باید به ریشه های فرهنگی ارتباط در ایران توجهی خاص شود زیرا چه بسا بقایای این پدیده در حافظه جمعی و در نتیجه در کنش های ارتباطی ایران امروز رسوب کرده باشد. رابطه ی ما با پدیده های فرهنگ توده ای مانند چایخانه ها، مراکز تفریحی و کالاهای مصرفی، صرفن نظر از این رابطه پرشور، سرسری، ایجابی یا سلبی باشد. هم در زندگی روزمره ما واجد اهمیت است و هم برای فهم جامعه معاصر این چنین است که هنجاری گرافقدر به نام سکوت در ارتباطات ایرانی نهادینه می شود. سکوت در طول تاریخ ایران جایگاه خاصی در ارتباطات داشته است به طوری که 19/6 درصد مجموع اشعار مضمون توصیه به سکوت داشته و در واقع از هر پنج بیت ارتباطی، یک بیت توصیه به سکوت بوده است. مردم سرزمینی که در مدل ارتباطی خود در جامعه از 14 نوع سکوت استفاده می کنند برای انتقال صریح مفهوم ارتباط خود از آیین هایی استفاده می کنند که به نظر برای پر کردن اوقات فراغت آنهاست ما این ایین ها در ایران حامل پیام هایی هستند که مردم به هر د لیل آنها را به زبان نمی آورند. یکی از این آیین ها مراسم صرف چای در ایران است. چای نشانه ای می شود که بیانگر چیزی جز خود آن است. وقتی خوردن چای معنای پذیرفتن پیشنهاد خواستگار باشد یا وقتی آوردن چای دورنگ معنای درخواست انعام و در مواردی اینگونه دیگر چای فقط چای نیست. اینجا دیگر چای درون فرهنگ نشسته است. نشانه فرهنگی برای بیان چیزی. این مرحله ای است فراتر از مصرف گسترده چای در مراسم و آیین های مختلف چای در فرایند گسترش خود، به صورت های گوناگون چنین جایگاهی پیدا کرده است.

آیین بودا و سنت های وابسته به آن در تمام سطوح زندگی مادی و معنوی ملت های دیار شرق به ویژه هند از تمایز های طبقاتی معمول در اجتماعات غرب از نفوذ زیادی بر خوردار بوده است. این جنبه از فرهنگ و هنر ملت های آسیایی به پژوهش های بس بیشتری در آینده نیاز دارد. بسیاری از پژوهشگران از یک سو می پذیرند که آیین بودا با باورهای خام و ابتدایی مردم هند و دیگر کشورهای جنوب شرقی رشد کرده و بیشترین بخش آن، پس از بودا شکل گرفته است. حال در این تحقیق ابتدا به بررسی موقعیت جغرافیایی، اجتماعی کشور هند پرداخته و سپس به میزان تأثیر آیین بودا، بر هنر هند بر اساس دوره های تاریخی گوناگون و در آخرهم به بررسی نماد ها در هنر بودایی پرداخته شده است.در هر کدام از فصول توضیحاتی مختصر راجع به بودا و هنر بودایی داده شده ودر بررسی دوره های تاریخی هنری بودایی، آثار و ویژگی های آن دوره نیز بیان شده است که این آثار به طور اختصار عبارت است از نقش برجسته ها، مجسمه ها، معابد، و ... بیشتر مجسمه ها و الهه های این هنر درباره ی خود شخص بودا و خدایان هندی است که نشانه ی مفهوم های خاص آیینی و مذهبی هستند آثار بودایی هند بسیار زیاد است که در آخر رساله به تعدادی از آنها به صورت تصویر اشاره شده است.

