آیین بودا و سنت های وابسته به آن در تمام سطوح زندگی مادی و معنوی ملت های دیار شرق به ویژه هند از تمایز های طبقاتی معمول در اجتماعات غرب از نفوذ زیادی بر خوردار بوده است. این جنبه از فرهنگ و هنر ملت های آسیایی به پژوهش های بس بیشتری در آینده نیاز دارد. بسیاری از پژوهشگران از یک سو می پذیرند که آیین بودا با باورهای خام و ابتدایی مردم هند و دیگر کشورهای جنوب شرقی رشد کرده و بیشترین بخش آن، پس از بودا شکل گرفته است. حال در این تحقیق ابتدا به بررسی موقعیت جغرافیایی، اجتماعی کشور هند پرداخته و سپس به میزان تأثیر آیین بودا، بر هنر هند بر اساس دوره های تاریخی گوناگون و در آخرهم به بررسی نماد ها در هنر بودایی پرداخته شده است.در هر کدام از فصول توضیحاتی مختصر راجع به بودا و هنر بودایی داده شده ودر بررسی دوره های تاریخی هنری بودایی، آثار و ویژگی های آن دوره نیز بیان شده است که این آثار به طور اختصار عبارت است از نقش برجسته ها، مجسمه ها، معابد، و ... بیشتر مجسمه ها و الهه های این هنر درباره ی خود شخص بودا و خدایان هندی است که نشانه ی مفهوم های خاص آیینی و مذهبی هستند آثار بودایی هند بسیار زیاد است که در آخر رساله به تعدادی از آنها به صورت تصویر اشاره شده است.

چاپ یک اصطلاح کلی برای تصاویر ساخته شده در چندین نسخه است. و یا (( نتیج? عملکردی است که از طریق آن حروف وتصاویر پس از گذر از مراحلی بر روی صفحه ای (کلیشه) ثبت و سپس روی صفحات دیگری (کاغذ یا مقوا یا صفحات دیگر ) منتقل و تکثیر شود.)) (تکنیک کالکو گرافی،مینا نوری،1374،ص8) ((چاپ دستی )) یکی از گرایش های هنرهای تجسمی است که هنرمندان با استفاده از امکانات و ویژگی های خاص آن به آفرینش آثار هنری می پردازند. با نگاهی به اطراف می توانیم محصولات فراوانی بیابیم که در آن ها به نوعی از چاپ استفاده شده است. از چاپ نقوش و تصاویر در کتاب ها گرفته تا نقش روی لباس ها و کفش ها و لوازم روزمره می توان به نقش چاپ و تاثیر و عملکرد آن در زندگی روزمر? بشر پی برد. چاپ به معنی عمل نقش برگردانی و تکثیر نقش است که سابق? بس قدیمی دارد. چاپ یکی از فعالیت های هنری جذاب و مورد علاق? کودکان است.آن ها بوسیل? آموزش تکنیک های چاپ دستی می توانند قدرت تخیل و خلاقیت خود را پرورش دهند و با وسایل و عناصری که در پیرامون خود قرار دارند،ارتباط موثرتری بر قرار کنند.کودک در اطراف خود انواع وسیله و اشیا را مشاهده می کند،بی آنکه بداند هرکدام از این ابزار می تواند روشی موثر در خلق یک اثر هنری به حساب آید.فعالیت چاپ دستی،علاوه براینکه حس کنجکاوی و کاوش کودکان را تقویت می کند،آنان را با بافت های مختلفی که هریک از این وسایل بر جای می گذارد آشنا نموده و حس زیبایی شناسی شان را پرورش می دهد.علاوه بر آن کودکان با مفهوم چاپ دستی آشنا می شود.

کودکان عقب مانده ی ذهنی (آهسته گام) در بیان خلاقیت و ارائه خلاقیت ها دچار کمبود هستند. بنابراین باید برای این کودکان فرصت هایی فراهم شود تا از طریق بازی آزاد و استفاده از انواع گوناگون وسایل سازنده، قوه تخیل و بیان عقاید و احساسات را در خود تقویت کنند. لذا کتاب های اسباب بازی و کتاب های حسی- لمسی می تواند یکی از ابزارهای مفید برای این گونه کودکان باشد تا با مشارکت مربیان یا خانواده و کودک، امر کتاب خوانی صورت پذیرد. این کتاب ها کودکان را از انزوا خارج ساخته و به مشارکت در امر خواندن تشویق می کند و همین امر باعث رشد زبانی کودک می شود. کودکان کم توان ذهنی به دلیل مشکلاتی که دارند، از نظر یادگیری دچار تأخیر هستند و نسبت به هم سالان خود نیازمند توجه ویژه ای هستند. ابزارهای کمکی مانند کتابهای تصویری می تواند این روند (روند یادگیری) را تسریع بخشد. توانایی نقل داستان با استفاده از تصاویر، یکی از ویژگی های کتاب های تصویر است، که باعث رشد قوه تخیل در کودکان می شود و کودک با توجه به تصاویر کتاب، خود به نقل داستان می پردازد.

