رساله حاضر حاصل بررسی اینجانب بواسطه نظرهای نویسندگان، روانشناسان، دانشمندان و.... می باشدکه به روش تحقیق کتابخانه ای انجام شده و طی پنج فصل وعنوان بندی های مختلف ارائه می شود. عنوان این رساله که بررسی خط و رنگ درنقاشی های کودکان زیر 12 سال می باشد درتحقیق ها ورساله هاو مقاله ها وکتابها ی متعدد تحت عنوان های متنوع و مختلفی تحت بررسی و تحقیق قرار گرفته که از آن جمله به موارد زیر اشاره می شود. ازجمله معروف ترین این اشخاص خانم پریرخ دادستان است که درکتاب خود به نام "ارزشیابی شخصیت کودکان "وخانم مهنازحاجلو و کتاب او به نام" تحلیل نقاشی کودکان "که دو مورد از شناخته شده ترین و مهمترین منابع برای این رساله می باشد که به تحلیل وبررسی موضوع فوق پرداخته اند. خانم دادستان در کتاب خود به بررسی تست های مختلف و تحلیل ها و تفسیرهای این تست ها پرداخته و ازاین راه به بررسی های روانشناختی نقاشیهای کودکان پرداخته است. همینطور خانم حاجلو در بررسی های خود به تحلیل های مختلف نفاشی کودکان پرداخته است. همینطور از مولفان خارجی می توان به لویی کورمن درکتاب نقاشی کودکان که ترجمه خانم دادستان می باشد که به بررسی عناصر مختلف نقاشی های کودکان و همینطور معرفی تست های مختلف ارزشیابی نقاشی کودکان پرداخته است. و.تامس گلین نیزازکسانی است که در کتاب مقدمه ای بر روانشناسی کودکان به بررسی این موضوع پرداخته است. همچنین کسانی مانند توران میرهادی ، علیرضا محمداسماعیل،آقای علی اکبر شعاری نژاد وجان پیکرینگ ونویسندگان متعدد دیگر در ایران و خارج از ایران در کتاب ها و مقاله های مختلفی مطالب و بررسی ها و نتیجه گیری های متنوع با اندک تفاوتی درنتیجه گیری این بررسی ها به این موضوع اشاره نموده اند. تحقیق اینجانب همانطور که درابتدای مقدمه اشاره شد به پنج فصل تقسیم شده که در فصل اول و برای شروع تحقیق از معرفی مفهومی به نام کودکی و دوران کودکی استفاده شده واینکه آیا می توان نقاشی را بعنوان آزمونی برای تست هوش استفاده کرد؟ وآیا باید نقاشی را به کودکان آموزش داد یا خیر؟ سپس در فصل دوم درمورد رنگ که مفهومی پایه ای می باشد و صفات رنگ مطالبی را ارائه نموده و به خاصیت و فیزیولوژی رنگ اشاره شده است. همچنین مطالبی در رابطه با نماد رنگ ها ی بکار گرفته شده درعناصر مختلف نقاشی کودکان آمده است، واینکه در نقاشی و واقع نگری دررنگ ها تا چه حدی درنقاشی های کودکان دیده می شود. در فصل سوم رساله حاضر طبقه بندی مراحل رشد که به چهار مرحله تقسیم شده و از هجده ماهگی تا نوجوانی را دربر می گیرد مورد بررسی قرار گرفته شده و به تحلیل مرحله به مرحله رشد فیزیکی و همزمان با آن پیشرفت و تکامل نقاشی از یک خط تا نقاشی کامل می پردازد. اینکه چگونه نقاشی کودک از نقطه و خطهای به ظاهر نامفهوم شروع شده و به تدریج با تکامل شناخت رنگ و شناخت خانواده و محیط پیشرفت کرده و دارای معنی و مفهوم میشود تا جایی که کودک مشکلات و خواسته های خود را در نقاشیهای خود بیان میکند. درفصل چهار که اصلی ترین و محوری ترین فصل این رساله می باشد به بررسی مهمترین قسمت نقاشی ها یعنی تفسیر عناصر مختلف بکار رفته در نقاشی کودک که شامل عناصر متنوعی از جمله: آدمک ،درخت،خانه ،حیوانات و جنگل ، خانواده ، راه ، کشتی و.....می باشد اشاره شده است که در هر بخش به نکات کلی روش بررسی عواطف کودک درتصویر این عناصر اشاره شده و جنبه های کلی این عناصر و همچنین نمادها و تفسیر هر کدام از آنها ذکر شده است.همچنین مفهوم زمان و حرکت مورد بررسی قرار گرفته شده است. در فصل پنج یعنی آخرین فصل این رساله درمورد ارزش نقاشی های کودکان بحث شده و آثار نقاشی های کودکان با هنر مدرن و هنر انتزاعی مورد مقایسه قرار گرفته است.سپس به نتیجه گیری ازتمام این بخش ها وبحث های مورد مطالعه پرداخته شده است. هدف از انتخاب این موضوع جهت رساله ارائه شده که پیرامون نقاشی کودکان است علاوه بر علاقه شخصی به این موضوع ، تحقیق و جستجوی بیشتر جهت اطلاع از چگونگی تفسیر نقاشی ها و کشف و یادگیری نماد رنگ ها وعناصر بکاررفته در تصاویر کشیده شده توسط کودکان، جهت کشف حالات درونی آنها و کمک به بهبود روابط کودکان و آموزش بهتر نقاشی به آنها می باشد و اینکه موضوع کودک ، موضوع اصلی کارهای عملی و نقاشی های اینجانب بوده و ادامه خواهد داشت .

