یکی از رشته های هنری که در ایران علاقه مندان و هنرمندان زیادی دارد و یکی از بزرگترین نمایشگاه های جهان را در کشورمان دارد کاریکاتور است. رشته ای که کمتر به آن پرداخته می شود. نمایشگاه دوسالانه کاریکاتور تهران یکی از بزرگ ترین و مهم ترین نمایشگاه های کاریکاتوردنیاست که موجب معرفی کاریکاتور ایران در گستره جهانیو رشد کاریکاتور و کاریکاتوریست های ایرانی شده است. اگر تاریخ معاصر کاریکاتور ایران را به عنوان پدید های در عرصه هنرهای تجسمی پیش رو داشته باشیم، بی شک نقش مهم دوسالانه های کاریکاتور در ساماندهی، رشد و اعتلای این زمینه هنری در ایران مشخص م یشود. در این مقاله دوسالانه از نظر کیفی و کمی مورد بررسی قرار گرفته است. در مورد شرکت کنندگان و کاریکاتوریست های ایرانی و خارجی دوسالانه، برترین ها، کیفیت هر دوره نسبت به دوره قبل و بزرگان کاریکاتور تحقیق به عمل آمده است، هم از طریق مصاحبه با اهالی این هنر و هم از طریق مقالات و کتابهای منتشرشده و مجلاتی که اختصاص به این هنر دارند. نتایج حاصل از این تحقیق حاکی از پیشرفت روزافزون این هنر دارد نه فقط به عنوان یک طنز بلکه به عنوان هنری که قابل تامل است و حرف های زیادی برای گفتن دارد.

پژوهشی که در پیش رو دارید از کلیات طرح چهار فصل و یک نتیجه گیری و فهرست منابع و مواخذ و گزارش کار عملی برخوردار است عنوان پژوهش به پدید? رنگ و کاربرد آن در سینمای جهان بطور موجز در سینمای ایران به گونه ای با تحلیل رنگ ودر نمونه های انتخابی ارزشمند فیلمهای دهه هفتاد سینمای ایران می پردازد. در فصل اول پس از کلیات طرح که شامل تعریف پیشین? تحقیق و پرسشها چهار چوب نظری و روش تحقیق می باشد به بررسی رنگ ، ماهیت آن فیزیک نور و ارتباط رنگ با فیزیک نور پرداخته می شود . در فصل دوم به بررسی تعاریف پایه ای گرافیک و تاثیر گرافیک در سینما و اقسام گرافیک سینمایی پرداخته می شود. و عوامل گرافیکی مهمی همچون طراحی صحنه ، لباس ،پرسپکتیو،عنوان بندی ، پوستر سازی ، میان نوشته و بیلبورد در سینما از زاوی? هنر گرافیک مورد بررسی می گیرد. پس از آن پیدایش رنگ در عکاسی و سینما و تأثیر رنگ در فیلمهای اولیه سیمای جهان بررسی شده و تاریخچه شکل گیری رنگ بعنوان یک عنصر گرافیکی در سینما مطرح شده و در فصل پایانی به کاربرد های رنگ در سینمای ایران با ارائه تاریخچه پیدایش رنگ و تحلیل نمونه های مهم فیلمهای برجست? دهه هفتاد تا هشتاد سینمای ایران پرداخته می شود . و در نتیجه گیری پایانی به پرسشهای کلیات طرح پاسخ داده می شود. پس از نتیجه گیری فهرست منابع و مواخذ گزارش کار عملی با توجه به پوستر سازی و کاربرد رنگ در پوستر سازی فیلمهای سینمای ایران می پردازد.