وقتی کلمه ی نشانه شناسی را در پس مفهومی قرار می دهیم ، مثلاً می گوییم نشانه شناسی نقاشی ، نشانه شناسی سینما ، نشانه شناسی تئاتر ، نشانه شناسی عنوان بندی فیلم و.... به نظر می رسد پیشاپیش اعلام کرده ایم که آن حوزه را چونان یک نظام فرهنگی تلقی کرده ایم که امکان تولید متونی را فراهم می کند و آن متون «قابل خواندن اند » و ما با اتخاذ منظر نشانه شناختی می خواهیم ساز و کار ها ، نظام ها ، رمزگان ها و ویژگی های متنی آن حوزه را بشناسیم و به عبارت دیگر به «خوانش » متون آن حوزه بپردازیم . عنوان بندی فیلم که روایتی تقلیل یافته از نشانه های درونی فیلم است با اجرای آن به وسیله عناصر بصری پیش رمینه ای برای مخاطب ایجاد می کند . محصولات سینمایی ،امروزه بخش مهمی از سرگرمی های روزانه هر فرد را تشکیل می دهد . فیلم های سینمایی از روش های رسوخ فرهنگی محسوب می شوند. با ورود فیلم به هر سرزمین جدید ،انبوهی از نشانه های بیگانه وارد این سرزمین می شود. برای این که نشانه های بیگانه ، به نشانه های خودی تبدیل شوند و سپهر نشانه شناسی ایجاد شده به سپهری پر از مفاهیم آشنا تبدیل شود . به یک مبدل نیاز است که این مبدل در آستانه ورود هر فیلم ، عنوان بندی آن پنهان است .عنوان بندی برگرفته از متن فیلم است که باید به زبانی جهانی تر تبدیل شود ؛برای رسیدن به این ابر-زبان نیاز به شناخت نشانه های درونی فیلم است . تا بتوان در مراحل پیش تولید از این نشانه ها برای ساخت عنوان بندی فیلم بهره برد . در این رساله تلاش شده است که با تحلیل ساختار مبتدا خبری به الگویی برای مورد مطالعه دست یافت و ساختار آگاهشی در متن فیلمیکِ عنوان بندی و تقابل آن با عناصر بصری را بررسی کرد .

ماندالاها آنقدر در ارکان زندگی انسان حضور داشته و دارند که گاهی دیگر به چشم نمی آیند ولی پیداست در زمانی که حضورشان عمداً توسط انسان نادیده گرفته می شود، مفاهیم ارزشمندی نیز همزمان در روح و ذهن آدمی، رنگ می بازد. گویی این نقوش کهن ابزاری جهت برقرای انواع تعادل و نظم ذهنی در زندگی انسان بشمار می رود که هرگاه نباشند افراط و تفریط های گوناگون بخوبی خود را عیان می سازند. تمامی ملیتها و ادیان و فرهنگهای مختلف از دیرباز تا کنون، از ماندالاها برای برقراری نظم در زندگی، شفا، امور معنوی و غیره، استفاده کرده اند و حتی بناهای خود را بر چنین ساختاری استوار نموده اند. در دور? مدرن امروزی، بنظر می رسد نظمی ظاهری بر جریان زندگی حکمفرما باشد، اما از طرف دیگر آشفتگی روحی و بی نظمی درونی بیانگر عملکرد ناصحیح انسان در عرصه های مختلف است و این بی نظمی، خود را در تمامی آنچه او می سازد نیز بازمی تاباند، هرچند که با آرایه های تکنولوژی روز بَزَک شده است. بازگشت دوبار? ماندالاها در ساخته های دست بشر می تواند این نظم و تعادل را به زندگی انسان بازگردانده و هر لحظه را برای او ابدی کنند. بطور کلی ماندالاها و اجزای تشکیل دهنده شان قادر هستند به ذهن انسان قدرت تمرکز حواس دهند و شفا دهند? روح و راهنمای او به سمت آگاهی ناب شوند.

این رساله به صورت اجمالی به بررسی تاریخچه روند تصویرسازی در ایران و جهان و بالاخص تصویرسازی در مطبوعات ایران می پردازد. به تصویرگری ایران در چشم اندازی تاریخی پرداخته و به بررسی و معرفی هنرمندان تصویرساز از سالهای اولیه شروع تصویرسازی به صورت حرفه ای در ایران می پردازد و با نگاهی از آثار به جا مانده از اسناد تاریخی در دوره های مختلف به بررسی آثار هنرمندان 3 دهه ی اخیر در مطبوعات و نشریات می-پردازد. و همچنین نگاهی گذرا به آثار هنرمندانی چون مرحوم بهرام خائف، فیروزه گل محمدی، محمدعلی بنی اسدی، مرحومه نسرین خسروی، اکبر نیکانپور، کریم نصر و بهزاد غریب پور دارد. و به تاثیرات و سیر تکامل تصویری آثار این هنرمندان می پردازد. و در نهایت مجلات رشد دانش آموز را در دو دهه ی اخیر مورد بررسی و ارزیابی قرار داده و به معرفی آثار هنرمندان پیشکسوت در این نشریه به خصوص استاد غلامعلی مکتبی و مرحومه ژانت میخاییلی می پردازد و از نظر تصویری نمونه هایی از آثار این هنرمندان را ارایه می نماید.

