پژوهش حاضر در پی تحلیل بازنمایی واقعیت و صور خیالی در نقاشی قاجار از آغاز تا سال 1264 هجری قمری بوده است. به همین منظور در این پژوهش سعی بر آن بوده تا ضمن بررسی صور خیالی و واقع نگاری نقاشی نیمه ی نخست قاجار به تأثیر ادبیات بر این هنر اشاره شود و به صورتی مصداقی مورد تحلیل قرار گیرند. اثبات این فرضیه که نقاشان نیمه ی نخست قاجار در مواجهه با واقعیت و صور خیالی، متأثر از ادبیات و فرهنگ ایرانی بوده اند اساس این پژوهش بوده است. روش تحقیق توصیفی – تحلیلی و به شیوه ی کتابخانه ای و میدانی بود ه و در طی آن این نتیجه حاصل شد که نقاشی نیمه ی نخست قاجار همانند دیگر مکاتب نقاشی ایرانی با بهره گیری از زبان و بیان ادبیات ایرانی توانست ارتباط و پیوستگی خود را با سنت های نقاشی ایرانی همچنان حفظ کند. در نهایت از آنجا که ادبیات تأثیر بر نگرش واقع نگاری و خیالی نگاری نقاشی این عصر بوده است اثبات گردید که بیش از آنکه هنر غرب بر نقاشی این دوره تأثیرگذار باشد، نقاشان نیمه ی نخست قاجار متأثر از فرهنگ نقاشی ایرانی که ریشه در تاریخ دیرین هنر ایران دارد بوده اند. واژگان کلیدی: واقعیت، صور خیالی، نقاشی قاجار، شعر، نماد.

چکیده: در نیمه اول دوره قاجار، به علت آشنایی دولتمردان و صاحب منصبان با مدنیت غربی، اصلاحاتی بنیادین در جامعه ایران صورت می گیرد. این روند که ورود مفاهیم نوینی را به بستر جامعه ایران به دنبال دارد، به تحولات سیاسی، اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی منجر می شود. در این میان پژوهش حاضر از طریق مطالعات اسنادی و کتابخانه ای برآنست تا به واسطه ی تحلیل تحولات شکل گرفته به بررسی عوامل ظهور هویت مستقل نقاش ایرانی در نیمه ی دوم این عصر دست یابد. این عوامل که با تقابل مفاهیم سنتی و متجدد شکل می گیرد، نقاش این دوره را به مثابه فردی از جامعه فرهنگی ایران دچار بحران هویت می سازد. بدین صورت هنرمند، برای تطبیق با این روند، در پی یافتن راهی است تا خود را با هنجارها، مفاهیم و رفتارهای جامعه نوین همسو سازد. از اینرو در میانه این روند به هویت نوینی دست می یابد که خارج از چارچوب ها و باید و نبایدهای گذشته است. بدین صورت است که هویتی مستقل برای نقاش ظهور می یابد. واژگان کلیدی:بحران هویت،سنت و تجدد، نقاشی ایرانی، نقاشی نیمه دوم قاجار، هویت مستقل

پژوهش حاضر که به روش توصیفی، تحلیلی انجام پذیرفته است در پی آن است تا به بررسی و تحلیل زندگی و آثار بهمن محصص به عنوان یکی از پیشگامان هنر نوگرای ایران در دو حوزه نقاشی و مجسمه سازی و نیز به عنوان یکی از معدود شخصیت های تاثیرگذار در هنرهای تجسمی معاصر ایران بپردازد. هدف این پژوهش تحلیل و بررسی مهم ترین اتفاقات و دوره های هنری این هنرمند همانند نقاشی، مجسمه سازی، ترجمه، کارگردانی تئاتر و دوبلاژ بوده که در هر کدام از این حوزه ها تلاش های وی قابل تامل می باشد. متن حاضر ضمن بیان زندگینام? هنرمند و کارنام? کاری وی به تاثیرات اجتماعی و نیز شرایط روزگار او نیز توجه داشته در بخش دیگر به تحلیل اصلی ترین مولفه های کاری محصص پرداخته است. از جمل? مهم ترین این ویژگی ها که در متن حاضر نیز بدان پرداخته شده می توان به مولفه هایی همچون انزوا، دوگانه ها، استفاده از اسطوره های یونانی و نیز تفسیر شخصی هنرمند از آن در کنار عوامل دیگری همچون اهمیت اندام در آثار هنرمند اشاره نمود.