این پژوهش پیرامون بررسی نگارگری قدیم وجدید و تأثیر آن بر تصویرگران ایران صورت گرفته است در ابتدا سعی شده اطلاعاتی هرچند مقدماتی در اختیار خوانندگان قرار گیرد، تا با چارچوب طرح آشنا گردند. این اطلاعات شامل بیان مسئله، پرسشهای پژوهشی، فرضیات، اهداف و پیشینه مطالعاتی و کلیات و تعاریف است. بعد از آن نگارگری را به صورت کلی با ویژگیهای ظاهری آن پرداختیم و سپس به طور خلاصه با چهار فصل از تصویرگران ایران آشنا شدیم. سپس ویژگی مکاتب نگارگری ایران از سده 6 تا 12 و به دنبال آن دوره معاصر را مورد بررسی قرار دادیم و با نگارگران معاصر بیشتر آشنا شدیم. نهایتاً به طور اجمال نظر برخی اساتید را در رابطه با چگونگی الهام تصویرگران از هنر نگارگری به صورت مصاحبه جویا شدیم و به یک جمع بندی کلی رسیدیم. هدف شناخت بیشتر و بهتر است بگوییم، آشتی با هنر نگارگری ایرانی بوده است. تا شاید بتوان هنر تصویرسازی امروز را که به تدریج از حال و هوای بومی بودن دور شده است را به نگاره ها و هنر اصیل ایرانی بازگرداند و مکتبی ایرانی در تصویرسازی بوجود آورد. در پایان این مطالعات به این باور رسیدیم که نگارگری ایرانی منبع الهامی می تواند باشد برای تصویرسازان ما، و این به دلیل عمقی بودن این هنر است که اجازه آن را به ما می دهد که تحقیق و کار بسیار بر روی آن انجام دهیم.

چکیده: مهم ترین گام در تهیه آگهی تبلیغاتی انتخاب تکنیهای اجرایی تبلیغ است.یکی از روشهایی که برای شکل گیری این ارتباط تصویری با مخاطب موثر است، استفاده از حجم است. یعنی القائ بعد سوم برای تاثیر بیشترتبلغ بر مخاطب که در اینجا آن را گرافیک حجمی می نامیم. در حالی که هدف از اتمام ارتباطات «القای باورهایی در مخاطب نسبت به گذشته، حال یا آینده است» بررسی پیرامون مخاطبان نیز جزء مکمل فرآیند ارتباط بصری محسوب می شود. بکی از فرآورده ها و نتایج گستره هنرهای تجسمی، گرافیک محیطی است که با فنون دیگردر آمیخت و امروزه نیز از هنر مفهومی تاثیر پذیرفت . الزاماً هر اثر گرافیک محیطی، تبلیغات محیطی نخواهد بود و نیز هر مورد تبلیغات محیطی یک گرافیک محیطی نخواهد بود. در تبلیغات محیطی در حقیقت محیط بازده و بار اقتصادی بطور معمول در اولویت نخست قرار دارد در حالی که در گرافیک های محیطی علاوه بر جنبه های اقتصادی، امکان و ضرورت توجه به موارد زیباسازی صرف، اجتناب ناپذیر است. درگرافیک محیطی به نوع و جنس و شیوهاجرای آن اهمیت داده می شود تا هدف و نگرش هنرمند را به سرمنزل خود برساند.روشها و سبکهای مختلف برای ایجاد آثار حجمی و گرافیک محیطی وجود دارد که یکی از آنها هنر چیدماناستکه در این تحقیق بیشتر به آن پرداخته شده است.چیدمان،مسیری است برای شکل گیری اهداف متغیر که مبنای هنر معاصر مفهومی است. در واقع این گرایش با دخالت اندیشه مخاطب معاصر چیدمان را به گونه ذهن مخاطب متغیر می سازد.این مفهوم کلی برای این گرایش به عنوان چیدمان در هنر مفهومی است ولی اگر چیدمان مبنای تبلیغاتی بگیرد این مسیر ها متغیر شده و با توجه به نوع تبلیغ تک مسیر و هدفمند میگردد و مخاطب بدون هیچ دخالت مفهومی شخصی با آن مواجه می شود. در نتیجه در تبلیغات محیطی، اهداف مشخص و مبنا کالا یا عنصر تبلیغاتی است و مابقی عناصر گرد آن، برای تقویت این هدف عمل می کنند. آثار چیدمانی در هنر ایران، به جای اقتباس صحیح از آثار شکل گرفته، بیشتر به تقلیدی عجولانه شبیه است. تبلیغات حجمی در ایران، بیشتر وابسته به فرم گرایی و ایده مستقیم است و برخورد های حجمی در ایران مطالعات عمیق نداشته و تنها، فضای عمومی برجسته اجرا می شود. تکثر، تکرار، وضعیت و موقعیت فرم در جایگاه های تبلیغاتی، عناصری کهنه اما نا آشنا در تبلیغات حجمی ایران هستند. در این تحقیق سعی بر این است تا با ارائه راه حل های مناسب، به تقویت تبلیغات حجمی در ایران پرداخته شود.

