کودکان بعنوان جامعه آماری تعیین و درنهایت 50 اثر از هر یک از دومجموعه یاد شده به روش نمونه گیری انتخابی بعنوان نمونه های مطالعاتی در نظر گرفته شدند. در ضمن چندین اثر دیگر نیز به پیشنهاد صاحب نظران در این زمینه به اطلاعات مذکور اضافه گردید.با توجه به اینکه نقاشی های مرتبط با گروه دوم حالت پس رویدادی داشته و در زمان تحقیق تولید نشده اند، لذا شیوه جمع آوری اطلاعات در گروه میدانی قرار نگرفته و داده های تحقیق حاضر به روش کتابخانه ای جمع آوری و بررسی نمونه های مطالعاتی به شیوه هم نتیجه گی با بکار کیری روش های توصیفی و تحلیل های خاص بصری انجام گرفته است. این روش ها مشتمل بر پردازش تصاویر، تحلیل تصاویر و تحلیل فراوانی می باشند.بطورکلی نتایج بدست آمده، فرضیه یادشده را مورد تأیید قرارداده و نشان داده اند که ویژگی های مشترکی میان آثار نگارگری ایرانی و نقاشی کودکان از قبیل طراحی، رنگ، دوری ازعمق نمایی علمی، ترکیب بندی عناصر و روایتگری وجود دارد. لازم به ذکر است سه ویژگی اول بعنوان برجسته ترین عناصرمشترک قابل طرح بوده و این نتایج براساس دلایل مختلفی همچون خیال مشترک و فطرت انسانی قابل تعبیر می باشد.

مصورسازی متون کهن ادبی در تاریخ نگارگری از پیدایش اولین مکتب مورد توجه بوده است و همواره هنرمندان سعی بر به کارگیری بهترین ابزار و بستر جهت ساختار هنری مناسب برای جاودانه ساختن این متون ارزشمند که خمیرمایه فرهنگ این سرزمین است ،داشته اند . محقق در این مقال سعی بر تجزیه و تحلیل نگار? " شیر و گاو" از کتاب کلیله و دمنه در نسخ خطی مختلف در طی دوران نگارگری دارد. هدف از این تحقیق ، نوعی بازنگری در مصور سازی متون کهن ادبی و نوع نگاه هنرمندان در طی سالیان دراز به یک موضوع واحد و ساختار و ترکیب بندی به کاربرده شده در این تصاویر است .در این پژوهش پس از بررسی نقش شیر وگاو در هنرهای دیگر و نیز با مدنظر قرار دادن نقش اساطیری آن ها و وجوه متعدد تأثیرگذار دیگر،آن چه که می توان به عنوان یافته های این تحقیق از آن یاد کرد ،روند رو به رشدی است که در سیر تحول تصویری نقش شیر و گاو در نسخ خطی کلیله و دمنه مشاهده می شود. در طی مطالعه چندین نگار? از نسخ کتاب کلیله و دمنه در این پژوهش و تحلیل ساختار هنری آن ها و هم چنین بررسی عوامل دخیل در تغییر و تحول نقوش شیر و گاو، می توان به عناصر اصلی تأثیرگذار بر این تحولات اشاره کرد. ادبیات و داستان های کهن ایرانی که دربردارنده مضامین پرارزش ادبی هستند، بیشترین تأثیر را در هرچه بهتر ارائه کردن نقوش تصویری دارند. هم چنین جنبه تاریخی و اساطیری این موضوع و نمادین بودن آن را نمی توان از نظر دور داشت. اساطیر شیر و گاو از گذشته های دور در هنر این سرزمین حضور داشته اند و همواره به ایفای نقش پرداخته اند . – گاه در نقش برجسته های تخت جمشید و گاهی هم در نگاره های کتاب کلیله و دمنه - تأثیر پذیری از هنر دیگر ممالک و نیز ورود عناصر بیگانه به مبانی نگارگری ایرانی و پیشرفت در تهیه ابزار و مصالح نگارگری را هم می توان از دیگر عوامل دخیل در تغییر و تحولات نقش شیر و گاو در نسخ خطی کلیله و دمنه نام برد.

چکیده: نگارگران ایرانی با توجه به نوع نقاشی و عملی که انجام می دادند ترکیب بندی اثر خویش را انتخاب می نمودند. سلطان محمد و رضا عباسی دو نقاش معتبر زمان? خویش با استفاده از تمامی ظرفیت های خویش اثار خود را می آفریدند. سلطان محمد با وامداری از سنتهای پیش از خود نگاره ایی با ترکیب بندی و رنگ های دقیق آفریده است. در دیگر سوی رضا عباسی با توجه به شرایط زمان خویش رنگ را در کارهایش به کمترین حد ممکن رسانده و کمک گرفتن از خطوط سیاه آثارش آفریده است . سلطان محمد نگارگری است که با توجه به خط و رنگ در ساختار، ترکیب بندی و انسجام نگاره اش، و وفاداری به متنی که نگاره اش را از برای آن پدید آورده است آثارش را می آفرید و رضا عباسی نگارگری که با توجه به شرایط حاکم بر زمانه اش ، نگارگری را که عمل هنری برای مصور سازی کتب بود به هنری برای آراستن خانه ها تبدیل نمود و در ضمن این کار به جهت سهولت در انجام کار از رنگ به صورت حداقلی استفاده می نمود. سوال های اصلی تحقیق : 1- آیا وجه تشابهی در ساختار طراحی رضا عباسی و سلطان محمد وجود دارد؟ 2- مهم ترین وجوه تفاوت در ساختار طراحی آثار رضا عباسی وسلطان محمد چیست؟ روش انجام تحقیق و روش گردآوری اطلاعات و ابزار آن: روش انجام تحقیق بر مبنای ماهیت توصیفی ، تحلیلی و شیوه گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای می باشد.

1- آرم های تلفیقی ازجایگاه مهم وبسزایی درطراحی آرم هاداشته است. 2- دراستفاده ازعناصرتجریدی درطراحی آرم ها(خط-سطح) بیشترین کاربردراداشته است. 3- قلم نوشتارتزیینی بیش ازدیگرانواع اقلام درطراحی آرم ها به کاررفته است. 4- بیشترین استفاده از شکل هندسی محدوده درطراحی آرم هامربوط به شکل هندسی بیضی بوده است. 5- رنگ طراحی بسته بندی ها متناسب با محتوی آن است. 6- استفاده ازمسکات جایگاه خوبی درطراحی بسته بندی ها ندارد. 7- استفاده ازاسا می بومی درطراحی آرم ها خوب می باشد. 8- استفاده ازعناصر بصری بومی درطراحی بسته بندی جایگاه ضعیفی دارد. 4-3-موانع ومشکلات پژوهش درزمان انجام تحقیق بعضی ازصنایع موردتعطیل ویاتمام محصولات موردنظرراتولیدنمیکردند.تعدادیازمحصولات نیزنامی ازآنهادیگردربازارنبود.این مشکل دست پزوهشگررادرتهیه نمونه های آماری بسته بود.عدم همکاری بعضی مسولان صنایع نیزباعث طولانی شدن زمان تحقیق شد.وهمچنین باعث شدسابقه تولیدات بسته بندی شده آن ها موردمطالعه دقیق قرارنگیرد. 4-4-پیشنهادات باتوجه به نتایج به دست آمده ازاین پژوهش استفاده از قابلیت های منطقه ای در انتخاب نام محصولات بیش ازپیش شود.زیراوجودنام بومی برمناطق توریستی مانندتالاب های بین المللی آلاگل-آلماگل وهمچنین برخورداری فراوان ازعناصربصری که درهنرهای سنتی این منطقه ازسالیان دوربه یادگار مانده است.نقوش قالیچه ها؛ نمدها؛ زیورآلات؛پوشاک و...می توانددرحین غنابخشیدن به طراحی بسته بندی هاازمیراث گران بهای گذشته نیزصیانت کرد.پیشنهادمی شودبه شعارتبلیغاتی وطراحی مسکات نیزاهمیت داده شود.تولیدکنندگان صنایع غذایی باکاهش مواد اولیه غیرقابل بازیافت درمحیط زیست به رشد سلامتی جامعه کمک نمایند.استفاده از مواد اولیه بسته را به استانداردهای جهانی نزدیک کنند. پیشنهاد آخراینکه مسولان صنایع غذایی شهرستان گنبدکاووس به برنامه ریزی هدف دار بازاریابی؛ فروش و تبلیغات بیاندیشند.

در این پایان نامه، سعی داشتیم تا علل نابینایی و کم بینایی در سطح جهان و پیامدهای زندگی مدرن در افزایش مداوم کم بینایی و نابینایی در آینده را بررسی نماییم. توسط این پژوهش با هدف یافتن جایگاه این معلولیت در سطح افراد جامعه و ارتباط حضور نابینایان با سامانه ی راه نشان گرافیکی برای افزایش احساس امنیت و حضور بیشتر معلولین(نابینا و کم بینا)در سطح جامعه، راهکار علمی و عملی ارایه نمودیم، زیرا پروژه ارتباط مستقیم با گروهی از افراد آسیب پذیر جامعه دارد که به تسهیلات ویژه نیازمندند تا به کمک دستاورد های علمی و فناوری های جدید و به کار گیری عواطف انسانی و درک شرایط اجتماعی نابینایان و خانواده ها ی آن ها با توسل به کمک های سازمان های مردم نهاد برای ارتقا و بهبود شرایط انسانی کمک موثری شود.در این راستا پیشنهاد شد که همه ی سازمان های خیریه باکمک و پشتیبانی دولت در راه ایجاد شرایطی انسانی تر برای بهبود زندگی مطلوب برای معلولان جامعه(به ویژه کم بینایان و نابینایان) با هدف کاهش آلام و آثار زیان بار زندگی این گروه از جامعه بپردازند تا آن ها نیز بتوانند فارغ از ناراحتی های جسمی و محدودیت ها، بیشتر در جامعه احساس امنیت کنند و درمسیرزندگی انسانی تری قرار گرفته و هم پای با سایر شهروندان برای ساختن جامعه ای بهتر حضوری کارا و پویا داشته باشند. آنالیز داده های برگرفته از جامعه ی آماری و نتایج حاصل از نمودارها نشان داد که ره یاب های کنونی متروی تهران و حومه پاسخگوی همه ی افراد جامعه نیست و نیاز به بازنگری و اصلاح ساختاری دارد. با پیشرفت تکنولوژی و افزایش مداوم دانش بشری، نگاه طراحان گرافیک محیطی باید بیشتر بر این مدار قرار گیرد که بتوانند به کمک یافته های علمی، جامعه را برای بهره گیری از دانش خود به منظور طراحی ره یاب هایی متناسب با همه ی اقشار جامعه اعم از معلولین(نابینایان و کم بینایان) و افراد عادی رهنمون سازند.

now-a-days graphic design plays a major role in influencing culture, society, business, and customers, in such a way that one could look upon every individual as a potential customer. graphic designers seek to identify customers needs and find an intelligent solution for them. correct identification and understanding of those needs is the first step towards achieving ones goals. marketing knowhow with its possibilities identifies customers needs and endeavors to realize them to mutual benefit. therefore using information that provides true understanding of the particular market and its customers and trends thereof will enrich designers interaction with that market. in order to answer the question of how marketing influences the promotion of graphic designers in this research, first of all the role of contemporary graphic design has been specified, then using existing sources on hand various suitable marketing strategies have been discussed. in the final part, interaction between these two areas, the roots in their similarities and differences in their approaches and actions have been briefly looked into. the result of this research speaks for the fact that marketing can be an appropriate platform for the designer and the customer mutual benefit, and improve professional graphic design quality standards. the aim in this thesis, that has been return using the descriptive method, and gathering library data, is to promote interaction between graphic designers and the market generally, identifying and implementing market and customer management systems.