چیستی ضمیر ناخودآگاه و جایگاه و چگونگی عملکرد آن در زندگی انسان، بحثی پیچیده و مبهم است؛ اما با اعتقاد به اینکه هر چیز ناشناس و غیرطبیعی در رفتار مختص این قسمت از ذهن است، ناآگاهانه بر این باوریم که ناخودآگاه را می‏دانیم. به بیان دیگر ناخودآگاه را همه‏ی آنچیزی می‏دانیم که نمی‏دانیم و به فکر انکار اصل بحث ناخودآگاه و رد نظریات یونگ و فروید نیستیم، چراکه اعتقاد داریم ناشناخته‏ها همیشه وجود دارند و این ما نیستیم که درباره‏ی آنها تصمیم می‏گیریم. این موضوع وقتی بغرنج می‏شود که بحث ناخودآگاه در فرآیند خلق اثر هنری دخالت کند، آنهم در هنری چون نقاشی که همه قادرند پیرامون آن حکم صادر کنند و ضعف و قدرت یک اثر را بی‏معیار علمی بسنجند. یکی از روشن‏ترین جلوه‏های این موضوع آن هنگام است که هر اتفاقی در نقاشی که نه بر اساس تفکر و نقشه‏ی قبلی بلکه آنی و بی‏واسطه می‏افتد اثری از ناخودآگاه لقب می‏گیرد؛ اما اینکه اتفاقی را به ناخودآگاه نسبت دهیم یا از آنِ آن ندانیم، نیاز به تخصص، فکری باز و اندیشه‏ای حاصل از تجربه‏ی عملی دارد. یکی از راه‏های بررسی ناخودآگاه، بررسی پدیده‏ای بصری است همچون نقاشی که بتواند بر رویا تطبیق یابد و بدین‏ترتیب بتوان موارد مشترک و مشابه را استخراج و تحلیل نمود و میان دو گونه رفتار یعنی آگاهانه و انسانی و ناآگاهانه و طبیعی پلی در نظر گرفت و بدین‏جهت روش کار پژوهش، تطبیق رویا و ویژگی‏های دیگر ضمیر ناخودآگاه بر جامعه‏ی آماری که در این پژوهش آثار نقاشی اکسپرسیونیسم در دو گونه‏ی پیکرنما و آبستره است انتخاب شد. ساختار پژوهش به این ترتیب است که پس از فصل نخست و توضیح پیرامون کلیات تحقیق، فصل دوم مبانی نظری کار بر اساس آرای سه متفکر بزرگ و اصلی بحث ناخودآگاه یعنی فروید، یونگ و لکان را تشکیل می‏دهد؛ در فصل سوم به مرور هنرمندان اکسپرسیونیست و آثارشان خواهیم پرداخت و پس از این دو فصل که هر دو پایه‏ی کار اصلی را تشکیل می‏دهند، در فصل چهارم آنچه از فصل مبانی ناخودآگاه و رویا نتیجه شد را بر آثار هنرمندان اکسپرسیونیستی که در فصل سوم شناختیم و آثارشان را به جهت یادآوری مرور کردیم تطبیق خواهیم داد و سعی می‏کنیم این کار با قوه‏ی تحلیل و منطق قابل قبولی انجام شود.

در بسیاری از فیلم های هالیوودی، مخاطب با قهرمان هایی مواجه می شود که با معضلاتی به ظاهر حل ناشدنی روبه رو هستند، اما قهرمان های هالیوودی در چنین شرایطی درمانده نمی شوند، بلکه با بهره گیری از نیروی اراده و چاره اندیشی های خلاقانه، سعی می کنند بر مشکلات فائق آید و خواسته خود را محقق کنند. اما در مقابل، شخصیت های اصلی فیلم های ایرانی ـ در شرایطی مشابه ـ توفیق چندانی در چیره شدن بر معضلات ندارند. فیلم های سینمایی یکی از محصولات مهم فرهنگی جهان معاصر است که مضامین داستان ها یا و ویژگی های شخصیت های آن، برآمده از اختصاصات فرهنگی جامعه است. اگر در هر کدام از دو سینمای امریکا و ایران، شخصیت اصلی با نشانه ها و ویژگی های متمایزی بازنمایی می شود، این موضوع می تواند، ریشه در باورهای اساطیری، کهن الگوها و آرای فلسفیِ متفاوت هر کدام از این دو کشور داشته باشد. اساطیر و باورهای فلسفی متفاوتی که در یک فرهنگ، بیشتر بر قدرتِ فاعلیت انسان تاکید می کنند و او را موجودی می دانند بالقوه توان انجام هر کاری را دارد، و در فرهنگِ دیگر، تصویری از انسان ترسیم می کنند که برای تحقق خواسته هایش ـ فراتر از اراده شخصی ـ به یاری عوامل فرامادی هم محتاج است.

