قرن حاضر به گفته اندیشمندان قرنی است پیشرو در زمینه تکنولوژی ‏های نوین بشری و دستاوردهای بزرگ علمی و صنعتی و بدیهی است که در این رهگذر هنر نیز دستخوش تغییرات،‏ تحولات، وپیشرفتهای بسیاری شده است ومعیارهای مختلف و دیدگاه‏های بسیاری برای ارزش گذاشتن یک اثر هنری مطرح گردیده است. بطوری که مسئله زیبا‏‏شناسی در هنر دچار بحران شده است. بسیاری از کارشناسان و منتقدان غرب به «بحران هنر» یا «مرگ هنر» و «پایان تاریخ هنر» اشاره می‏کنند. مسئله اساسی در جامعه هنری حاضر این است که چرا هنرمندان جوان ما از این امر مهم غافل هستند و سیستم آموزشی ما نیز به راحتی از آن عبور می‏کند و تنها به خلاقیت و آزادی عمل در اثر نقاشان توجه می‏شود. حال آنکه خلاقیت و نوآوری زمانی ارزش پیدا می‏کند که هنرمند با سبکها و روش و تفکر هنرمندان بزرگ دقیقا آشنا باشد و نقاشان ما باید دریابند که چرا ماتس وسزان وامثال آنها تا به امروز مطرح هستند و نقاشی آنها رنگ کهنگی به خود نگرفته است. لذا با درک لزوم شناخت هنر مدرن و نقاشان اثرگذار و پیشروی آن تا عصر حاضر به توضیحی اجمالی در این خصوص می پردازیم. قرن نوزدهم را می توان شروع و آغاز دوره مدرن به‏حساب آورد، تحولات متفاوت این دوره منجر شد که دوران مدرن حرکت خود را به‏تدریج آغاز کند. این تحولات هم وضعیت مادی هنرمندان را دگرگون ساخت و هم بر ارزش‏ها و آرمان‏های معنوی آنها تاثیر گذاشت. تاریخ هنر هیچ دوره دیگری را به‏یاد ندارد که هنرمندان تا این حد به جنبه‏های گوناگون کار خود آگاه باشند، و از کار خود چنین دقیق و کامل، در مقام یک ناقد هنرمند بحث کنند. بنابراین زیبایی‏شناسی جدید فقط به اینکه چه چیزی در «هنر» زیباست نمی پردازد، بلکه می کوشد سرچشمه های حساسیت آدمی به صور هنری و ارتباط هنر با سایر عرصه‏های فرهنگ را کشف کند. کانت اولین فیلسوفی است که هنر و زیبایی را از قلمرو اخلاق و علم جدا کرد. او بیان داشت که هر انسانی دارای استقلال و خرد است و در راستای همین خردورزی و استقلال به پذیرش و یا رد هنجارها و قوانین می‎پردازد. نیچه درکتاب زایش تراژدی مرکز بحث را توجه به هنرمند میداند و تلاش می کند این نکته را روشن کند که هنرمند آزاد است او هنرمند را بیانگر راستین زندگی معرفی می کند، انسانی که در عین ژرف اندیشی دارد صریح است. در حقیقت مبحث زیباشناسی حاکم بر هنر مدرن تفاوتی اساسی با مفاهیم قرون گذشته یافت. در هنر مدرن به نظر می‎رسد هنرمند دیگر به‏دنبال آن زیبایی آرمانی و ایده‏آل اسطوره ای که در هنرها تعقیب می‏شده است، نیست و سعی بر آن دارد تا آن را به فراموشی بسپارد. از رنسانس به این سو همواره نکته ای مرکزی در فلسفه هنر نسبت میان واقعیت دوم یا جهان اثر هنری با واقعیت دنیای بیرون بود. بسیاری از متفکران و فیلسوفان با این حکم همراه بودند که هنر بازآفرینی واقعیت است. نخستین جنبه‏های تازه، که از دیدگاه فلسفی مهم‏ترین هم هست، برداشتی جدید از واقعیت، برداشتی که یکسر با ادراک زیباشناسی کهن تفاوت دارد و درست به دلیل همین برداشت تازه از واقعیت است که هنر مدرن«بیانگر» نیست، با توجه به دستاوردهای جدید در علم و مکانیسم و فلسفه و پیشرفت اطلاعات ـ و ارتباطات واضح است که نقاشی هم‏تراز با سایر علوم با نوآوری‏ها و دگرگونی‏های بسیار عظیمی مواجه شده است. برخی از این نوآوریها عبارتند فضا و زمان، تغییر در نحوه نگریستن، فروپاشی مرزها، هنرمند آزاد. می‏توان گفت که نقاشی عصر جدید با داوید آغاز می‏شود. به وی لقب پدر هنر آکادمی داده اند. در واقع دو جریان از مکتب داوید سرچشمه گرفتند: یکی هنر رمانتیک که اصول کلاسیک را نفی کرد و دیگری هنر آکادمیک که سنت کلاسیکی را به مرحله جمود رسانید. از دیگر نقاشان اثر