در این پژوهش مکتب عینیت جدید و دلایل پدیدار شدن و روند شکل گیری آن مورد بررسی قرار می گیرد. خصوصیت های این مکتب و گوناگونی آن نزد هنرمندان مختلف به تفکیک شهرهای محل زندگی و کار آن ها مورد بررسی قرار می گیرد.هنرمندانی که عینیت جدید را بوجود آوردند معرفی می شوند و مختصری از زندگی نامه آنها و سرنوشت آنها بعد از جنگ جهانی دوم بیان می شود و تعدادی از کارهای آنها تجزیه و تحلیل می شود.همچنین تأثیری که این مکتب بر هنرآینده و هنر معاصر گذاشته است نیز بررسی می شود.عینیت جدید مکتبی است که در ده? بیستم قرن گذشته در آلمان شکل گرفت.هنرمندان این مکتب تحت تأثیر شرایط اجتماعی و سیاسی حاکم به خلق آثار هنری می پرداختند و آثارشان همچون تاریخچه ای مصور از آن دور? پربار و درخشان می باشد.

هویت زن و جایگاه مقدس او در باور ها و اعقاید مردم تمام تمدن های بشری قابل بحث و بررسی است.مردم اعصار گذشته زمین را همچون مادری می دیدند,مادر ی که همچون مادر واقعی قدرت باروری,زایش وپروراندن را همراه خود داشت.اعتقاد به مونث بودن زمین جایگاه مادر را در نزد اقوام اولیه تا مقام خدایی بالا برد.در ایران نیز باور به اصل مادینه هستی وایمان به مادر خدایانی که در خلقت و اداره کردن هستی نقش مهم داشته اند باعث شد جایگاه زنان به اندازه ای با ارزش و مقدس جلوه کند که زرتشت آناهیتا را در اوستا به عنوان فرشته موکل بر آبها نام ببرد.اعتقاد به مونث بودن زمین و هر آنچه وابسطه به زایش و باروری بود حتی در روی آثار هنری عصری چون عصر هخامنشیان جلوه می کند هنر ی که کاملا در خدمت نمایش قدرت پادشاهی بود.نمایش سمبول ها ،نماد واشکال مختلف ماه و آب که وابستگی کاملی با ویژگی زنانه به خصوص قدرت زایش و زندگی بخشیدن او داشت بر روی آثار به جای مانده این عصر بسیار دیده می شوند. در پژوهش حاضر،ابتدا به توضیح هویت زن و نقشی که او در تکامل انسانداشته و سپس اعتقاد به اصل مادینههستی و تاثیر آن بر باورها و اسطوره پردازی اقوام مختلفی چون بین النهرین می پردازیم.آن گاه تاثیر همین باور هابر اعتقادات و هنر عصر هخامنشیمورد بحث قرار گرفته است. این پژوهش به روش کتابخانه ای صورت گرفته است.

چکیده : موضوع اصلی این پژوهش تجربه و دریافت از مبداء هستی انسان و طبیعت در تفکر و هنر شرق و غرب است و تبیین آن در رابطه با هستی شناسی و مبانی تفکر و سیر اندیشه ، هنر و هنرمندان و جریان های عمده هنری شکل گرفته با گرایش منشا آغازین هنر و تفکر در دو حوزه عمده دریافت و درک بشر در عالم شرقی و غربی مورد تدقیق قرار گرفته و بررسی می شود و اشاره به مفهوم وسیع جغرافیای فرهنگی و معنوی می گردد. مراد از شرق ، حوزه های کهن تمدن و فرهنگی آسیاست در برابر تمدن نوین غربی، آنچه به این شرق در برابر آن غرب کلیت و یکپارچگی می بخشد، شکلی از جهان بینی، نظامی از ارز شها ، شیوه های رفتار و زندگی نهادهای اجتماعی و سیاسی، حکمت و ادبیات هنر است. که با همه تنوع و گوناگونی های صورت آنها در سرزمین های گونا.....

هدف این پایانامه بطورکلی این بوده است که پوشاک منطقه تربت جام را مورد بررسی قرار داده ، لباس مردم تربت جام که دارای دو رنگ متزاد سیاه و سفید است که تقریبأ رنگ سفید غالب است و بر اساس مدارک موجود انتخاب این دو رنگ که فقط درلباس مردم این منطقه وجودداردوزیبایی خاصی هم داردبرگرفته ازآیین زردشت است که معتقدبودکه انسانها خیر و شر را دروجودخوددارندوبراثر گذشت زمان محیط اطراف یکی بردیگرغالب می شود،که این دوکانگی درموسیقی منطقه که تنبورخراسانی است ودارای دو سیم وسرناودهل که دربرگزاری مراسمات آیینی بکارمی رود مشهوداست؛ مردم تربت جام تنها منطقه ازایران هستندکه ازدورنگ بی فام در لباس خود استفاده کرده اندوتوانسته اندعلیرقم تهاجمات اقوام مختلف آنراحفظ کنندفرم لباس محلی مردم تربت جام برگرفته ازاقوام ماداست که مردم جنگاوروکشاورز بودند ودرزمان اشکانیان که درناحیه خراسان ساکن بودند و مردمی اسب سواربودند؛به فرم کنونی نزدیک وتابه حال حفظ شده است که دراین رساله به طورمفصل شرح داده خواهدشدکه عوامل مختلف چگونه بر رنگ وفرم این لباس بی تاثیر بوده است.

