این پژوهش به آنالیز اثر پیانویی اتودهای سمفونیک اثر روبرت شومان اختصاص دارد، در این پژوهش، اثر از جنبه های مختلف هارمونیک، فرم، همچنین از جنبه ی تکنیکی و پیانیستیک و مقایسه ی اجرای نوازندگان بزرگ و نسخه اهی (ادیسیون های)چاپ شده ی معتبر بررسی شده است.

آگاهی و شناخت از روشهای گوناگونی که آهنگسازان در ادوار مختلف جهت تصنیف آثار خود برای سازهای مختلف بکار گرفته اند، از اهمیتی غیر قابل انکار برخوردار است. در کنار عواملی همچون ملودی، هارمونی، کنترپوان و فرم، سبک نوشتاری یک آهنگساز جهت یک ساز مانند پیانو و طریقه بکارگیری عناصر تکنیک نوازندگی، از مهمترین وجوه تمایز میان آهنگسازان است. آنچه در این تحقیق مد نظر قرار گرفته بررسی متمرکزی است جهت رسیدن به نتایجی قابل اتکا. این تحقیق متمرکز است بر روی شناخت سبک نوشتاری دو آهنگساز، شوپن و لیست

چکیده فارسی در این پایان نامه سعی شده است علاوه بر توضیح جامع از سویت های فرانسوی و انگلیسی و مقایسه اجمالی دو سویست از سویت های فرانسوی و انگلیسی که عبارتند از سویت شماره 3 درس مینور (bwv 814) سویت شماره 3 در سل مینور (bwv 808) توضیح داده شود. فصل اول ، توضیحاتی در رابطه با موسیقی دوره باروک می باشد و در این بخش سعی به معرفی زندگی یوهان سباستین باخ شده است. فصل دوم به تعریف فرم سویت و تاریخچه آن پرداخته شده و در ضمن توضیحاتی در رابطه با سویت های فرانسوی سویت های انگلیسی نیز داده شده است. فصل سوم ، آنالیز، توضیحاتی در رابطه با اجزاء و رقص های تشکیل دهنده در سویت های انگلیسیی و فرانسوی اشاره شده است. فصل چهارم ، آنالیز و مقیاسه اجمالی بین سویت شماره 3 انگلیسی در سال مینو و سویت شماره 3 فرانسوی در سی مینیو رصورت گرفته است. فصل پنجم که مربوط به بخش اجرایی و عملی پایان نامه می باشد که در 19 خرداد 1392 از طریق رسیتال پیانو توسط اینجانب اجراء گردید که در این بخش قطعات اجرا شده و نت های آنها آورده شده است.

چکیده فارسی از آنجایی که متدهای گوناگون ، شیوه های آموزشی متفاوتی را برای شروع نوازندگی پیانو به نوآموزان آموزش می دهند ، هدف از این تحقیق بررسی روند پیشرفت آموزشی در دو متد نامبرده جهت آغاز ساز پیانو به هنرجو ، خصوصاً کودکان می باشد. همچنین دلیل انتخاب این دو متد مشخص برای تحلیل و بررسی از طرف اینجانب ، تفاوت بارز و مشهود این دو نامبرده با یکدیگر است که یکی از طریق ارتباط مستقیم با نت نگاری و دیگری از طریق حس شنوایی آغاز کرده است. با امید آنکه این مطالب اندکی مورد استفاده معلمان و آموزندگان موسیقی به کودکان این سرزمین قرار گیرد.

پس از ظهور هنر قرن بیستم وتحول موسیقی در پی آن المان هایی به موسیقی راه پیدا کردند که قبل ازآن مورد استفاده نبودند. مثلا آتونالیته و مدالیته و پلی مدالیته و پلی تونالیته ریتم ها و مترهای غیر رایج وغیره . حال مسئله این است که متدهای آموزشی پیش از قرن بیستم که تمامی آنها مبتنی بر نظام تونال بوده اند آیا قادر هستند هنرجویان را با المان های جدید آشنا کنند یا خیر ؟ متد مایکرو کاسموس بااستفاده از بسیاری ازاین المان ها و حتی گاهی ترکیب آنها با هم و ارائه تمرین هایی مبتنی بر نظام موسیقی مدرن راه را برای هنرجویان هموار کرده است . هدف از بررسی متد مایکرو کاسموس نشان دادن ارزش پداگوگیک آن برا ی هنرجویان و توانایی آن در بالا بردن قابلیتهای تئوریک ذهنی و ادراک موسیقی دوران معاصر برای آن هاست . بررسی شاخصه های تمرین های متد مایکروکاسموس می تواند منجر به استفاده گسترده ای از آن برای هنرجویان و معلمان موسیقی شود.. در این پروژه به آنالیز تمرین های کتاب مایکرو کاسموس (6 جلد) خواهم پرداخت وسپس با استفاده از تحلیل نتایج به دست آمده و توضیح در مورد متد های قدیمی تر نشان خواهم داد که هنرجو برای پیدا کردن قابلیت های لازم نیازمند استفاده از متدهایی جدیدتری میباشد و مایکروکاسموس یکی از شاخص ترین این متدهاست.