اسطوره یکی از ریشه های اصلی نمایش را تشکیل میدهد اسطورههای طبیعت و خدایان پنداری بخش مهمی از نمایش هر مرز بومی میباشد اعتقاد به نیروی زاینده زن در نمادهاذیی تجلی یافته از ان روز گار به یادگار ماندهاند مگر نه اینکه درام ایین است

اگر شاهنامه و یا مثنوی معنوی و یا دیوان عطار نیشابوری و یا خمسه نظامی تا کنون مترو معیار ارزشهای دراماتیکی مورد ارزیابی قرار گرفته اند و نسبتاً خوب از آنان به شکل نمایشنامه استخراج شده است اما حکایات سعدی بیشتر از منظر و مرایای ادبی مورد نظر بوده و نگاه نمایشی ویژه ای به آنان صورت نگرفته است. شرح داستانی، اتفاقات دراماتیک زبان نمایشی از جمله خصیصه های این حکایات است که در عین کیمته گرائی (مینی مالیسم ) می تواند مبنای یک اثر نمایشی بلند و یا یک برش نمایشی قرار گیرد. حکایت کوچکترین واحد و مقیاس ادبی روایت ایرانی است و پژوهنده بر آن است که تا این مدیوم را به نمایش تبدیل سازد.

این پژوهش با رویکردی زبانشناختی به شناسایی و بررسی الگو های کلامی در آثار تی .اس. الیوت پرداخته است و این الگو را در چهار نمایشنامه جنایت در کلیسا، گردهمایی خانوادگی ، مهمانی عصرانه و صخره مورد بررسی و تحلیل قرار داده است .تی .اس .الیوت شاعر منتقد و نمایشنامه نویس انگلیسی هفت نمایشنامه نوشته است. روش گرد آوری اطلاعات کتابخانه ای است اما تجزیه و تحلیل آن بر اسا س نظریات جدید تحلیل گفتگوی نمایشی می باشد . تی . اس الیوت شاعر ، منتقد و نمایشنامه نویش انگلیسی هفت نمایشنامه نوشته است . آثار نمایشی او دارای الگوی کلامی بارزی است . کلام در نمایشنامه های او شعر گونه است . تکنیک و روش تی . اس. الیوت در نگارش اکثر گفتگو های نمایشی به صورت منظوم است . در نمایشنامه های او میزان نقض اصل ادب بسیار کم و رعایت اصل ادب یکی از ویژگیهای آشکار شخصیت های نمایشی است. اکثر شخصیت های نمایشنامه های او تمایل زیادی به پرگویی دارند به نحوی که گفتارشان به سخنرانی یا موعظه شباهت می یابد . استفاده از گفتار مذهبی و کلام کتاب مقدس و اشاره به آیین های مسیحیت در نمایشنامه صخره و جنایت در کلیسا نمود بیشتری دارد. کنش گفتاری احساسی پرکاربرد ترین کنش گفتاری آثار الیوت است . کلام نمایشنامه های جنایت در کلیسا و صخره کاملا رسمی ، منظوم و مذهبی است . الیوت در نمایشنامه مهمانی عصرانه و گردهمایی خانوادگی از کاربرد کلام سنگین و شاعرانه فاصله می گیرد و به کلام محاوره نزدیک می شود .نمایشنامه های او از تغییرات ناگهانی کلام روزمره به کلامی هدفمند و شاعرانه برخوردار هستند. از نکات برجسته کلام او بیان جملات پرسشی فراوان است پرسشهایی که با پرسشی دیگر جواب داده می شوند از موارد بارز دیگری که در کلام نمایشی الیوت دیده می شود می توان به رعایت اصل ادب ، تاکید ، تکرا ر، همپوشی ، ریتم ،رعایت اصل همکاری اشاره کرد. الیوت با توجه به اینکه روح یک شاعر را دارد همواره کلامش را از گفتگوی روزمره جدا می کند و در فضایی آرمانگرایانه به خلق گفتگو های نمایشی اش می پردازد. او نمایشنامه هایش را تحت تاثیر آثار نمایش نویسان کلاسیک یونان و دوره الیزابت نوشته است. با توجه به بررسی های انجام شده می توان به این نتیجه رسید که تحلیل گفتمان نمایشی تی . اس. الیوت با رویکرد زبان شناختی امکان پذیر می باشدو قابل تعمیم به آثار دیگر او نیز هست. به عبارت دیگر کلام نمایشنامه های الیوت قابلیت یک بررسی علمی را دارد.

