تصویرگری مطالب علمی در نقاشی ایرانی- اسلامی ،تاریخی به قدمت پیدایش نگارگری دارد به ویژه با نگاهی به نخستین مکاتب نگارگری به اهمیت تصویرگری مطالب علمی در کتابهایی که ترجمه می شده اند و همچنین کتابهای تالیفی پی می بریم. علم و هنر گرچه در ظاهر دو مقوله جدای از هم به نظر می رسند ولی همواره در تاریخ جهان دارای تعامل و نوعی گفت گو با یکدیگر بوده اند، بطوری که این تعامل در شکل گرفتن هر دوی این دستاوردهای بشری سخت اثر گذار بوده است ، این همبستگی را می توانیم به عنوان نمونه با بررسی آثار داوینچی و یا اشر، به وضوح مشاهده کنیم . علم و یافته های علمی در زندگی بشر تاثیری شگرف و اساسی دارند و بویژه امروزه با مطرح شدن مفهومی بنام زندگی روزمره ، در علم جامعه شناسی ، تاثیر علم در گذران زندگی روزمره به وضوح قابل مشاهده است و لزوم آموزش مفاهیم علمی در این زمینه هرچه بیشتر مطرح می شود. همچنین نظر به یافته های روانشناسی در زمینه انواع هوش و اهمیتی که هوش دیداری در یادگیری انسانها دارند اهمیت تصویرگری در امر آموزش بیشتر نمایانده می شود و جوانان به عنوان قشری مستعد که نقشی فعال در جامعه ایفا می کنند و ارتباطی مستقیم با مراکز آکادمیک و تحصیلات عالی دارند نیازمند هرچه بیشتر آشنا شدن با مفاهیم علمی هستند و تصویر -گری که همراه با دید موشکاف و باریک بین هنرمند باشد ، هرچه بیشتر به تحقق این امر کمک خواهد کرد،البته در این بین عکس و تصویرسازی هر دو جایگاه مخصوص خود را دارند و می توانند به بیان مفاهیم علمی از منظری مختلف کمک کنند.

رسانه ها نقش مهمی در تبلیغات دارند، برای اینکه تبلیغ موفق تری داشته باشیم باید مخاطب خود را بسیار جدی بگیریم و سلایق و نظرات او را در تهیه تبلیغ محصول خود بکار ببریم، تیرز که یکی از نوع های تبلیغ است. مراحل تولید استاندارد خود را دارد و طراح باید متوجه عناصر بکار برده در طرح خود باشد. رنگ که یکی از مهمترین عناصر تصویری است تاثیر بسزایی در گیراتر شدن و تاثیرگذار تر شدن کار دارد همانطور که می دانید رنگ ها مسیر حرکت فکر و احساس مخاطبین را هدایت می کند. 2- هدف: در بخش مطالعات نظری، تشریح مفاهیم ونقش رنگ در ساخت تیزرها تبلیغاتی مورد بررسی و تحلیل می باشد. 3- روش پژوهش: کتابخانه ای، اینترنتی، میدانی 4- نتیجه گیری: 5- رنگ در ارتباطات نقش مهمی دارد، گاه روی ناخودآگاه مخاطب تاثیر می گذارد. افراد مختلف می تواند نسبت به رنگ های مشابه، به گونه های متفاوتی واکنش دهند. این موضوع الگوهای ما را در مورد ارتباط جمعی پیچیده تر می کند. ممکن است پیام ما به گیرنده برسد اما دلیل اینکه در معرض تفسیر مخاطب است به مقصود نهایی خود نرسد. همچنین وجود فرهنگهای مختلف هم نقش بسزایی دارند، رنگها در فرهنگ ها و آداب و رسوم های مختلف تعاریف و درک های مختلفی دارند. در نهایت اینگونه بیان می کنیم که: تبلیغات و رنگ در کنار هم می توانند خیلی هدفمند مسیر تولید تا فروش را طی کنند در کنار رعایت استانداردها و احترام به مخاطبین خود که بسیار مهم است.

در این پژوهش که به شیوه توصیفی – تحلیلی صورت پذیرفته و جمع آوری اطلاعات در آن به روش کتابخانه ای و میدانی انجام شده است و هدف آن بررسی علمی، نشانه های تصویری ایران از منظر اسطوره شناسی می باشد، در حدود سی نشانه تصویری ایران مورد تحلیل قرار گرفته است و این تحلیل؛ با تأکید بر جنبه های بصری و محوریت اسطوره شناسی بوده است. اسطوره ها دارای زبانی و بیانی نمادین هستند و باید از آنها رمزگشایی کرد و برای این منظور باید زبان نمادها را دانست و با گشودن راز نمادها، به عمق و مفهوم آنها پی برد. این پرسش که چرا بعضی از گیاهان، جانوران و عناصر طبیعت، بیش از بقیه مورد توجه بوده اند و مبدأ و منشاء و فلسفه وجودی آنها چیست و چرا تا به امروز این چنین در ناخودآگاه جمعی و فردی انسان باقی مانده اند؛ سوال اصلی این پژوهش است. عمق مفاهیم این نمادها، تا به حدی بود که آنها را از یک هنر آیینی تبدیل به یک هنر کاربردی و مورد استفاده تا به امروز، کرده است. این پژوهش سعی می کند تا ارتباط اسطوره ها با نمادها و آرم ها را بررسی کند و رویه ظاهری یک نماد را کنار بزند و به مفاهیم اسطوره ای و عمیق آن برسد. واژگان کلیدی : نشانه تصویری، اسطوره شناسی، نماد، آرم، اساطیر ایران.