تصویرسازی از مهمترین عناصر در طراحی بسته بندی می باشد که مزایا و کارکردهای فراوانی در این حیطه دارد. استفاده از تصویرگری در طراحی بسته بندی های مختلف می تواند علاوه بر معرفی محصول و تولیدکننده اش، وسیله ای برای ایجاد خلاقیت و نوآوری در بسته ها باشد و موجب جلب نظر مخاطبین و خریداران گردد. تحقیق پیش رو بر آن بوده تا به اهمیت تصویرگری در بسته بندی بپردازد و جایگاه آن را به طراحان گرافیک و متولیان صنعت بسته بندی بشناساند. همچنین علاوه بر معرفی ویژگی های تصویرگری و امکاناتی که برای بسته بندی ایجاد می کند، به محدودیت ها و موانع پیشرو در تصویرسازی برای بسته بندی نیز پرداخته است. از امکانات تصویرسازی برای طراحی بسته بندی می توان به ارتباط تصویری اشاره کرد. یعنی اینکه تصویرسازی، بسته را از فضای ساده و صنعتی آن جدا می کند و با تصویر خود که البته باید متناسب با محتوا و موضوع بسته باشد، ارتباط خاصی با خریدار برقرار می سازد. دیگر ویژگی مهم تصویرسازی روی بسته ها، ایجاد جاذبه و جلب نظر خریداران است. تصویرسازی با طرح و رنگ خود چشم ها را به سوی بسته جلب می کند و موجب متمایز شدن بسته بندی محصول می گردد. از دیگر امکاناتی که تصویرگری با خود به همراه دارد معرفی محصول و اطلاع رسانی در باب آن، از طریق تصاویر ایجاد شده بر روی بسته بندی است. تصویرگر با به تصویر کشیدن محتوا و هماهنگی طرح خود با محصول بسته بندی شده، در یک نگاه محصول را به مخاطب معرفی کرده و قبل از خواندن نام یا برند کالا، محتوا را به خریداران نشان می دهد. همچنین تصویرسازی وسیله ای مناسب برای انتقال پیام می باشد و در واقع پیام تولید کننده کالا را به مصرف کنندگان آن می رساند. از دیگر مزیت هایی که تصویرسازی برای بسته بندی در اختیار قرار می دهد هویت بخشی به کالاست، هرچه هویت ارائه شده از طریق این تصویرسازی و هماهنگی آن با محصول و بسته اش، قوی تر و صحیح تر باشد، استقبال از کالا و میزان فروش افزایش خواهد یافت. این تحقیق که به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده، نوع محصول، مخاطب آن، چگونگی فرم و ساختار بسته بندی و فرآیند چاپ را از مولفه های تاثیرگذار بر بسته بندی معرفی می کند و نتیجه می گیرد که تصویرگری در این حیطه وابستگی فراوانی به این گزینه ها دارد.می توان چنین گفت که این گزینه ها محدودیت هایی را برای تصویرسازی بر روی بسته ها به وجود می آورد که عدم توجه به آن ها موجب ایجاد تصویری نامناسب و ناکارآمد برای بسته بندی و محصول آن خواهد شد. از نتایج این تحقیق نیز می توان به این مورد اشاره کرد که موضوع تصویرگری روی بسته ها علاوه بر محصول به نام محصول و آرم تولیدکننده نیز مرتبط می شود.

هدف از این پژوهش معرفی ویژگیهای نقوش تجریدی تذهیب و نقاط اشتراک وافتراق آنها در دوره صفویه و معاصر وکمک به شناخت فرهنگ تصویری این هنرها به مذهبان معاصرو هم چنینمعرفی شاهکارهای تذهیب دوره صفویه ودوره معاصرمی باشد.نتایج تحقیق حاضر ما را به ابداع نقوش جدید در هنر تذهیب رهنمون می کند.بررسی هایی که در این طرحبر روی ترکیب بندی آثار،نحوه ترسیم قوس های حلزونی و قرارگیری اسلیمی ها و ختایی هاروی قوس ها بر اساس منشأ گردش مشخص و هم چنین بررسی نقوش اسلیمی ها و ختایی ها در دوره صفویه و تأثیرات آن ها بر دوره معاصر انجام میشود می تواند به چگونگی نحوه تأثیر پذیری و استفاده صحیح از آثارگذشته در طراحی نقوش تذهیب معاصر کمک کند. نوع پژوهش حاضر برمبنای هدف ، بنیادی (نظری) می باشد و قالب پژوهش توصیفی –تطبیقی و روش گردآوری اطلاعات کتابخانه ای است.

هم اکنون ما در عصر انتظار به سر می بریم، عصری که جوامع انسانی با موجهای پیاپی یأس و امید روبرو شده اند و مردم جهان، بیشتر دل به ظهور منجی بشریت بسته اند. قسمت مهمی از مسئولیت خطیر تبیین و تعمیق فرهنگ و اندیشه ی مهدویت بر دوش تصویرسازان کتبی با این مضمون، برای کودک ونوجوان است که در روند این پژوهش با هدف شناسایی،معرفی و تدوین آثار تصویر سازی با موضوع مهدویت ویژه ی کودک ونوجوان،مجموعه ای فراهم آمده تا راه را برای تصویرگران دینی، در این زمینه هموارتر کند. شناسایی ویژگی های صوری وساختاری ،بیان هنری وتناسب تصویرسازی کتب ویژه ی کودک ونوجوان با موضوع مهدویت، مسأله ی اصلی این تحقیق بوده است که به روش ، توصیفی- تحلیلی انجام گرفته و در نتیجه ی تجزیه و تحلیل به روش کیفی، بدست آمده است: تصویرسا زی های مربوطه، ساده شده، در فضا سازی های متنوع و واقع گرا فراهم آمده و با موضوع در ارتباطند.

در رساله پیش رو به معرفی تکیه ی معاون الملک که آثار کاشیکاری آن از نمونه های کم نظیر و شاخص محسوب می شود پرداخته ایم و نیز سابقه و پیشینه ی این هنر( تصویرسازی با تکنیک کاشیکاری) در تاریخ ایران را مورد توجه قرار داده ایم. تحلیل شیوه های تصویرسازانه ی آثار کاشیکاری تکیه معاون الملک از مهمترین مطالبی است که در این رساله به قلم درآمده است. در این آثار شیوه ای شاخص و پربار برای تصویر نمودن ماجراهای مرتبط با واقعه عاشورا به کار رفته است که به لحاظ تکنیکی و نیز نوع نگاه معنوی بسیار مهم و قابل توجه است. همچنین با توجه به حاصل بررسی های به عمل آمده در خصوص سبک نگاره های تکیه این مساله مورد بررسی قرار گرفته است که چگونه می توان از تکنیک و سبک آثار این تکیه در تصویرسازی امروز استفاده نمود که در این راستا به چگونگی برقراری ارتباط میان این آثار و مخاطب و نیز نیازهای مخاطب و فضای هنری امروز پرداخته ایم. با توجه به اینکه در جهان امروز، احراز، حفظ و بروز هویت برای یک ملت در عرصه ی هنر بین الملل و نیز نوآوری اصیل، اهمیت فراوان دارد، می توان از شیوه ی نگرش معنوی و تکنیک های هنری این آثار برای رسیدن به شیوه ای نوآورانه بر اساس سنت های اصیل گذشته و بیان هویت ایرانی- اسلامی در تصویرسازی های عاشورایی امروزه بهره گرفت. به این ترتیب ارتباط میان مخاطب ایرانی و آثار تصویرسازانه نیز به خوبی برقرار خواهد شد، چرا که چنین سبکی در هماهنگی با ذوق ایرانی و دارای پیشینه ای آشنا برای روحیه ی ایرانی است.

چکیده: در دوره معاصر فرهنگستان هنر به مناسبت بزرگداشت مقام فردوسی، اقدام به تصویرسازی 30 مضمون از مضامین و داستانهای شاهنامه شاه طهماسب نموده است. که 20 عدد از این نگاره ها از لحاظ مضمون با 20 عدد از نگاره های شاهنامه شاه تهماسب مشترک می باشند. در این رساله، به مقایسه تحلیلی این 20 جفت نگاره با یکدیگر پرداخته شده است . هدف این پایان نامه، بررسی تحولات جدید در نگارگری معاصر با مضامین حماسی در نسبت با گذشته است. روش انجام این پژوهشی به صورت کتابخانه ای و میدانی بوده است. در راستای این تحقیق، و با توجه به اینکه نگاره های شاهنامه فرهنگستان هنر در یک مجموعه منسجم با هدفمندی مشخص طراحی و اجرا شده است. این نتایج بدست می آید که:1- شاهنامه فرهنگستان هنر با وجود تمام نقاط قوت و ضعف تا حد بسیار زیادی، نگارگری معاصر ما را در جلوی دیدگان علاقمندان به این عرصه به نمایش گذ شته است. 2- به جهت قرار گرفتن در جریان فعالیت های خلاقانه جدید در سطح دنیا و استمرار بخشیدن و (احیاناً) احیای سنتهای هنری خلاقه خودمان به تصویر کشده شده است. 3- به دلیل احیای سنت تصویرگری مضامین حماسی و سالگرد تدوین شاهنامه، فرهنگستان هنر، اقدام به این کار نموده است.4- زمینه های مشترکی از نظر انتخاب مضمون میان شاهنامه شاه طهماسب و شاهنامه فرهنگستان هنر وجود دارد.5- شیوه های بیانی نگاره های دو شاهنامه فوق به دلیل تفاوت در نوع نگاه هنرمندان امروز با هنرمندان گذشته(صفویه)، با یکدیگر بسیار متفاوند. 6- شاهنامه فرهنگستان هنر، ویژگیهای خاصی نسبت به شاهنامه شاه طهماسبی دارد. واژگان کلیدی: نگارگری، شاهنامه، شاهنامه طهماسبی، شاهنامه فرهنگستان هنر.