این نوشته به تأثیرات فن آوری دیجیتال بر آثار هنرمندان می پردازد. در قرن حاضر که عصر فن آوری است، اغلب امور تحت تأثیر فن آوری دیجیتال قرار گرفته اند و هنر نیز از این قاعده مستثنی نبوده است. هدف این نوشتار پی بردن به عمق این تأثیرات است و اینکه آیا روشهای سنتی کاملاً از میان رفته اند یا نه. روش تحقیق کتابخانه ای و اینترنتی است. با تحلیل اطلاعات موجود پی می بریم که فن آوری دیجیتال تقریبا در تمامی زمینه های هنری حضور دارد و کمتر عرصه ای را می توان از وجود آن خالی یافت. بسیاری از هنرمندان تکنیکهای جدیدی را بر مبنای فن آوری دیجیتال ابداع کرده اند، همچنین زمینه های جدیدی در عرص? هنر پدیدار گشته اند و بدینوسیله هنرمندان می توانند آثار هنری بدیع و اصیل بیافرینند.

فلسفه ی نوافلاطونی، یکی از فلسفه ها و ایدئولوژی های، مهم غربی بوده که تأثیرگذار به عقاید فیلسوفان بعد از خود شده است. بنیانگذار این فلسفه فلوطین به سال (270-330) که در تاریخ فلسفه و زیبایی شناسی نقش بسیار مهمی دارد، مفاهیم زیبایی شناختی او از وجهه نظر تفسیری غالباً شخصی از فلسفه افلاطون که تمایزی دقیق بین این عالم و عالم بالا قایل می شود، بست یافت. امروزه زندگی ما بی تاثیر از نوع نگاه افلاطونی نیست، و در واقع یک نگاه ژرف و عمیقی به زندگی دارد که ریشه و اساس تمام تفکرات است تأثیر این فلسفه در مکتب فلسفه هنر اسلامی و تطبیق، تتبع و نوع نگاه این دو فلسفه به زیبایی و هستی و عرفان و چگونگی تاثیر فلسفه ی نوافلاطونی بر آثار نقاشان رنسانس که جمله همگی نشان از نوعی شیوه نوین اندیشیدن و استدلال از زندگی دو عالم صغیر و کبیر می باشد، پژوهش حاضر به تاریخچه فلسفه ی نوافلاطونی و تمام مطالب ذکر شده در فوق می پردازد که به صورت کتابخانه ای و اینترنتی جمع آوری شده است.

در ابتدای این پژوهش سعی شده تا مفهومی از زیبا شناسی ارائه شود تا کلیت و محدوده ای آن مشخص گردد. در فصل سوم به بررسی تعاریف فن آوری و رسانه پرداخته شده و رابطه بین هنر، فناوری و رسانه مورد پژوهش قرار گرفته است. در فصل چهارم پیشینه ای از هنر دیجیتال با ذکر مثالها ونمونه هایی ارئه گردیده است. فصل پنجم به بحث در مورد زیباشناسی هنر دیجیتال و نسبت های آن در دوران مدرنیسم می پردازد؛ و با معرفی بخشی از زیباشناسی این رسانه جدید، نمونه هایی از فرمهای هنری دیجیتال ارایه می دهد. این رساله به روش کتابخانه ای مورد پژوهش قرار گرفته است و نتایج حاصل از این پژوهش در بر گیرنده مفاهیمی همچون زیباشناسی عصر دیجیتال است که بخش بزرگی از این زیباشناسی، بر پایه هنر تعاملی است. در واقع ابزارها و امکاناتی که این رسانه هنری بکار می گیرد با هنر مدرنیسم متفاوت است. همچنین این امکانات می توانند شرایطی را فراهم نمایدند تا مخاطب از حالت تماشاگر منفعل، خارج و به منظور تکمیل اثر هنری به تعامل و یا شرکت در آن بپردازد.

تحول در هنر ایران باعث آفرینش نسخ خطی متفاوت دردوران مختلف از جمله دوره صفویه گردیده است. در این راستا به سبب وجود رابطه بین ادبیات و نگارگری شاهد نسخی هستیم که در آن ها مجموعه های شعری به تصویر کشیده شده است . از جمله اشعاری که مورد توجه قرار گرفته شاهنامه فردوسی است . شاهنامه طهماسبی ازجمله شاهکارهای نگارگران دوره صفویه است که در این پژوهش به بررسی برخی از نگاره های دوره یاد شده پرداخته ایم .تبحر اساتید در خلق آثار در این نسخه ها قابل مشاهده است ، تصاویر پنهان وشکل های بیانی و اکسپرسیو از جمله مهارت های اساتید چیره دست دوره صفوی می باشد.تصاویری که مشاهده ی آن ها نیاز به جستجو و دسترسی به نسخ اصلی ویا تصویر با کیفیت اثر دارد.تصاویر یاد شده انسان هایی را نشان می دهد که گویی در دل سنگ گرفتار شده اند.