این پژوهش به شیوه ی توصیفی تحلیلی صورت پذیرفته و جمع آوری اطلاعات در آن به روش کتابخانه ای انجام شده است و هدف از آن بررسی علمی تصویر در موسیقی شش کشور از کشورهای شمال و شمال غربی اروپا (انگلیس و اسکاندیناوی و ایرلند) است. در این پژوهش با استناد به اسناد تصویری مرتبط با هنر/ صنعت موسیقی در این شش کشور مطالعه ای در باب تصویرها، اشکال، عکس ها و تصویرسازی های به کار رفته در سبک های مختلف موسیقی و نیز طراحی های طراحان بومی این کشورها صورت گرفته است. در عصر حاضر و با پیشرفت تکنولوژی و تغییر شیوه ی عرضه ی موسیقی از فروشگاه ها به ارائه در اینترنت و خرید آنلاین، هویت قابل ارائه در طراحی ها، بسته بندی های کلاسیک موسیقی را تغییر داده و با نظر کارشناسان شاید تا آینده ای نه چندان دور فروش سی دی و دیگر انواع صفحه های ضبط شده ی موسیقی به مرور برچیده و جای خود را به سایت های ارائه دهنده ی خدمات قانونی فروش موسیقی می دهد. در این بین پرسشی که مطرح است این است که آیا می توان همچنان هویت مستقل آثار موسیقیایی را در قالب های نوین ارائه ی دیجیتال حفظ کرد یا خیر؟ بررسی ها نشان داده است که با وجود این که فروش صفحه های ضبط موسیقی هر ساله رو به کاهش است اما خریداران همچنان حاضرند تا آثار هنرمندان مورد علاقه ی خود را به صورت غیر دیجیتالی خریداری کنند و ملموس بودن بسته های با هویت طراحی شده برای آن ها از ارزش بسیاری برخوردار است.

این رساله با عنوان "کابرد نوشتار فارسی در رسانه متحرک" در جستجوی شناخت رسانه های امروزی و کاربرد گرافیک و نوشتار فارسی که جزئی جدا نشدنی از گرافیک است ، در آن می باشد. ابتدا خط و تاریخچه پیدایش آن مورد بررسی قرار گرفته و به بررسی انواع نوشتار فارسی پرداخته شده است و سپس به بررسی انواع رسانه ها و فلسفه بوجود آمدن رسانه ها پرداخته و انواع گوناگون آن به همراه کاربردهای آن بیان شده است. ارتباط گرافیک با انواع رسانه ها به عنوان مساله مورد پیگیری قرار گرفته و به بررسی متحرک سازی و مراحل آن پرداخته شد که این بررسی تاثیر بسزایی در انجام بخش عملی پایان نامه داشته است. در نهایت نگاهی کوتاه به تاریخچه و تعریف گرافیک و انواع آن "ایستا و متحرک" در تبلیغات داشته و حوزه های مختلف گرافیک متحرک را در ایران و جهان از دیرباز تا امروز مورد بررسی قرار داده است و به بررسی تایپوگرافی متحرک و نقش حرکت و گرافیک متحرک در رسانه های متحرک پرداخته است.

این پژوهش پیرامون بررسی نگارگری قدیم وجدید و تأثیر آن بر تصویرگران ایران صورت گرفته است در ابتدا سعی شده اطلاعاتی هرچند مقدماتی در اختیار خوانندگان قرار گیرد، تا با چارچوب طرح آشنا گردند. این اطلاعات شامل بیان مسئله، پرسشهای پژوهشی، فرضیات، اهداف و پیشینه مطالعاتی و کلیات و تعاریف است. بعد از آن نگارگری را به صورت کلی با ویژگیهای ظاهری آن پرداختیم و سپس به طور خلاصه با چهار فصل از تصویرگران ایران آشنا شدیم. سپس ویژگی مکاتب نگارگری ایران از سده 6 تا 12 و به دنبال آن دوره معاصر را مورد بررسی قرار دادیم و با نگارگران معاصر بیشتر آشنا شدیم. نهایتاً به طور اجمال نظر برخی اساتید را در رابطه با چگونگی الهام تصویرگران از هنر نگارگری به صورت مصاحبه جویا شدیم و به یک جمع بندی کلی رسیدیم. هدف شناخت بیشتر و بهتر است بگوییم، آشتی با هنر نگارگری ایرانی بوده است. تا شاید بتوان هنر تصویرسازی امروز را که به تدریج از حال و هوای بومی بودن دور شده است را به نگاره ها و هنر اصیل ایرانی بازگرداند و مکتبی ایرانی در تصویرسازی بوجود آورد. در پایان این مطالعات به این باور رسیدیم که نگارگری ایرانی منبع الهامی می تواند باشد برای تصویرسازان ما، و این به دلیل عمقی بودن این هنر است که اجازه آن را به ما می دهد که تحقیق و کار بسیار بر روی آن انجام دهیم.

