این تحقیق که با عنوان «بررسی سه کاریکاتوریست مطرح قبل از انقلاب اسلامی ایران» مشخص گردید بر آن است که تصویرها، کاریکاتورها و ویژگی های قدیمی ترین و کهن ترین کاریکاتوریست های ایران که تصویرساز نیز بودند مورد بررسی قرار دهد. بر این اساس نخست به تاریخچه ی کاریکاتور در ایران و نحوه ی ظهور آن در طول 100 سال مورد بحث قرار خواهد گرفت. کاریکاتوریست هایی که در این تحقیق، بنده مورد بررسی قرار دادم به ترتیب آقایان «کامبیز درم بخش، غلامعلی لطیفی و محمدرفیع ضیایی» می باشند که سهم عمده ای در پیشرفت و هنر و فرهنگ نقاشی ایران مخصوصاً کاریکاتور ـ تصویرسازی و نقاشی کتاب کودک دارند. این عزیزان استاد مسلم کاریکاتور ایران هستند که هر سه آنها در حال حاضر در قید حیات می باشند، بنده به سهم خود از قدرت قلم گیری، طراحی و نقاشی هر سه استاد ارجمند رضایت عالی کسب نموده و به طور کل ویژگی های منحصربه فرد نقاشی، رنگ آمیزی، موضوعات و سوابق این عزیزان را مورد تجزیه و تحلیل قرار خواهم داد و با توصیف اجمالی آنان را با عصر نوین کاریکاتور مقایسه خواهم کرد و توصیف و اشاراتی نیز به ظهور کاریکاتور های مطبوعاتی و نمایشگاهی و شباهت ها و تفاوت های آنان در عصر قبل انقلاب نیز خواهم داشت.کاریکاتور خود از واژه ایتالیایی کاریکاه گرفته شده و به معنای نمایش اغرق آمیز و طنز تصویری است.خود طنز نوعی شوخی با بیان گزنده می باشد.کاریکاتورست نیز فردی است که بشکل مضحک و اغراق امیز و ساده بصورت تصویری با برخی مسائل شوخی می کند. بنده کتاب های تصویرسازی و چاپ شده ی سه کاریکاتوریست مطرح قبل از انقلاب را نیز تهیه کردم و با عنایت خدا، رساله پژوه ای خود را به پایان می رسانم.

در دوره پایانی حکومت ناصرالدین شاه مطبوعات سهم عمده ای در تبلیغ ترقی خواهی و تشویق ایرانیان به تغییرات اساسی در حکومت ایفا کردند. نکته مشترک مطبوعات آن دوران هم تبلیغ بر علیه نظام استبدادی دوران بود که هریک با راه و روش و شیوه خود سعی در به چالش کشاندن حکومت داشت.اما شاید بتوان مهمترین شیوه در برخورد با حکومت در نشریات را زبان طنز نامید. از انواع نشریات طنزی که در آن روزگار انتشار میافت می توان به راحتی پی به اهمیت و تاثیر فراوان این نوع نگاه (طنز) در میان مردم برد. ادبیات طنز همواره در کشور ما از سالیان دراز مطرح بوده است اما در این میان آنچه که جدید و تازه وارد مینمود تصاویر طنزی بود که با تنوع بسیار در نشریات فکاهی آن دوران به چشم میخورد. وشاید میتوان علت تاثیرو فراوانی آن را فقدان مدیومهای هنری دیگر مانند هنرهای نمایشی دانست که به علت اعتقادات مذهبی ایرانیان در آنروز هیچگاه نمی شد به مانند غرب از آن به عنوان وسیله ای برای بیان یک مسلک یا اعتقاد خاص استفاده کرد. از پیشگامان مهم این نوع نشریات فکاهی که سهم عمده ای در شکوفایی هنر کارتون در کشور داشت نشریه «ملانصرالدین» بود. شلینگ و روتر دو هنرمند آلمانی این نشریه بودند که تواتنستند تصاویری خلق کنند که بسیار مورد توجه متن مردم قرار گرفت. آثار این دو هنرمند چنان تاثیرگذار بود که تا سالها مورد تقلید هنرمندان ایرانی بود.تصاویر طنز و انتقادی در نشریات دیگری هم در آن دوران به چشم می خورد که می توان از روزنامه های آذربایجان، بهلول، کشکول، حشرات الارض و تنبیه به عنوان مهمترین آنان یاد کرد. به شکل کلی میتوان خاصیتهای بومی در طرحها از نوع پوشش گرفته تا چهره ها و محیط که حتی توسط هنرمندان غربی و پیشگام این هنر نیز رعایت می شد به این هنر وارداتی جلوه ای کاملا ایرانی داد که توانست به راحتی در میان متن جامعه نفوذ کند.