یکی از راه های دستیابی به فرهنگ و دانش بشری مطالعه هنر تمدن های گوناگون است. در شناخت تمدن ایرانی بخصوص آذربایجان غربی مهرها و نقوش مهرهای بدست آمده از این منطقه از ارزش و اهمیت والایی برخوردار است. اولین موردی که احساس لذت رات در بیننده ایجاد می کند، زیبایی ظاهری آن است که از طریق چشم نوازی نقوش، هماهنگی آنها با یکدیگر و با شکل مهرها، وجود ترکیب بندیهای جا افتاده ، ظریف، رعایت سواد بصری، طراحی خطی منحصر بفرد و وجود نظام زیبایی شناختی، ایجاد می شود. این مسئله علاوه بر بررسی در حوزه گونه شناسی، سبکی و کاربردی، با بررسی ترکیب بندیهای طرح ها از لحاظ بصری ـ علمی پیگیری و ملاحظه شد.

چکید پایان نامه )شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمد ( : به دلیل اهمیت مکتب سقاخانه و هنرمندان بنام آن در هنر معاصر ایران و قرابت های آن از بعضی جهات با جنبش پاپ آرت مرا برآن داشت تا در مقاله حاضر به بررسی تطبیقی مکتب سقاخانه و جنبش پاپ آرت بپردازم. به همین منظور در فصل دوم به طور مفصل به بررسی زمینه های شکل گیری مکتب سقاخانه و زمینه های پیدایش پاپ آرت در انگلستان و آمریکا ، معرفی هنرمندان شاخص و بررسی آثار آنان، جهان بینی هنرمندان هر دو جریان، عناصر کاربردی و مورد توجه هنرمندان این جنبش ها پرداخته شد است. و در فصل چهارم به بررسی تطبیقی این دو جریان از بعضی جنبه های اجتماعی و قرابت ها و تفاوت ها و تأثیراتی که شاید بعضی از نقاشان سقاخانه ای از جریان پاپ آرت گرفته باشند، پرداخته شد است. و درآخر با توجه به تجزیه و تحلیل یافته های تحقیق و با توجه به اظهارات پرویز تناولی که می گوید سقاخانه ای ها تحت تاثیر پاپ آرت بود اند، پس این گونه می توان نتیجه گیری کرد که در مواردی که سقاخانه ای ها تحت تاثیر پاپ آرت بود اند سقاخانه و پاپ آرت به هم نزدیک شد اند و در مواردی که سقاخانه ای ها تحت تاثیر جهان بینی اولیه خودشان بود اند هیچ وجه تشابهی بین سقاخانه و پاپ آرت وجود ندارد.

تاریخچه و هنرمندان معروف معرفی هنرمندان شهرهای مختلف (تفاوت ها و شباهت ها: تفاوت ها به چه دلیلی هستند؟ شباهت ها روح کلی هنر در دوران را نشان می دهد؟) گزارشی کلی از وضعیت هنر تقسیم بندی هنرمندان (بر حسب نوع کار و طبقه ی اجتماعی و مهارت) تأثیر غرب بر هنر ایرانی شواهد: آموزش ها، روابط اجتماعی با غرب، رفت و آمد هنرمندان تغییراتی که این تأثیرپذیری بر نقاشی ایران داشته است: تفاوت های ماهوی (آسمانی و زمینی، خیال و واقعیت...) تفاوت های تکنیکی (پرسپکتیو...) تفاوت های موضوعی (حرکت از نگارگری به طبیعت و پرتره -< اومانیسم (انسان محوری)، صنعتی شدن (گرایش به طبیعت) مطرح کردن ایده ی: استفاده از هنر برای استیلای سیاسی اشاره به استبداد سیاسی در ایران، یک پارچه شدن قدرت بعد از سال ها کشمکش حکومت واحد نشان دادن ابهت و یکی بودن در پرتره های تک چهره ویژگی های تکنیکی (ویژگی های چهره (مدل ریش، نوع ایستادن..)، نورپردازی، رنگ) تولید انبوه تک چهره برای القای حکومت منسجم و پرقدرت (پرتره، نقاشی روی چیزهای دیگر...) نتیجه گیری کلی در دوره ی قاجار نقاشی ایران از کجا به کجا رسید تغییرات عمده ی نقاشی در این دوره مسیر حرکت قبل از این دوره به چه سمتی بود و بعد از این دوره به چه سمت؟ میزان گستردگی نقاشی در میان مردم، سیاست مداران، روشنفکران، تاجران در چه حد بود؟ چه استفاده هایی از این هنر در روابط سیاسی و اجتماعی شد؟