در این پژوهش جهت بررسی هنر نقاشی و تصویرگری از دیدگاه اسلام به جمع آوری آیات قرآن کریم ، احادیث و فرمایشات پیامبراکرم(ص) و امامان ، علما و فقهای اهل تسنن و تشیع پرداخته شده است . هدف از این پژوهش اخذ نتیجه ای واحد ، با بررسی و تطبیق آیات ، احادیث و روایات می باشد که به دیدگاه های مشترک و همچنین اختلاف نظرهای موجود پی ببریم. مسئله اصلی تحقیق این است که دیدگاه قرآن کریم در قبال نقاشی و تصویرگری چیست و محدودیت های موجود در میان مسلمانان از چه موضوعی نشأت می گیرد و اینکه روایات علما و فقها چه نقشی را در خصوص اینگونه محدودیت ها داشته است.لازم به ذکر است داده های این پژوهش به روش توصیفی_تاریخی انجام شده و در نهایت از طریق مطالعه تطبیقی جهت دیدگاههای مختلف به ویژه نظرات فقهای اهل تسنن و تشیع مورد بحث قرار گرفته است . ابزار گردآوری اطلاعات نیز به شیوه اسنادی و از طریق منابع مکتوب در این خصوص می باشد . با توجه به مطالعه آیات قرآن کریم واحادیث و روایات متقن به این نتیجه می رسیم که اسلام مخالف نقاشی و تصویرگری نیست و در بسیاری از موارد مخالفت های سخت و خشک مطرح شده در خصوص نقاشی و تصویرگری را نداشته است .

چکیده : امروزه ساختار زیباشناختی شهر به عنوان هویتی واحد موجودیتی علمی یافته وتمامی عوامل شکل گیری آن بر تجربه های علمی ،تاریخی، وپژوهشهای میدانی استوار شده اند .با این معنا ضروری است در تمامی فعالیتهای شهری در حوزه های کارکردی ، فرهنگی وزیباشناختی، شهر به عنوان کلیتی واحد مورد مطالعه وبررسی قرار گرفته .بنابر این در برنامه توسعه شهر سازی ،معماری، مبلمان شهری ،دیوار نگاری وچیدمانهای شهری همه حوزه های یک پیکر محسوب میشوند که ضرورت هماهنگی وایجادهارمونی منسجم در آن احساس میشود. با این وصف توسعه شهر بدون پژوهش های علمی ،فاجعه ای خواهد بود که هر یک از حوزه های مدنی شهر را تحت تاثیر قرار داده وضمن سقوط فرهنگ یک ملت ،چهره بی هویت یا هویت چند گانه ای را به میراث میگذارد . نقاشی دیواری از جمله عناصر مبلمان شهری محسوب می شود که در کمیت وکیفیت زیبایی ومحل استقرار آن نقش بسیار اساسی در دستیابی به شهر زیبا وسالم دارد. شهری که در آن شهر وندان احساس آرامش بنمایند ،حضور در آن را به نشستن در خانه ترجیح می دهند .از آنجا که سه هدف اصلی برنامه ریزی شهری ،سلامت آسایش وزیبایی میباشد. لذا دستیابی به هر سه مورد در کنار توجه به طراحی دلپذیر فضای شهری ،به دقت وحوصله وبرنامه ریزی مبلمان شهری نیاز دارد . در این پایانامه ضمن شناسایی ومعرفی انواع نقاشی دیواری های اجرا شده در سطح شهر مشهد از سالهای 1388 الی 1392 از جهات گوناگون مانند مکان اثر –مواد ومتریال – مجری – نسبت آثار با محیط فیزیکی پیرامون هماهنگی با سایر مبلمان شهری وموضوعات نقاشی دیواری های اجرا شده مورد تجزیه تحلیل قرارخواهد گرفت . نتیجه این تحقیق به دست اندر کاران زیبا سازی شهر ،از به وجود آمدن آثاری پراکنده وناهمگون با محیط شهری از حیث فیزیکی وفرهنگی جلوگیری به عمل آمده واز طرفی با معرفی محسنات وبررسی آثار شکل گرفته کنونی،مسولین را به اقدام جهت سفارش هرچه بیشتر وبا کیفیت تر آثار مذبورترغیب نماید . کلید واژگان : 1-نقاشی دیواری 2- شهر مشهد 3- نقاشی دیواری شهر مشهد 4- هویت فرهنگی 5-گرافیک محیطی