چکیده در این پژوهش، ابتدا مروری شد بر ادبیات عامیانه و فرهنگ توده؛ و هم چنین زیرمجموعه های ادبیات فولکلور مورد مطالعه قرار گرفت. در ادامه با عنوان نمودن افراد تأثیر گذار در زمینه گردآوری ادبیات عامیانه از دوران باستان تا به امروز، بر اهمیت فولکلور در شکل گیری فرهنگ اشاره شد. پس از آن ساختار تخیل و گونه های آن مورد بررسی قرار گرفت؛ نظریه های افراد گوناگون از دوران باستان تا دوران معاصر مورد مطالعه قرار گرفت. در ادامه عناصر موثر بر تخیل و نیز موانعی که بر سر راه آن است، بررسی شد و نیز روشهایی برای پرورش خلاقیت و بیان هر چه بهتر آن ارائه گردید. در ادامه به چگونگی شکل گیری داستان های عامیانه در بین اقوام پرداخته شد و دلایل آن مورد بررسی قرار گرفت و در باب هر یک مثال های از سرزمین های گوناگون ارائه گردید. بدنبال آن داستان های ایرانی، از حیث ریخت شناسی و ویژگیهای شخصیت های آن با دقت بیشتری مورد بررسی قرار گرفت. انواع صورت های تمثیلی بیان شد. چند نمونه از داستان های عامیانه، که دارای ویژگی های ذکر شده بود، مطرح گردید.برای نشان دادن دلایل استفاده مداوم افسانه های کهن توسط تصویرگران، تاریخ روایت گری در ایران و اروپا مورد بررسی قرار گرفت. در آخر بررسی دقیقی در باب همراهی داستان های کهن با تصاویر نو انجام شد. نتیجه این تحقیق نقش اساسی عامل خیال در شکل گیری تصاویر و چگونگی پیوند بهتر و محکمتر آن با متن و استفاده از آن برای رشد دادن هر چه بیشتر آموزه های فرهنگ کهن، در بین کودکان و نوجوانان عصر حاضر است؛ با توجه به این موضوع که قصه گویی یکی از عوامل ترویج فرهنگ است. شیوه جمع آوری اطلاعات در این پژوهش به صورت کتابخانه ایی است. واژگان کلیدی: فولکلور، ادبیات عامیانه، مصور سازی قصه ها، خیال ، تخیل، آفرینندگی

چکیده این پژوهش با رویکردی تحلیلی و نقادانه به رابطه هویت در کتابهای درسی مقطع ابتدایی پرداخته و در آغاز ضمن ارائه نتایج حدود 40 پژوهش در حوزه هویت و مقوله آموزش ابتدایی به تعاریف متعددی که از هویت و متفرعات آن وجود دارد مانند هویت ملی، هویت دینی، هویت قومی، هویت جهانی و... پرداخته است. همچنین ضمن مقایسه مقطع ابتدایی در کشورهای فرانسه، ژاپن و... با نظام آموزشی این مقطع در ایران با ارائه جدولی مشخصات تصویری هر یک ازصفحات دروس فارسی، ریاضی، علوم و قرآن را در ارتباط با مقوله هویت مورد نقد قرار داده است و در نهایت چنین نتیجه گیری شده که تصاویر این کتابها در اکثر موارد معرف هویت ملی و دینی نبوده و در مواردی که رگه هایی از هویت در آنها دیده می‏شود با حضور عناصرخنثی و یا متضاد تاثیرگذاری هویت مداری به ضعف گراییده است.

رساله من همزمان دو هدف را دنبال می کند: یکی معرفی تابوها، توتم ها و نشانه های نمادین و اسطوره های فرهنگی ملل، به ویژه اسطوره های فرهنگی سرخپوستان، تا بتوان از طریق آن ها به اندیشه های بنیادین شان پی برد. دیگری بررسی عناصر اصلی، اشکال، فرمها، رنگ ها و طراحی حیوانات و نیز انواع ماسک های قبیله ای سرخپوستان و همچنین نشانه ها و نقش های روی دست ساخته ها و توتمهای سرخپوستان امریکای شمالی و بررسی جایگاه حیواناتی از قبیل سالمون، کلاغ سیاه، نهنگ قاتل، عقاب، خرس، پرنده توفان و ... در این فرهنگ، که در نهایت با تلفیق قالب ها و نشانه های سرخپوستی با عناصر هنر ایرانی و شرقی به الگویی ترکیبی و در عین حال خلاقانه ای در گرافیک و تصویر سازی دست یافت که فی نفسه بتواند ضمن داشتن زیبایی بصری در تبلیغات محیطی، آغازگر طرح یک گفتمان بصری بین فرهنگی نیز گردد. کلید واژه : فرهنگ سرخپوستی، تبلیغات محیطی، تصویرسازی، هنر ایرانی و شرقی.