هر اسطوره، هر نماد هر آئین عبادی مبین شناخت وضعیتی خاص در عالم هستی است و در نتیجه به حقیقتی ماورالطبیعه اشاره دارد. این شیوه تفکر زاده قوه مخیله و مقدمه ای بر اندیشیدن عقلانی و منطقی از یک سو بنیاد اساسی هستی آغازین را تشکیل می دهد که در این نظام، مفاهیمی چون هستی، نیستی، زمان و ابدیت به صورت تمثیلی و رمزوار با زبانی اشارت آمیز بیان شده است و از سویی هنوز جزئی اساسی از خمیر انسان امروزین است و پیوسته از رازهایی پنهانی و صورت های ناشناخته حضور خود را اعلام می دارد. در فرهنگ و ادب و افسانه پردازی ملل گوناگون، درخت همواره سرچشمه حیات خیر و برکت، تقدس، همدلی، انس، باروری، نوزایی، استواری، استقامت، تجدید حیات، جاودانگی و همچنین صمیمی ترین دوست انسان به شمار آمده است. همگامی و همراهی درخت و انسان از هنگامه باغ ملکوت آغاز شده و بسیاری از آداب و سنن و رفتار و عقاید را در تفکر انسان پدید آورده است. چنانکه در سفر پیدایش باب 2 آیه 4 به بعد آمده: خداوند آدم را از خاک می آفریند پس از آن با «نَفَس حیات» به آدم جان می بخشد، او را به باغ عدن می برد که خود نوعی واحد تصور می شد در ادامه راوی پیش از هر چیز می خواست نشان دهد که چگونه انسان با نخستین نافرمانی از پروردگار و آفریننده خود محکوم به مرگ شد، این داستان در بردارنده «درخت اسرارآمیز معرفت نیک و بد» و «درخت زندگی» است. اما موضوع قابل بررسی راز و رمزهایی است که با خلقت بشر بافته شده و به میزان وسیعی دید و دنیای او را متأثر کرده است. رموزی که از ذهن و زبان وی به ادبیات، تاریخ، هنر و هر آنچه که نشانی از خلاقیت دارد راه یافته و حضوری همه جانبه پیدا نموده و در میان این اساطیر و رمزهای گوناگون سالخورده و اصیل و ماندنی، روان و لغزنده درون بستر زمان تاریخی در یکدیگر می لغزند، تعبیر می کنند، تکثیر می شوند و پس آن گاه، تازه و جوان، باز هم به صورت دیگر و بیشتری از نماد و نشانه می زایند. درخت یکی از مهم ترین و تکرار شونده ترین عناصر است که تقدس آن ریشه در ادوار کهن دارد. پرستش درخت، به عنوان آفریننده در منشاء زندگی یکی از کهن ترین آیین های مذهبی بشر بوده است، همچنین اکثر ادیان و فرستادگان الهی و ملائک مقرب نیز با درختی مقدس و نمادین در ارتباطند افزون بر این برخی از درختان به مقام رب النوعی رسیده و در بسیاری از فرهنگ ها درخت تصویری کیهانی را تجسم بخشیده. بدون شک درختان مقدس تاریخ زنده و گویای بشر هستند که برای درک معانی نهفته در ورای ظاهر آن ها باید از اسطوره شناسی نمادشناسی و زیباشناسی هنری بهره جست تا توفیق یافت و نشان داد که چگونه این پدیده به چهره ای اسطوره ای دگرگون شده و نمادینه سر برآورده و از هر جهت، به صورت نموداری ضروری و مینوی درآمده و همه ویژگی ها را در هم فشرده و به شیوه ای رمزی آشکار کرده است. متن حاضر به منظور شناخت ساختار و سرشت اسطوره ای و پیشینه ی ارج و ارز و پایه و مایه درختان در باور مردم، در طول تاریخ نوشته شده است. درختان مقدس، نمادهایی افسانه شناختی از انسان ها هستند که برای باز نمودن سرشت آنها، راهی جز گشودن رمز آنها و راه بردن به نهاد و نهانشان نیست. در این مجموعه سعی کرده ام با کاوشی نهاد شناسانه، رازها و پیام های نهفته در درخت را در یافته و پس از تعبیر و تفسیر دقیق، آنها را باز نمایم. نهادها و اسطوره ها برخاسته از باورها و اعتقادت و در نتیجه زندگی یک دوره و در کل دوران مختلف تاریخی است. نماد درخت زندگی نیز از این اصل جداناپذیر است و از طریق آن می توان با ادوار مختلف تاریخی و هنری در کنار باورهای آن دوران آشنا شد. در واقع بررسی اساطیر به علت ریشه در هنرها، ما را به در فصل چهارم به پنج دین ایران می پردازیم. از آنجا که اعتقاد هر قوم به دین مشخص تعریف نسبتاً جدیدی از درخت را به بشر عرضه می کند. ادیان تأثیرگذار را مورد مطالعه قرار داده و نقش درخت مقدس را در آن ها بررسی می کنیم. فصل پنجم با جمع بندی هر آنچه که نمادها و اسطوره شناسی درخت به ما آموخته می توانیم این نقوش را در آثار مختلف هنری و کاربردی ملل مختلف بنگریم و به تفسیر آنها بپردازیم. فصل ششم را به نتیجه گیری این مطلب اختصاص داده ام. هنر نزدیکتر کرده و بررسی هنرها هم عوامل مختلف موثر در یک جامعه را به منظور ایجاد آن هنر برای ما آشکار می کند. به خصوص نمادهایی که هنوز هم در زندگی ما نقش دارند و به گونه ای مستقیم یا غیر مستقیم وجود آنها تداوم پیدا می کند. نماد درخت زندگی سبز، از جمله نمادهایی است که در زندگی معاصر ما، اثرات آن همچنان دیده می شود. این موضوع که به اسطوره ها از جوانب مختلف نگریسته شود و همچنین همبستگی زندگی انسان را بتوان با آنها جستجو کرد، خود به نوعی نتایج جدیدی در اختیار ما می گذارد. می توان دریافت که اساطیر به صورت معماهایی بودند که با مرور زمان انسان راه حل های مختلف را برای آن می یابد و در هر دوره ای به گونه ای آن را به نمایش می گذارد. در ابتدای کار سعی شده است زمینه ای در مورد اسطوره و نماد پدید آید. فصل اول شامل بیان مسئله و تعریف درخت مقدس، هدف های تحقیق، اهمیت موضوع و سوالات و فرضیات آن می باشد. در فصل دوم تا ششم به شکل گیری تخصصی تری به بیان تصویری – اسطوره ای درخت پرداخته شده. از آنجا که برای شناسایی تصاویر درخت مقدس در ادبیات، هنر و داستان های فولکوریک اقوام مختلف باید از اسطوره شناسی، نمادشناسی و نهادشناسی درخت کمک گرفت، این فصل به طور اجمالی به شناخت اسطوره و نماد و سپس نمادهای مرتبط با درخت که در آثار مختلف به کرات دیده می شوند می پردازد. فصل سوم درخت مقدس را در تقسیمات خود از لحاظ شکل و معنا تعریف می کند. درخت زندگی، درخت سخنگو، درخت کیهانی و درخت واژگون که همگی در مرکز جهان قرار دارند و سه عالم را به هم پیوند می زنند. همان درخت مقدس هستند که بنا به شرایط زیستی، باورها و اعتقادات دینی مختلف تغییر شکل مختصری به خود گرفته اند. در این بخش به نقش واق واق اشاره می شود که چگونه تبدیل به نقوش اسلیمی می شود و سپس درختان مقدس ایران و چندی از درختان مقدس در غرب معرفی می شوند.