اسطوره رویدادی است که در زمان آغازین یا نامعلوم شکل گرفته وروایتی است مربوط به خدایان، باشندگان مینوی و متافیزیکی. اسطوره با آن که در گذر تاریخ دگرگون می شود اما همیشه زنده است و مردم با آن زندگی می کنند. اساطیر هیچ ملتی را نمی توان جدا از ساختار تاریخی آن شناخت. اسطوره آفرینش درباره خاستگاه پیدایی همه موجودات طبیعی و فوق طبیعی است. و روایتی است درباره اصل و منشأ انسان و از آن جهت دارای اهمیت است که آیین های مربوط به این اسطوره هر سال با نو شدن طبیعت برگزار می شده و علت تکرار این آیین، نوزایی، باروری ودوباره زنده شدن بوده است. نماد های این اسطوره که در آیین هایش متجلی می شود همگی برگرفته از این مضامین هستند. نمایش نیز اولین بار از آیینی، مربوط به اسطوره باروری در یونان به وجود آمد. نگارنده در این پژوهش به بررسی دراماتیک اسطوره آفرینش در ایران باستان پرداخته است با ذکر آیین های نمایشی و نماد های مربوط به سال نو و نوروز که جلوه گاه اسطوره آفرینش در ایران باستان است و به این نتیجه رسیده که نه تنها داستان های آفرینش در ایران باستان قابلیت تبدیل شدن به درام را دارا هستند بلکه نمایش های کمدی از قبیل میرنوروزی، حاجی فیروز، شاه بلدی، کوسه بر نشین و تراژدی مانند سیاوشون برگرفته از اسطوره آفرینش در ایران باستان است. کلید واژه ها: اسطوره، اسطوره آفرینش، آیین، نماد، درام، کمدی، تراژدی

در فصل اول مسأله تحقیق، علتها، فرضیات، سوالها و منابع تحقیقاتی بیان شده است. در فصل دوم مقدمه ای بر واژ? کلیدی فانتزی نوشته شده است که شامل معانی لغوی و معانی تحت الفظی می باشد و سپس در مورد چیستی فانتزی و پیدایش آن توضیح داده است. در فصل سوم تاریخچه فانتزی از ابتدای حضور فانتزی در ادبیات و اساطیر و افسانه ها و از قرون وسطی تا دوران مدرن بطور دقیق دسته بندی شده است و خصوصیات فانتزی در هر دوران و تغییرات و گرایشان آن ذکر گردیده است. در فصل چهارم بیست و پنج شاخه از انواع فانتزی عنوان بندی شده توسط منابع مختلف نام برده شده و بر دلیل همپوشانی بسیاری از آنان در یازده دسته تقسیم شده و هر کدام بطور مجزا با خصوصیات متمایز کننده اش تشریح گردیده و نمونه های بارز آثار ادبیات، فیلم و تئاتر درآن زمینه با عنوان خالق اثر آمده است. در فصل پنجم ضمن نگاهی به آثار تیم برتون به عنوان نمون? برجسته امروزی، عنصر فانتزی در ادبیات فولکور ایران بررسی و پنج نمونه از افسانه ها و داستانهای کهن ایران آورده شده است، سپس وجود فانتزی در ادبیات کودکان و نوجوانان بررسی گردیده است، پیرامون روانشناسی کودک جهت مشارکت او در اجرای یک نمایش توضیح و بازیهای کودکانه به شش دسته تقسیم بندی شده اند، همچنین روانشناسی رنگها و کاربرد آن در تربیت کودکان بطور کامل تشریح و قبل از نتیجه گیری تجربه کارگردانی یک نمایش کودک و نوجوان در تجسم بخشی فانتزی شرح داده شده است، لذا فانتزی از عناصر جدایی ناپذیر تئاتر کودک و نوجوان بوده و از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