این رساله تحقیقی است در خصوص هنر اتفاقی و بررسی جنبه های اعتراضی آن در آثار (آلان کاپرو) و هنرمندان پیشروی آن در رشته های مختلف هنری همچنین سعی شده است به بررسی اثر هنرمندان مانند ریچارد فورمن تادائوس کانتور و ادوارد گردون دیک در هنر تئاتر و سینما پرداخته شود. و آثار جان کیج در رشته موسیقی و بررسی آثار هنرمندانی در حوزه هنرهای مفهومی، مجسمه سازی، نقاشی پرداخته شده است و در پایان به بررسی رویکردهای این هنر در نقاشی و خوشنویسی ایران پرداخته شده است.

تحولات تکنولوژیکی در چند دهه اخیر طراحی فضاهای مختلف را تحت تاثیر خود قرار داده است. این تحولات نیازمند سیستمی جدید است و آنچه پیش از این تحت عنوان سیستم ها نمایشگاهی مورد استفاده قرار می گرفت دیگر پاسخگوی نیازهای جدید نخواهد بود. امروزه سیستــمهای جدیدی به منظور طراحـی و برپایی نمایشگاههـا مورد نیاز است که قابلیت تحرک و تغییرپذیری داشته باشد، مهمترین نکته در طراحی غرفه نمــایشگاهی محدودیت زمان است، نه تنها زمان برای طراحی و ساخت غرفه محدود است بلکه بازدیدکنندگان نیز اغلب زمان زیادی برای تماشای غرفه صرف نخواهند کرد بنابراین طراح می بایست به راه حلی بیاندیشد تا نه تنها به سرعت خود غرفه و مبلمان ساخته و نصب شود بلکه با استفاده بهینه از فضا، زمان و انرژی بخشی قابل توجهی از نیازهای زیباشناسی، آرگونومی، اقتصادی، فنی، فرهنگی، اجتماعی، اطلاعاتی،. . . استفاده کنندگان را برآورده کند. طراحی غرفه نیاز مبرمی به سازماندهی و مهارتهای گوناگون دارد و تنها بر پا کردن یک غرفه در پایان کار کافی نیست و طراح باید از روند برگزاری نمایشــگاه و اطلاعات مربوط به غرفه آگاهـی کامل داشته باشد، یک طراح خوب می بایست هوشیــارانه عمل کرده و با بهره گیری از قابلیتها و مهارتهای لازم به طراحی و اجرای غرفه بپردازد.

موقعیت و وضعیت یک فروشگاه تاثیر زیادی در جذب مشتری دارد. نمای ظاهری فروشگاه چیدمان و استقرار مناسب کالاها، طراحی داخلی و خارجی، دسترسی آسان به بخش های مختلف، علائم راهنما، نور، تبلیغات و ... از جمله عواملی هستند که در مجموع، محیطی آرام و مناسب را فراهم آورده که به تبع آن مخاطب را بیش از پیش جذب خواهند نمود. یک فروشگاه خوب بدون استفاده از دانش گرافیک، هرگز به اعتبار و ارزش واقعی خود دست پیدا نمی کند. طراحی گرافیک در یک فروشگاه، ارتباط مستقیم با شخصیت معماری و دکور آن دارد و در جهت نیل به دو هدف متمایز صورت می پذیرد: هدف اول بر اساس حفظ و نگهداری و به نمایش گذاشتن جذاب کالاها استوار است و هدف دوم با نیازهای مشتری که به جنبه های اجتماعی خرید را شامل می شود سر و کار پیدا می کند. شامل مواردی است که به ایجاد تصور و ذهنیت خاص می انجامد. این ممکن است شامل جنبه های محیطی فروشگاه، حال و هوای خرید و یا بسته بندی کالاها یا نام فروشگاه باشد. زمانی که مشتری وارد فروشگـاه می شود، می خواهد بداند که بخش های مختلف فروشگاه، قفسه ها و ویترین های عرضه کننده کالا، پیام آور چه چیزی در مورد این فروشگاه می باشند. ایجاد جذابیت برای فروشگاه، با استفاده از تخصص و اندیشه طراحان، عامل مهمـــی در فراهم ساختن محیطی آرام بخش، جذاب و نشاط انگیــز می باشد. و طراحان محیطی با مطالعه عناصر بصری و شناسایی نیاز مراجعین نقش بسیار عمده ای در ساماندهی فروشگاه دارند.