از زمان یونان باستان مردم، بخصوص دانشمندان آن دوره بر این باور بودند که مواد را می توان آنقدر به اجزاء کوچک تقسیم کرد تا به ذراتی رسید که خرد نشدنی بودند و بنیان مواد را تشکیل می دهند. این مقوله تا مدت ها در دست دانشمندان این ضمینه بوده است و هنرمندان از وجود آن بی بهره بوده اند. اصولاً شناخت انسان نسبت به جهان هستی به تناسب تکامل وی وسیع تر و دقیق تر می شود. این شناخت ممکن است در عرصه علمی و یا در عرصه هنر باشد. رساله فوق برای بهتر و آسانتر بهره بردن از مطالب به سه بخش تقسیم شده است. در بخش نخست به طبیعت و رابطه و تاثیراتش بر انسان و ساخته هایش، البته بیشتر هنر در مشرق زمین را مورد کنکاش قرار داده است. بخش دوم به ذرات میکروسکپی و نانو آرت و معرفی این شاخه از هنر به عنوان هنر جدید که کاملاً رابطه نزدیک علم و هنر را در آن میتوان به مشاهده نشست تعلق گرفت. بخش سوم نیز شامل پروژه عملی تصویرسازی « طبیعت میکروسکپی » با تاکید و تلفیق با هنر دیجیتال است که منجر به تهیه یک سی دی درباره چگونگی خلق این تصاویر و آموزشی چند در این رابطه شد.

کودکان عقب مانده ی ذهنی (آهسته گام) در بیان خلاقیت و ارائه خلاقیت ها دچار کمبود هستند. بنابراین باید برای این کودکان فرصت هایی فراهم شود تا از طریق بازی آزاد و استفاده از انواع گوناگون وسایل سازنده، قوه تخیل و بیان عقاید و احساسات را در خود تقویت کنند. لذا کتاب های اسباب بازی و کتاب های حسی- لمسی می تواند یکی از ابزارهای مفید برای این گونه کودکان باشد تا با مشارکت مربیان یا خانواده و کودک، امر کتاب خوانی صورت پذیرد. این کتاب ها کودکان را از انزوا خارج ساخته و به مشارکت در امر خواندن تشویق می کند و همین امر باعث رشد زبانی کودک می شود. کودکان کم توان ذهنی به دلیل مشکلاتی که دارند، از نظر یادگیری دچار تأخیر هستند و نسبت به هم سالان خود نیازمند توجه ویژه ای هستند. ابزارهای کمکی مانند کتابهای تصویری می تواند این روند (روند یادگیری) را تسریع بخشد. توانایی نقل داستان با استفاده از تصاویر، یکی از ویژگی های کتاب های تصویر است، که باعث رشد قوه تخیل در کودکان می شود و کودک با توجه به تصاویر کتاب، خود به نقل داستان می پردازد.