محتوای این رساله در باب روانشناسی هنر و پرداخت به نتایج مثبت آن در جهت بهبود بیماران مبتلا به آسیب های روحی و روانی و هم چنین انسان هایی که دچار اختلالات شخصیتی هستند، می باشد. مجموعه ی حاضر شامل 4 بخش می باشد که متن اصلی آن از فصل دوم با عنوان تاریخچه آغاز می شود. در این فصل به اختصار درباره ی هنردرمانی و تاثیرات و همینطور تاریخچه آن در جهان و ایران پرداخته خواهد شد. فصل سوم نگاهی گذرا بر هنرهای درمانگر که از باستان تاکنون مورد توجه بوده اند، دارد و به نوعی جنبه شفابخشی آن ها در طول تاریخ به جوامع انسانی ثابت شده است. فصل چهارم، بررسی کوتاه و مختصری درباره ی نقش هنرهای تجسمی می کند که شامل هنر نقاشی و تاثیرات آن بر تحول شخصیتی انسان از کودکی تا بزرگسالی می باشد و همینطور هنر تصویرگری و انواع آن در کنار حرفه روانشناسی تحلیلی. در انتها نتیجه گیری از این پژوهش مورد بحث قرار می گیرد و نیز مشکلات و محدودیت های این رساله را یادآور می شود و و بعد اشاره ای به پروژه عملی رساله می کند.

مضمون این پایان نامه نگاهی بر سیر تحول تیزرهای تبلیغاتی تلویزیون ایران در دهه ی اخیر دارد. برای این منظور و تحلیل آگهی های دهه ی اخیر پس از نگاهی بر مفهوم تبلیغ، رسانه، تلویزیون، تیزر و تعریف و توصیف این واژه ها از جهات گوناگون، به تاریخچه ی مختصری از تبلیغات و تیزرسازی در ایران و جهان و چگونگی رشد و تکامل و تحول و بررسی آن ها در دهه ی اخیر پرداخته شده است. یکی از موثرترین روش های اطلاع رسانی بازرگانی و انتقال پیام به مخاطب استفاده از تیزر است. بر این اساس این تحقیق به ویژگی ها و مولفه های مشترک، در ساخت تیزر که سبب می شود آگهی موثرتر عمل کند می پردازد. ما برای انتقال صحیح و تأثیرگذار پیام، نیاز به آشنایی کامل با یکسری مولفه ها را داریم. باید آگاه باشیم که ایده و پیام خود را چگونه و با چه روشی به بهترین نحو اجرا نماییم. امروزه تلویزیون به عنوان رسانه ای تصویری که سطح مخاطبانش محدود به قشر خاصی نیست، وظایف عمده ای در ساخت و ارتقاء فرهنگی یک جامعه دارد. حقیقت اینجاست که در مجموعه های تلویزیونی کشور ما هنوز تعریف صحیح و درستی از ساخت تیزرهای تبلیغاتی بر پایه ی اصول و مبانی صحیح و استفاده از راهکار ها و تکنیک های صحیح و دانش درست و استفاده از طراحان کارآمد ارائه نشده است. که علت اساسی آن، ناآگاهی مسئولان و سازندگان در رسانه ی تلویزیون از سویی و عدم تسلط طراحان بر حیطه ی فعالیتشان از سوی دیگر است. در چنین موقعیتی بجاست که پارامترهای متداول در ساخت تیزر ارائه شود تا به عنوان راهکاری برای دست اندرکاران مرتبط به این مقوله قرار گیرد. در پایان، با بررسی تحول تیزرسازی تلویزیون ایران در دهه ی اخیر و ارائه ی نمونه هایی برتر برای درک بهتر موضوع، راه های بهره گیری موثرتر از تیزر را پیش رو گذاشته ایم.

تاثیر و حضور همیشگی افسانه ها و داستان های غول ها در زندگی انسان باعث ماندگاری آنها در ذهن شده است. ردپای غول ها را می توان در کهن الگوها یافت. یکی از دلایل حضور آنها از قدیم تا به امروزه در ذهن انسان ها، این است که بسیاری از کارهایی که انسان ها نمی توانستند انجام بدهند را غول ها انجام می دادند. از اهداف این تحقیق استفاده از آگاهی و دانش درباره زندگی مفهومی غول و استفاده آن در تصویرسازی غول در دنیای امروزی، ایجاد ارتباط جدید بین کودک و این موضوع و خلق مفاهیم تازه، کاربردی کردن تصاویر غول ها در زندگی امروزی کودکان همانند طراحی کاغذ دیواری-کتاب کودک-عروسک ها، خلق زمینه مناسب برای گروه سنی کودکان در جهت آشتی دادن کودکان امروز با اسطوره ها "غول ها" و به روزآوری اسطوره از نظر فرم و محتوا در جهت استفاده هر چه بهتر برای گروه سنی کودک و نوجوان می باشد. در بررسی های انجام شده به این نتیجه رسیدم که واژه دیو در ملل مختلف تعابیر و معانی متفاوت داشته، در قسمت اول این تحقیق علت ماندگاری آنها بررسی می شود و بعد از آن با تغییر رفتارهای بصری و دگرگونی حضور غول در داستان، به کودکان کمک می شود تا از ترس و وحشت همیشگی خود عبور کند(مانند انیمیشن شرکت هیولاها). در پروژه عملی تصویرسازی غول را با تکنیک عروسک سازی به شکل دوست داشتنی برای کودکان به نمایش گذاشتم تا آنها بتوانند با جرئت بیشتری در دنیای تخیلی خود به رویا پردازی بپردازند.