یکی از مهم ترین موضوعاتی که در فرهنگ و هنر هر قوم و کشوری با نمادهای متعدد بازتاب می یابد، جلوه های اعتقادی و دینی آن سرزمین است. از شاخصه های هنر اسلامی ایران، ارتباط بین هنر و اعتقادات، باورها وآدابی است که ریشه در مذهب شیعه دارد و در متون ادبی و مذهبی و هنر های مختلف به طور گسترده بازتاب یافته است. در قلمرو هنر اسلامی و در قلب هنر شیعی حضرت علی(ع) جایگاه ویژه ای دارد. فرهنگ و ادبیات رسمی و عامه ی مردم آکنده از اشارات و تعبیرات و نقل و حدیث از مولاعلی(ع) است. نقاشی های عامه نیز به عنوان جلوه ای از فرهنگ و هنر عامه سرشار از تصاویر با مضمون حضرت علی(ع) می باشد. این پژوهش به معرفی تصاویر حضرت علی (ع) در نقاشی های عامه و نقش فرهنگ و ادبیات عامه در شکل بخشی به این نوع از نقاشی ها می پردازد و درصدد است با روش انجام تحقیق تاریخی، تحلیلی و توصیفی بررسی کند آیا همانطور که بین ادبیات رسمی و نگارگری پیوند وجود دارد بین فرهنگ و ادبیات عامه ی مذهبی و نقاشی های عامه ی مذهبی نیز این پیوند وجود دارد؟ اگر این چنین است جایگاه حضرت علی(ع) در میراث مکتوب و تصویری عامه چیست؟ و آیا می توان ویژگی های مشترکی بین آثار نقاشی با مضمون حضرت علی(ع) پیدا کرد که قواعد زیبایی شناسانه ای منطبق بر فرهنگ عامه ی مذهبی داشته باشد؟ نقاشیهای عامه به ویژه در دوران قاجار از آن جهت که توسط نقاشانی پدید آمده که از درون عامه ی مردم بوده اند بیشترین تأثیرات را از فرهنگ و ادبیات عامه و شفاهی به ویژه در انتخاب مضامین داشته است. در این میان مضامین مربوط به حضرت علی(ع) جایگاه ویژه ای دارند؛ این آثار از نظر زیبایی شناسانه دارای ویژگیهای مشترکی است که نشان دهنده ی خاستگاه مشترک آنها یعنی باورها و اعتقادات مذهبی است.

پژوهش درباره عشیره واصل خود وهنر وفرهنگ آن دل مشغولی همه کسانی است که با ریشه واصالت خود پیوندی ناگسستنی دارند ومی دانند که اعتبار خود را از همین اصالت به ارث برده وباید در اعتلای هنر وعزت وفرهنگ آن کوشا باشند.تحقیق حاضر که با هدف کشف وشناسایی ویژگی های تصویری پدید آمده در آثار تجسمی ایل کلهر واستخراج قابلیت های گرافیکی از نشانه های موجود انجام پذیرفته است در پی پاسخ به این مسئله است که نماد ها ونشانه های گرافیکی در دست بافته های ایل کلهر دارای ویژگی های کاربردی در گرافیک هستند یا نه، این جُستار می تواند برای طراحان گرافیک پژوهشگران هنر ومردم شناسان دارای کاربرد باشد. درجهت پاسخ به مسئله فوق نتایج حاصله این تحقیق که به روش توصیفی تحلیل انجام گرفت موید این مطلب است که به دلیل وجود ساختار هندسی وتجریدی بسیاری از نقش مایه ها زمینه های گرافیکی ارزنده ای از این آثار در قالب :نشانه،پوستر،گرافیک محیطی(دکوراسیون داخلی، کاغذ دیواری، کفپوش ساختمانو..)پیکتوگرام،طراحی لباس،طراحی پارچه،کاغذکادو، طراحی سایت،بازی های رایانه ای و...می تواند پدید آورد.

بازتاب وقایع صدراسلام در هنر، در هر دوره با توجه به شرایط فرهنگی، سیاسی و اجتماعی روزگار خود، ارائه ی متفاوتی نسبت به دوره های دیگر داشته است. پس از پیروزی انقلاب اسلامی نیز، تلاش های فراوانی در زمینه ی تولید و نشر کتب مصور دینی با هدف ایجاد جاذبه و القاء متن و تأثیرپذیری آن در ذهن مخاطب برای احیای باورهای دینی صورت پذیرفته که از ابزارهای مهم تربیت مذهبی کودک و نوجوان می باشد و از آنجا که مخاطبان این کتاب ها حساس ترین قشر جامعه می باشند، باید ویژگی های تصویرگری دینی برای کودک و نوجوان از سوی تصویرگر مورد توجه قرار گیرد.چنانچه تصاویری درخور و شایسته برای این کتاب ها فراهم شود، هم احترام به روایات محفوظ می ماند و هم تصاویری غیرمنطقی از مردان و زنان اسلام در ذهن کودک و نوجوان نقش نمی بندد. نظر به اینکه برخی آثار منتشر شده در این زمینه، عمدتاً فاقد کیفیت های مطلوب می باشد، پرداختن به این موضوع ضروری به نظر می رسد. فصل اول این پژوهش کلیات تحقیق و فصل دوم مروری بر ویژگی های تصویرسازی مذهبی است که در آن به عناوینی چون؛ عوامل موثر در تصویرگری دینی، ارتباط متن و تصویر در کتاب های مذهبی، انواع تصویرسازی مذهبی از نظر شیوه و نقش عناصر بصری و تصویری در آثار تصویرسازی مذهبی اشاره شده است. فصل سوم، سیر تاریخی تصویرسازی مذهبی در ایران در سه مقطع قبل از اسلام، دوران اسلامی و دوران قاجار مطالعه و در ادامه سیر تصویرسازی مذهبی برای کودک و نوجوان در ایران از سال 1300 تا 1357 و دهه های60 و70 بررسی شده است. درفصل چهارم چند نمونه از آثار منتشر شده در این زمینه (فاصله ی سال های1380-1360) مورد تحلیل قرار گرفته است و فصل پایانی شامل بحث و نتیجه است. یافته های حاصل از این پژوهش عبارتند از: 1- از مجموع 20 اثر تحلیل شده، در بیشتر آثار درک تصویرگر از متن و توجه وی به محتوا و سبک ادبی داستان، موجب پدید آمدن تصاویری واقع گرا برای متون دینی-تاریخی شده است. 2- گرایش به استفاده از ویژگی های نگارگری- به هدف انتقال محتوا و مضمون و قرابت بیان تصویری موجود در آن با تصویرسازی دینی- بعد از رئالیسم محض بیشترین سهم را در شیوه ی تصویرگری کتاب های دینی داشته است. 3- در مطالعه ی آثارانتخابی، برخی از تصویرگران برای بیان موضوع از مولفه های تصاویر سنتی ایران و قواعد نقاشی قهوه خانه ای بهره برده اند. تعدادی از آثار به ویژگی های چاپ سنگی نزدیک شده و برخی از تصویرگران نیز با گرایش به مکتب سقاخانه ای سعی کرده اند حس و حال دینی و عرفانی در آثارشان ایجاد کنند. 4- در بررسی های انجام شده عواملی چون ساختار طراحی، ترکیب بندی و رنگ آمیزی در بیان تصویرسازی های مذهبی تأثیر داشته و در این میان توجه به ساختار طراحی انسان از اهمیت ویژه ای برخوردار است هرچند در مواردی، ساختار طراحی فدای روایت گری متن شده است و تصویرگران بیشتر درصدد بیان داستان از طریق تصاویر بوده اند. 5- استفاده از ترکیب متقارن، تأکید تصویرگران روی عنصری خاص، تضاد حاصل از بکارگیری سطوح تیره و روشن، تعادل میان سطوح تصویری و ریتم به عنوان مهمترین نیروهای موجود در ترکیب تصاویر، بیش از سایر عوامل در ایجاد ترکیب بندی مجموع آثار به چشم می خورد. 6- در بیشتر آثار بررسی شده، تصویرگران با ارزش گذاری و توجه مستقیم به رویکرد های خط، از اصول طراحی فیگوراتیو در نمایش حالات و حرکات انسانی پیروی کرده اند. 7- بیان اکسپرسیو و حسی موجود در خطوط نرم و سیالی که در ساختار طراحی فرم ها به کار رفته، تحت تأثیر محتوای متن بوده است. 8- تلاش برای ساده سازی فرم ها و خطوط در تعدادی از آثار، در راستای ایجاد فضایی کودکانه و تناسب آن با گروه سنی مخاطب صورت گرفته است. 9- کاربرد خطوط سیاه و دوری از رنگ در بیشتر آثار، علاوه بر کاهش هزینه ی انتشار کتاب، به خواسته های گروه سنی مخاطب بخصوص نوجوانان نزدیک شده است. 10- شناخت فضای حاکم بر متن توسط تصویرگر در برخی از آثار، موجب انتخاب شیوه ی اجرایی و بهره گیری از امکانات موجود در مواد و ابزار و همسو کردن فضای اثر با محتوا و مضمون داستان شده است با این حال ضعف در فضاسازی و کم توجهی به آن یکی از آسیب های موجود در تعدادی از آثار تحلیل شده است. مهمترین نتایج حاصل از این پژوهش عبارتند از: در تصویرگری کتاب های کودک ونوجوان دهه ها ی60 و70 با مضمون غدیر تا عاشورا، شیوه ی واقع گرایی حضور بیشتری داشته و محتوا و مضمون داستان، بر تکنیک وساختار آثار تأثیرگذار بوده و همچنین ساختار طراحی انسان بیش از سایر عوامل مرتبط با موضوع در مصورسازی این آثار تأثیر داشته است.

درک و یادگیری صورت فیزیکی و بصری داده ها و اطلاعات برای مغز ما به مراتب آسان تر از فهم شکل نوشتاری آنها است و از آنجایی که گرافیک اطلاع رسان، با قابلیت های خاص خود اعم از ارائه حجم زیادی از اطلاعات در فضای محدود، جذابیت، صرفه جویی در زمان و امکان درک راحت و سریع مخاطبان می باشد، می تواند ابزار مناسبی در خدمت رسانه های چاپی و آنلاین کشور باشد. گرافیک های اطلاع رسان به نمایش داده ها با استفاده از چند نمودار و شکل، در قالب یک تصویر گفته می شود این نوع از تصویرسازی علاوه بر ارتباط سریع با بیننده، جزئیات کلیدی و تخصصی را به مخاطب آموزش می دهد. روش انجام تحقیق ، توصیفی تحلیلی و ه‍دف تحقیق حاضر آشنایی و شناخت انواع گرافیک های اطلاع رسان و همچنین یافتن انواع و اقسام روش?ها و تکنیک?های تصویری و اجرایی در گرافیک های اطلاع رسان آموزشی بوده است. نقد و بررسی نمونه های مورد مطالعه از انواع گرافیک های اطلاع رسان آموزشی در این تحقیق نشان می دهد که بیشترین شیوه ی ارائه تصاویر در این نوع از تصویرسازی ها استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری و تصاویر و اسناد واقعی بوده است و با توجه به کاربرد و نقش مهم این نوع از گرافیک ها در امر آموزش و فعالیت های گسترده ی آموزشی، اما کمتر به موضوع آموزشی و فرهنگی برای کودکان و نوجوانان توجه شده است. از دیگر یافته ها در این تحقیق این می باشد که شیوه ی استفاده از تکنیک های تصویری در این نوع آثار برای گروه های سنی خاص متفاوت می باشد. به طور مثال برای کودکان و نوجوانان تصویرسازی ها بیشتر با نرم افزارهای گرافیکی صورت گرفته است که برای آنها دارای جذابیت تصویری از لحاظ فرم و رنگ می باشد. واژگان کلیدی : گرافیک های اطلاع رسان ، لوح آموزشی ، تصویرسازی

دور? صفویه یکی از مهمترین ادوار تاریخ هنر ایران است. نگارگری در این دوره دارای تحولاتی بوده است که زمینه ساز آثار پس از خود بوده است. تزئین و نقوش همواره جایگاه خاصی در نگارگری داشته است، تزئین و نقش اندازی روی لباس هم از این جمله بوده است. این پایان نامه که با هدف شناسایی و معرفی نقوش روی لباس ها در نگارگری های صفویه از ابتدا تا پایان دور? صفوی و دسته بندی نقوش روی لباس ها در نگارگری دور? مذکور از ساده به پیچیده و یا از تجرید به تعین انجام گرفته است، برای رسیدن به سوالات زیر تدوین شده است: سیر تحول نقوش لباسهای دور? صفویه چگونه بوده است و آیا دسته بندی خاصی بر اساس سیر تحول نقوش در لباس های نگارگری دوره صفویه می توان ایجاد نمود؟ این پایان نامه با روش توصیفی - تحلیلی انجام گرفته و حاکی از آن است که سیر تحول نقوش به کار رفته در لباسهای نگارگری از ابتدای صفویه تا پایان دور? شاه عباس اول از ساده به پیچیده و از آن به بعد مجددا از نقوش پیچیده به سمت ساده رفته است. همچنین می توان دوگونه دسته بندی بر اساس سیر تحول نقوش ایجاد کرد از نقوش ساده به پیچیده و از نقوش تجریدی به تعینی(واقع گرایانه).