در این پژوهش به بررسی معماری داخلی و تاثیر نقاشی و هنرهای بصری پرداخته شده است. هدف از این تحقیق بررسی این موضوع می باشد که نقاشی و عناصر بصری در فضای معماری تا چه حد در دید مخاطب موثر است و فضای معماری داخلی از گذشته تا به امروز به چه نحوی به این مسئله پرداخته است و سعی بر آن شده است تا یک گردآوری مفید از این موضوع ارائه گردد.برای جمع آوری این مطالب از روش کتابخانه ای، اینترنتی و از مقاله ها و پایان نامه هایی که پیشتر به این موضوع پرداخته اند، استفاده شده است.

درایران ودیگر جوامع بشری اعتقاد به نیروهای متعالی از دیرباز تا کنون وجود داشته است.این باور باعث به وجود آمدن نیروهای آسمانی گشته که انسان را به نیروی اصلی که همان خداوند است،مرتبط میسازد. با توجه به اهمیت نقش فرشته در دوران باستانی ایران ونیز راه یابی این نقش در دوران پس از اسلام و شباهت های بین این نقشدر آثار باستانی ایران و نیز قبل از ورود اسلام با نقوشی که در دوران اسلامی به چشم میآید،زمینه پژوهش را برای بررسی سیر تحول ودرگرگونی هاینقش فرشتگان به خصوص در مختصات زمانی قرن 7تا12 هجری قمری،محیا نموده است.هدف از انجام این پزوهش بررسی سیر تحول ظاهری نقش فرشتگان در نگارگری های دوره های مختلف تاریخی ایران است،کهدراین راستا به آیات، احادیث ونظریات فلاسفه اسلامی در مسیر تحول این نقش در نگاره های دوره های مختلف تاریخ اسلامی ایران به ویژه در تاریخ های ذکر شده توجه شده است. این تحقیق به روش کتابخانه ای انجام گرفته است.

این پژوهش به روش کتابخانه ای صورت گرفته است و هدف از این پژوهش شناخت جایگاه زن در نقاشی معاصر ایرانی است و برای شناخت بهتر و عمیق تراین جایگاه به زمانهای دور مانند اسطوره های ایرانی و خود ایران باستان را مورد مطالعه قرار دادیم ودر هر دو به تقدس و اقتدار زن رسیدیم زن هم در اسطوره و هم در ایران باستان ارزش والای داشت و با زنهای که در اسطوره به مقام ایزد بانویی و هم زنان ایران باستان که به به مقام پادشاهی رسیدن مواجه شدیم و در فصل بعدی به جایگاه زن در نگارگری و نقاشی پرداختیم و به چند نقاش معاصر که تصویرزن را به اجرا در آوردن اشاره کردیم.