میتوان گفت تصویرسازی در تبلیغات جزء یکی از عوامل تاثیرگذار در کنارمتن میباشد.وچون با مخاطب وگروه های سنی مختلفی در ارتباط میباشد در نتیجه حائز اهمیت بالایی از لحاظ اجرای تصویردراین عرصه میباشد.سعی برآن است تابا انتخاب این عنوان جایگاه بالای تصویررا در تبلیغات به بالاترین شکل رساند چه بسادر بسیاری از مواردتنها تصویرسازی وبرخوردباتصویراست که حرف اول را در پیام رسانی که هدف اصلی در تبلیغات وجراید میباشد به وجود می آورد. تلاش بر آن است دراین تحقیق بتوان با آگاهی از وضعیت دوران اولیه مطبوعات در ایران بر تاثیر عوامل مختلف فرهنگی واجتماعی بر تصویرگروتصویرگری پی برده وجایگاه تصیرسازی به عنوان یک حرفه در مطبوعات وجراید وتاثیر تکنیک های تصویرسازی در تبلیغات را مورد بررسی قرار داد.

دراین پایان نامه سعی برآن شده علاوه بربررسی ویژگیهای کشورسوئیس،ویژگی های اقلیمی وفرهنگی کشورسوئیس وهمچنین نحوه شکل گیری سبک سوئیس،عوامل تأثیرگذاربر شکل گیری این مکتب وهمچنین تایپوگرافی های سوئیس وایران به بررسی تایپوگرافی های سوئیس وتأثیرآن برگرافیک نوین ایران بپردازم.

چاپ یک اصطلاح کلی برای تصاویر ساخته شده در چندین نسخه است. و یا (( نتیج? عملکردی است که از طریق آن حروف وتصاویر پس از گذر از مراحلی بر روی صفحه ای (کلیشه) ثبت و سپس روی صفحات دیگری (کاغذ یا مقوا یا صفحات دیگر ) منتقل و تکثیر شود.)) (تکنیک کالکو گرافی،مینا نوری،1374،ص8) ((چاپ دستی )) یکی از گرایش های هنرهای تجسمی است که هنرمندان با استفاده از امکانات و ویژگی های خاص آن به آفرینش آثار هنری می پردازند. با نگاهی به اطراف می توانیم محصولات فراوانی بیابیم که در آن ها به نوعی از چاپ استفاده شده است. از چاپ نقوش و تصاویر در کتاب ها گرفته تا نقش روی لباس ها و کفش ها و لوازم روزمره می توان به نقش چاپ و تاثیر و عملکرد آن در زندگی روزمر? بشر پی برد. چاپ به معنی عمل نقش برگردانی و تکثیر نقش است که سابق? بس قدیمی دارد. چاپ یکی از فعالیت های هنری جذاب و مورد علاق? کودکان است.آن ها بوسیل? آموزش تکنیک های چاپ دستی می توانند قدرت تخیل و خلاقیت خود را پرورش دهند و با وسایل و عناصری که در پیرامون خود قرار دارند،ارتباط موثرتری بر قرار کنند.کودک در اطراف خود انواع وسیله و اشیا را مشاهده می کند،بی آنکه بداند هرکدام از این ابزار می تواند روشی موثر در خلق یک اثر هنری به حساب آید.فعالیت چاپ دستی،علاوه براینکه حس کنجکاوی و کاوش کودکان را تقویت می کند،آنان را با بافت های مختلفی که هریک از این وسایل بر جای می گذارد آشنا نموده و حس زیبایی شناسی شان را پرورش می دهد.علاوه بر آن کودکان با مفهوم چاپ دستی آشنا می شود.