چکیده هنر های سنتی ایران یکی از بستر های شناخت هویت ایرانی است و قالی ایرانی که از آن به هنر ملی یاد می شود یکی از عناصر هویت ملی و شناسنامه ی فرهنگ ایران محسوب می شود که امروزه در جامعه ی جهانی جایگاه ارزشمندی در عرصه ی شناخت ایران دارد. قالی دست بافت ایرانی با برخورداری از عناصری همچون رنگ ، بافت و بالاخص نقوش منحصر به فرد منحصر به فرد خود در سراسر دنیا شناخته شده است . به جرأت می توان گفت قالی دست بافت ایرانی، این هنر ملی، به لحاظ جنبه های نمادین خود و نیز بهره مندی از زبان تصویر و نشانه ، توانسته بیشتر و بهتر از سایر مولفه های مذکور، هویت ملی ایرانی را در جهان کنونی عرضه کند. این تحقیق با هدف ریشه یابی ارزش های تصویری نمادها و نشانه ها ضمن ارائه تعاریفی از نماد و نشانه و هویت ملی قالی ایرانی، به گردآوری و دسته بندی نقوش ماندگار قالی ایرانی بلحاظ دوره های مختلف زمانی و مکانی ، طایفه ای و قبیله ای و بررسی ارتباط آنها با هویت ملی و ایرانی پرداخت. عناصر و نمادهای تصویری که همان نقوش و محتوای زمینۀ قالی دستبافت را شامل می شوند، در یک طبقه بندی کلی و به صورت یافته های این پژوهش عبارتند از نمادهای گیاهی و نمادهای جانوری می باشد؛ این نقوش و مضامین تصویری که در قالی بافی ایرانی بر هویت ملی تأکید می ورزند، در حقیقت از داستان ها، باورها، آیین ها و اسطوره های ایرانی و ملی نظیر شاهنامه و ... به پهنۀ قالی کوچ کرده اند.این تحقیق به لحاظ هدف بنیادی و ماهیت توصیفی آن بیشتر به روش کتابخانه ای انجام شد و با آگاهی از این مهم که هویت ملیِ نقوش و بیان نمادین آنها چگونه باعث ماندگاری در هنر قالی بافی ایران شد ، با بررسی کتب و منابع تصویری موجود و با تمرکز خاص بر روی تصاویر و نقوش قالی ایرانی و جزئیات آنها، به ارزش تصویری نقش مایه های نمادین و کهن در فرش های قبیله ای و طایفه ای ایران پی برده شد. نمادها و نشانه هایِ دارای هویّت ملّی، از دیرباز تا کنون، پشتوانه ای برای ارزشمندی قالی، در جای جای این سرزمین کهن خواه از هر طایفه و قبیله ای که باشد، است. واژگان کلیدی: قالی،نقش مایه،جانوری، گیاهی، اسطوره، نماد و نشانه، هویت ملّی، هنرهای سنتی، ارزش تصویری، طایفه و قبیله

این پایان نامه پیرامون شناخت کامیک استریپ و تأثیر آن بر هنرمندان است. کلیه مطالب موجود از کتاب¬ها و مجله¬های مربوط به کامیک استریپ می¬باشد. درفصل اول، برمقدمه، تعریف مختصری از موضوع، چگونگی بیان مسئله و هدف از این تحقیق پرداخته شده است. فصل دوم، شامل تعریف واژه های کلیدی، سابقه و تاریخچه کامیک استریپ و مراحل شکل¬گیری آن، و نیزدر مورد شکل گیری کاراکترها و ابرقهرمان های آمریکایی و پیدایش شخصیت های دی سی می¬باشد. در فصل سوم، در مورد سبک¬های کامیک استریپ بحث می¬شود و جایگاه کامیک استریپ در دنیا مورد مطالعه قرار می¬گیرد و نیز مانگا در ژاپن و سبک های مختلف آن بررسی می¬شود. فصل چهارم، حاوی نقش و ویژگی¬های فنی کامیک استریپ و مهارت مطالعه کتاب¬های کامیک استریپ است. درنهایت، در فصل پنجم جمع¬بندی مطالعات انجام شده در این زمینه و پیشنهادات محقق ارایه شده است.

" استاپ موشن" (stop motion) یا انیمیشن ایست – حرکتی یکی از تکنیک های ساخت انیمیشن که در آن با استفاده از فیلمبرداری فریم به فریم اشیاء فیزیکی را به حرکت در می آورند و از پشت سر هم قراردادن تصاویر این حرکت های فریم به فریم، تصور حرکت القا می شود. "موشن گرافیک" (motion graphic) نیز یکی دیگر از تکنیک های ساخت انیمیشن است. این تکنیک با استفاده از تکنولوژی ویدئو و با ایجاد توهم حرکت یا تغییر در ظاهر المان های بصری ایجاد می شود و معمولاً در رسانه های الکترونیک دیجیتال تجلی می یابد. این رساله با هدف بررسی تاریخچه " استاپ موشن" (stop motion) و تطبیق آن با کاربردهای جدید این تکنیک، شناخت ساختار، تکنیک ها، اصول و شیوه ها، بررسی قابلیت ها، پتانسیل ها و ویژگی های بارز " استاپ موشن" (stop motion) از جمله جذابیت، زمان پخش کوتاه و سرعت بارگذاری در راستای به کار گیری در کاربردهای جدید سامان یافته است. مساله اصلی این تحقیق تبیین ارتباط بین " استاپ موشن" (stop motion) و "موشن گرافیک" (motion graphic) و ترکیب این دو تکنیک جهت خلق اثری تلفیقی است و با توجه به نقصان اطلاعاتی در منابع وجود ، اولین پژوهش دانشگاهی است که بحث این ارتباط را مد نظر قرار داده است و از این حیث ضرورت انجام آن توجیه می شود. رساله حاضر بر پایه "روش تحقیق توصیفی- تحلیلی" و در هفت فصل تدوین شده است.