یکی از ابعاد هنر تصویرسازی می تواند به آشنا کردن کودکان و نوجوانان به داستان های خیال انگیز و تقویت قوه خیال پردازی آن ها کمک کند. بنابراین وظیف? تصویرگران شناخت فضای تخیلی و عوامل موثر در ایجاد آن و پژوهش در زمین? هنرهای مرتبط با کودک و نوجوان می باشد. هانس کریستیان آندرسن از بنیانگذاران ادبیات نوین کودک و نوجوان و از داستان پردازان جهانی است که آثار او به دلیل دارا بودن تخیل زیاد و پیام های آموزنده، مورد توجه جهانیان قرار گرفته است و به این جهت به او پرداخته شد که بسیاری از تصویرگران از آثار او استفاده کرده اند. با توجه به اهمیت این مسئله، رسال? حاضر در پی چگونگی پرداختن تصویرگران معاصر به فضاسازی داستان های آندرسن است. بدین جهت چگونگی ایجاد فضای تخیلی در داستان های آندرسن در حوز? تصویرسازی کودک و نوجوان مورد مطالعه قرار گرفت. اهتمام گردآورنده در این پژوهش بر این امر استوار بود تا بااستفاده از دستاوردهای تحقیق نظری و شاخص قرار دادن تصاویر برگرفته از داستان های خیالی آندرسن به راهکارهای جدید در تصویرسازی از داستان های تخیلی ایرانی دست پیدا کند تا مخاطب امروزی با آن نزدیکی بیشتری احساس کند. هدف از انجام این تحقیق شناخت و ارائ? راهکارها و ابزارهایی بود در نوع فضاسازی ، استفاده از طرح ، رنگ و... در جهت تصویرساری داستان های خیالی برای معرفی به آیندگان، استفاده از ویژگی های مثبت در آثار تصویرگران داستان های خیالی و همچنین ضرورت استفاده از تخیل در آثار تصویرسازی شده مربوط به داستان های آندرسن به منظور کمک به کودکان و نوجوانان برای درک بهتر تصویرسازی بود. این مهم با تحقیق بر جامع? آماری منتخب به صورت توصیفی و تحلیلی مرتفع شد و در پایان این نتیجه حاصل شد که بیشترین عامل ایجاد تحرک و هیجان در آثار، تضادهای رنگی است و شخصیت ها متناسب و درارتباط با شخصیت های درون داستان نمایش داده شده و بیان اغراق آمیز در ساختن فضای داستان های خیالی موثر است. امید است که رسال? پیش رو منبعی مدون و قابل دسترس باشد برای پژوهشگران و هنرمندان عرص? کودک و نوجوان و نیز راهگشای تحقیقات بعدی باشد.

نگاره های ایرانی دارای ظرافت ها و ویژگی هایی است که شناخت و تحقیق درباره ی آنها سرشار از لطف و جاذبه است. پیشرفت سریع نگارگری ایران که منجر به شکوفایی آن در سده نهم و دهم ه.ق گردید سبب شد که مقارن با دوران حکومت تیموریان و سال های اوج اقتدار صفویان در ایران برترین نسخ خطی شعر فارسی در کارگاه های سلطنتی و به همت و یاری برجسته ترین هنرمندان سراسر کشور آفریده شوند. این پژوهش که با هدف مطالعه نگاره های شادی و طرب دوره صفوی و مکتب هرات انجام گرفته است در پی پاسخ به این سوالات است که آیا نگاره های جشن و شادی مکتب هرات و تبریز صفوی دارای ترکیب بندی و رنگ پردازی و فضاسازی متفاوت نسبت به دیگر نگاره های بزمی این دوره ها هستند و آیا در نگاره های جشن و شادی مکتب هرات و تبریز صفوی، فضای شادی صرفاًٌ در فضاهای درباری ترسیم شده یا سماع و مجالس عرفانی نیز به تصویر کشیده شده اند، آیا تمامی نگاره هایی که رقص در آنها به چشم می آید، مرتبط با مضمون اصلی نگاره ها می باشند و آیا نگارگران جنبه های آیینی رقص را در نگاره های مکتب هرات و تبریز صفوی مورد توجه قرار داده اند؟ نتایج آن که به روش تحلیلی-توصیفی انجام گرفته است، حاکی از آن است که ترکیب بندی آثاری که در آن رقص مشاهده می شود با سایر نگاره های این دوره تفاوت دارد. رقص علاوه بر فضای درباری، خارج از آن نیز به تصویر کشیده شده است و تمام نگاره های دارای رقص با مضمون اثر منطبق نیستند. جنبه-ی آیینی و مراسمی رقص ها در معدودی از نگاره ها به چشم می آید، مانند رقص دیوان که نشان دهنده ی یک رقص آیینی است و سماع دراویش که نوعی رقص آیینی محسوب می شود.

نوزاد در بدو ورود به جهان کاملا وابسته مادر است . بنابراین تا مدتها پس از تولد اتحادی دو جانبه را که هم جنبه فیزیکی دارد و هم جنبه روانی حفظ می کنند. هر گونه غیبت طولانی والد باعث به وجود آمدن تنش در نوزاد و در نتیجه رفتارهای پرخاش جویانه می شود ؛ به همین ترتیب هنگامی که مادر مجبور می شود کودک را محدود کند ، عکس العمل های خشن پرخاشگرانه بروز می کند. بنابراین اولین دشمن کودک با اولین عشق او و اولین ایده آل زندگی اش یکی می شود. چون تطابقی آشکار و نزدیک بین دیدگاه بچه ی کوچک نسبت به مادر و دیدگاه یک بالغ نسبت به جهان مادی اطراف اش وجود دارد،تجربه همزاد عشق مادر و خشم او باعث به وجود آمدن یکی از نیرومندترین انگاره های جهان اسطوره شده است . اصل مادینه ی هستی در قالب بزرگ ایزد زن یا مادر کــبیـر نمودار میشود و از آنجا که تمام طبیعت و جلوه های آن مظهر اوست ، سرشتی دوگانه دارد . هستی بخش و مرگ آفرین است . مهربان و قهار است . به شکل اسطوره ای او مادر باکره است ، مادر خدا. او مادر بزرگ است،همچون ایزیس ،هاثور، سیبل ،ایشتر،لاکشمی، پرواتی تارا،کوان_یین، دمتر، سوفیا که حضرت مریم و فاطمه زهرا(س) نمودهای تاریخی آن هستند. مادر کبیر در سیر اسطوره یگانه قهرمان نقش اساسی دارد. سفر اسطوره ای قهرمان ، معمولاً، تکریم ، و تکرار الگوی مراسم گذار است . جدایی – تشرف – بازگشت : که می توان آن را هسته ی اسطوره ی یگانه نامید. ماجراجویی معمول قهرمان با شخصی آغاز می شود که چیزی از او گرفته شده یا حس می کند در تجارب معمول موجود یا مجاز برای اعضای جامعه اش چیزی کم است . این شخص به یک سلسله ماجراجویی های خارق العاده دست می زند،تا آنچه را که از دست داده است باز گرداند یا نوعی اکسیر حیات را کشف کند . ماجرا غالباً در یک دور ، شامل یک رفت و یک برگشت ، اتفاق می افتد.آخرین آزمون قهرمان معمولاً ازدواج جادویی روح قهرمان پیروز با خدا بانو ، ملکه جهان است تا بتواند در قدم آخر اصطلاحاً با پدر آشتی کند یا به زبان آشناتر با خدا یکی شود شود و به مقام فنا فی الله برسد که پایان داستان قهرمانان بزرگ تاریخ است. آخرین آزمون قهرمان ، برای به دست آوردن موهبت عشق است و این موهبت چیزی جز لذت بردن از زندگی به عنوان نمونه ای کوچک از جادوانگی نیست . ازدواج جادویی با خدا بانو – ملکه جهان نشاندهنده ی تسلط کامل قهرمان به زندگی است ؛ چون زن همان زندگی و قهرمان عارف و ارباب آن است .داستان هفت پیکر با تولد بهرام گور به عنوان کودکی خوش طالع آغاز می شود. که برای تربیت از پدر که پادشاهی ظالم و نابخرد است دورش میکنند، تا زیر دست نعمان که خود عارفی تمام عیار است درخورنق که مانند ور جمشیدی تکه ای نمادین از بهشت است ، بزرگ شود. آغاز سفر اسطوره ای بهرام با عنوان قهرمان با دیدن تصویر هفت شاهدخت هفت اقلیم و نقش تصویرآنان بر لوح دلش میباشد. از این پس بهرام آرام ندارد تا زمانی که مالک این هفت شهبانو شود و با مالکیت این هفت دختر و نشاندنشان در هفت گنبد مالک جهان. چون در واقع این هفت شاهدخت نماد این جهانند و بهرام از این پس ارباب این جهان.

امروزه با صورت های مختلفی از تصویرسازی روبرو هستیم که در ساخت آنها از هیچ گونه ترفند و رسانه ای دریغ نشده است. در این میان تصویرسازان آزادانه با بیان های متنوعی آثارشان را خلق می کنند. با توجه به استفاده روزافزون از عکس و تکنیک های عکاسی به عنوان راهی برای بیان نیات و ذهنیات هنرمند تصویرساز، مسئله تحقیق حاضر در جهت پیدا کردن قابلیت های عکاسی در آفرینش آثار تصویرسازی و چگونگی کاربرد آن در خلق آن آثار، شکل گرفته است. این پژوهش با هدف شناخت قابلیت های عکاسی و عکس در خلق آثار تصویرسازی و پیدا کردن شیوه های مختلف ترکیب این دو مقوله انجام پذیرفته است. روش تحقیق در زمین? موضوع مذکور به روش توصیفی – تحلیلی و شیو? گردآوری اطلاعات نیز، کتابخانه ای بوده است. نتایج حاصل از تحقیق حاکی از این است که شیوه های مختلف بکارگیری عکاسی در تصویرسازی قابلیت دسته بندی را دارند. و همچنین بواسط? همه گیر شدن دوربین عکاسی، ویژگی واقعیت نگاری در عکس که برای قشر وسیعی از مخاطبین پذیرفته شده است، از جمله عواملی است که تصویرساز به مدد آن اثر خود را خلق می نماید.