پیشرفت فناوری در زمینه طراحی با رایانه درچند سال اخیر چنان سرعتی گرفته که تصور همگام شدن با آن گاهی دور از ممکن به نظر می رسد. در میان نرم افزارهای موجود که برای شناخت انیمیشن به کار می روند شرکت های مختلف طی رقابتی سخت دائما در حال تکمیل امکانات قبلی و افزودن به قابلیت های جدید محصولات خود هستند اگرچه ساخت انیمیشن مبحثی کاملا حرفه ای است اما به دلیل ارتباط نزدیک آن با روحیه خلاق جوانان هنرمند و همچنین استفاده گسترده آن در media قطعات کوتاه تبلیغاتی ، طراحی صفحات web و شبکه جهانی internet بیشتر از پیش علاقه مندان زیادی پیدا کرده است از طرف دیگر جلوه های بصری که در فیلم سازی به وفور به کار می روند نیز دلیل دیگری است که به تعداد علاقه مندان استفاده از این برنامه ها و مشتاقان یادگیری آنها می افزاید . مراحل تولید انیمیشن روکو در نرم افزار سه بعدی مایا و انیمیشن کابوس نامه در محیط انیمه استودیو ساخته شد که در ژانرهای کمدی و کمدی داستانی در مدت زمان شش ماه ساخته و پرداخته شده که در این تحقیق به صورت مفصل در مورد محیط نرم افزارهای و شکل تولید و ساخت مجموعه به همراه تصاویر اصلی از انیمیشن و مراحل تولید . آن چنان که سعی شد بتواند مخاطب خود را جذب کرده و فاکتورهای یک انیمیشن بین المللی را دارا باشد.

چکیده پایان نامه (شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده) : نقاشی زیر لاکی در دوران قاجار علاوه بر اینکه شیوه ی رایج هنر قاجار را با خود بهمراه داشت و دارای جنبه های تزئینی- تصویری و کاربردی نیز بود، بستر مناسبی برای تصویرسازی به حساب می آمد. هنرمندان با وجود تمام محدودیت های این بستر جدید و نامتعارف، همچنان به تصویرسازیهای متنوع ادبی، تاریخی و مذهبی میپرداختند که اغلب این هنرمندان هم اصفهانی بودند. نقاشی زیرلاکی ، که در بستر کاربردی بر اشیاء مختلف اجرا می شد، در دوران قاجار به اوج خود رسید و پس از آن به زوال گرائید و از آنجاییکه بیشترین آثار متعلق به هنرمندان اصفهانی بود، تحقیق بر گردآوری تصاویر لاکی در اصفهان دوران قاجار متمرکز گشت. با گردآوری نظرات مختلف در خصوص مفهوم تصویرسازی، تعریف خاصی از آن ارائه شد و پس از بررسی و دسته بندی موضوعات موجود در نقاشی های زیر لاکی قاجار ؛ موضوعاتی که تصویرسازی محسوب می شدند با توجه به مشترکات محتوایی در سه دسته ادبی، تاریخی و مذهبی دسته بندی شدند. تحقیق حاضر به لحاظ هدف بنیادی و ماهیت توصیفی آن، بیشتر به روش کتابخانه ای انجام شد که با بررسی کتب و منابع گوناگون فارسی و غیر فارسی ، با تمرکز خاص روی تصاویر و جزئیاتشان ، موضوع و روایت داستان مشخص شد و با مقایسه تطبیقی آثار لاکی قاجاری با یکدیگر و با دیگر آثار هنرمندان خارجی، به مسئله کپی برداری نقاشان لاکی داخلی از یکدیگر و تأثیرپذیری آنها از نقاشی غربی در ساختار و حتی محتوا و نیز تأثیرگذاری نقاشان لاکی ایرانی بر آثار لاکی دیگر کشورها پی برده شد. واژگان کلیدی: لاک، قلمدان، قاب آینه، جعبه، تصویرسازی، اصفهان، قاجار،رقم،فرنگی سازی،نقاشی زیرلاکی

در نقاشی های این مجموعه هم استفاده و تأکید زیاد بر مهندسی و ترکیب بندی حساب شده، استفاده از یک یونیفرم یا روحیه ثابت در عناصر نگاره، تمایز شخصیتی بین یک یا دو نفر از فیگور های داخل نقاشی، استفاده از آلات موسیقی عصر خود، رقص و سماع، تنوع در ترکیب ها، همچنین استفاده از نقوش هندسی و اسلیمی بعنوان عنصر تزئینی در تمامی آثار، از جمله خصوصیات بارز آثار این نسخه خطی می باشد.

در عصر حاضر که هنرهای تصویری گسترش یافته است، کلام جای خویش را تا حد زیادی به تصویر داده است و هر تصویری و گاهی عبارتی در یک اثر هنری و ادبی به منزله یک نشانه و نماد محسوب می شود و هنرمند بویژه شاعر و تصویرگر و البته طراح گرافیک، هدف و مسیر صحیحی از به کاربردن آن دارد، بنابراین برای فهم و تحلیل هدف هنرمند، می بایست منطق زبانی و تصویری وی را شناخت، در هنری که با معانی معنوی سروکار دارد نماد شناسی و نشانه شناسی اهمیت بیشتری پیدا می کند، از انجا که هر چیزی را نمی توان برای هر معنایی به صورت نماد به کار برد و باید نسبت صحیحی میان دال و مدلول برقرار باشد و با منطق صحیحی مورد استفاده قرار گیرد، این منطق عالی را می توان در شعر مولانا یافت.