1- هدف پژوهش تحلیل و بررسی نقاشی دیواری انقلاب ایران در مقایسه با مکزیک از منظر فرم ،محتوا در ارتباط با مفاهیم انقلابی 2- روش نمونه گیری در این رساله بررسی آثار نقاشان ایرانی به شیوه میدانی و کتابخانه ای و قسمت مربوط به نقاشان مکزیکی به شیوه کتابخانه ای عمل شده است . 3- روش پژوهش : این پژوهش شناختی و توصیفی می باشد . 4- طرح پژوهش : برخورد با مفهوم و مضمون انقلابی در آثار نقاشی دیواری انقلاب ایران و مکزیک . نتیجه گیری : با توجه به بررسی نهایی هنرمندان دو کشور نسبت به هم ،می توان نتیجه گرفت که نقاشان دیواری ایران در سه دهه اخیر علیرغم اینکه هنوز نتوانسته اند به الگوی مناسب و جامعی که بیانگر روح والای هنر ایرانی باشد برسند با این حال به دست آوردهای مهم و ارزشمند در طرح و ترکیب بندی و در زمینه اجرا و ساخت دست یافتند

در میان هنرهای تجسمی هیچ هنری به اندازه انیمیشن قابلیت پیوند رویا، تخیل و واقعیت مصور در ذهن هنرمند را ندارد، فضای ذهن انسان با توجه به استعداد بی نظیرش برای ترسیم خیال، هر روز دچار تغییرمسیر وحرکت به سوی تجربه های جدید می باشد. انیمیشن می تواند این حرکت را به سمت متجلی و تصویری نماید. پویانما باید قدرت طراحی خوبی داشته باشد تا بتواند ایده ها را بر روی کاغذ پیاده کند. پویانما (انیماتور) باید به صورت دانشگاهی مباحث طراحی را گذرانده باشد. این مباحث شامل آناتومی،ترکیب بندی ، وزن، تعادل، نور و سایه می باشند. جذبه در یک شخصیت کارتونی کار فرهمندی را در یک بازیگر زنده و واقعی انجام می دهد. کاراکتری که جذبه دارد لازم نیست کاراکتر خوب پویانمایی باشد. اما نکته مهم در اینجاست که بیننده احساس کند کاراکتر، واقعی وزنده است.در خلق کاراکتر ماهیت خطوط بسیار موثر است و خالق ان بایدطراح قابلی باشد.

یکی از راه های دستیابی به فرهنگ و دانش بشری، مطالعه ی هنر تمدن های گوناگون است. در شناخت تمدن ایران نیز، شوش و سیلک از اهمیت والایی برخوردار است و سفالینه های منقوش آن، بر تارک موزه های جهان می درخشند. بنابراین ازآنجایی که ایران از پیشگامان سفالگری در جهان است. این پژوهش سعی دارد به شیوه ی توصیفی- تحلیلی و تاریخی، علل توجه جهانیان به این سفالینه ها را بررسی کند که شامل نقوش جانوری، گیاهی و هندسی می باشد. اولین موردی که احساس لذت را در بیننده ایجاد می کند، زیبایی ظاهری این سفالینه هاست که هماهنگی آن ها با یکدیگر و وجود تناسبات منطقی، تقسیم بندهای دقیق، طراحی منحصر به فرد آنهاست. ویژگی دیگر، داشتن بار معنایی هر نقش است که به عنوان نمادی خاص به کار رفته و ضمن ارتباط با دیگر نقوش، هدف خاص با تکیه بر باورها، اعتقادات و تمایلات انسان پیشین می باشد. با بررسی سفالینه های شوش و سیلک ومطالعه این نمونه ها، نبوغ ایرانیان را در خلق آثار هنری و بیان رمز گونه ی خواسته هایشان به نمایش می گذارد.

نقوش اسطوره ای نقش مهم? درهنر ا?فا م? کند چرا که ع?وه بر جنبه های ب?ان? و تصـو?ری علـل وجودی تمدن های باستان? را در خود مستتر کرده است در ا?ن میاننقوش پرندگاننوع? عملکرد آ??ن? در ب?ن مردم ا?ران در دوره ساسان? داشته و امروزه ن?ز کاربرد وس?ع? در هنر دارند . این مقاله نقوش سیمرغ برپارچه ها در دوره ساسانی مورد مطالعه قرار گرفته است. به این منظور ابتدا با اشاره به مذهب، فرهنگ، نماد و اعتقادات آن دوره نقوش شاخص به کاررفته در لباس ها و منسوجات آن دوران بررسی و سپس تغییرات نقش سیمرغ در آن دوران مورد توجه قرار گرفته است.