چکیده : پژوهش دراین نگارنده برآن است تا به بازنمود جایگاه زن در آثار نقاشی نیمه نخست قاجار بپردازد و به این اشاره کند که بازنمود زنان در نقاشی مساله مشخصاً نیمه نخست مبتنی بر چه مولفه هایی شکل گرفته است و زنان به تصویر کشیده شده تا چه حد دارای شخصیت فاعلی هستند . نقش اجتماعی زن و جایگاه او در فرهنگ ما از جمله مواردی است که با بررسی آثار نقاشی و نگارگری نیمه نخست قاجار میتوان به اطلاعات مفیدی درباره آن دست یافت . شمایل تصویر کشیده شده تا چه حد دارای شخصیت فاعلی هستند . نقش اجتماعی زن و جایگاه او در فرهنگ ما از جمله زن در اشکال و مراتب گوناگون در این گونه آثار مشاهده می شود . در این پژهش فرضیه نگارنده بر آنست که نقاشی پیکرنگاری و فیگورهای زنان دربار قاجار از لحاظ چگونگی شکل گیری و ساختار فیگور و پیکره زنان از لحاظ جایگاه آنان در نقاشی که به عنوان رقاصه ها ، مطربان ، رامشگران و نگاه مردان به آنان مورد مطالعه قرار گیرد . چقدر زنان نقش موضوعی داشته اند و آیا این بازنمود جایگاه زن در نقاشی قاجار فعلیت کنشگری دارد . در نتیجه چیرگی فکر و فرهنگ مردسالاری بود که زن را ذاتاً ناقص و ضعیف تلقی میکرد و پیامد این تفکر نیز « زن هراسی » بود که به محرومیت زنان از بدیهی ترین حقوق اجتماعی و دور ماندن زنان از جایگاه واقعی خود بود و درباریان بیشتر به زیبایی زنان اهمیت میدادند و این موضوع را به خوبی میتوان در نقاشیهای نیمه نخست قاجار مشاهده کرد که زنان را انگونه که مردان درباری می پسندیده اند به تصویر می کشیدند .

پژوهش حاضر با رویکرد توصیفی (اکتشافی)- تفسیری به تبیین مسأله خود با عنوان تحلیل ساختاری آثار نقاشان زن دهه های 70 و 80 ه.ش ایران می پردازد و به دنبال کشف و بیان وضعیت نقاشی زنان معاصر ایران است. هدف این پژوهش شناخت صورتبندی و مولفه های نقاشی زنان هنرمند در دهه های مذکور و تعیین جایگاه مسأله جنسیت در آثار این هنرمندان است. بی شک گشایش فضای هنری برای زنان و افزایش تعداد آنها در فعالیت های هنری خود میدانی برای محقق می سازد تا برای شناسایی فضای هنر معاصر ایران، نقاشی زنان را به عنوان مطالعۀ موردی بررسی نماید. برای تحقق این هدف در این پژوهش از نظریه پل گی و جدول او در تحلیل متن استفاده شده است. جامعه آماری شامل 10 هنرمند نقاش زن معاصر(پنج هنرمند از فعالان دهۀ هفتاد و پنج هنرمند از فعالان دهۀ هشتاد) می باشد؛ و از هر هنرمند 10 اثر انتخاب و در جدول مورد نظر تحلیل شده است. داده های جداول و یافته های تحقیق، ساختار و مولفه های موجود در آثار هنرمندان نقاش زن معاصر ایرانی را نشان می دهند و ژانرهای موجود در این آثار همچون: توجه به نظام شهری وصنعتی جهان معاصر، هویت فردی و باورهای دینی، زنانگی و ... را بیان می دارند. از طرف دیگر جایگاه پر اهمیت مسأله جنسیت و هویت زنانه و نمایش محیط زیستۀ زن در دنیای امروز را بر ما مشخص می سازند.