طنز در گرافیک به عنوان یکی از عوامل ایجاد جذابیت مطرح می شود. این مسئله که در چه جائی چه نوعی از نحوه بیان طنز را انتخاب کنیم بستگی به هوش، خلاقیت و دانش طراح دارد که به موفقیت فرضیه موجود کمک می کند. با توجه به اینکه طنز وخنده با افراد رابطه نزدیکی برقرار می سازد، یکی از شیوه های تاثیر گذار و موفق در رسیدن به یک تبلیغات کامل است. ممکن است این عامل در جامعه پیرامونی ما، تیزبینانه و بادقت انتخاب گردد و یا ترکیبی از عوامل گذشته و حال و کاربرد ناهمگون آنها نتیجه دلخواه را بدست دهد. با نکاتی که ذکر شد پرواضح است که یک طنز خوب می تواند موجبات رضایت (بصری، ذهنی، احساسی) مخاطب را فراهم آورد و موفق باشد. این مطلب یک قاعده کلی است که ما آن چیزی را که دوست داریم به خاطر می سپاریم و به آن عمل می کنیم یا حتی در پوستر تبلیغاتی آن کالا را تهیه می کنیم. زیرا دوست داشتن ابتدا از چشم و سپس به ذهن و احساس وارد می شود و دریک تبادل ذهنی و احساسی بالاخره تصمیم می گیریم که به آن عمل کنیم یا خیر. گرافیک در یک مثلث سفارش دهنده، ایده اصلی و طرح شکل می گیرد. اگر گرایش هر سه ضلع با بینش و رفتاری فرهنگی، متعهدانه و مسئولانه قرین باشد، می توان پیش بینی کرد که گرافیک ما نیز بخشی از زندگی ما خواهد شد. رفتار شناسی گرافیک امروز ایران از سویی تابعی از سلیقه سفارش دهنده است و از سویی دیگر پهلو به نخبه گرایی و خروج از حوزه پسند عمومی و معیارهای زیبایی شناسی عامه زده است. اگر به یک گرافیک ایرانی با همه ارزشها، وابستگی ها و مطلوبیت هایش برسیم، مردم نیز بشدت از آن استقبال کرده و با آن رابطه برقرار می کنند و در هر صورت نسبت به آن بی تفاوت، خنثی و بی موضع نخواهند بود.گرافیک امروز باید به خودآگاهی در عموم مردم کمک کند. در آرم ها، لوگوها، تیزرها، سربرگها و... باید روی مبانی سواد بصری مردم بیشتر کارکرد وآن را تعمیق و توسعه داد.چه بهتر که این راه از طریق طنز در گرافیک، ماندگاری و سواد بصری ایجاد کند. هنرمند نباید آنقدر درگیر محتوا و مسائل درون شود که از ظاهر کار غافل بماند. زبان طنز قادر به انتقال پیامهای بزرگی خواهد بود. البته این مورد بسیار به هنر طراح بر می گردد که بتواند نقش خود را به خوبی ایفا کند و جایگاه فرهنگ طنز سفارش دهنده خود را بشناسد.

