انجام تفسیری و کامل لزوم مطاله و بررسی مکتب تبریز دوم در داخل ایران و خارج ایران (ایزنیک-ترکیه)-بخارا-ازبکستن(بخارا)-هند(نقاشی هندوایران)وبررسی وجود این موضوع و جماوری وتصحیح منابع مکتوب قبلی.

این رساله نگاهی به آثار نقاشان معاصر تبریز که عمر خویش را وقف هنر کرده اند، می باشد . در این پژوهش ، با تلفیقی از روش کتابخانه ای و میدانی ، تلاش کرده ام که تا در حد امکان با رجوع به آثار منتشرشده از این نقاشان و نیز نوشته های دیگر در مجلات ، درباره این نقاشان و جستجو در اینترنت و گفتگوهای مستقیم با این نقاشان ، مجموعه ای گویا از این نقاشان ارزنده پدید آورم.

در طی حدود نیم قرنی که از آغاز نوگرایی در نقاشی معاصر ایران می گذرد، هنرمندان نقاش تلاش کرده اند تا به طریقی خود را با تحولات جهانی هنر معاصر همگام و هماهنگ سازند. این نقاشان تحت تأثیر جریانهای موجود در هنر معاصر غرب و گذشته ی هنر ایران زمین، راه رسیدن به هنری با هویت را نه در انتخاب موضوع های مألوف یا استفاده از نگارگری قدیم، بلکه در بهره گیری از گنجینه ی هنرهای تزئینی و عامیانه و خوشنویسی فارسی دانستند.آنچه در پیشینه ی نقاشی ایران می توان یافت، تأثیر پذیری هنرمندان از عنصری به نام تزئین می باشد که به صورتی شاخص در کنار روایت قرار می گیرد . نقاشان نوگرای ایران سعی داشتند تا از این عناصر در کنار آموخته هایشان از هنر معاصر غرب ، نزدیکی ایجاد کرده و به نوعی دست به نوآوری بزنند. قالب سیاه مشق، خط نستعلیق، کتیبه نویسی، خطوط تزئینی به شکل حیوانات و ... تأثیر بسیار زیادی در ورود خط و نوشته به نقاشی داشته است .خوانا بودن عبارات و کلمات و جملات هدف اصلی نبوده و هویت بخشی به آثار و ایجاد ریتم هایی با تکرار حروف از عمده دلمشغولی های هنرمندان حروف نگار به شمار می رود.این پژوهشدر آغاز به بررسی تاریخچه ی مختصری از خط و خوشنویسی در ایران و حضور نوشته در آثار نقاشان غربی و سبکهای مختلف هنری پرداخته است و سپس حضور نوشته و خط در آثار نقاشان ایرانی را مورد بررسی قرار می دهد.

این رساله با موضوع بررسی نقوش و ساختار معماری در نگارگری ایران دوره های ایلخانی تا اواخر صفویه پیش می رود. هدف از انتخاب این موضوع بررسی معماری ایرانی در نگاره های هم زمان است؛ معماری ایران به لحاظ ساختاری، نقوش و تزئینات بسیار غنی می باشد و نقاشی ایران از گذشته تا کنون همواره از این هنر و نقوش بهره مند بوده است. حال یه صورت نمادین، سمبلیک و یا عینی، که در نگارگری بسیار مورد توجه قرار گرفته است. با توجه به مطالب مذکور هدف از تحقیق، بررسی و تحلیل زیبایی شناسی و ارتباط هنر معماری ایران با هنر نقاشی و در نهایت نشان دادن نگاهی دیگر از معماری و نگارگری است.روش تحقیق در این رساله نظری است که نوعاً بنیادی می باشد و بر پایه ی مطالعات کتابخانه ای انجام پذیرفته است . در نتیجه نگار گری به دو صورت از معماری اسلامی بهره برده، نخست هندسه ی پنهان هر نگاره و دیگر ظواهر بنای معماری اسلامی یعنی قوس ها ، کاشی کاری ها ، تذهیب ، خط که برای بیننده تداعی گر یک بنا است. و نگارگران به این صورت جلوه هایی از متانت و زیبایی و قداست بنا را به نگاره منتقل می کنند و یادآور فضایی قدسی می شوند.