این تحقیق بر آن بوده است تا کاربردهای تصویرسازی در طراحی صفحات آموزشی وب برای کودکان 10 تا 14 سال را مورد مطالعه قرار دهد و به لحاظ تصویری و نقش تصویر سازی در پیام رسانی و کاربرد آن در وب سایت های آموزشی را با هدف یافتن و تدوین اصول تصویرسازی متناسب با مفاهیم آموزشی و جمع آوری نمونه هایی از وب سایتهای مربوط به کودکان 10تا14سال پرداخته. این فرایند به روش توصیفی تحلیل محتوا می باشد.کاربرد تحقیق حاضر جهت مراکز آموزشی، مانند وزارت آموزش و پرورش، مدارس، طراحان وب سایت ، همچنین تصویر‏گران و گرافیستها مناسب خواهد بود تا از مطالب فراهم آمده به عنوان منبعی جهت آگاهی بهتر از فرایند ایجاد وب سایت استفاده کنند.وب سایت های بررسی شده در پژوهش حاضر نیز موید این مطلب می‏باشد.نتایج تحقیق حاضر می تواند در طراحی و تدوین صفحات آموزشی وب برای کودکان 10 تا 14 سال برای طراحان وب سایت های آموزشی بسیار موثر باشد.

یکی از مولفه های تمدن و بخش مهمی از حیات اجتماعی در هر جامعه ای آداب و رسوم آن است. مغولانی که به ایران حمله کرده و طی بیش از یک سده بر آن حکمرانی کردند، به واسطه ی نوع زندگی بدوی خود، دارای آداب و رسوم وی‍‍‍‍‍‍ژه ای بوده اند. این آداب و رسوم و باورها حتی تا اواخر حکومت ایشان هم چنان به قوت خویش باقی ماند. ایشان طی حملات گسترده، ویرانی های فراوانی در ایران آن روز به وجود آوردند، اما تحت نفوذ وزیران ایرانی، با فرهنگ و تمدن و هنرایرانیان آشنا و مجذوب آن شدند و مراکز علمی، فرهنگی و هنری را در پایتخت خود (تبریز) و سایر مناطق دایر نمودند. تولیدات علمی و نسخه های خطی از کتب تاریخی و مصور نمودن برخی از این نسخه ها مانند شاهنامه در دستور کار قرار گرفت. هدف این پژوهش بررسی آداب و رسوم و عقاید ایلخانان در نگاره های نسخه های مذکور می باشد. این پژوهش با روش توصیفی-تحلیلی و اطلاعات آن با شیوه ی کتابخانه ای به انجام رسیده است. در این پژوهش ضمن معرفی آداب و رسوم و عقاید ایلخانان نتایجی حاصل شد. این نتایج نشان می دهد که نگاره های دوره ی ایلخانی دربردارنده ی آداب و رسوم رایج در آن زمان می باشند و شاهنامه ی ابوسعیدی و جامع التواریخ از نسخه هایی هستند که آداب و رسوم ایلخانان را در نگاره ها بازتاب داده اند.

این پژوهش که با هدف شناسایی عوامل مهم در تولید گرافیک برای پخش تلویزیونی بازی های فوتبال صورت گرفته، در پی پاسخ به چگونگی دخالت تخصص های متنوع در حیطه ی هنر گرافیک برای ساخت این محصولات رسانه ای است و در عین حال به دنبال تشخیص مختصات رسانه و نوع عملکرد طراح در این زمینه می باشد. امروزه گرافیک، قسمتی جدانشدنی از برنامه های زنده ورزشی است. بیشترین کاربرد گرافیک در برنامه های ورزشی، انتقال اطلاعاتی به مخاطب جهت فهم و درک بهتر رویداد است. با توجه به حضور عاملی به نام سرعت در پوشش زنده مسابقات ورزشی، گرافیک نیز باید خود را با این مهم سازگار سازد. یعنی باید اطلاعات در کوتاه ترین زمان ممکن به بیننده منتقل شود. یکی دیگر از خصوصیات مهم گرافیک باید جذابیت بصری آن باشد. برای نیل به جذابیت بصری و سرعت بالای انتقال اطلاعات، هر گرافیست باید مجموعه ای از تخصص های حوزه ی خود را به کار بگیرد. نتایح این تحقیق، که به صورت توصیفی تحلیلی صورت گرفته نشانگر این است که برای تولید این محصولات نیاز به ترکیب گرافیک متحرک و گرافیک اطلاع رسان می باشد و برای ارائه عملکرد صحیح باید از عناصر بصری خاصی استفاده نمود که سرعت دریافت اطلاعات توسط بیننده را بالا ببرد. این پژوهش می تواند به تولید گرافیک تلویزیونی برای بازی های فوتبال بر مبنای عوامل از پیش تعیین شده و نتایج مورد انتظار بیانجامد.

رضا عباسی و شاگرد و پیرو ایشان معین مصور، از نقاشان بنام مکتب اصفهان دوره صفوی می باشند. شیوه استاد رضا عباسی چنان مورد استقبال هنرمندان آن دوره قرار گرفت که مکتب اصفهان در زمان شاه عباس اول با نام رضا عباسی مترادف گردید و بیشتر نگارگران نیمه قرن یازده هجری از سبک و سیاق وی پیروی نمودند. ایشان تعداد زیادی پیکره نگاری و تک پیکره از خود بجای گذاشته اند. از میان نگارگران آن دوره معین مصور بیشتر از همه تابع استادش بوده و سعی در حفظ سبک و سیاق ایشان داشته است. معین نیز آثار زیادی از پیکره و تک پیکره نگاری بجای گذاشته که بعضی از این آثار کپی برداری از آثار رضا عباسی بوده است. تحقیق حاضر بر آن است تا ضمن بررسی و آشکار کردن تأثیر پذیری معین مصور از آثار استادش رضا عباسی به ارائه و تبیین ویژگی های خاص پیکره نگاری در آثار استاد معین مصور بپردازد و به این سوال پاسخ دهدکه : با توجه به شاگردی معین مصور نزد استاد رضا عباسی، این هنرمند در چه زمینه هایی از نقاشی استادش تأثیر پذیرفته است؟ نتایج تحقیق حاضر که به شیوه توصیفی ـ تحلیلی انجام شدهنشان می دهد که معین مصور تا حد زیادی در آثارش متأثر از استاد رضا عباسی بوده و از روشهای ایشان به نحو احسن استفاده می کرد. اما در ادامه ی روند کاری خویش آثارش دارای ویژگیهایی شد که او را از استاد خویش متمایز می نمود.

چکیده پژوهش حاضر که با هدف شناسای چگونگی ارتباط انسان با اشیاء در نقاشی و استمرار ویژگی ارتباط پیکره با اشیاء در نقاشی مکتب اصفهان تا دوره اول قاجار تنظیم شده است می تواند کاربرد فراوان در حوزه های پژوهشی و آموزشی در خصوص ترکیب بندی و اصول آن خصوصاً ترکیب بندی در تک پیکره نگاری باشد. مسئله پژوهش حاضر این است که اشیاء چگونه نقشی می توانند در ایجاد ترکیب بندی در آثار هنری داشته باشند که تمرکز در این تحقیق بر آثار نقاشی دوره اصفهان تا پایان دور? اول قاجار است. نتایج تحقیق حاضر که به روش توصیفی-تحلیلی و بر اساس تجزیه و تحلیل کمی و کیفی انجام شده حاکی از آن است که اشیا ء در نگاره های مکتب اصفهان در تنظیم ساختار ترکیب بندی و غالباً به صورت دورانی دخالت داشته باشند و به مرور غلبه ساختار های عمود و افق و مایل به کمک اشیاء در نگاره ها، با ظهور فرنگی سازی تا دوره قاجار بیشتر می شود. واژگان کیدی: پیکره ،اشیاء،نقاشی،مکتب اصفهان،مکتب ،قاجار.

با شروع جنگ تحمیلی سینمای ایران، به مدت نزدیک به سه دهه، بخش قابل توجهی از تولیدات خود را به ژانر سینمای جنگ اختصاص داده بود. از همان بدو تولید فیلم سینمایی، عنوان بندی به عنوان بخش جدایی ناپذیر از فیلم مورد استفاده قرارگرفته بود. مطالعه ی ساختارهای گرافیکی در عنوان بندی فیلم های سینمایی ساخته شده با موضوع دفاع مقدس بین سال های 1360-1390،مسئله ی اصلی این تحقیق بود. اهمیت بررسی آن در این بود که، چرا با توجه به اهمیت موضوع دفاع مقدس به طراحی عنوان بندی آن ها توجه زیادی نشده است. روش انجام تحقیق، توصیفی-تحلیلی و روش گرد آوری اطلاعات به صورت میدانی می باشد. در این راستا ابتدا به مباحث پایه در طراحی گرافیک و عنوان بندی فیلم و سیر تاریخی فیلم های دفاع مقدس در سه دهه پرداخته شده که با توجه به این اطلاعات، یک نتیجه ی کلی از تحولات عنوان بندی در فیلم های دفاع مقدس بین سال های1360 تا 1390 به دست آمد. در ادامه برای رسیدن به جواب سوال های تحقیق، پانزده اثر دفاع مقدس را که بین سال های 1360 تا 1390 ساخته شده بود از لحاظ گرافیکی مورد بررسی و تجزیه و تحلیل قرارداده ایم. نتایج بدست آمده نشان می دهد که در عنوان بندی فیلم های سینمایی دفاع مقدس بیشتر از روش های عنوان بندی حک روی فیلم (تایپ اسامی و عناوین روی قسمتی از متن فیلم) و یا از روش فیکس فریم (فریم هاوتصاویر ثابت که نوشته به صورت ثابت یا متحرک روی آن قرار می گیرد) استفاده می کنند،وتعداد محدودی از فیلم ها دارای طراحی گرافیکی برای عنوان فیلم هستند.

