هدف از این پژوهش بررسی جایگاه و نقش آنسلم کیفر در هنر معاصر ضمن آنکه تلاش شده است زمینه های کاری و نظرگاه های شخصی وی درباره ی است؛ نقش هنر و هنرمند نیز مطرح شود. این پژوهش به روش کتابخانه ای است،و بیشترین مطالب آن از کتب انگلیسی برگردان شده است. کیفر هنرمندی است که با رویکردی فلسفی – عرفانی و غالباً با مضامینی تاریخی، اسطوره ای و ادبی به خلق آثارش می پردازد؛ و از این رهگذر در جنبش نئواکسپرسیونیسم آلمان و احیای نقاشی در دهه 1980 م نقش به سزایی داشته است.

در ابتدای تحقیق، چگونگی شکل گیری هنر مدرن ویژگیهای کلی، اوج و افول آن و عوامل موثر بر شکل گیری آن را با رویکرد کلی به ویژگیهای زیبایی شناسی آن مورد مطالعه قرار دادم، سپس واژه مخاطب و به طور کلی مخاطب و یا گروه مخاطبین را تا حدودی باز کرده و به توقعات افراد در مواجهه با رویارویی هنر مدرن «به طور اخص» نقاشی پرداختم و در فصل آخر تعدادی نقاشی مدرن را انتخاب کرده و با دو گروه از مخاطبین به گفتگو درباره اطلاعات کلی آثار، نحوه برقراری ارتباط آنان با آثار و میزان پذیرش و خرید این دست آثار مدرن با آنان پرداختم و در آخر نتیجه گیری این گفتگوها را به صورت جدولی ارائه کردم.

در ابتدای این پژوهش سعی شده تا مفهومی از زیبا شناسی ارائه شود تا کلیت و محدوده ای آن مشخص گردد. در فصل سوم به بررسی تعاریف فن آوری و رسانه پرداخته شده و رابطه بین هنر، فناوری و رسانه مورد پژوهش قرار گرفته است. در فصل چهارم پیشینه ای از هنر دیجیتال با ذکر مثالها ونمونه هایی ارئه گردیده است. فصل پنجم به بحث در مورد زیباشناسی هنر دیجیتال و نسبت های آن در دوران مدرنیسم می پردازد؛ و با معرفی بخشی از زیباشناسی این رسانه جدید، نمونه هایی از فرمهای هنری دیجیتال ارایه می دهد. این رساله به روش کتابخانه ای مورد پژوهش قرار گرفته است و نتایج حاصل از این پژوهش در بر گیرنده مفاهیمی همچون زیباشناسی عصر دیجیتال است که بخش بزرگی از این زیباشناسی، بر پایه هنر تعاملی است. در واقع ابزارها و امکاناتی که این رسانه هنری بکار می گیرد با هنر مدرنیسم متفاوت است. همچنین این امکانات می توانند شرایطی را فراهم نمایدند تا مخاطب از حالت تماشاگر منفعل، خارج و به منظور تکمیل اثر هنری به تعامل و یا شرکت در آن بپردازد.

در رساله ی مذکور،در بخش نخست سعی شده است که به معنی ناخودآگاه و ارتباط آن با خودآگاه انسان و به خصوص انسان هنرمند پرداخته شود و در روند این تحقیق به نظرات روانشناسانی چون "زیگموند فروید" و "کارل گوستاو یونگ " که در زمینه ی ناخود آگاهی تحقیقات گسترده ای را به انجام رسانیده اند، پرداخته می شود و تجلی ناخود آگاه در اثر هنری طبق نظرات آنها بررسی می شود،و در ادامه،فرایند آفرینش یک اثر هنری را مورد بررسی قرار داده،نقش تخّیل هنرمند و ادراکات شهودی و الهاماتی که بدو می رسد،مورد مطالعه قرار گرفته و در روند آن به شباهت پدیده آفرینشگری در انسان بدوی و کودک پرداخته می شود،سپس نقش صور نوعی یا آرکتایپ ها در ناخودآگاه جمعی انسان ها توضیح داده می شود. در انتهای بخش نخست،هنر از دیدگاه رمانتیک ها و سوررئالیست ها مورد بررسی قرار گرفته و نقش ادراکات شهودی و الهام از دیدگاه رمانتیک ها و فرایند خواب و رویا و خود انگیختگی از دیدگاه سوررئالیست ها مورد مطالعه قرار می گیرد