در این پایان نامه به مطالعه نقاشیهای قاجاری خانه بروجردیها در شهر کاشان پرداخته شده است. خانه بروجردیها یکی از زیباترین خانه های تاریخی شهر کاشان در زمان قاجار می باشد که دارای تزئینات بسیاری است از جمله گچبری، کاشیکاری، آجرکاری، آینه کاری به ویژه نقاشی که اکثر نقاشیهای این خانه در داخل تالار اصلی یا شاه نشین اجرا شده است. بسیاری از نقاشیهای این خانه جنبه روایتگرایانه دارند و بعضی هم به عنوان تزئین به کار رفته اند. نقاشی ها، تصاویر زندگانی روزمره مردم، با داستان ها و روایت شیرین فارسی و شکار و غیره را به نمایش گذاشته اند. نقاشی قاجار متاثر از نگارگری دوره صفوی و نقاشی کلاسیک اروپاست.

مسجد جامع یزد به شیوه آذری در دل کویر بنا شده است. پایه های اصلی مسجد را سامانیان گذاشتند. بنای گنبد خانه متعلق به دوره ایلخانیان و سر در رفیع مسجد به زمان شاهرخ و دوره تیموری است. کاشیکاری های زیبا و منحصر به فرد این مسجد دلیل شهرت این مسجد است. طاق های سراسری در شبستانها با کاشی معرق تزئین شده و همچنین تزئینات داخل و خارج گنبد و ایوان اصلی و محراب از قسمتهای مهم مسجد به شمار می روند. نمای ایوان بلند با مجموعه ای از زیباترین تزئینات کاشی معرق و نقوش اسلیمی و گیاهی و همچنین گره چینی پوشانده شده است این تزئینات با آجرهای ضربی و نقوش معلقی و کتیبه های کاشی معرق و کوفی بنایی انجام شده روی گنبد مسجد نقش گل صابونکی معقلی با ظرافت اجرا شده واین تزئینات زیبایی و عظمت این مسجد را چندین برابر کرده است.

هدف از ارائه این پژوهش تحقیقی شناخت جایگاه فرش در فرهنگ و هنر ایرانی است و شناخت عوامل تغییر دهنده جایگاه فرش در فرهنگ و هنر ایران و جهان همچنین شناخت و مطالعه سیر تاریخی و فرهنگی و اقتصادی در این زمینه که به آن پرداخته شده تا اطلاعات و آگاهی های لازم در این زمینه را بدست دهد. تحقیق حاضر تحت عنوان مطالعه رنگ- فرم در فرش های دوره قاجار در پنج فصل مورد تحقیق و پژوهش قرار گرفته که به اختصار عنوان می گردد. فصل اول شامل کلیات تحقیق در مورد قالی و فرش های دوره قاجار است. فصل دوم: به بررسی مطالعات نظری پرداخته شده است. فصل سوم: به معرفی ساختار- طرح- رنگ و نقوش قالی ها در مراکز مهم دوره قاجار پرداخته شده است. فصل چهارم: بررسی قالی های تصویری موزه فرش ایران بر اساس مضامین بکار رفته می باشد، و در ادامه فصل نهایی نتیجه گیری- تصاویر و منابع موجود ذکر شده است. روش مورد استفاده در این پژوهش تحقیقی (کتابخانه ای- موزه عکاسی- روش تاریخی و اسنادی موجود در موزه ها از طریق مشاهده مستقیم قالی و فرش و جمع آوری عکس ها و در مواقع لزوم از مصاحبه هم استفاده شده است.