تصویر سازی به عنوان روش بیان زندگی مدرن، فارغ از محدود شدن به مرزهای جغرافیایی می کوشد تا با در هم آمیختن تجربه های متفاوت انسان دوره معاصر هویت مفهومی یکپارچه ای را ارائه کند. نوشتار و تایپوگرافی از شیوه هایی بود که در کنار تمامی نوآفرینی ها، تجربه گری ها و ابداعات هنرمندان حضور پیدا کرد و گام به گام در کنار موج جدید تحولات در طول این قرن تکامل پیدا کرد. درآثار هنری نوین در ده ساله‏ی اخیر، تصاویر با ترکیب با نوشتار یک ترکیب واحد را ساخته اند.ظهور تکنولوژی دیجیتال نیز با خلق طیف وسیعی از قلم ها با قابلیت های بیانی متفاوت به ایجاد روش های خلاقانه کمک کرده است. رساله ی حاضر حاصل دغدغه های ذهنی من در رابطه با پیوند حروف و تصویرسازی و به طور کلی زبان تصویرگری انسان معاصر است. تصویرهای مبتنی برنوشتارکه روز به روز حتی ناخواسته بر بینش دیداری ما تاثیر می گذارند. با توجه به موضوع کلی رساله، نقش نوشتار و حروف در هنر تصویرگری معاصر و به ویژه در آثار ناته ویلیامز استاد هندلترینگ در 2011 بررسی شده است.

چکیده (فارسی) در این پایان نامه مروری بر پیشینه هنر مدرن در ایران و پدیده نوگرایی در نقاشی معاصر ایران که تحت تاثیر گرایش‏های مدرنیستی غرب ازجمله نهضت سورئالیسم اروپا شکل گرفت، صورت گرفته است. از این رو در این پایان نامه به بازخوانی این جریان مدرنیستی و به مضمون‏های زیباشناختی سورئالیسم ایران و اروپا پرداخته شده است. اهدف پژوهش: هدف از انجام این پایان نامه بررسی تئوری و نظریه ی سورئالیسم و تأثیر آن بر ادبیات، نقاشی و در نهایت تصویرسازی در ایران و همچنین بررسی جایگاه این سبک در آثار نقاشان و تصویرگران ایرانی و نیز معرفی این هنرمندان و آثارشان است. روش پژوهـش: روش پژوهش این پایان نامه به صورت جمـع آوری مقالات، مجـلات، کتب و نمونه های تصویری مرتبط با موضوع و همچنین بهره گیری از روش وصف، ارزیابی و تحلیل است. طرح پژوهش: در این پژوهش ابتدا چارچوب فکری سورئالیست های غربی و ایرانی، ایده ها و افکار آن ها مورد بررسی قرار گرفت و در مرحله ی بعد به معرفی تعدادی از نقاشان و تصویرگران ایرانی و آثارشان پرداختم. نتیجه ی کلی: هر سبک هنری که به وجود می آید، تأثیراتی در هنر دیگر ملل می گذارد. سورئالیسم از جمله سبک های هنری است که بعد از دهه ی30، به صورت جنبشی در میان هنرمندان ایرانی به کار گرفته شد. این هنرمندان موفق شدند با تلفیق سورئالیسم ، عرفان شرقی و نمادهای بومی ایران و با فکری متفاوت از هنرمند غربی، زبان تصویری نویی به وجود آورند. علاوه بر آن گرایش به سورئالیسم و گسترش خیال گرایی و در بین تصویرگران معاصر ایرانی انکارناپذیر است، تا آن جا که تصویرگری واقعگرایانه حتی در ادبیات مستند به پایین ترین حد خود رسیده است.

این پژوهش به طور کلی در مورد نقش نمادین جانوران در فابل های ایرانی و ایجاد مجموعه?ای از تصویرسازی?های انجام شده در مورد داستان های جانوران است. و هدف کلی آن بررسی نمادها و جمع آوری مجموعه ای تصویری از قصه های حیوانات است. برای دست یابی به این هدف ابتدا باید مجموعه ای از قصه های جانوران جمع آوری می شد. بدین منظور در فصل دوم مجموعه ی داستان های حیوانات بر اساس یک روند تاریخی از گذشته تا زمان حاضر مورد بررسی قرار گرفته است. همانطور که می دانیم، نمادها ریشه در گذشته دارند، نمادهای حیوانات در قصه ها نیز در طول قرن ها و بر اساس خصلت های مشترک میان حیوانات و انسان ها شکل گرفته اند. این نمادها به طور تقریبی در دو دسته ی نمادهای مثبت و نمادهای منفی قرار گرفته اند. در فصل سوم به دلایل تاریخی و به طور کلی علت های وجودی قصه های حیوانات که به نوعی ریشه های شکل گیری نمادهای جانوران هستند پرداخته شده و در فصل چهارم نمادهای جانوران به طور خاص مورد بررسی قرار گرفته است. اینکه هر جانوری نماد چه خصلتی است، این تفکر و این قرارداد از کجا ناشی شده است. در توضیح نمادها ابتدا به ریشه ی واژگانی پرداخته شده و نماد جانور در فرهنگ ایران باستان مورد توجه قرار گرفته، پس از آن در قصه ها و فرهنگ اسلامی و در نهایت به نقش نمادین جانوران در ادب فارسی پرداخته شده است. در پایان نیز در فصل پنجم مجموعه ی تصویری که حاصل این پژوهش است بر اساس یک طبقه بندی موضوعی ترتیب یافته و مجموعه ای از تصویرسازی قصه های حیوانات جمع آوری شده است. این تصاویر از تصویرهای نمادین قصه های جانوران بر روی سفالینه ها و اشیای تاریخی آغاز شده تا به امروز می رسد.