گذار می توان به فرانسیسکو گویا، ژان اگوست دومینیک انگر،ترنر، کانستابل، گوستاو کوربه و... بررسی اصولی‏تر خواص فضای سه بعدی، امکانات و خصوصیات بیانی خط، الگو و رنگ، و ماهیت نمادین یا تمثیلی موضوع را چهار نقاش عهده‏دار شدند: سور، سزان، وان گوگ و گوگن. که از این چند نفر به عنوان پیش گامان نقاشی نوین نامبرده میشود. اگر امپرسیونسیم را آغاز حقیقی جنبش نقاشی نوین بدانیم در می یابیم که پژوهش های دوران بحران دو مسیر را می پیمایند: راه اول، به سوی" استقلال تصویری" است. سزان و سورا عناصر ساختاری را تابع تحلیل عقلانی کردند، و از این طریق تصویر را هم‎چون سازمانی از شکل‏های رنگین موزون دانستند. راه دوم، پاسخی از درون هنرمند به طبیعت است که می‎تواند از طریق خصلت بیانی و وسایل تصویری تحقق یابد. گوگن و وان گوگ با مطالعه پیگیرانه درباره عناصر تجسمی، ظرفیتشان را برای بیان دنیای باطنی کشف کردند. کار ایشان تبدیل خط و رنگ به عناصری بیانگر بود. هنرمندان نامبرده، هر یک به طریق خود، به کشفیات جدید در خصوصیات بیانی خط و رنگ ونقش ، و ماهیت نمادین موضوع دست یافتند. اینان، نه فقط نمایندگان برجسته نقاشی آخر قرن، بلکه بدعتگذاران «دید نو» در هنر بودند. در هنر قرن بیستم مکاتب هنری مدرن به چهار قسمت جداگانه تقسیم می شوند: 1)ورود به قرن بیستم 2) هنر در دوران جنگ های جهانی 3) هنر پس از جنگ 4)پست مدرنیسم. شناسایی هنرمندان و دیدن آثار آنها یکی از مهمترین عوامل موثر در زمینه یادگیری و تجربه است. با شناخت هنرمند چه در گذشته و چه در عصر حاضر می‏توان دنیای درون خود را با تازه‏ها و نگرشهای جدید پیرامون واقیتهای زندگی آشنا کرد. برای آگاهی و شناخت آثار هنرمند لازم است تا اطلاعات کافی از او داشته باشیم که این اطلاعات می‏تواند شامل آشنایی با زندگی هنرمند ،آگاهی از معیارها و ارزشهای اجتماعی، سیاسی، فرهنگی، عقیدتی وی و علایق او باشد. هر چه ما از دنیای دورن یک هنرمند آگاهی و شناخت بیشتری داشته باشیم به راحتی و دقت بیشتری می‏توانیم کارهای او را مورد بررسی قرار دهیم و هدف او را از بوجود آوردن آثارش درک نمائیم. درخاتمه به معرفی چند هنرمند معاصر که عبارتند از: آر. بی . کیتای، دیوید هاکنی، فرناندو بوترو، هانیبال الخاص، میر یعقوب عمامه پیچ، نیکزاد نجومی پرداخته شده است باشد که با آشنایی با راه وروش آنها درهای بسته بسیاری برای هنرمندان جدید عزیز کشورمان گشوده شود .

یکی از مباحث مهم در نظریه ی متروید‏، نمایش پذیری و غیر-نمایش پذیری مترویدها روی میدان های مختلف می باشد. در این پایان نامه به بررسی غیر-نمایش پذیری مترویدها روی میدان ‎‎gf(5)‎ ‎ پرداخته و یک اثبات کوتاه برای چنین مترویدهایی مطرح می کنیم. ‎فصل‎ اول شامل مفاهیم و اصطلاحات مقدماتی از نظریه ی گراف و متروید می باشد که به ترتیب از کتاب آشنایی با نظریه ی گراف وست و نظریه ی متروید آکسلی استفاده شده است. ‎در فصل دوم متروید های تماماً آزاد را معرفی کرده و ویژگی این مترویدها را با استفاده از قضایایی بیان می کنیم. این مترویدها از مفاهیم اساسی این پایان نامه می باشند و نقش مهمی در اثبات قضایا دارند. سپس به معرفی رده ی خاصی از این مترویدها می پردازیم. ‎در فصل سوم ابتدا کوچکترین متروید های تماماً آزاد را شناسایی کرده‏، سپس مترویدهای تماماً آزاد روی میدان های کوچک را معرفی می کنیم و با بیان و اثبات لم ها و قضایای به بررسی ویژگی های این مترویدها می پردازیم و در ادامه قضیه ی اصلی این فصل که تعمیمی از دو قضیه ی مهم فصل دو می باشد را بیان و اثبات می کنیم. ‎ ‎‎در فصل‎‎ آخر برای متروید هایی که روی ‎‎gf(5)‎ ‎‏‎ قابل نمایش نیستند‏‏، قضیه ای با یک اثبات کوتاه بیان می کنیم.