در نخستین صده های هزاره ششم قبل از میلاد آبادانی جلگه های خوزستان آغاز گردید که خاک آن هم برای کشاورزی بارور و هم برای ساختن سفال مرغوبیت داشت که سرزمین شوش نیز در این نقطه واقع شده است . شهرستان شوش زمانی پایتخت ایلامبان بوده و تاریخی بس طولانی دارد . گرایش به زیبایی و زیبا پسندی از جمله خصوصیاتی است که خالق بزرگ در روح اشرف مخلوقات دمیده است و همراه الهام بخش روح زیبا ی آدمی بوده و تا جائیکه ظروف مورد استفاده روزمره بشر از این امر مثتثنی نبوده و همان مردمی که در ابتدایی ترین وضع زندگی می کردند با الهام از روح زیبای خود ، نقوش زیبایی را در روی ظروف سفالی طرح می کردند . بطوری که برای مدت طولانی از حدود هزاره ششم تا هزاره سوم قبل از میلاد ، شکل سازی و نقاشی روی سفال یکی از فعالیت های اصلی هنری مردم دهکده های ایران بوده است . هدف از این مقوله بررسی نقوش است که بر روی این سفالینه ها شکل گرفته تا از حیث معنی و مفهوم بررسی و علل و انگیزه بوجود آمدن نقوش سفالینه ها و ارتباط بین این نقوش و فرم ظروف شناخته شود . برای رسیدن به این هدف فوق ابتدا : 1- تاریخچه سفالگری در ایران که در آن به جغرافیای تاریخی ایران و پیدایش اولین سفالینه ها در آن و اطلاعاتی راجه به (مذهب و مهمترین خدایان شوش و باورهای آئینی و آداب تدفین و معیشت مردم) در دوران کهن شوش و (موقعیت جغرافیایی و زبان و نحوه پوشش مردان و زنان و معرفی آثار و بناهای تاریخی) که در شوش حاضر باقی مانده پرداخته شد . 2- فرم سفالینه های شوش شامل برش تشکیل دهنده فرم های ساده و ترکیبی ظروف و بناهای مربوط به آن دوران که در تزینات بیرونی و درونی آن از سفال استفاده شده نام برده و مورد بررسی قرار گرفته شد . 3- نقوش سفالینه های شوش از نظر تنوع به انواع خطوط وو نقوش تقسیم شد که شامل : خطوط ساده ، شکسته و متقاطع و نقوش هندسی ، گیاهس و جانوری که خود نیز شامل نقوش حیوانات ، پرندگان ، خزندگان ، نقوش انسانی و نقش ماه و خورشید می باشند . 4- ارتباط فرم نقوش با فرم سفالین ها با توجه به موارد بالا چنین نتیجه گیری می شود که این نقوش بیان بیم ها و امید ها و علائمی برای استعانت از قوای طبیعی در مبارزه و حشتناک حیات است و از این رو در این آثار به بیان عناصر و عوامل موجود در ذهن و عوامل خارجی محیط پرداخته شده و سعی در این بوده که زمان . مکان . تاریخ . فضای پیرامون . احساسات و عواطف . رنج ها . عداوت و مهر و عشق و آنچه در اطراف می گذرد با استفاده از رنگ و فرم های مناسب بیان شود و با ارتباط بین این نقوش و فرم ظروف بر آن بوده تا به خواسته های خود در جهت تحقق آن قوت ببخشد .

میل انسان به پرواز و نگاه به طبیعت از بالا که این تفکر حتی در معماریهای دوره گوتیک به دلیل کشیده شدن فرم ها به بالا، در هنر شرق دور حس رهایی و پرواز و آرامش به نوعی مشهود است که کشش انسان به سوی خارج از نیروی جاذبه زمین را نشان می دهد. عکاسان به نوعی چشمان مردمان هستند! آنچه را که مردمان میبینند و نادیده رد میشوند، آنچه را که اصلا نمیبینند و بعد با دیدن عکس آن متعجب میشوند، سرزمینهای نادیده، مراسمها، جشنها، رویدادها و. . . که در آن حضور نداشتند. همه و همه آنچه که در این دنیا از چشم مردمان پنهان است آنان از آن بیاطلاع هستند، عموما توسط عکاسان با هنرمندی تمام شات شده و در عکسی مقابل چشمان مردمان دوباره جان میگیرند. در میان نقاشان نیز، نقاشانی وجود دارند که با نگاه به تابلوهایشان، به نوعی میتوان پرواز را احساس کرد. این هنرمندان با انتخاب زاویه دید از بالا، به خلق اثر خود پرداخته اند. مخاطبانی که به آثار این هنرمندان می نگرند، شاید سوالاتی این چنین به ذهنشان خطور کند که علت انتخاب این زاویه دید چه بوده است؟ انتخاب این زاویه دید دلیل روانشناختی داشته یا اجتماعی؟ دلیل دینی داشته ویا از ضمیر ناخودآگاه هنرمند بوده؟ و کلا فلسفه ذهنی آنها چه بوده است؟ هدف من از انتخاب عنوان «بررسی نگاه از دید پرنده در نقاشی های معاصر و مینیاتورهای ایرانی » به این دلیل است که با بررسی های مقالات و کتب مختلف شاید بتوانم پاسخی برای سوالات فوق پیدا کنم. از ویژگیهای مهم نگاره)مینیاتور(های ایرانی، به کار گرفتن فضای همزمانی در تصویر است. به عبارتی ما با چند زاویه دید، در یک کادر، و بطور همزمان، برای مثال: اندام، ظروف و ساقههای درختها از روبرو تصویر شدهاند، در حالی که سطح چمنزار، قالی، زیرانداز و پشتیها کاملاً از بالا دیده شده، به تصویر در آمدهاند، مواجه هستیم. در کل، زاویه از بالا نشان دهنده تسلط بیننده در انتخاب خواسته هایش بوده و او را به معنای تصویر پیوند می زند و اثر بخشی تصویر در ذهن بیننده را بیشتر می کند. همچنین زاویه دید از بالا بیشتر از آنکه به شخص یا موضوع خاصی تاکید داشته باشد بر روابط و شرایط بین سوژه ها تاکید دارد و آنها را نشان می دهد. به نوعی حالت غیر جانبدارانه و شاهد بی طرف را بیشتر القا می کند.