از آنجا که امروزه رسانه¬ی تصویری تلویزیون به عنوان یکی از مهمترین ابزار فرهنگ¬سازی در جامعه ایفای نقش می¬کند و نهادهای فرهنگی با استفاده از آن به القاء نگرش¬های خود می¬پردازند، پژوهش حاضر درصدد است با رویکرد توصیفی-تحلیلی در جهت یافتن گفتمان¬هایی که نهادهای فرهنگی برای تأثیر بر ذائقه و رفتار فرهنگی مخاطبان از آنها استفاده می¬کنند، برآید. همچنین نهادهای فوق از تمهیداتی برای افزایش میزان تأثیرگذاری بر مخاطبان بهره گرفته¬اند که پژوهش فوق به بررسی آن تمهیدات نیز می¬پردازد. همچنین، امروزه اعتیاد به مواد مخدر، سلامت تمامی اقشار جامعه را تهدید می¬کند و یکی از مهمترین معضلات اجتماعی جامعه به شمار می¬رود، از این رو مجموعه تیزرهای دخانیات برای مطالعه¬ی موردی انتخاب شدند و از میان آنها ده نمونه با موضوعیت¬های متفاوت برای تحلیل گزینش شد. نتایج حاصل از تحلیل¬های انجام شده اذعان داشت که رسانه با استفاده از گفتمان¬های مختلف در این تیزرها تلاش کرده است آموزش¬هایی به مخاطبان دهد و آنها را از مضرات دخانیات آگاه سازد و به این ترتیب جامعه از آلودگی به مواد مخدر پاک شود و به همان جامعه¬ی ایده¬آل مورد نظر نزدیک شود. همچنین از گفتمان¬های فرهنگی و اجتماعی بهره گرفته و سایر ارزش¬های خود را در زمینه¬های فرهنگی دیگر نیز القاء کند و در این راه از تمهیداتی استفاده کرده است تا پیوند لازم میان تصاویر و مفاهیم مورد نظر ایجاد شود و القاء مفاهیم و نگرش¬ها بهتر صورت پذیرد.

در عصر حاضر غفلت از مهارت های پایه، اشتغال پذیری را کاهش می دهد. به همین دلیل در توصیه های سازمان های جهانی یونسکو و یونیوک بر اهمیت مهارت های پایه آموزش فنی و حرفه ای تأکید می شود. بخش اعظم این آموزش ها در ایران توسط سازمان آموزش و پرورش در دوره متوسطه ی فنی و حرفه ای انجام می شود. در نظام آموزشی ایران ، آموزش ها بر اساس تک کتاب درسی و به صورت متمرکز انجام می شود. کتب درسی بر اساس نیاز سنجی های انجام شده و اهداف آموزشی که متناسب با آن نیازها برای هر رشته تعیین شده تألیف می شود. بنابراین محتوای این کتب نقش به سزایی در پیشبرد اهداف آموزشی رشته ها دارا می باشد. درس طراحی (1) یکی از دروس اصلی و پایه برای کلیه ی رشته های گروه تحصیلی هنر فنی و حرفه ای است. آسیب شناسی این کتاب و بررسی کاستی های آموزشی آن مسلماً می تواند در جهت پیشبرد اهداف آموزشی این دوره مفید فایده باشد. اهداف اصلی پژوهش حاضر بررسی محتوای کتاب طراحی (1) از نظر برآوردن نیازهای آموزشی رشته های هنر سال دوم فنی و حرفه ای و آسیب شناسی آن از نظر تأثیر در بهبود شرایط آموزشی درس طراحی می باشد. روش تحقیق به دوصورت کتابخانه ای و میدانی (پرسشنامه و مشاهده) می باشد. جامعه ی آماری، هنرجویان سال دوم رشته های نقاشی، گرافیک، انیمیشن و نقشه کشی معماری شهر اصفهان در سال تحصیلی 92-91 و مدرسان هنرستان ها می باشد. نمونه آماری از میان هنرجویان دختر و پسر 5 هنرستان ناحیه یک آموزش و پرورش اصفهان که در این سال و در رشته های مذکور مشغول به تحصیل بوده اند (روش نمونه گیری بصورت تصادفی از هر رشته 10 نفر و کلاً حجم نمونه 120 نفر ) همچنین 15 نفر مدرس هنر می باشد. روش تجزیه و تحلیل اطلاعات و تبیین سوالات، تحلیلی- تطبیقی است. نتایج حاصل نشان می دهد هر دو فرضیه ی این پژوهش مورد تأیید است و کتاب طراحی (1) رشته های هنر فنی و حرفه ای مبتنی بر نیازهای آموزشی این مقطع نگارش نشده است. همچنین آسیب شناسی کتاب طراحی (1) به بهبود شرایط آموزشی درس طراحی رشته های هنر فنی و حرفه ای کمک می کند.