با توجه به شایع بودن بیماری¬های روانی چون اضطراب در جامعه و هزینه بر بودن آن برای خانواده¬ها ، هم از لحاظ مادی و هم از لحاظ معنوی، در جهت کاهش این هزینه¬ها اهداف کلی و جزئی این پژوهش به¬ترتیب" بررسی اثر آموزش تای¬چی بر افزایش سلامت عمومی روان، کاهش اضطراب و افزایش سطح خلق" و "مقایسه میزان سلامت عمومی روان، اضطراب و سطح خلق گزارش شده توسط کسانی¬که دوره آموزش تای¬چی را گذرانده¬اند با کسانی¬که این آموزش را دریافت نکرده¬اند " تعیین شده است. این طرح مشابه طرح پیش آزمون و پس آزمون با گروه کنترل است. با این تفاوت که آزمودنی¬ها به صورت تصادفی از جامعه انتخاب نشده و به همین ترتیب در گروه¬هایی جایگزین نمی¬شوند. طرح بر روی دو گروه 40 نفره صورت گرفته که تمرینات تای-چی را در باشگاه¬های تای چی تهران انجام می¬دهند. برای تجزیه وتحلیل داده¬ها از آزمون کلموگروف اسمیرنف، با توجه به رعایت همگنی شیب خط رگرسیون از آزمون کواریانس، تحلیل واریانس اندازه گیری مکرر با یک عامل بیرونی گروه و یک عامل درونی مراحل دوگانه (آنوای آمیخته)، برای بررسی همگنی ماتریس کووواریانس درگروه ها از آزمون باکس استفاده شد. نتایج پژوهش نیز حاکی از آن است که تمرینات تای¬چی بر سلامت روان و اضطراب تاثیر داشته و منجر به افزایش سلامت روان و کاهش هر دو نوع اضطراب حالت و رگه شد اما تاثیر آن بر خلق مثبت و منفی متفاوت بوده و تنها بر خلق منفی تاثیر گذار بود و در خلق مثبت بی تاثیر بوده است

مقدمه : اکستازی یا mdma(methylenedioxymethamphethamine) یک داروی سایکواکتیو، توهم زا و جزو خانواده آمفتامین هاست و یکی از متداولترین داروهای مخدر در سراسر جهان بشمار میرود. مصرف بیش از حد اکستازی منجر به بیقراری، اضطراب، توهم، مشکلات قلبی-عروقی و مسمومیت کبدی (در برخی مصرف کنندگان) می گردد. البته موادی که تحت عنوان اکستازی در بازار فروخته می شوند درجه خلوص نامعلومی دارند لذا با توجه به اینکه تا کنون بررسی دقیقی از لحاظ مصرف این ماده بصورت خالص بر روی کبد انجام نگرفته، در این تحقیق ما به بررسی اثر این ماده بطور خالص بر روی ساختار هیستومورفولوژیک هپاتوسیتهای کبدی پرداختیم. روش مطالعه : این مطالعه تجربی بر روی سه گروه شاهد، حامل و آزمایشی موش صحرایی نر ویستار انجام شد (18= n ). در گروه آزمایشی اکستازی به میزان mg/kg 5/7 بصورت سه دوز با فواصل 2 ساعته بطریق داخل صفاقی تزریق شده و بعد از گذشت دو هفته حیوانات کشته و کبد آنها جهت بررسیهای بافتی آماده سازی و رنگ آمیزی شدند (هماتوکسیلین-ائوزین) و هپاتوسیتها از لحاظ مورفولوژی به چهار درجه تقسیم شدند. یافته ها : بررسی یافته ها نشان داد که هپاتوسیتهای دچار ضایعه متوسط و شدید در گروه آزمایشی بطور معنی داری (p<0.05) از گروههای شاهد و حامل بیشتر بود و بلعکس تعداد هپاتوسیتهای سالم در این گروه نسبت به دو گروه دیگر بطور معنی داری کاهش یافته بود و در کل تغییرات تخریبی نسج کبد در گروه آزمایشی مشاهده شد. نتیجه گیری : بنظر میرسد استفاده طولانی مدت از اکستازی خالص منجر به تخریب هپاتوسیتها و بافت کبد می گردد. کلمات کلیدی: اکستازی، هپاتوسیت، کبد، موش صحرایی