در مورد بررسی نقوش لباس و زیور آلات اعراب خوزستان بر آن شدم که لباس ها را در زمان های پیشین از میان لوحه ها و آثار تاریخی بجای مانده بدست آورده و نقوش آنها را بررسی نمایم. تا خواننده به آسانی بتواند به ریشه یابی مستندات موجود، در بین آثار تاریخی بدست آمده آشنا شده و در هنر گرافیک استفاده بهینه نماید. و نیز از تهاجم فرهنگ های غربی که نقش بسزایی در از بین بردن این نقوش داشته آگاه باشند. و با درایت، به احیای مواهب و فواید گذشته اقدام نمایند. بنابر این آثار موجود را از کتاب های عربی و همچنین تحقیقات میدانی و از میان حکایات، شعر، طنز و متون تاریخی بدست آورده، پس از ریشه یابی تا آنجا که امکانش برای نگارنده ممکن بود در اختیار علاقه مندان قرار دادم.

سابقه ی سکونت در استان مازندران، با توجه به پژوهش های باستان شناسی به 75 هزار سال ق.م می رسد. اجساد کشف شده در غار هوتوی بهشهر قدمت زندگی انسان را در این منطقه نشان می دهد. آثار کشف شده بیانگر آن است که ساکنین این منطقه از همان زمان ها، در امر بافندگی مهارت داشته اند. در بررسی های انجام شده مشخص شده است که از گذشته های بسیار دور در دو خطه ی مازندران و گیلان پوششی به صورت مصور بر جای نمانده است جز در زمینه ی زیورآلات و تنها دستیافته های تصویری و اطلاعات موجود و بررسی های انجام شده بیش تر به یکی دو قرن اخیر محدود می باشد. از تحقیقات به عمل آمده می توان نتیجه گرفت، آب و هوا و طبیعت زیبای دو استان مذکور و همچنین شغل غالب ساکنین دو استان (کشاورزی و دامداری) مهم ترین عامل در انتخاب رنگ و فرم پوشش مردمان آنها بوده است

در ارتباط با معنی هنر پست مدرن و اهداف و صورت های گوناگون آن صحبت کردن ساده نیست به دلیل آن که این امر می بایست در کنار تصویر انجام شود ، نه گفتار . آثار هنر پست مدرن خود پرده از رمز و راز خود بر می دارند و از میزان موفقیت خود در رسیدن به اهدافشان با ما سخن می گویند ، در واقع آن هنگام که ما با اثری از این نوع روبرو می شویم و در برابر آن مکث می کنیم و یا به فکر فرو می رویم لحظه ای است که باید به این پرسش پرداخت که هنر پست مدرن چیست؟ ، این سوالی شفاهی است که باید شفاهی نیز به آن پاسخ داد .

بررسی و مطالعه ی نقوش به کار رفته در آجرهای لعابدار دوران هخامنشی در محوطه ی باستانی شوش و کاخ آپادانا موضوع اصلی این تحقیق می باشد. پس از بیان کلیات طرح در فصل اول ، مطالعات نظری که شامل نگاهی به تاریخچه ی پیدایش آجرهای لعابدار در مصر، بین النهرین ، ایلام و پیشینه ی تحقیق در فصل دوم ذکر شده است. سپس موقعیت طبیعی و جغرافیایی استان خوزستان و اهمیت و جایگاه شوش در دوره ی هخامنشی در فصل سوم بیان شده است . در فصل چهارم، تجزیه و تحلیل یافته ها که شامل آجرهای لعابدار هخامنشی و معرفی نقوش به کار رفته در آنها می باشد، مورد بررسی قرار گرفته و در انتها در فصل پنجم، نتیجه گیری و پیشنهادات ارائه گردیده است.