نقوش پارچه های دوره صفویه به لحاظ زیبایی بصری، نقوش تزیینی، مضامین تصویری و همچنین رنگ و بافت، مایه ی مباهات هنر ایران زمین در این دوره است. تحولات اجتماعی و فکری ایران در دوره حکومت صفویه تأثیراتی قاطع و چشم گیر بر حوزه ی علم، مذهب، هنر و ادبیات این سرزمین داشت.در این نوشتار پس از ترسیم وضعیت نساجی و دلایل رشد و اعتلای آن در این دوره، سیر تحول نقوش و نحوه ی ساده سازی آن ها با توجه به مشابهت نقوش پارچه و نگارگری این دوره طبقه بندی شده است. بهره گیری از ارزش ها و نشانه های بصری و مطالعه در ریشه های هنر ایرانی یکی از معیارهای حرکت به سمت هویت ایرانی است. از این رو در تحقیق حاضر سعی بر آن بوده است که با مطالعه قابلیت های کاربردی نقوش پارچه های صفویه در طراحی گرافیک، به کمک ایده و تفکر خلاق به آثار گرافیکی امروزی که نمایانگر هویت ایرانی در قالبی جدید و نو باشد دست یافت. روش انجام تحقیق توصیفی-تحلیلی و روش گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای است. بررسی های انجام شده در این تحقیق نشان داده است که سیر تحول نقوش بدین گونه بوده است: نقوش در ابتدای دوره ی صفویه در ارتباط با نگارگری این دوره به صورت پیکرنگاری و طبیعت سازی طراحی شده اند و سپس از اواسط این دوره به بعد تصاویر روبه ساده سازی بر مبنای هندسه اشکال بنیادین و تجریدی گذارده اند. همچنین با بررسی قابلیت های مشترک ساده سازی و منظم سازی و اغراق در طراحی پارچه و طراحی گرافیک به معرفی تولیدات گرافیکی که به صورت مستقیم و غیر مستقیم از این پارچه ها در طراحی آثارشان استفاده کرده اند پرداخته شده است.

خط تصویر در طراحی نشانه و اعلان به لحاظ ساختار ، تلفیقی از نوشتار و تصویر می باشد و زبان تصویری با بیان صریح و قدرتمند را داراست و دارای جلوه دیگری نیز می باشد و آن باز نمایی تصویری کلمه یا نوشته می باشد که به مدد آن به مفاهیم، جان بخشیده و معانی ذهنی و مجرد مرتبط با موضوعات را به بهترین شکل به نمایش در آورده و آن را ملموس و قابل فهم نموده است. پژوهش حاضر در پی شناسایی و تبیین ویژگی های خط تصویر با تاکید بر معنی ، در صدد اثبات این فرض بود که قابلیت های موجود در خط تصویرازجمله قابلیت تصویری آنها، علت اصلی جذب مخاطب و فهم معانی عمیق آن برای انسان بوده است. روش تحقیق، توصیفی –تحلیلی و به شیوه ی کتابخانه ای بوده، و در بررسی های صورت گرفته این نتیجه حاصل شد ؛که در قابلیت های تصویری، خط تصویر سبب درک صریح و سریع معانی گشته و باعث جذب مخاطبین شده است.

خلاقیت یکی از اساسی ترین وجوه طراحی گرافیک می باشد، اما آمیختگی آن با دانشهای گوناگون علوم انسانی، گاهی موجب پیچیدگی تعریف آن می شود. دانشهایی مانند روانشناسی اجتماعی، جامعه شناسی، ارتباطات ونشانه شناسی، مباحث متنوعی هستند که در رابط? تنگاتنگ با طراحی گرافیک قرار دارند. آنچه این مباحث ودانشهای متفاوت رادر طراحی ارتباط تصویری به هم پیوند می دهد، وجه ارتباطی ودر نهایت دانش ارتباط تصویری است. دربین کاربردها وتخصص های طراحی گرافیک، طراحی نشانه، کاری به نسبه مشکل تر وشگرف تر از بقیه ی مباحث گرافیک می باشد. ارتباط تصویری در مدت زمانی طولانی به وجود آمده است. می توان گفت زمانی این ارتباطات تصویری شکل گرفت که لزوم ساختن علامات یا ماندگاری نشانه ها، برای برقراری ارتباط کلامی احساس شده است. در جهان معاصر، فعالیت علائم و نشانه های سازمان ها، لوگو و تصاویر آنها، برای تبادل عمومی، به عنوان طراحی گرافیک، علائم تجاری، نماد ها و سمبل ها است. نشانه های شهرداری های کشور با توجه به نوع نگاه طراح نشانه ویا سفارش دهنده ، طراحی شده اند که اهمیت دادن به عناصر تصویری ونمادهای فرهنگی، بومی وجغرافیایی از مهمترین عوامل تاثیرگذار برطراحی این نوع نشانه ها بوده است. نشانه های مذکور از چند جهت قابل بررسی می باشند. نخست اینکه این نشانه ها دارای چه عناصر تصویری می باشند واین عناصر چه نوع ارتباطی با نمادهای فرهنگی وبومی شهرداری مورد نظر دارند.دیگر اینکه در طراحی این نشانه ها، چه میزان به اهداف سازمانی شهرداری ها ورویکردهای متنوع ارتباطی نشانه، توجه شده است.

در تاریخ تصویرگری ایران دهه ی 1340 نقطه عطفی بوده است، زیرا که با ویژگیهای برجسته توانسته از جریان سنتی پا به جریانی مدرن گذارد، همچنین در دهه 80 نیز ، بارشد تقاضای کتاب از سوی جامعه، کتابهای تصویری از اهمیت بالایی برخوردار شد و توانست با ایجاد سبک های نو و تکنیک های جدید وارد مرحله ی نوینی شود. در این پژوهش مباحثی از قبیل معرفی جریان هنری دهه ی 40 و جریان هنری دهه ی80 وبا هدف شناسایی و معرفی ویژگیهای این دو جریان مهم در تصویرسازی و با استفاده از روش توصیفی–تحلیلی مورد بحث قرار گرفته است. با تجزیه ی و تحلیل بیست نمونه از کتابهای تصویری این دو دهه نتایج حاصله، حاکی از این بوده که این دو جریان راهی را به سوی مدرنیزاسیون پیش گرفت و این در حالی بود که دهه ی40 با توجه به ارتقا اندیشه مخاطب همراه بود ولی تصویرگری دهه ی 80 با توجه به جشنواره ها و بازار جهانی کار می کردند.

در این پژوهش ساختار تصاویر نسخه‏ی خطی مربوط به قرن دهم کتاب عجایب المخلوقات و غرایب الموجودات زکریا قزوینی که توسط شمس الدین محمد بن محمود بن احمد سلمانی طوسی در قرن ششم هجری قمری، بازنویسی شده را از منظر توجه به ساختار علمی ـ آموزشی تصاویر بررسی می‏کنیم. هدف اولیه از انجام این پژوهش، تبیین جایگاه تصاویر عجایب المخلوقات و کتاب‏هایی از این دست، در تصویرسازی علمی و آموزشی فرهنگ ماست. همچنین تبیین روش ها و اسلوب هایی که در تصویرسازی علمی و آموزشی این کتاب به کار برده شده است. در این تحقیق سعی می کنیم تا نحوه ی برخورد نگارگر با تصویرسازی علمی ـ آموزشی مشخص شود و دریابیم که این تصویرسازی بر چه چارچوب هایی استوار است. به عبارت دیگر مسئله تحقیق حاضر این است که آیا نگارگر آن دوره توانسته ویژگی های یک تصویرسازی علمی ـ آموزشی را در ارتباط با متن رعایت کند؟ این پژوهش به روش کیفی است و پژوهشگران، دانشجویان رشته های علمی، تصویرسازی، نگارگری و نقاشی، می‏توانند از نتایج آن، بهره برداری کنند.

این پژوهش بر آن است تا با مقایسه نمونه های شاخص بازی های آموزشی رایانه ای ساخته شده در ایران و جهان از نظر شخصیت پردازی ، ویژگی های و ضعف و قوت های شخصیت ها را در این بازی ها شناسایی و بیان نماید . نتایج پژوهش حاضر می تواند در جهت ارتقای شخصیت پردازی در بازی های آموزشی دارای کاربرد فراوان برای طراحان گرافیک بازی ها ، دانشجویان هنر و مراکز آموزشی که بازی های آموزشی در آن به کار می رود باشد . در فصل های ابتدایی تحقیق به بیان انواع بازی و ویژگی بازی های آموزشی رایانه ای ، و پس از آن به تعریف شخصیت پردازی و ویژگی های شخصیت پردازی در بازی های آموزشی رایانه ای پرداخته شده است . در نهایت پس از بررسی نمونه های مختلف ، نتایج این تحقیق بیانگر این است که در بازی های رایانه های ایرانی ، شخصیت پردازی ها به مرور زمان بهتر و قوی تر شده ولی هنوز در مقایسه با بازی های خارجی دارای نقاط ضعف در ساختار طراحی و ایجاد تحرک در شخصیت ها می باشند . هم چنین وجه تشابه در بازی های رایانه ای ایرانی و خارجی ، ارتباط شخصیت با محتوای برنامه آموزشی است ولی وجه تفاوت در انتخاب تکنیک های مناسب برای شخصیت پردازی ، یعنی ایجاد قابلیت های حرکتی و بیانی و حالات مناسب در طراحی شخصیت ها متناسب با محتوای بازی و مخاطب کودک است .

توجه به اصالت وهویت هنری در هر فرهنگ بخصوص فرهنگ ایرانی اسلامی، از نکات قابل توجه و تامل است که امروزه ، رو به افول و انزوا کشیده شده و عدم شناخت هنر اصیل ایرانی و زیر ساخت های غنی آن از سوی هنرمندان بومی ، باعث تمایل و راغب شدن آنان به هنرغرب و پدیده های ناشی از آن فرهنگ شده که هیچ سنخیتی با فرهنگ و هویت اصیل و ناب ایرانی ندارد. یکی از راه های موثر در توجه هنرمندان به هویت هنری، شناسایی و معرفی کاربرد های متنوع هنر اصیل و سنتی ایران است. در این خصوص شاهکارهای هنر نگارگری در زمینه هنرهای تجسمی می تواند بسیار ارزشمند باشد. صفحه آرایی یکی از شاخه های بسیار مهم در هنر گرافیک محسوب می شود. از این رو دانش صفحه آرایی قدیم می تواند پیشینه مناسبی برای این امر باشد. مساله تحقیق حاضر ، این است که چگونه می توان با بررسی ساختار صفحه آرایی نگاره های شاهنامه شاه تهماسبی زمینه ای را پدید آورد که شیوه های قدیم صفحه آرایی شناسایی شده و کاربرد آن در هنرهای معاصر بیشتر جلوه و نمود پیدا کند ؟. از اهداف این پایان نامه می توان به شناخت زیر ساخت های غنی هنر ایران در زمینه صفحه آرایی و تاثیرگذاری آن بر هنر مدرن امروز و همچنین معرفی اصول بنیادین صفحه آرایی نگاره های شاهنامه شاه تهماسبی در قالب یک متن مدرن و نیز بومی سازی هنر ایرانی در حیطه صفحه آرایی و شناساندن آن به جامعه جهانی براساس شاخصه های قابل و فاخر دوران درخشان پیشین فرهنگ و هنر ایران زمین اشاره کرد.