این پایان نامه کوشیده است تا با بهره بردن از نظریه میدانهای اجتماعی پی یر بوردیو به مطالعه و بررسی میدان تولید تئاتر کرمان در یک دوره زمانی بیست ساله از 1360 تا 1380 بپردازد ؛ در این رهگذر ابتدا به معرفی کلیاتی در خصوص علم جامعه شناسی و پیوند آن با هنر و خصوصا تئاتر پرداخته و تلاشهایی را که در مسیر مقوله جامعه شناسی هنر صورت گرفته به صورت اجمالی معرفی نموده ؛ در ادامه به معرفی پی یر بوردیو و نظریه میدان های اجتماعی وی پرداخته و پس از آن خلاصه ای از روند شکل گیری تئاتر در کرمان را ارائه نموده و هنرمندانی را که در این دو دهه آثار نمایشی تولید نموده اند معرفی کرده ایم . در یک فصل مجزا تلاش شده است تا بر اساس نظریه بوردیو به صورت بندی میدان تولید تئاتر در آن سالها پرداخته و متناسب با موضع گیریهای مختلف ، قطب بندی میدان و مناسبات موجود در آن ترسیم گردد ؛ سپس با معرفی یکی از معتبرترین هنرمندان تئاتر کرمان به موضع گیریهای وی در میدان پرداخته و قطبی از اقطاب میدان را که ایشان در آن جایگاه مستقر می شوند مورد تحلیل و بررسی قرار داده ایم . در پایان با جمع بندی تمام مطالب ، نتیجه پژوهش را مورد بررسی قرار داده ایم .

در این پایان نامه دانشجو کوشیده است به این پرسش پاسخ دهد که آیا ترکیب بندی تئاتر پست مدرن همان ساختار ترکیب بندی تئاتر سنتی را دارد یا خیر؟ در نگارش این پایان نامه از کتاب ها ، مقالات ،مصاحبه ها و منابع اینترنتی فارسی و انگلیسی ونکته گزینی از فیلم های موجود از اجراهای تئاتر بهره برده شده است. در فصل اول پایان نامه کلیات طرح ذکر شده است. که در این فصل با اهداف و روش هایی که دانشجو از طریق آن ها،می خواهد به اهدافش برسد آشنا می گردیم. فصل دوم پایان نامه ، هنر پست مدرنیسم را در گذار از تفکر و دستاوردهای مدرنیسم با توجه به آراء ژاک دریدا مفسر ساختارشکنی مورد تحلیل و بررسی قرار می دهد و ویژگی های هنر پست مدرنیسم را در آثار تجسمی برمی شمرد. فصل سوم، رویکردهای تئاتر را در بستر پست مدرن ارزیابی کرده و شاخصه های یک اثر پست مدرنیستی مورد بررسی قرار گرفته است. در فصل چهارم با نگاه ویژه به آثار رابرت ویلسون شکل اجرا و ترکیب بندی تئاترهای پست مدرن را بیان می کند. و فصل پنجم پایان نامه نیز از تمامی مباحث مطرح شده نتیجه گیری شده است. و پاسخ پرسش مطرح شده نیز در همین فصل انتهایی آمده است. و پیوست پایان نامه شامل دو بخش : 1-بیوگرافی و آثار اجرایی رابرت ویلسون 2-تطبیق پروژه ی عملی-اجرای نمایش خواب آن بی خواب را یاد آوریدبا مولفه های تئاتر پست مدرن.