موضوع اصلی تحقیق بررسی تایپوگرافی در نمونه آثار گرافیک در زمان جنگ جهانی(1914-1945) و مکاتب قرن بیستم در این محدوده زمانی بوده و همچنین مقایسه آثار از طریق جستجو در آثار هنرمندان صورت گرفته است. هدف بررسی کار با حروف و چگونگی استفاده از این عنصر تصویری در آثار پیشینیان در غالب سبک های به وجود آمده در زمان دو جنگ جهانی می باشد. مفهومی که آثار انتقال می دهند با کسی که آن را خلق می کند ارتباط دارد. این نوع آثار معرف اندیشه طراحانشان نیستند. اگرچه فرم پیام، حاصل ذوق و حس زیبایی شناختی طراح است، اما پیام باید به زبانی که برای مخاطب مورد نظرش قابل تشخیص باشد بیان شود. این اولین عاملی است که طراحی گرافیک را آشکارا از هنر متمایز می کند. طراحی گرافیک به مثابه یک تخصص فقط از اواسط سده بیستم مطرح شد. طراحی گرافیک حال به بخشی از فرهنگ و اقتصاد کشورهای صنعتی بدل شده است. در این رساله، این عوامل و تحولات را در قالب یک ساختار تاریخی و ضمن بررسی تحولات کشورهایی که تأثیری بین المللی بر طراحی گرافیک نهاده اند، مورد توجه قرار می گیرد. در این رساله نمونه های فراوانی از آن دسته طراحان که سهم عمده و آشکاری در پیشرفت طراحی گرافیک داشته اند و یا شاخص ترین شخصیت های مطرح این حرفه در دوره دو جنگ جهانی و یا دوره های دیگر قرن بیستم بوده اند، استفاده شده است. این تحقیق جهت پاسخگویی به یک سوال اصلی آغاز شده است. تأثیرات تایپوگرافی بر حوزه گرافیک در دوران جنگ جهانی اول و دوم چگونه بوده است؟ در ابتدا توضیحاتی در زمینه جنگ جهانی اول و دوم، در فصل بعدی پیشینه تاریخیِ خط و تایپوگرافی در جهان بیان شده است. در فصل چهارم به بررسی گرایش های هنری آثار تایپوگرافی طراحی شده توسط هنرمندان در کشورهای اروپایی و آمریکا در سال های جنگ جهانی اول و دوم و همچنین بیوگرافی برخی هنرمندان این دوره به علاوه یک نمونه از آثار آنها همراه با توضیحاتی آورده شده است.

در این پروژه به بررسی شیوه های تصویر سازی در مطبوعات ایران و جهان پرداخته شده است. در فصل اول این رساله به تصویر سازی جهان پرداخته شده است که شامل تاریخچه تصویر سازی در جهان،پیدایش صنعت چاپ و مطبوعات و بررسی تصاویر آن می باشد.در فصل دوم به تصویر سازی در ایران پرداخته شده است.در این فصل تاریخچه ای از تصویر سازی از دوران کتاب های خطی تا پیدایش مطبوعات و بررسی آثار تصویری که با تکنیک های ابتدایی از قبیل چاپ سنگی می باشد پرداخته شده است و در فصل چهارم شیوه های تصویرگری در سال های پس از انقلاب مورد بررسی قرار گرفته است. در این پروژه شیوه های بیانی جدید کشور هایی که در این حوزه بصورت تخصصی فعالیت دارند مورد بررسی قرار گرفته است.. نتیجه اینکه آنها از شیوه های بیانی متناسب با موضوعات مختلف در آثارشان استفاده می کنند اما نمی توان به همان شیوه در ایران نیز عمل نمود.چرا که هر کشوری دارای فرهنگ تمدن و موقعیت سیاسی و جغرافیایی خاص خود می باشد.اما اینکه یک هنرمند که در زمینه مطبوعات فعالیت میکند چگونه با موضع برخورد میکند و از مرحله پذیرش سفارش تا مرحله تحویل نهایی چه مراحلی را طی می کند می تواند الهام بخش هنرمندان ایران در انجام اینگونه پروژه ها باشد.

گرافیک با هدف انتقال پیام لزوماً شامل نوعی سواد بصری است که این سواد بصری در تصویر ظاهر می شود. با توجه به سیر تحول گرافیک، یعنی انتقال پیام و تحولات تکنولوژی و ارتباطات شهری، تکنیک های عکاسی متحمل دگرگونی و تحولاتی شده تا تصویر مورد نیاز زمان و مکان مربوطه را همراه با زبان بصری آن واضح تر و روشن تر ارائه نماید. امروزه در تبلیغات گرافیکی بیشتر از عکاسی استفاده می شود و بدین طریق تکنیک های عکاسی با متحول شدن، بیشتر و بیشتر به هدف تبلیغاتی نزدیک می شوند. روند این تحول موضوع پژوهش و تحقیق ماست و اینکه این تحولات تا چه اندازه از حیطه عکاسی به نرم افزارهای دیجیتالی تغییر پیدا می کنند. مسلماً این نرم افزارها با هدف اجرای نیازهای تبلیغاتی برنامه ریزی می شوند. از طرفی از طریق این نرم افزارها می توانیم در عکاسی تغییرات و اصلاحاتی را سریعاً انجام دهیم یا اینکه از طریق سیستم هوشمند دیجیتالی خواسته های هنرمند را به دستگاه عکاسی منتقل کنیم و نهایتاً عکس مورد نیاز به دست خواهد آمد. عکاسی یکی از عوامل مهم در اجرای کارهای گرافیکی است و لزوماً تحولاتی که در گرافیک اتفاق می افتد تاثیر مستقیم بر تحولات تکنیک های عکاسی دارد. بنابراین علل این تحولات و مسیر بعدی آن موضوع پژوهش ماست.