چکیده: از جمله ارزنده ترین نمونه های هنر تصویری ایران را می توان در مرقعات و نسخه های خطی ملاحظه کرد که شاهدی بر سیر تکاملی هنر نگارگری محسوب می شوند. دو نسخه مهم بوستان سعدی اثر کمال الدین بهزاد هراتی و هفت اورنگ سلطان ابراهیم میرزا از نمونه های ارزنده هنر ایران است که زمینه بررسی ها و مطالعات فراوانی را به وجود می آورند. نگارش متن حاضر با هدف شناسایی و مدون ساختن ویژگی های نگاره های بوستان سعدی و هفت اورنگ و یافتن مهم ترین شاخصه های بصری این دو نسخه تنظیم شده است. مسئله تحقیق حاضر بررسی وجوه تفاوت و تشابه این دو نسخه بر اساس ویژگی های بصری و نیز عامل وجود این تشابهات و اختلافات است. نتایج حاصل از پژوهش که به روش توصیفی – تحلیلی انجام گرفته و روش گردآوری آنها کتابخانه ای بوده و حکایت از آن دارد که اگر چه دو اثر متاثر از متون عرفانی هستند، اما نگاره های بوستان سعدی از نظر بیان هنری مجردتر و از نظر ترکیب بندی، هندسی تر و ایستاتر نسبت به نگاره های هفت اورنگ می باشند . در این دو نسخه ضمن وفاداری به متن ،از متون دیگری نیز در تصویرگری استفاده شده است. واژگان کلیدی: بوستان سعدی، کمال الدین بهزاد- هفت اورنگ- سلطان ابراهیم میرزا

هدف از تحقیق حاضر بررسی اسلوب های تصویرسازی در اسباب بازی های کودکان3 تا 6 سال در ایران است و با توجه با اینکه تاکنون تحقیق جدی بر روی جایگاه و اهمیت اسلوب های تصویرسازی در اسباب بازی های کودکان صورت نگرفته است، این پژوهش انجام شد. مسأله تحقیق حاضر بررسی جایگاه تصویرسازی در اسباب بازی های کودکان است و اینکه چه عواملی برای بهبود کیفی تصویر سازی های اسباب بازی کودکان در ایران باید در نظر گرفته شود. در این تحقیق کالاهای موجود در بازار به صورت غیر تصادفی و انتخابی جمع آوری شد و با تحلیل اسلوب های نمونه ها به صورت کیفی این نتیجه حاصل شد که تصویرسازی دیجیتالی به همراه دورگیری و رنگ های تخت و شفاف بهترین نوعی است که میتوان بر روی اسباب بازی های فکری کودکان سه تا شش کار کرد. نتیجه تحقیق حاضر برای تولیدکنندگان اسباب بازی و تصویرسازان کاربرد دارد. همچنین پیشنهاد شد برای عجین شدن فرزندان ایران زمین با فرهنگ ایرانی تصاویر ایرانی-اسلامی بر روی تصویرسازی اسباب بازی ها کار شود.

تحقیق حاضر که با هدف مطالعه چگونگی تاثیر طراحی گرافیک برساخت یک پویانمایی انجام شده است در پی پاسخ به این مساله است که طراحی گرافیک در کدام بخش های یک پویانمایی دخالت داشته و تاثیرگذار است. نتایج تحقیق که به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده حاکی از آن است که با وجود اهمیت و پیشرفت روزافزون هنر انیمیشن در کشور ما همچنان در مقایسه با آثار خارجی ضعف کاملا محسوسی دیده میشود، اما تلاشهای فراوان در سالهای اخیر در تکنیک های مختلف ساخت انیمیشن و ساخت آثاری با گرافیک و ارزش هنری بالاتری نسبت به گذشته موجب شد تا اهمیت این شاخه هنری و جایگاه آن در یک اثر پویانمایی بیش از پیش آشکار وقابل بررسی گردد . با مطالعه آثاری که در سالهای اخیر شاخص تر از دیگر آثار شناخته شده و در کسب جوایز گوناگون داخلی و خارجی موفق بوده اند، به وضوح می توان اهمیت جایگاه طراحی گرافیک و میزان تاثیرگذاری آن در موفقیت این آثار را مشاهده کرد. برخی آثار انتخابی با وجود ضعف های فراوان در داستان یا اجرای تکنیک خود ، به دلیل جذابیت بصری ای که دارند مورد اقبال عموم مخاطبان قرار گرفته و به خوبی دیده شده اند. همچنین در تمامی مراحل ساخت یک پویانمایی طراحی گرافیک دخالت و تاثیر به سزایی دارد.

صفویان با استفاده از فرصت های تاریخی توانستند حکومت مقتدر و یکپارچه ای تشکیل دهند که یکی از مهم-ترین ارکان آن اعلام تشیع به عنوان مذهب رسمی در ایران بود، این مهم بر همه ی ارکان زندگی سیاسی، اجتماعی، فرهنگی و هنری ایرانیان تأثیر نهاد و در پیوند با زیبایی شناسی هنر ایرانی، گاه به عنوان بستر ارزیابی اثر هنری قرار گرفته، کارکرد آن را تداوم بخشید و شکلی از هنر با محتوای هنر شیعی را تثبیت کرد. این دوران مقارن بود با رونق گرفتن هنر عامیانه پیروان تشیع در ایران، لذا عقاید و عناصر شیعی هرچه بیشتر تقویت شدند و مصداق هایی از آنها در آثار هنری، نگاره ها و علی الخصوص فالنامه های مصور این دوره ظهور یافت. این رساله به بررسی تأثیر تفکر شیعی بر فالنامه ها ی مصور دوره ی اول صفوی پرداخته که شامل نسخ: فالنامه تهماسبی(پراکنده) یک کپی از آن محفوظ در موزه توپقاپی استانبول و مجلدی در کتابخانه درسدن آلمان می باشد. روش این پژوهش توصیفی ـ تحلیلی بوده و هدف از آن شناسایی و معرفی عناصر تصویری و مضامین شیعی موجود در این آثار و بازشناسی این مضامین در دیگر نسخ این دوره می باشد. نتیجه ی حاصل از مطالعه و تحلیل نگاره های این آثار بیانگر محتوای شیعی این نسخ در راستای ترویج این تفکر در جامعه می باشد که در نهایت در پیوند با شکل گیری و تحول هنر عامیانه شیعی به ظهور نقاشی قهوه خانه ای منجر شد. تأثیر تشیع در عناصر شیعی و خاصه مضامین این فالنامه ها مشهود است و این آثار به لحاظ سبک شناختی و زیبایی شناسی پیرو سبک مکاتبی هستند که در آن خلق شده اند. کلید واژه: فالنامه، نگارگری، هنر شیعی، صفوی.

مسئله پژوهش حاضر که با هدف یافتن ویژگیهای ساختاری در ترکیب بندی تصاویر با مضمون آیین ها و جشن های ایرانی انجام شده، بررسی ساختار بصری و عناصر تصویری در نمایش آیین های جشن و سرور در آثار تصویرگران دو دهه ی اخیر ایران می باشد. یافتن موضوعات مورد توجه تصویرگران ایرانی نیز از دیگر اهداف این تحقیق می باشد.تحقیق حاضر زمینه ای فراهم می سازد تا شیوه های برخورد تصویرگران معاصر را با آیین های سنتی ایران مورد مطالعه قرار داده و می تواند جهت تصویرگران، هنرمندان، محققان رشته مردم شناسی دارای کاربرد باشد. با توجه به ارتباط تنگاتنگ افسانه ها با آیین ها به عنوان منبع غنی الهام تصویرگران، شناخت ساختار تصویری این آثار منجر به شناخت قواعد تصویرگری این نوع از آثار شده و قالب های جدیدی را ایجاد می کند.این پژوهش به روش توصیفی- تحلیلی انجام شده است. شیوه گردآوری اطلاعات کتابخانه ای و ابزار آن فیش و تصویر و رایانه می باشد.سئوالات تحقیق شامل سه سئوال بوده 1.مهمترین ویژگی ساختاری در ترکیب بندی تصاویر با موضوع آیین های جشن و سرور در آثار تصویرگران ایرانی در سالهای 1390-1370 چه بوده است؟ 2.مهمترین عناصر بصری و تصویری به کار رفته در آثار تصویرگران ایرانی با موضوع آیین های جشن و سرور در سالهای 1390-1370 چه بوده است؟ 3.بیشترین موضوع تصویر شده در آثار تصویرگران ایرانی با موضوع آیین های جشن و سرور در سالهای 1390-1370 چه بوده است؟ با گردآوری اطلاعات چنین نتیجه گیری شد که همه ی تصاویر دارای ریتم بوده و حرکت در بیش از نیمی از تصاویر به چشم می خورد و در اغلب تصاویر نظام منحنی دیده می شود عنصر بصری رنگ در اغلب این تصاویر نمود دارد. بیشترین موضوع تصویر شده نیز به تصاویر جشن عروسی اختصاص داشت.

بررسی اغراق در تصویر سازی کتابهای کودکان به عنوان عاملی موثر در ایجاد فضای خیال انگیز در تصویر، مبنای این تحقیق بود . هدف اصلی آن پیدا کردن یک تعریف صحیح برای اغراق در تصویر سازی کتاب کودکان و شناخت ویژگی ها و اصول اغراق در تصویر سازی کودکان بود که با بررسی اغراق در ادبیات و هنر های تجسمی در ابتدا وسپس، بررسی مفصل اغراق در انواع تصویر سازی بخصوص تصویر سازی کودکان مانند اغراق در عناصر تصویری و بصری و اغراق در ترکیب بندی و فضاسازی انجام گرفت . تعداد 15 اثر تصویر سازی کتاب های کودکان دبستانی کانون پرورشی کودکان و نوجوانان به عنوان جامعه ی آماری استفاده گردید و پس ازبررسی مراحل اغراق بر روی آنها این نتایج حاصل شد . در تصویر سازی کتاب های کودک هم در شکل ظاهری و هم در عناصر بصری اغراق وجود دارد . اغراق در ساختار طراحی شخصیت ها ، بیشتر به شکل ساده سازی و کودک نمایی است و همین طور در ترکیب بندی و فضاسازی تصاویر نیز با استفاده از عناصر تصویری و بصری اغراق وجود دارد .

یکی ازدرخشان ترین مکتبهای نگارگری،مکتب تبریز دوم می باشد.از جمله خصوصیات این مکتب کتابت متون ادبی است که در این دوره به حد اعلای خود می رسد و از دیگر شاخصه های این مکتب می توان به تعدد پیکرها در یک نگاره اشاره کرد.با توجه به ملهم بودن نگاره های این دوره از ادبیات و موضوعات ادبی و حضور شخصیتهای مختلف در یک نگاره،در بررسی های اولیه به نظر می رسد نگارگران بدون توجه به ویژگیای بیانی و حالات شخصیتهای داستان به توصیف تصویری موضوع پرداخته اند.اما در بررسی انجام شده در می یابیم که نگارگران علی رغم کوچک بودن نگاره ها،از عناصری مانند حالت چهره و نحوه ترسیم دستها و حالت بدن برای ارائه حالات پیکره ها بر آمده و حالات درونی شخصیت های نگاره مورد توجه آنها بوده است.این پژوهش در صدد پاسخگویی به این سئوال: کدام ویژگیهای بصری در نگارگری موجب ارائه حالات درونی شخصیت ها شده است؟ بوده و در این راستا 21 نگاره از مکتب تبریز دوره صفوی به روش تو صیفی تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته و با بزرگ نمایی پیکره های انسانی نگاره ها و نگاهی جزء بین، به تحلیل آثار پرداخته شده است.نتایج بدست آمده نشان می دهد نگارگران برای ارائه این حالات از روشهای قاعده مندی استفاده می کردند و برای دوری از تکرار و همچنین نوع آوری و تشدید یک حالت، از چندین عنصر و زبان بصری بدن بهره می بردند.