قصه های شیخ اشراق سهروردی، قصه های کوتاه خوش ساختی هستند که به قلم نابغه ای بزرگ نوشته شده اند و از گنجینه های ادب ایران زمین محسوب می شوند. این داستان ها قابلیت بررسی بر اساس نظریه های مختلف ادبی را دارند. برای یافتن ظرفیت های نمایشی این قصه ها به جز آشنایی با تفکر و اندیشه ی سهروردی و شیوه ی نگارش او، آشنایی و تسلط بر عناصری که این ظرفیت ها را تشکیل می دهند نیز ضروری است. این عناصر در مجموعه ای متشکل از ساختمایه های نمایشنامه، ساختمایه های نمایش، گونه، سبک و شیوه ی نمایشی انتخاب شده اند. همچنین بررسی این داستان ها بر اساس الگوهای روایت گری و ساختارگرایی ظرفیت های نمایشی دیگری از آنها را نشان می دهد. این امر از طریق جستجوی عناصر نمایشی در این داستان ها و تحلیل انواع شیوه های به کارگیری آنها در نمایش، تحقق یافته است. نتایج به دست آمده نشان می دهد که در رساله های سهروردی مهم ترین دغدغه ی نویسنده بیان دورافتادگی انسان از موطن اصلی و حقیقی اوست. کنش و واکنش قهرمان در این رساله ها بر مبنای تقابل بین سرزمین اصلی و سرزمین دیگری است که قهرمان در آن اسیر شده است. قهرمان برای رسیدن به موطن اصلی باید به راهنمایی پیر به سفری نمادین برود. این سفر نمادی از سلوک درونی سالک است. دو شخصیت اصلی تکرار شونده در داستان های شیخ اشراق عبارت اند از «قهرمان» و «پیر». مهم ترین سازه های اصلی داستان های سهروردی عبارت است از : صحنه ی آغازین * قهرمان* شرارت * اسارت * غربت * فراموشی * راهنما * واکنش * هدف * حل مسئله و رسیدن به هدف. همچنین استفاده ی مشخص و معنادار از راوی اول شخص، بهره گیری از تکنیک های مختلف زمان در طرح روایت، استفاده ی سمبلیک از زمان و نیز تکنیک تعلیق در روایات، مجموعه عواملی است که سهروردی توانسته است داستان رمزی خود را بر اساس آن ها به صورت یک اثر ارزشمند ادبی در آورد. یافته های این پژوهش می تواند تا اندازه ای ارزش های نمایشی نهفته در داستان های شیخ اشراق را آشکار کند و زمینه ی تبدیل آنها به نمایشنامه و نمایش را مساعد سازد.

دراین پژوهش چگونگی پیدایش آیین ها ونقش پدیدارهای طبیعی و شرایط زیست محیطی و نگرش بشر پیش از تاریخ نسبت به جهان پیرامون در شکل گیری آنها و فواید و کارکرد آیین ها بر اساس برخی نظریات موجود و سپس ارتباط شان با تئاتر با توجه به نظریه خاستگاه آیینی تئاتر مورد بررسی قرار گرفته است و طرح سولاتی از قبیل ویژگی زیست محیطی و جنبه های کاربردی مطرح گردیده است.