هفتاد سال پس از سقوط هخامنشیان مقدمات ظهور مجدد یک دولت ایرانی که خود را منتسب به هخامنشیان می دانستند فراهم شد . سلسله اشکانیان که نزدیک به نیم هزاره به طول انجامید با اَشک/ اَرَشک یکم آغاز و با کشته شدن اردوان پنجم به دست اردشیر بابکان ساسانی منقرض شد ، طولانی ترین سلسله پادشاهی ایران اشکانیان است. بازرگانی مهمترین منبع درآمدآنان بود و یکی از مهمترین اسباب تجارت ؛ مروارید خلیج فارس. افزایش حضور زنان در جامعه و تجارت دراین دوره از موارد افزایش ارزش طراحی پوشش و زیورآلات بوده است . رقابت بین ایالات موجب می شد که طبقه اشراف بیشترین استفاده را از زیورآلات داشته باشند و به نوعی وجود زیورآلات ارتباط مستقیمی با طبقات اجتماعی افراد پیدا میکرد. 1) هدف پژوهش : در این پژوهش دلایل استفاده از زیورآلات و کاربرد و ارتباط آن با طبقه اجتماعی و میزان تأثیرفرهنگ ممالک غربی و متأخر شرقی در نوع زیورآلات دوره پارتی با تکیه بر زیورآلات به کار رفته در مجسمه های دو شهر پالمیرا( تدمر) و الحضر ( هاترا) کلی ترین مبحث را شامل خواهد شد. 2)روش پژوهش: اسنادی 3) نتیجه گیری : جواهرات و زیورهای زریّن دوره پارتی که به مقیاس کوچک ساخته می شد و بیشتر تزئینی ، شخصی و شایسته آرایه بخشی به خانواده ای اشرافی بود، ذوق لطیف اشرافیت پارتی را تأ یید می کند . فراوانی جواهرات مورد استفاده زنان و مردان در این زمان گواهی بر ثروت اواخر دوره پارتی است . مردان و زنان اشکانی به یکسان از زیورآلات بهره می جستند.اگر در آثار به جا مانده از زیورآلات دوره اشکانی دقت کنیم می بینیم در آن دوره گرچه پادشاهان و درباریانشان شیفته هنر هلنی بودند ولی سنت های دیرین جواهرسازی ایرانی پایدار ماند . اکثر آثار بدست آمده از ساده گرایی در طراحی جواهرات این دوره حکایت دارد آنها علاوه بر زیورآلات مرصع به جواهرات مختلف از پارچه های مروارید دوزی شده استفاده می کردند.

یکی از ارکان اساسی در طراحی آثار گرافیکی ، " ایده " است . ایده یک اثر گرافیکی پیوند میان عناصر بصری ، موضوع اثر و ذهن مخاطب را مشخص می کند . اینکه برای چه موضوعی چه عناصری را به کار بگیریم که ذهن مخاطب را به آن موضوع متبادرکند . به عبارت دیگر ایده طراحی فرآیند ارجاع از عناصر بصری به موضوع اثر گرافیکی و مفاهیم وابسته به آن است . این ارجاع یا ارتباط می تواند بسیار مستقیم و ساده باشد مثلا برای موضوع پوستر نمایشگاه کتاب درج تصویر یک کتاب در پوستر یک ارتباط صریح ، مستقیم وساده است . این نوع ارجاعات ساده و مستقیم به دلیل کثرت استعمال به امری عادی و روز مره تبدیل شده اند و طراحان گرافیک بدنبال ایده هایی خلاق تر هستند که ارتباط میان عناصر بصری با موضوع اثر گرافیکی پیچیده تر و غیر مستقیم باشد . وقتی از ارجاع سخن می گوییم و یا دنبال دلالتی میان عناصر بصری و موضوع اثر گرافیکی می گردیم نا خواسته وارد حوزه ی نشانه شناسی شده ایم . در این پایان نامه به پاسخ این مسئله می پردازیم که آیا به کمک علم نشانه شناسی می توان قواعدی برای تولید ایده های خلاق گرافیکی طرح کرد ؟ و آیا ایده خلاق می تواند به واسطه روش ها و متد های مدون تولید گردد