هدف پژوهش: اهداف پایان نامه شامل بیان نمادین دوعنصر نور و رنگ در دو نسخه معراج نامه شاهرخی و خاوران نامه ابن حسام با توجه به تفاوت مکاتب. جایگاه نور و رنگ به لحاظ وسعت و اهمیت در کاربرد نگاره های مختلف هر یک از دو نسخه معراج نامه شاهرخی و خاوران نامه. و بیان نور و رنگ به لحاظ فضا سازی، ساختمان شکلی در ترکیب نگاره های دو نسخه معراج نامه شاهرخی و خاوران نامه ابن حسام. روش پژوهش: روش توصیفی – تحلیلی. طرح پژوهش: بررسی نور و رنگ در معراج نامه شاهرخی و خاوران نامه ابن حسام. نتیجه کلی: با توجه به اهداف پژوهش و به دلیل دارا بودن ویژگی های مذهبی در نسخ معراج نامه شاهرخی و خاوران نامه ابن حسام، نور و رنگ در هر دو نسخه دارای بیان نمادین و سمبولیک مشترک می باشند، اما از نظر وسعت سطح و غلبه رنگ باتوجه به متن، مکتب، موضوع و نگارگردر هر یک ازنسخ مذکور متفاوت است.

پژوهش حاضر به بررسی و مطالعه.ی کاربرد موضوعی اجزای اندام انسان در نشانه.های گرافیکی می.پردازد. هدف از انجام این پژوهش بررسی عوامل موثّر در ایجاد تفاوت در مضامین نشان.های گرافیکی در گستره.ی مرتبط با موضوع پایان.نامه و چیستی و چرایی.های رجوع هنر گرافیک به اجزای اندام انسان برای ساخت نشانه.های گرافیکی است. روش اجرای پژوهش،توصیفی وگردآوری اطلاعات آن عموماً از طریق مطالعات کتابخانه.ای بوده است. تحقیق حاضر.، وابسته به منابع جامع تصویری است که از طریق رجوع به دائره.المعارف.ها و سایت.هایی که شامل منابع تصویری غنی هستند.،تامین شده.اند. مهم.ترین جنبه.ی نوآورانه.ی این پژوهش علّت یابی وجود تفاوت.ها در نشانه.های مشترک است. نتیجه.ی این تحقیق می.تواند روشنگر موضوعات و بار معنایی اجزای اندام انسانی هم برای طرّاحی نشانه.های گرافیکی و هم برای استفاده از همین اجزا در حیطه.های گسترده.تر از هنرهای تجسمی مثل طرّاحی اعلان.، مجسمه و هر حیطه.ی دیگری خواه دارای بیانی سمبلیک و یا بیانی آشکارا مورد استفاده قرار بگیرد. همچنین تحقیق حاضر می.تواند به عنوان منبعی برای نماد شناسی و نشانه شناسی اجزای اندام انسان مورد استفاده قرار بگیرد. تحقیق حاضر بیانگر این نکته است که استفاده از اجزای اندام انسانی به دلیل بیان نمادین آشنا برای مخاطب می.تواند مفاهیمی متناسب با فرهنگ و مضمون مورد اشاره را با صراحت و گویایی بیشتر منتقل کند و دیگر این.که نشانه.ها با اجزای مشترک اندام انسانی گاه می.توانند مفاهیم متضاد را وابسته به زمینه.ی کاربرد نشانه منتقل کنند. عواملی مانند فرهنگ و پیشینه.ی طرّاح و عناصری مثل رنگ و نوشتار می.توانند هویّت.های گوناگونی به نشانه.هایی با شکل.های مشترک ببخشند.

این رساله عناصر تأثیرگذار بر کیفیت دو شاهنامه ی بایسنغری و تهماسبی را از دو زاویه ی عوامل بیرونی و عوامل درونی بررسی کرده است. ساختار ادبی شاهنامه ی فردوسی و نوع تعامل هنرمند با آن در محدوده ی عوامل درونی قرار گرفته است. هدف تحقیق در این بخش، شناسایی و دسته بندی شاخصه های ادبی شاهنامه فردوسی است که بر ساختار و بیان هنری دو نسخه ی بایسنغری و تهماسبی موثر بوده است. تفاوت های مذهبی و فرهنگی و حکومتی و اقتصادی در زمان تیموریان و صفویان به عنوان عوامل بیرونی، در کیفیت و تفاوت دو نسخه ی بایسنغری و تهماسبی موثر بوده است. هدف در این بخش نیز شناسائی عوامل تأثیر گذار بر خوانش نگارگران و به تبع تفاوت های دو نسخه ی مذکور است. به منظور رسیدن به این اهداف شناسایی منابع ادبی و تاریخی و هنری ضروری است. شناسایی منابع از طریق کتابخانه و جمع آوری اطلاعات به وسیله ی فیش برداری بوده است. تجزیه و تحلیل اطلاعات به شیوه ی کیفی صورت گرفته است. از طریق توصیف و تحلیل و تطبیق داده هایی که از تجزیه و تحلیل به دست آمده بود، یافته ها و نتیجه ها به این شرح تدوین شده است؛ معادل تصویری صورت های خیال در اشعار فردوسی، به طور مستقیم در نگاره های تهماسبی مشاهده شد. به همین دلیل تنوع و تعدد عناصر تصویری با کارکرد صورت های خیال، در شاهنامه ی تهماسبی بیشتر از بایسنغری بود. علی رغم این که امکان تفکیک کامل وجود نداشت، تفاوت دو نسخه به دو شکل بررسی شده است. اول در محتوا که ناشی از مذهب و فرهنگ بوده است. دوم شکل ساختاری و عناصر تصویری که ناشی از حکومت و شرایط اقتصادی بوده است. بررسی نوع روایت گری شاهنامه فردوسی با توجه به عناصری همچون صور خیال (تشبیه، استعاره، کنایه، اسناد مجازی)، اغراق شاعرانه، وزن عروضی و ... و تأثیر آن ها در شکل گیری نگاره های حماسی، منجر به شناسایی و معرفی رابطه ی ظریف و حساس از طریق زبان تصویری میان این نگاره ها با متن ادبی خواهد شد. امری که تا کنون در این سطح بدان پرداخته نشده است.

پژوهش حاضر با هدف بررسی نگاره های نسخ? مصور اکبرنام? محفوظ در موز? ویکتوریا و آلبرت لندن صورت گرفته است. نسخ? نام برده یکی از نسخ مصور زمان اکبرشاه (1014-963ق./1605- 1556م.)، سومین پادشاه از سلسل? گورکانیان هند می باشد. پژوهش گر به منظور نیل به هدف در پی پاسخ گویی به این مسائل می باشد که ویژگی عمومی نگاره های نسخ? اکبرنامه چیست و ساختار ترکیب بندی آن ها چگونه است. این پژوهش که با روش توصیفی-تحلیلی و جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای صورت گرفته است دارای نتایج کلی بدین شرح می باشد: نقاشی گورکانی تحت تأثیر سه مکتب نقاشی ایرانی، نقاشی اروپایی و نقاشی هندو می باشد که برخی ویژگی های این سه شاخه در نقاشی گورکانی تلفیق شده و به وحدت رسیده اند. نگاره های نسخ? اکبرنامه در فضایی بین دو بعد و سه بعد قرار دارند. نام نگارگران را در اکثر نگاره های این نسخه می توان یافت ولی راجع به زندگی نامه این هنرمندان، اطلاعات چندانی موجود نمی باشد. در هیچ یک از نگاره های نسخ? مورد مطالعه، فضای مسقف مشاهده نمی شود؛ در عین حال در این نگاره ها از ترکیب بندی های متفاوتی استفاده شده است. در برخی نگاره ها ترکیب بندی بسته تر و نما نزدیک تر می باشد؛ در حالی که در گروه دیگری از نگاره ها ترکیب بندی بازتر و نما دورتر می باشد. پژوهش حاضر می تواند برای مراکز پژوهشی هنر اسلامی و هنر شرقی، فرهنگستان هنر، دانشجویان و هنرمندان دارای کاربرد باشد.

هنرهای سنتی در ایران اسلامی از پشتوانه ای محکم و پیشینه ای پر از قدمت برخوردارند و همواره از چشمه های معارف و معانی حکمی بهره مند گشته اند، به همین دلیل هریک بازنمای آرمان ها و اندیشه ها و اعتقادات مردم هستند. شال بافی و پته دوزی کرمان نیز از این قاعده مستثنا نیست. این پایان نامه باهدف احیا و نگهداری هنر شال بافی و پته دوزی کرمان انجام شده است، ازاین رو با نگاهی منتقدانه به وضعیت شال و پته کرمان به منظور یافتن راه های احیای آن نگاشته شده است. برای این منظور، گردآوری اطلاعات به شیوه ترکیبی انجام گرفته است. ابتدا مطالعه آثار گذشتگان و سپس مصاحبه با استادان این رشته انجام شد. با عنایت به توضیحات می توان گفت تحقیق و بررسی این پایان نامه ازنظر هدف هم بنیادی وهم کاربردی است و روش پژوهش توصیفی تحلیلی است. نتیجه گیری حاصل از پژوهش حاضر بیانگر این است که هنوز امیدهایی برای نجات و احیا این هنر وجود دارد و با به روزآوری روش های تولید این هنر، بازاریابی صحیح و کارشناسانه، حمایت سازمان های مربوط از هنرمندان برای بیمه و وام های حمایتی و آموزش های اختیاری و اجباری و استفاده از استادان پیش کسوت برای آموزش مربیان جدید این رشته ها بهره هایی برای آیندگان گرفت.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

چکیده ندارد.

نمادها در تاریخ زندگی بشر و تحولات اجتماعی کاربردی ترین نقش را دارد. ویژگی آنها در هویت دادن به فرهنگ اجتماعی و فردی بشر بوده و هست. نقش نمادها در سیر تحول اجتماعی تا بدان پایه است که می توان گفت اگر نمادها و اسطوره ها نبودند. شاید هیچ هنری وجود نداشت و زندگی اجتماعی انسان تیره و تار می بود چرا که نمادها اندیشه آدمی را برمی انگیزند و انسان را به اعماق تفکر بدون گفتار می کشانند در واقع می توان گفت نمادگرایی کوشش بشر جهت یافتن و تجسم مفاهیمی است که از ورای ابهامات و تخیلات و تاریکیها او را احاطه کرده است. نماد از انسان فراتر می رود و به سطحی جهانی می رسد و در روان هر انسانی جا دارد . می توان گفت اصالتهای هنر و تمدن هر ملتی سرشار از نمادگرایی و نماد است و به واقع با شناختن نمادها می توان به شناخت فرهنگ و هنر قومی دست یافت. در این پایان نامه سعی برآن شده تا به اهمیت و جایگاه نمادها و تاثیراتشان د رهنر و فرهنگ ما خواسته هنر ایرانی توجه شود.