این پژوهش به شیوه ی توصیفی تحلیلی صورت پذیرفته و جمع آوری اطلاعات در آن به روش کتابخانه ای انجام شده است و هدف از آن بررسی علمی تصویر در موسیقی شش کشور از کشورهای شمال و شمال غربی اروپا (انگلیس و اسکاندیناوی و ایرلند) است. در این پژوهش با استناد به اسناد تصویری مرتبط با هنر/ صنعت موسیقی در این شش کشور مطالعه ای در باب تصویرها، اشکال، عکس ها و تصویرسازی های به کار رفته در سبک های مختلف موسیقی و نیز طراحی های طراحان بومی این کشورها صورت گرفته است. در عصر حاضر و با پیشرفت تکنولوژی و تغییر شیوه ی عرضه ی موسیقی از فروشگاه ها به ارائه در اینترنت و خرید آنلاین، هویت قابل ارائه در طراحی ها، بسته بندی های کلاسیک موسیقی را تغییر داده و با نظر کارشناسان شاید تا آینده ای نه چندان دور فروش سی دی و دیگر انواع صفحه های ضبط شده ی موسیقی به مرور برچیده و جای خود را به سایت های ارائه دهنده ی خدمات قانونی فروش موسیقی می دهد. در این بین پرسشی که مطرح است این است که آیا می توان همچنان هویت مستقل آثار موسیقیایی را در قالب های نوین ارائه ی دیجیتال حفظ کرد یا خیر؟ بررسی ها نشان داده است که با وجود این که فروش صفحه های ضبط موسیقی هر ساله رو به کاهش است اما خریداران همچنان حاضرند تا آثار هنرمندان مورد علاقه ی خود را به صورت غیر دیجیتالی خریداری کنند و ملموس بودن بسته های با هویت طراحی شده برای آن ها از ارزش بسیاری برخوردار است.

رساله من همزمان دو هدف را دنبال می کند: یکی معرفی تابوها، توتم ها و نشانه های نمادین و اسطوره های فرهنگی ملل، به ویژه اسطوره های فرهنگی سرخپوستان، تا بتوان از طریق آن ها به اندیشه های بنیادین شان پی برد. دیگری بررسی عناصر اصلی، اشکال، فرمها، رنگ ها و طراحی حیوانات و نیز انواع ماسک های قبیله ای سرخپوستان و همچنین نشانه ها و نقش های روی دست ساخته ها و توتمهای سرخپوستان امریکای شمالی و بررسی جایگاه حیواناتی از قبیل سالمون، کلاغ سیاه، نهنگ قاتل، عقاب، خرس، پرنده توفان و ... در این فرهنگ، که در نهایت با تلفیق قالب ها و نشانه های سرخپوستی با عناصر هنر ایرانی و شرقی به الگویی ترکیبی و در عین حال خلاقانه ای در گرافیک و تصویر سازی دست یافت که فی نفسه بتواند ضمن داشتن زیبایی بصری در تبلیغات محیطی، آغازگر طرح یک گفتمان بصری بین فرهنگی نیز گردد. کلید واژه : فرهنگ سرخپوستی، تبلیغات محیطی، تصویرسازی، هنر ایرانی و شرقی.

تحول شگفت آور "موشن گرافیک" (motion graphic) در عصر اطلاعات تاثیر بسزایی در آثار طراحان گرافیک دارد که شامل فیلم، وب و فرم های "تعاملی" (interactive) و سرگرمی می باشد. طراحی در زمان و مکان یک سری چالش های خلاقانه و منحصر بفرد را ارائه می کند که با استفاده از زبان طراحی گرافیک سنتی به همراه زبان پویای سینما (dynamic visual language of cinema)، یک سیستم ارتباط ترکیبی را بوجود می آورد. اهداف این تحقیق نیز بر پایه ضرورت طراحی موشن گرافیک، آزمایش اصول توالی سکانسی و تصویری است و جستجوی این موضوع که چگونه ترکیب ساختار و طراحی حرکات می تواند جهت ایجاد ارتباط تصویری و انتقال پیام و مفهوم و احساس بکار رود. علاوه بر این می کوشیم که، نشان دهیم چگونه طراحان دورنمای ارتباط تصویری را شکل داده اند و چگونه یک روش هدفمند را در مراحل طراحی بکار گرفته اند.

هنر دیجیتال، هنری برآمده از میان تاریخ هنر و تکنولوژی است که با پیشرفت های روزافزون فناوری، این هنر نیز هر روز گسترده تر شده و مرزهای پیشین خود را تغییر می دهد. این هنر جدید در تمام ابعاد و جنبه های زندگی انسان امروز گسترده شده و تعریف محدوده ای برای آن غیرممکن به نظر می رسد، اما در عین حال تصور دنیای بدون این تکنولوژی – هنر ناممکن به نظر می رسد. در این رساله به ویژگی های زیبایی شناسی و فلسفی این هنر پرداخته شده است. و همچنین به ویژگی های تغییر یافته در انسان این عصر. در واقع انسان زاده شده در عصر تکنولوژی، هم به لحاظ بیولوژیکی و هم از لحاظ نگرش دچار تحول شده است. رویکرد های انسان این عصر و امکانات و فناوری های تکنولوژیک، او را به مثابه المانی در هنرهای جدید رسانه ای یا تکنولوژیک بدل کرده است.