نقاب یکی از اشیایی است که قدمتش به دوران باستان می رسد. نقاب ها می توانند کارکردی جادویی یا مذهبی داشته باشند. آن ها ممکن است در آیین تشرف یا به عنوان گریم در یک فرم تئاتری ظاهر شوند و یا برای تغییر قیافه یک فرد در مراسم آیینی بکار رود. استفاده از نقاب ها به عنوان پوشش در فرهنگ های بومی و قدیمی کشورهای مختلف دیده می شود. با توجه به تنوع و گسترش نقاب ها در سراسر جهان می توان نقاب را پیامی فرهنگی دانست که با هنر بومی و منطقه ای آمیخته شده است. اهداف در این تحقیق: 1- شناخت نقاب به عنوان یک امر فرهنگی 2- جایگاه نقاب در فرهنگ و هنر ایران 3-عوامل موثر در کاربرد نقاب در ایران 4- بررسی جنبه های واقع گرایانه نقاب در ایران است. این پژوهش به روش توصیفی- تاریخی انجام شده و هدف تحقیق نظری است که با استفاده از روش اسنادی و گردآوری منابع مکتوب به سامان رسیده است. در این تحقیق نتیجه گیری می شود که نقاب در ایران بیانگر وجوه نمایش و نمایشگری بوده و در شعر نیز نمایانگر یک ابزار هنری است که شاعر به وسیله آن در شخصیت دیگری حلول می کند.

پژوهش حاضر با رویکردی توصیفی و تحلیلی در نظر دارد به بررسی سنگ نگاره های تیمره بپردازد. مطالعه هریک از این نقوش می تواند در شناخت تاریخ هنر، جانور شناسی، مردم شناسی و بوم شناسی منطقه موثر واقع شود.هدف پژوهش این است که نقوش و نگاره های تیمره با ویژگی های بصری، مفاهیم نمادین توجه بسیاری از هنرمندان به ویژه گرافیست ها را به خود جلب کرده و این نقوش می تواند قابلیت زیادی در گرافیک داشته باشد. یافته های حاصل از پژوهش مبتنی بر این است که نگاره های تیمره به چهار گروه اصلی حیوانی، انسانی، گیاهی ، نمادین تقسیم می شود. بررسی نگاره ها سوالاتی نظیر نگاره ها توسط چه کسانی و در چه دوره ای و هدف از به تصویر کشیدن نگاره ها چه بوده است.روش کار به صورت میدانی، ضبت اطلاعات با دستگاه طیف سنج و استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری در طراحی نگاره ها بوده است.

طراحی جلد کتاب، به ویژه جلد رمان که دارای مخاطبان و علاقه مندان زیادی است، یکی از مهمترین ترین موضوعات در صنعت نشر دنیا و کشورمان به شمار می رود. یکی از راههای جذب مخاطب برای کتاب و به ویژه رمان، قطعا طراحی جلدهای خلاقانه و جذاب برای خوانندگان رمان می باشد. مسئله اصلی این تحقیق این است که با بررسی مولفه های مهم در طراحی جلد کتاب، به بررسی میزان موفقیت و در یک راستا بودن فرم و محتوای آن در دو دهه اخیر بپردازد. آنچه که پیداست طراحی جلد در ایران هنوز آنچنان که باید جدی گرفته نشده و ما نیازمند برخوردی علمی با این موضوع هستیم. روش جمع آوری داده ها در این تحقیق به صورت کتابخانه ای بوده است و گردآوری مطالب کتابخانه ای میدانی می باشند.گرایش منابع استفاده شده در این پروژه ابتدا به سمت طراحی گرافیک بصورت کلی و سپس به سمت طراحی جلد کتاب به صورت اخص متمایل بوده است. با توجه به تحلیل و بررسی های صورت گرفته در این تحقیق، ابتدا به بررسی مفاهیم و عناصر بصری تاثیر گذار بر روی طراحی جلد کتاب، پرداخته شده است و سپس با بکار گیری این موضوع و ایجاد تناسب بین آن و صنعت کتاب، در فصل چهارم به تحلیل جلد چند رمان برتر، در دهه های هفتاد و هشتاد شمسی پرداخته ایم و نسبت محتوای رمان با جلدهای طراحی شده را، تحلیل کرده و در کنار آنکه استانداردهای گرافیک را در آن ها جستجو کرده ایم، میزان خلاقیت را نیز در آنها بررسی و تحلیل نمودیم و میزان کمی از خلاقیت را در طراحی جلدهای دو دهه اخیر یافتیم.