در طول تاریخ و حتی قبل از تاریخ ، اقوام گوناگون در مناطق مختلف شکل گرفته، رشد کرده ، از شکلی به شکل دیگر تحول یافته و یا به طور کل از بین رفته اند. در این بین آن تعدادی که پس از پیدایششان توانسته اند خود را تا به امروز حفظ و پاسداری کنند بسیار نیستند. سرزمین ما یکی از آن تمدن هائی است که توانسته در طی سالیان دراز پس از بوجود آمدنش علیرغم تمامی هجوم ها و جنگ و جدال های مختلف به حیات خود ادامه دهد. هر کدام از این جنگ ها ، لشکر کشی ها ، فتوحات یا شکست ها در قرون متمادی خسارات بسیار جبران ناپدیری به فرهنگ و هنر وارد می کند اما بواسطه ی این فتح و شکست ها امکان ارتباط بین فرهنگ بومی با فرهنگهای دیگر بوجود می آید. فرهنگ غالب چیزهائی می دهد و فرهنگ مغلوب چیزهائی را پذیرا می شود. در این بین فرهنگ غالب به بالندگی و رشد بیشتری می رسد و فرهنگ مغلوب شاید از بین برود ، شاید ضعیف شود ولی در مواقعی که فرهنگ مغلوب از ریشه و استحکام قدرتمندی بهره می برد ، نه تنها روبه زوال حرکت نمی کند بلکه بعد از مدتی فطرت دوباره به روند رشد و پویایی خود ادامه می دهد ، این بار با نیروئی جدیدتر و نگاهی نوتر. ایران را می توان یکی از بهترین نمونه های مورد متاخر به حساب آورد. در طی سالیان دراز در زمان هائی که به پیروزی رسیده از فرهنگ های مغلوب خود برای تکامل خویش کمک گرفته و در زمان هائی که شکست خورده نه تنها روبه زوال نرفته بلکه پس از مدتی بازسازی و ترمیم خود ، نیروی مهاجم را مجذوب خود ساخته تا جائیکه نیروی مهاجم جزئی از این فرهنگ شده و خود دست به کار تولید و زایش فرهنگ و هنر ایرانی شده است. در این بین به خاطر اختلاط فرهنگ، بین دو طرف مخاصمه، تعدادی عنصر و المان از طرفین به اشتراک گذاشته شده است. در پاره ای مواقع اینکه اصالت این موتیف ها به کدام سو بر می گردد احتیاج به اندکی کنکاش و جستجو دارد تا شک و شبهه یا احیانا سوء نیت افراد مغرض را برطرف کند. یکی از این نقوش ، نقش گل شاه عباسی است که منشا آن گل و میوه انار می باشد. اینکه قدمت ایجاد این نقش چه مدت است؟ آیا نقشی اصالتا ایرانی است یا نه؟ ریشه ها و دلایل تولید این نقش چیست؟ و ... در کنار علاقه شخصی به نقوش ، همه و همه دلایلی شده تا اینجانب جسجتو در این زمینه را آغاز کنم. این پژوهش علاوه بر فصل اول که کلیات طرح را در بر می گیرد شامل : فصل 2 : از وجود تا معنا فصل 3 : از معنا تا تصویر فصل 4 : از تصویر تا نقش فصل 5 : شناسنامه نقش (نتیجه) نیز می شود.