دیوار نگاری عام ترین، مردمیترین و صمیمیترین هنرها به شمار میرود که از نظر ایجاد تأثیرات قدرتمند بصری و آفرینش زیبایی و هماهنگی در فرم و ریتم جایگاه ارزشمندی در زیباسازی شهری برای خود دست و پا کرده است. دیوارنگاری به¬عنوان یکی از تأثیرگذارترین بخش¬های هنر همگانی، در سطح شهرهای امروزی با اهداف گوناگون فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی، زیباسازی، تقویت حس مکان و... به تلطیف آشفتگیهای بصری موجود در فضاهای شهری پرداخته است که میتواند تاثیر بارزی در فعال¬سازی و پویایی این فضاها داشته باشد. همچنین از طریق واردکردن هنر و روحیه هنری درون فضاهای شهری و با حضوری بیواسطه در متن زندگی مردم، در ارتقای سواد بصری شهروندان، سهم غیرقابل انکاری دارد. دیوارنگاری با ایجاد زیبایی بصری و نظم و هماهنگی در فضاهای شهری، در ایجاد فضایی مناسب و دلنشین برای افراد جامعه نقش مؤثری دارد. هنر دیوارنگاری دارای قابلیت¬های متنوعی در زیباسازی و تقویت قدرت آموزش¬دهندگی فضاهای شهری است که اطلاع¬رسانی و انتقال پیام و همچنین تعامل و ارتباط با مخاطب از این مقوله است. دیوارنگاری هنری است که در دل شهر و برای شهر و انسان شهری اتفاق می افتد. این بخش از هنر همگانی، سبب می شود که فضای شهری برای شهروندان جذاب و خاطره انگیز شده و به عرصه مناسبی برای ورود هنر به شهر تبدیل شود. اما باتوجه به فقدان پژوهش های کافی در این زمینه و عدم شناخت مبانی و اصول صحیح مکان گزینی دیوارنگاری ها در فضاهای مختلف شهری، این شیوه هنری نتوانسته آنچنان که باید صورت های خلاقانه ای را در سطح شهرها به نمایش گذارد و به عنوان یکی از مهمترین اجزای هنرهمگانی، جهت ارتقای کیفیت فضاهای شهری، جایگاه خود را بازیابد. در پژوهش حاضر ، ابتدا تعاریفی از هنر دیوارنگاری و برخی از واژگان و اصطلاحات مرتبط با آن مطرح میگردد. پس از آن مروری بر تاریخچه دیوارنگاری در جهان و ایران خواهیم داشت. بررسی تکنیک ها و ویژگی مواد و مصالح دیوارنگاری ، بررسی ویژگی ها - اهداف و کارکردهای دیوارنگاری، تجزیه و تحلیل آثار ، آسیب شناسی و بیان باید ها و نباید ها و نیز راهکارهای ارتقای کیفی دیوارنگاری از بخشهای مهم این پژوهش میباشد که به تفصیل بدان پرداخته میشود

این رساله حوزه¬ی جدیدی از طراحی گرافیک در زمینه¬ی تایپوگرافی را تحلیل و بررسی می کند که از فضای خسته کننده، تخت و دو بعدی نوشتار فاصله می¬گیرد. قدرت بیان و ارتباط دوسویه تایپ سه بعدی و فضای خلاق و جذاب برای مخاطب، از ویژگی¬های این تکنیک می¬باشد. تایپوگرافی سه بعدی رویکردی نوین در دنیای طراحی حروف است که بسیاری از شاخه¬های طراحی گرافیک امروزه بویژه گرافیک محیطی و تبلیغات را تحت تاثیر قرار داده است. در این رساله، ابتدا به بررسی اصطلاحات رایج تایپوگرافی و برخـی ویژگـی¬های طـراحی قلـم پرداخته می¬شود. در بخش بعدی پیشینه¬ی تاریخی تایپ سه بعدی نقل می¬شود و در ادامه انواع و جایگاه آن در جامعه¬ی مدرن مورد بررسی قرار می¬گیرد. با توجه به نتایج تحقیقات، این بخش به سه قسمت تقسیم می¬شود: تایپوگرافی سه بعدی که همچنان به فضای چاپی و تخت وفادار است اما همزمان می کوشد با ایجاد نوعی فریب بصری حالت سه بعدی خود را به بیننده القاء کند؛ حروف سازی سه بعدی که برای خلق حروف، اشیاء مختلف قالب ریزی، چیدمان یا دستکاری می¬شوند. این حروف مانند یک مجسمه، واقعی و ملموس هستند و در نهایت تایپوگرافی سه بعدی سیال که بیشتر شامل رسانه¬های بر پایه¬ی پرده نمایش و گرافیک حرکتی می¬باشد. در این تکنیک یک حرف بر روی صفحه¬ی نمایش می تواند دگردیسی داشته باشد، تکه تکه شود و شامل انواع تغییرات دیگری باشد که بسیار پیچیده¬تر از تغییرات تایپوگرافی حرکتی استاندارد است. در انتهای این رساله نیز، جهت به دست آوردن نتایج عملی، کاربردی و استفاده از تجربیات طراحان بین¬المللی، مصاحبه چند تن از طراحان مطرح و با تجربه بین المللی آورده شده است.