سرزمین پهناور ایران با وجود فرهنگ غنی،دارای ارزش های هنری بسیاری است،که از بین هنرهای شکل گرفته،خوشنویسی ازاهمیت زیادی برخوردار می باشد.شناخت و توجه پادشاهان و رجال در دوره ی قاجار به عنوان مقطعی مهم در تاریخ ایران،موجب تولدی دوباره در این هنر گردید و مورد عنایت خاصی قرار گرفت. با توجه به حضور چشم گیر خوشنویسی وکاربردی ویژه در انجام امور دیوانی،ثبت اسناد،کتابت و خوشنویسی مهرها،آنچه از به کارگیری این هنر بر جای مانده،نسخ خطی است که با بررسی آنان می توان به این مهم دست یافت که این نسخ گویای تاریخ،فرهنگ،آداب و رسوم،دقت و مهارت زیاد خوشنویسان است.هدف از این کتابت و خوشنویسی های صورت گرفته میل به ثبت و نگهداری تاریخ و علاقه به جاودانگی است. با توجه به تحقیقات انجام گرفته،مطالعات بر روی نسخ این دوره به صورت موردی بوده که به یکی از جوانب نسخ از قبیل تذهیب،متن یا مضمون و محتوا به لحاظ روشن شدن تاریخ گذشته و ...... را در نظر داشته اند،ولی باید اشاره نمود تاکنون تحقیقاتی که منحصراً به خوشنویسی این نسخ توجه شده باشد صورت نگرفته است. در این پژوهش سعی شده است تا در حد امکان به پیشینه ی تاریخی خوشنویسی و کاربرد آن در دوره ی قاجار با نگاهی به جنبه زیبایی شناسی در این هنر و بررسی نسخ خطی دوره ی قاجار در شیراز به عنوان یکی از مراکز فرهنگی و هنری در این دوره پرداخته شود.قابل ذکر است در این پژوهش به بررسی ساختار گرافیکی نسخ خطی این دوران توجه شده است که امید است مورد عنایت و توجه قرار گیرد.

پژوهش حاضر به مطالعه ماهیت نمادین رنگ در مضامین اساطیری شاهنامه فردوسی پرداخته است. بکارگیری عنصر رنگ در ساختار شعری و تجسّمی در شاهنامه فردوسی از جنبه های زیباسازی اثر ادبی، تناسب رنگ با فضای حماسی و اسطوره ای شاهنامه و معنای نمادین، مورد تحلیل و بررسی قرار گرفته شده است. چگونگی بهره بردن فردوسی از عنصر رنگ در شاهنامه و ارتباط بین رنگ ها و معنای نمادین آن ها و مضامین اساطیری، پرسش هایی هستند که در این پژوهش به آن ها پرداخته شده است. بررسی نمادشناسی رنگ در مضامین اساطیری به منظور شناخت عمیق تر اساطیر و بازشناسی ابعاد پنهان مضامین اساطیری از اهداف این پژوهش بوده است. در این پژوهش ابیات رنگی مربوط به بخش مضامین اساطیری شاهنامه مطالعه و واژگان رنگی دسته بندی شدند و اطلاعات ضروری تحقیق از روش توصیفی- تحلیلی که شامل مطالعه اسنادی است، جمع آوری شده است. بطور کلی یافته های این پژوهش به استخراج واژگان رنگی و جانشینان رنگی، موارد کاربرد و تعداد دفعات کاربرد هر رنگ منجر شد و در پی آن پیوندی میان معنای نمادین رنگ ها با مضامین اساطیری برقرار گردید. نتایج تحقیق نشان می دهد که فردوسی رنگ را نه از آن جهت که فقط رنگ را بکار ببرد، بلکه به عنوان عنصری برای انتقال حس و بیان تصاویر از آن بهره برده است و آن را متناسب با مضامین اساطیری و معنای نمادین رنگ بکار گرفته است.