اهداف این تحقیق بررسی قابلیت های تایپوگرافی فارسی در ارتباط با عنوان بندی فیلم های سینمایی می باشد، زیرا از طریق تایپوگرافی نیز می توان فضایی متناسب با فضای فیلم را در عنوان بندی آن ایجاد نمود تا باعث حس انگیزی در بیننده شود و از آنجا که تیتراژ نیز بخشی از فیلم و به بیانی مقدمه ای برای فضای آن محسوب می شود بنابراین طراحی عنوان بندی و تناسب آن با فضای حاکم بر فیلم می تواند در موفقیت اثر بسیار تاثیرگذار بوده و باعث ماندگاری آن در ذهن بیننده شود. استفاده از تایپوگرافی در سایر مدیاهای گرافیکی متداول است و به مراتب بیشتر مشاهده می شود، اما در مورد عنوان بندی فیلم های سینمای ایران، نمونه های بسیار اندکی را می توان نام برد که علاوه بر جنبه اطلاع رسانی، ارزش های بصری حروف را نیز نمایان کنند. بنابراین طرح این موضوع موجب توجه بیشتر به کاربرد تایپوگرافی در طراحی تیتراژ می شود. پژوهش حاضر به روش کتابخانه ای و اسنادی و همچنین مصاحبه با صاحب نظران در این زمینه صورت گرفته است. در این پژوهش مبحث تایپوگرافی و قابلیت های نوشتار فارسی مورد مطالعه قرار گرفته، همچنین در بخشی دیگر گرافیک متحرک، به لحاظ روش بیان بصری در تیتراژ مورد بررسی قرار گرفته و در انتها خصوصیات و جزئیات ساخت یک عنوان بندی عرضه شده است. طبق نتایج بدست آمده از این پژوهش، استفاده از نوشتار بطوری که مفاهیمی فراسوی حروف را نمایان سازند و توأمان در جایگاه تصویر و نوشته بکار روند، سطح سواد بصری و همچنین توقع مخاطبان را از محصولات فرهنگی و هنری ارتقا داده و در نهایت موجب بهبود و پیشرفت این محصولات می شود.

مینیاتور چیست ؟ چه تعریفی میتوان از این هنر داشت ؟ مینیاتور یعنی نقاشی اصیل ایرانی، ما ایران را با مینیاتور می شناسیم . مینیاتور ما برگرفته از هنر شرقی است.چینی ها چیزهایی را در نقاشی ازما گرفته اند وما ایرانی ها هم چیز هایی را از آنان اقتباس کرده ایم . زمانی که نقاشی در ایران رایج شد چون کشیدن چیزی را عین واقعیت توهین به خلقت می دانستند با الهام از طبیعت و تلفیق آن با فکرشان به ایحاد اثر پرداختند که در نتیجه مینیاتور که نقاشی مختص ایرانیان باشد خلق شد و از اینروست که در مینیاتور اغراق و مبالغه زیاد دیده می شود. .. عدم استفاده از پرسپکتیو درمینیاتور و همچنین استفاده نکردن از رنگهای ترکیبی از خصوصیات مینیاتور است البته استاد فرشچیان این قانون را به هم زده اند. و یک نقاشی ایرانی را بوجود آورده اند که در آن رنگها ترکیبی هستند و در آن پرسپکتیو و آناتومی را می توان دید. البته استاد فرشچیان که شخصیت جهانی دارند مذهب را به مینیاتور آورده اند و به آن روح بخشیده اند و با این کار جایگاه خاصی را برای مینیاتور بوجود آورد اند ولی این سوال مطرح است که چرا نسل ما نسل جسوری نیست و متأسفانه درمینیاتور پیروی و تداوم تقلید زیاد است.چه طور می شود از این تقلید رهایی یافت و یکسری طرح های جدید را خلق کرد

توسعه جوامع بشری و تغییرات زندگی اجتماعی موجب وابستگی انسان ها به محیط پیرامون خود برای رفع نیازهیش شده است.امروزه اهمیت گرافیک به عنوان یک هنر بصری عصر رسانه به منظور برقراری ارتباط مستقیم با مخاطبین بیش از هر زمان دیگری محسوس تر شده است.گرافیک محیطی به عنوان یک رسانه ی ارتباطی می تواند در اطلاع رسانی و تعامل انسان به فضای پیرامون خود به کار گرفته شود امروزه گرافیک محیطی به عنوان یک ابزار ارتباطی می تواند در نحوه ی تعامل انسان با محیط در نمایشگاه ها ,جشنواره ها موثر واقع شود.ماهیت نمایشگاه ها,جشنواره ها در مکان های باز و بسته شامل دستیابی به سالن اصلی,سالن فرعی و جایگاه ارائه محصولات و خدمات می باشد.نمایشگاه ها با هدف ارائه اطلاعات و جزئیات مربوط به محصولات یا خدمات می تواند با استفاده از گرافیک محیطی (نور,رنگ,حجم) تبدیل به رسانه تعاملی گردد.علی رغم انتقال اطلاعات,گرافیک محیطی می تواند مخاطبین نمایشگاه را به منظور مسیریابی یاری نماید.در این تحقیق به مبنای لزوم یا تاثیر ان بر مخاطب در محیط های نمایشگاهی پرداخته شده است.