با توجه به اینکه مخاطب امروزی نسبت به گذشته دچار تغییرات زیادی شده است، راه های اثرگذاری بر روی آن نیز به همان میزان باید تغییر کند، با این هدف که بتواند بیشترین تاثیر را بر روی آن داشته باشد. همچنین با توجه به اینکه کار طراحان گرافیک ارتباط به وسیله ی پیام است، بنابراین لازم است پیام را بابالاترین و اثرگذارترین حالت به مخاطب ابلاغ کند، زیرا روز به روز بر میزان این تحولات افزوده می شود. راه های ارتباطی باید از تازگی زیادی برخوردار باشد تا بتواند مخاطب را جلب کرده و برای مدت طولانی در ذهن او بماند. این پژوهش شامل دو بخش تئوری و عملی می باشد. در بخش تئوری به بررسی گرافیک در محیط شهری و روش های انتقال پیام به مخاطب پرداخته می شود. چگونگی تجزیه و تحلیل فضای شهری برای ایجاد یک فضای گرافیکی و استفاده از زبان گرافیکی برای انتقال مفاهیم شهری بررسی می شود. طراحی هویت در فضای شهری و ارتباط آن با طراحی محیطی مورد بحث قرار می گیرد. همچنین درباره ی ویژگی های سوپر گرافیک و عوامل موثر در آن بحث می شود. در این پژوهش به بررسی سوپر گرافیک در محیط شهری و ارتباط آن با طراحی محیطی و تکنولوژی روزپرداخته می شود و نیز سوپر گرافیک و تعامل با مخاطب و نمونه هایی از سوپر گرافیکبررسیمی گردد.در بخش عملی یک سوپر گرافیک در محیط آموزشی ایجاد گردیده است که فرم و رنگ، نوع قرار گیری و ارتباط آن با محیط مورد بررسی قرار می گیرد.

تأثیرات فنآوری های تکنولوژیک بر روند هنر عصر دیجیتال، رشد هنرهای نوین به ویژه هنر تعاملی، تغییر ماهیت اثر هنری و هنرمند، منجر به تغییر جایگاه مخاطب از بیننده و تماشگر صرف به تماشاگر مشارکت کننده و کنش گر شده است و به دنبال آن شیوه های انتقال پیام به مخاطب نیز متحول شده است. هنر تعاملیinteractive art یک شاخه از هنر جدید است که اساس آن بر«دعوت کردن مخاطب در فرآیند شکل گیری اثر» می باشد؛ در این هنر شاهد « سهیم کردن مخاطب در خلق اثر و گاهاً جایگزینی مخاطب با هنرمند » جهت ارتباط بیشتر با مخاطب هستیم. طرح مسائل فرهنگی، سیاسی، اجتماعی، محوریت دادن به مفهوم، تعامل با مخاطب، بهره گیری از فضای مجازی و اجرای تکنولوژیک از مشخصه های این هنرند. در این هنر به دور از مفهوم زدایی، مخاطب مفهومی را کشف و دوباره سازی می کند. در طول تعامل با اثر، تفکردرباره ی موضوع و طرح دیدگاه های جدید شکل می گیرند. مخاطب همانند هنرمند، در جایگاه خلق قرار گرفته و فرآیند اثر هنری و پروژه های تعاملی را آگاهانه و یا تحت تأثیر ناخودآگاه دچار تغییر کرده و نتایج جدیدی را تجربه می کند. برخلاف هنرهای سنتی، در هنر تعاملی شکلی از مکالمه و گفتمان میان مخاطب و اثر وجود دارد که صرفاً ذهنی نبوده و با شرکت همه جانبه ی مخاطب، اثر هنری شکل می گیرد. اضافه بر این، در اغلب رسانه ها و مکاتب هنری، مخاطب منفعل است ولی در هنر تعاملی رابطه ای دوسویه و فعالانه حاکم است. واژه های کلیدی: مخاطب – هنرهای تعاملی– هنرهای نوین – عصر دیجیتال - ابزار های تکنولوژیک - واقعیت مجازی