پژوهش حاضر به بررسی توانایی¬ها و قابلیت¬های انیمیشن به عنوان رسانه¬ی مورد توجه کودکان و تحلیل تاثیرات رفتاری آن، بر کودکان گروه سنی 7 تا 10 سال می¬پردازد و در مطالعه¬ی موردی، انیمیشن «دلیر» را از نگاه آموزش رفتاری، مورد توجه قرار می¬دهد. این تحلیل بر پایه¬ی اصول روان¬شناسی و نظریه¬های یادگیری انجام شده و از بحث «سرمشق -گیری» در نظریه «یادگیری اجتماعی» آلبرت بندورا بهره برده است. تحقیقات نشان می¬دهد که امروزه کودکان زمان زیادی را صرف تماشای انواع محصولات انیمیشن می¬کنند و این رسانه با توجه به برخورداری از جذابیت¬های بالا در جلب کودکان و همراه نمودن آنها با مفاهیم خود موفق بوده است، به همین جهت ضرورت دارد تا مفاهیم و ابعاد این تولیدات مورد بازبینی و تحلیل قرار گیرد. از سوی دیگر هدف از این مطالعه بررسی تحلیل تاثیر¬ پذیری کودکان از این انیمیشن بود و نتایج کلی اذعان داشت که، اکثر کودکان با حس هم-ذات¬پنداری با قهرمان داستان، رفتارهای شجاعانه و جسورانه¬ی او، که بارزترین مشخصه¬ی رفتاری¬اش بود، مهارت در کمان¬گیری و اسب¬دوانی را تحسین کردند و با رفتاری هم¬چون پرخاشگری و خشونت مخالف بودند.

برداشت انتزاعی از طبیعت در هنر مدرن، مرزهای نگاه انسان به جهان را به شکلی انقلابی به پیش برد. هنر مدرن، نه واقعیت مشهود طبیعت، بلکه منطق بنیادین نهفته در پس چهره ظاهری طبیعت را آشکار کرد و به این ترتیب به برداشت آزاد خود از جهان محسوس، اعتباری جهانشمول بخشید. جهان دیگر آن چیزی نیست که با چشمان خود می بینیم. بلکه تنها نمودی از بی شمار جلوه جهان طبیعی است که نحوه آشکارگی آن، وابستگی حیاتی به ناظر دارد. این برداشت از طبیعت، به انگاره کلاسیک هنر مدرن تبدیل شد که آنقدر کامل و خود-بسنده بود که امکان فراتر رفتن از مرزهای آن را تبدیل به چالشی جدی برای هنرمندان پست مدرن کرد. هدف این تحقیق، به رسمیت شناساندن تحول پارادایمی در هنر معاصر از طریق هنر دیجیتال، با تکیه بر همین انگاره هنر مدرن است و روش تحلیل تماتیک تاریخی با رویکرد تفسیری را برای پشتیبانی از این فرضیه، به کار گرفته است. در ابتدا جنبه هایی از واقعیت نامشهود جهان طبیعی که درک منطق درونی عملکرد آن به دستاوردهای علوم جدید متکی است، معرفی شده و بر لزوم کاربرد کامپیوتر برای مدل سازی و بازتولید الگوهای تکثیر شونده ارگانیک تأکید می شود. در مرحله بعد رویکرد نظری و تبار تاریخی هنر دیجیتال تحلیل شده و رویکرد ساختاری در قالب کلاسیسیسم انتزاعی، به عنوان خاستگاه نظری آن معرفی می گردد. در پایان، این نتیجه حاصل می شود که رویکرد ساختاری هنر دیجیتال، علاوه بر اینکه ادامه منطقی رویکرد هنر مدرن به مسأله واقعیت است، به عنوان تحولی پارادایمی در هنر معاصر از منظر نحوه برداشت از جهان محسوس با تمام جنبه های فرمی، تکنیکی و فرهنگی خود، قابل بازشناسی است.

پژوهش حاضر با روشی توصیفی تحلیلی به نابهنگام بودنِ نقاشی معاصر ایران از ورود مدرنیته و دوران مشروطیت تاکنون، خاصه دهه ی 80 هجری شمسی می پردازد. که ابتدا برخورد دو سطح ناهمگون سنت و مدرنیته در ایران و نابهنگامی حاصل از آن، در ابعاد سیاسی، اجتماعی و فرهنگی، هنری به عنوان زیر متن های نقاشی معاصر ایران، و در ادامه جریان های موازیِ نقاشی معاصر ایران و عوامل موثر در شکل گیری نقاشی دهه ی 80 هجری شمسی و نابهنگامی های موجود در آن، مورد بررسی قرار می گیرد.