مساله اصلی در این پژوهش جستجو در نمادها هفت پیکر نظامی همراه با آنالیز آنها با دیدگاهی متفاوت میباشد .از طریق بازگشت به کهن الگوها و سیری در اسطوره ها تا پرده از رازنمادها و نشانه های این منظومه برداشته شود.بی تردید داشتن اطلاعاتی در زمینه فرهنگ و اعتقادات و باورهای انسان ها آن ی آن روزها میتواند راهگشای مناسب جهت به دست آوردن اطلاعات جامع و صحیح در نقد آثار ادبی هنری و تصویری آن باشد و دیگر انکه آنچه در این تحقیق مورد بازبینی قرار گرفته ، بررسی معنای مولفه های تصویری درهفت پیکر نظامی است و هدف ازارائه این موضوع ، شناخت معنا و مفهوم معنای تصویری کلمات از دیدگاه نظامی و بررسی وجوه تصویری و زیبایی شناسی اشعار وتجلی آن بر نگاره های ایرانی است .در این رابطه مفاهیم حکمی و عرفانی پیکره ها ,گنبدها , رنگ, قمر و ... از دیدگاه برخی عرفا و تعبیر نظامی از این موضوع ، و نیز ارتباط معنا با تصویر در هفت پیکر نظامی و نگاره های آن بررسی شده است. روش این تحقیق بر اساس مطالعه و بررسی تحلیلی و تطبیقی، در برخی موارد مقایسه ای، برای درک بهتر مفاهیم است. مهمترین نتایج بدست آمده از این پژوهش شناخت اداراکات شاعر از معانی نمادین پیکره ها ,گنبدها و رنگ در اشعار وی و تجلی این مفاهیم در نگار گری ایرانی است ، که می تواند درعرصه تصویرسازی ایرانی بسیار پر اهمیت باشد.

کتیبه ها به عنوان اسناد با ارزش تاریخی ، از دوره ی تاریخی و محدوده ی زمانی و مکانی مشخصی، اطلاعات با ارزشی را انتقال می دهند.در این میان خطوط به عنوان با ارزش ترین عناصردر کتیبه ها ،به ویژه در دوره ی هنر اسلامی ،اغلب نقش مرکزی را ایفا می کنند.چنانچه اشاعه ی کلام الله و ترویج آن در دوره ی اسلامی در کتیبه ها ،به عنوان هدف اصلی است که همه ی اجزا در تکامل آن بکار گرفته شده اند.کتیبه نوشته ها اغلب همچون نگینی بر دیواره های مسجد می درخشند وکلام وحی را انتقال می دهند. در این پژوهش مسجد نصیرالملک شیراز ،به دلیل اهمیت خاص آن در بین مساجد ایرانی ،که در واقع آغازگر یک سنت تصویری جدید است، به عنوان مطالعه ی موردی انتخاب شده است و ساختار گرافیکی تعدادی از کتیبه های آن مورد مطالعه قرار گرفته است.در این راستا مسجد وکیل و مشیر نیز تا حدودی مورد مطالعه قرار گرفته اند. شجاعتی که در این مسجد هنرمند برای اولین بار،در یک مکان مذهبی از خود نشان داده است و سنت گزاری جدیدی که کرده است، بازتاب جریان های سیاسی ،اجتماعی عصر قاجار و تأثیر فرهنگ بیگانه است. در این پژوهش با مطالعه ساختار برخی از کتیبه های کلیدی و به ویژه کتیبه نوشته ها ی این مسجد با رویکردی نو،راه حل های نوین بصری با استفاده از حروف فارسی برای گرافیک محیطی دنیای امروز،ارائه شده است. همچنین کلیه ی اطلاعات در این پژوهش با مطالعات اسنادی و میدانی صورت گرفته است.

تردیدی نیست که پدیده ی تبلیغات و بازاریابی موادغذایی در عصر جدید، پدیده ای مهم و فراگیر شده است و تأثیرات مهمی را در ابعاد فرهنگی و اجتماعی گذاشته است. فرآورده های غذایی طیف وسیعی از محصولات مانند فرآورده های لبنی، آرد، قند و شکر، روغن های خوراکی، شیرینی و شکلات و نوشیدنی ها را شامل می شوند که از طریق برندسازی موفق و فعالیت های تبلیغاتی چندجانبه برنامه ریزی شده، مداوم و مرتبط با یکدیگر، باهدف مشخص برای مخاطب که تمامی این فرایند در یک کمپین تبلیغاتی جای می گیرد، می تواند همیشه در بازار رقابتی امروزی حضورداشته باشد .تبلیغ هنری است که ظرافت می خواهد و به طور دائم در حال تغییر است. کمپین تبلیغاتی مجموعه ای از اتفاق های نامرتبط نیست بلکه عبارت است از فعالیت های تبلیغاتی چندجانبه ی برنامه ریزی شده، مداوم و مرتبط با یکدیگر، با «هدف» مشخص و برای «مخاطب» مشخص است.

بیشترین نقوش در فرش های دوره صفوی و قاجار را نقوش گیاهی فرا می گیرد و تعداد اندکی از نقوش از به صورت حیوانی و انسانی می باشد.تفاوت ها و شباهت های زیادی میان نقوش گیاهی دوره صفوی و قاجار وجود دارد ولی نقوش گیاهی موجود در دوره قاجار به نوعی تکامم یافته ی نقوش در دوره صفوی می باشد و تنها تعدادی طرح جدید به آن ابافه گردیده است

پروژه حاضر نخست زیبایی را در ادوار مختلف مورد بررسی قرار می دهد. هنر مفهومی و رویکردهای آن را مشخص کرده و در نهایت به علت نفی زیبایی در هنرهای مفهومی «کانسپچوال آرت» می پردازد.