تایپو گرافی در طول سالهای متمادی عمر بشر، نشانی از هیجان ها و خواستگاه و منزلگاه روح اتسان را در برداشته و با روح دوران خود آمیخته است، در زمانی نماد استقامت و پایداری و در دورانی نشان کار سخت و جامعه کارگری و در زمان معاصر ایران زمین گویای دست آویزی انسان به عروج آرمانی و مرتبه ای بالاتر از خود را نمایان می کند کماآنکه در جامعه غربی هیاهوی تبلیغات با صدای بلند را در گوشها و چشمهای ناشنوا به رخ می کشاند. هر عصری بنا به خواستگاه خود نشان متمایز و شاخصی را از روح دوران خود در آثار تایپوگرافی دوره خود را داراست البته بسیار طبیعی است که در مورد تمامی هنرها این روایت به چشم می خورد، اما تفاوت تایپوگرافی با دیگر آثار و هنرها در «عنصر بیان» می باشد، زیرا که همیشه حاوی لحن وگویش است و با مخاطب خود سریع تر از دیگر هنرها ارتباط برقرار می کند و پیام را بصورت کلمات و المانهای بصری به مخاطب خود صریح و واضح بیان می دارد و مخاطب را ناخواسته به ارتباط متقابل فرا می خواند ودر ذهن و ضمیر ناخودآگاه مخاطب نقش می بندد و حتی سالیان سال می زید. تایپوگرافی مکان نمایش و جلوه تفکرات شخص هنرمند است، هنرمند طراح تایپوگراف تمامی اعتقادات، شور و هیجان و ناب ترین رشته های روح خود را دانسته یا نادانسته در آثار خود جاری می سازد و با لحن شخصی خود که هر انسانی آنرا داراست با دیگران به تعامل می نشاند و رمز ارتباط سریع این آثار در مخاطبان همین است « هرچه از دل برآید لاجرم بر دل نشیند» که بصورت عامیانه و با یک لحن شخصی با مخاطبان خود ارتباط برقرار میکنند، همانند دوستی که از اسرار دلش با شما سخن می گوید و شما را در تجربه های زندگیش و از دریچه نگاه خود آشنا می سازد. در نهایت هر هنرمند این رشته در صدد کشف راهها و روشهایی است که بتواند مفهوم را در غالب مورد نظر و بصورت سبکی معین و مشخص از خود ارائه دهد و این سبک شخصی که در هر کاری روئیت می شود به نوعی امضاء آن طراح محسوب می شود و چنانچه این سبک در خاطره مخاطبان نقش گیرد و به جا ماند، نشان از موفقیت طراح خود در کشف سبک شخصی خواهد داشت که همواره هنرمند هر کاری توسط آن قابل شناسایی خواهد بود. هنرمندان به نام این رشته چون قباد شیوا، رضا عابدینی، مهدی سعیدی، فرهاد فزونی و هما دلواری ... صاحب سبک شخصی خاص خود هستند که به موجب آن آثارشان از سایر دیگر هنرمندان قابل تمایز است.

هزارو یکراه برای رسیدن به خدا وجود داردوهرکس در ذهن خود تصوری از خدا دارد که براساس فرضیه من اکثرا مردم در سن نوجوانی به بعد جسارت کشیدن خدا را ندارند. ولی بچه ها در کشیدن خدا از عهده اینکار برمی ایند. و ایا من میتوانم به عنوان یک تصویرگر مسلمان با معیارها و مجوزهای دینی که منشا قرانی دارد حضور خدا را ترسیم کنم وبر اساس این تصاویر حضور خدای واحدی را که در ذهن است به تصویر بکشم