هدف در این تحقیق، ارتباط بین تصویر و کلمه در محتوای هنرهای تعاملی یعنی آنچه که،به عنوان تعامل و ترکیب هنرمندانه ، با سایر هنرها، درآغاز هزاره ی سوم و نیز شکل گیری این تعامل به صورت رسانه وهنر در بستر فن آوری های جدید شناخته شده،پرداخته خواهد شد.این تحقیق یک تقسیم بندی کوتاه هنرها را از دوره های شکل گیری پارادایم ها در ادوار تاریخی هنر ارائه می کند ودر ادامه، ارتباط بروز کلامی و بصری را درآغاز هزاره ی سوم،در ادبیات،داستانهای گرافیکی، هنرهای تجسمی ، هنرتعاملی و هرآنچه که تصویر- کلمه، منجر به تولید محتوای معانی جدید می کند را مورد بررسی قرارداده و مطرح می کند. روش با استفاده از منابع کتابخانه ای مکتوب و دیجیتال و روش تحلیل محتوا با به کارگیری و بررسی تحلیلی و تطبیقی آثار ذکرشده و نیز از روش کیفی در این تحقیق استفاده شده است. در ابتدا با تحلیل تعامل های صورت پذیرفته در نمونه ها، روابط گفتمانی حاکم بر آنها استخراج شده، سپس روابط زمانی و مکانی موجود درآن ها تجزیه و تحلیل شده و در نهایت با بررسی تطبیقی این نمونه ها به وجوه اشتراک، افتراق و نیز چگونگی استفاده از ویژگی های تعاملی هنر رسانه ای پرداخته شده است. یافته ها توانایی های رو به افزایش کامپیوتر، اینترنت و هنرهای دیجیتال مانند تعامل، گستردگی، سرعت، امکان حضور هم زمان در مکان، با استفاده تکنولوژیک از رسانه های جدید برای به تعامل کشیدن مخاطب که یکی از مهم ترین ویژگی دربیان معنا و مسائل فرهنگی اجتماعی در هزاره ی سوم بوده،بهره برده است. نتیجه گیری همچنین این تحقیق،تعامل و رابطه ی تصویر- کلمه را در دوره های زمانی تغییر پارادایم، با اشاره به نمونه ی شاخص اثرکه به عنوان الگوواره ی موثر از هردوره، از آن ها یاد می شود را در نظام گفتمانی فلسفی تصویر- معنا، مورد بررسی قرارمی دهد.

لوگو تایپ های خوانشی عموماً نقش عنوان دارند و در این میان عناوین نشریات به لحاظ ضروریات بیان گرافیکی و چگونگی خوانش، ساختار بیانی، مخاطب و تیراژ در گروهی مجزا قرار می گیرند. اگر چه تمامی لوگو تایپ ها از بیان های گرافیکی یکسانی برای ارتباط بهره می گیرند اما ضروریات بیانی در هر دسته از لوگو تایپ ها بر کیفیت بیانی تولید اثر گذاشته و ایفای نقش رسانه ای نشریات حساسیت های ویژه ای در نحوه بیان گرافیکی پیش می کشد این مقوله به معرفی انواع و چگونگی بیان های گرافیکی متأثر از ساختار رسانه ای نشریه می پردازد. این پژوهش دارای پنج فصل تئوری و کار عملی می باشد، فصل های تئوری به ترتیب فصل اول شامل کلیاتی درباره تعرف نشانه نوشته و اصول و قوانین گرافیکی طراحی لوگوتایبپ در نشریات و بخصوص مجلات است، فصل دوم شامل اصول طراحی لوگوتایپ آنهاو مخاطب شناسی و تاثیر نشانه نوشته بر روی مخاطبان ، فصل سوم شامل تاریخچه طراحی سرلوحه در مطبوعات، فصل چهارم شامل تحلیل و توصیف اطلاعات جمع آوری شده بر اساس اصول و قوانین گرافیکی در طراحی آنها و چگونگی نحوه قرار گیری آنها در قالب کلی مجلات است، در فصل پنجم نتیجه گیری. کار عملی شامل طراحی 20 نشانه نوشته برای 20 مجله تخصصی با موضوع های متفاوت و با یونیفرم های متفاوت با در نظر گرفتن اصول و قوانین گرافیکی ( خوانایی، کاربردی، زیبایی شناسی و...) است .

هدف از انجام این تحقیق شناخت دوباره اسطوره ها در دنیای امروز و کارکرد و کنش آنها با نوگرایی است . همچنین پاسخ به این پرسش که اسطوره ها امروزه آیا هنوز شخصیت پیشین خویش را در تخولات اجتماعی دارا هستند یا همسو با موج نوگرایی آنها نیز دستخوش تحولات نو شده اند . پایان نامه ی حاضر می کوشد ضمن بیان تعاریف اسطوره ها به معرفی کسانی بپردازد که که در زمینه تصویر سازی اسطوره ای کوشش های شایانی داشته اند . نتایج این تحقیق نشان خواهد داد که شاهنامه فردوسی بیشترین سهم در تصویرسازی این کتب را به خود اختصاص داده است و تصویرگران برای مصورسازی کتابهای ادبیات اسطوره ای از آثار هنرهای تجسمی پیشین الهام جسته اند و از قالب های گوناگونی برای بیان تصویری شان استفاده کرده اند . این تحقیق به روش توصیفی و تحلیلی انجام یافته و گرد آوری اطلاعات آن به صورت کتابخانه ای و اینترنتی بوده است .

مینیاتور چیست ؟ چه تعریفی میتوان از این هنر داشت ؟ مینیاتور یعنی نقاشی اصیل ایرانی، ما ایران را با مینیاتور می شناسیم . مینیاتور ما برگرفته از هنر شرقی است.چینی ها چیزهایی را در نقاشی ازما گرفته اند وما ایرانی ها هم چیز هایی را از آنان اقتباس کرده ایم . زمانی که نقاشی در ایران رایج شد چون کشیدن چیزی را عین واقعیت توهین به خلقت می دانستند با الهام از طبیعت و تلفیق آن با فکرشان به ایحاد اثر پرداختند که در نتیجه مینیاتور که نقاشی مختص ایرانیان باشد خلق شد و از اینروست که در مینیاتور اغراق و مبالغه زیاد دیده می شود. .. عدم استفاده از پرسپکتیو درمینیاتور و همچنین استفاده نکردن از رنگهای ترکیبی از خصوصیات مینیاتور است البته استاد فرشچیان این قانون را به هم زده اند. و یک نقاشی ایرانی را بوجود آورده اند که در آن رنگها ترکیبی هستند و در آن پرسپکتیو و آناتومی را می توان دید. البته استاد فرشچیان که شخصیت جهانی دارند مذهب را به مینیاتور آورده اند و به آن روح بخشیده اند و با این کار جایگاه خاصی را برای مینیاتور بوجود آورد اند ولی این سوال مطرح است که چرا نسل ما نسل جسوری نیست و متأسفانه درمینیاتور پیروی و تداوم تقلید زیاد است.چه طور می شود از این تقلید رهایی یافت و یکسری طرح های جدید را خلق کرد

با توجه به فرهنگ و دین کشور عزیزمان و اهمیت و ارزش والای مسائل مذهبی در جایگاه هنر با انتخاب این موضوع به تعریف و شناخت ارتباط دین و هنر ، تایپوگرافی صحیح در گرافیک محیطی برای تبلیغات مذهبی به بررسی و ارزیابی این آثار در سطح شهر پرداخته . با نگاهی به پیرامون خود می بینیم که بیشترین عناصر بصری را نوشته تشکیل می دهد و متاسفانه هنرمندان زیادی از خط و خوشنویسی و تایپوگرافی اصولی در گرافیک محیطی بهره نمی گیرند. از نمونه های چنین آثاری می توان به تابلوها و بنرهای مذهبی، از جمله احادیث ائمه اشاره کرد که سالانه هزینه های هنگفتی بابت آن پرداخته می شود، که هیچ جذابیت بصری هم ندارد . حال با جایگزین کردن این تابلوهای مذهبی(احادیث ائمه) به طراحی و ایده ای نو در طراحی اسم ائمه هراه با احادیث که قابلیت جابجایی حدیث در آن وجود دارد به صورت تندیس در سطح شهر، با هدف: 1- پیوند میان مذهب و هنر 2- زیباسازی شهری 3-جذب مخاطب به دیدن تابلوهای مذهبی 4-آشنایی بیشتر و ایجاد علاقه به مسائل مذهبی 5- خوانایی و تناسب با موضوع 6- طراحی با دیدگاهی نو برای مخاطبین عصر حاضر با صرف هزینه ی کمتر پرداخته.