ایران کشوری سرشار از آئین هاست اما در تئاتر ایران شاهد یک گسست کامل میان آئین و تئاتر مدرن هستیم . اشتباهی که به کرات در تئاتر ایران رخ می دهد و نمایش هائی به عنوان نمایش آئینی بر صحنه می بینیم که آئین عنصری باسمه ای است که قدرت ارتباط عمیق را با مخاطب ندارد. دلیل انتخاب این تحقیق یافتن راه ها و الگوهای مناسب در استفاده از آئین درشیوه ی اجرایی و کارگردانی است. هدفهای این پایان نامه بدین شرح است:شناخت آئین ، کشف جوهره آن و نحوه ی برقراری ارتباط با مخاطب در آئین و جریان دادن همان کیفیت اصلی آئین در اجرا و باز سازی آن ،یافتن و آنالیز آئین به مثابه تکنیک های اجرائی برای تئاتر و به کارگیری آئین در لایه های زیرین اثر اجرائی ،یافتن الگوهای آئین در تئاتر آوانگارد – سنت جو برای رسیدن به سبک شخصی در کارگردانی. در ابتدا به بررسی اجمالی آئین و ارتباط آن با نمایش می پردازم. سپس با نگاهی گذرا به تئاتر تجربی و پیشرو قرن بیستم در اروپا سعی در روشن ساختن نقاطی خواهم کرد که آئین در تئاتر غرب نقش به سزائی داشته است و الگوهای آئینی دستمایه کارگردانان تجربی و پیشرو می شود. از میان این کارگردانان که به حق تعدادشان بسیار است از فرانسه آریان منوشکین را برمی گزینم. دلیل این انتخاب گستردگی و مطالعه آزمایشگاهی این کارگردان برروی آئین های شرقی است. پس از مرور سوابق و شکل گیری تئاتر خورشید توسط آریان منوشکین سه اجرای «1789»، «طبل ها روی سد» و «آتریدی ها» را بررسی و تجزیه و تحلیل خواهم کرد و الگوهای آئینی این سه اجرا را که از اجراهای دیگر تئاتر خورشید غنی تر است در حوزه کارگردانی موشکافی خواهم کرد. بعد از آن نگاهی گذرا به الگوهای آئینی در آثار شاخص اجرا شده در تاریخ معاصر تئاتر ایران در پیش و پس از انقلاب خواهیم رسید. از میان کارگردانان شاخص این حوزه کسی که به حق برای کشف و بازیابی آئین ها در دل اجرای تئاتر کوشیده است دکتر قطب الدین صادقی است. البته گفتنی است که کارگردانان بسیاری در این حوزه کوشیده اند. اما دلیل انتخاب این کارگردان همانند آریان منوشکین، کار گسترده و شگرف در باب آئین های نمایشی، پژوهش صحیح و دراماتیزه کردن این موتیف ها برروی صحنه از سوی دکتر قطب الدین صادقی است. پس از بررسی بیوگرافی شخص او و تشکیل گروه هنر و اجراهای این گروه توسط این کارگردان سه اثر «سحوری»، «پیکره های بازیافته» و «یادگار زریران» را از منظر کارگردانی و الگوهای آئینی تجزیه و تحلیل می کنم.

چکیده پایان نامه ( شامل خلاصه، اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده ): در این پایان نامه ابتدا به تعاریف نمایش های ایرانی و ساختارگرایی پرداخته و سپس آثار علی نصیریان را تحلیل محتوایی نمودم . در ادامه آثاری از ایشان را که در آنها از روش های اجرایی نمایش ایرانی استفاده شده بود بر اساس همین شیوه های اجرایی نمایش ایرانی مورد بررسی قرار دادم . در نهایت امر این آثار را به روش گرماس تحلیل کرده و نمودار آنها را رسم کردم . هدف این تحقیق شناسایی رد پای شیوه های اجرایی نمایش ایرانی در آثار نصیریان و بررسی توفیق یا عدم توفیق ایشان در این امر بود . در این راه از روش کتابخانه ای و توصیف و تحلیل محتوی استفاده کردم . در پایان نتیجه گرفته ام که علی نصیریان با ادغام نمایش ایرانی و تئاتر ، گونه ای از نمایش را آغاز کرد که در ادامه به تئاتر میانجی منجر شد

واسازی در نمایش تعزیه می تواند به عنوان یک روش علمی مددکار اجراکنندگان و پژوهشگران باشد. ارکان اصلی تعزیه بازیگری، موسیقی و متن شناسی است. تعزیه امروز به سبب فقدان رویکردهای علمی با مشکلات جدی ربروست. تا آنجا که حیات تعزیه را به خطر انداخته است. تعزیه خوانان جوان و جویای نام برای جلب نظر مخاطب به هرکاری دست می زنند. حتی با زیرپا گذاشتن اصول و قراردادهایی که باید رعایت نمود. واسازی در نخستین قدمش راه را بر ورود بی رویه این قیبل بدعتها به تعزیه می بندد. چراکه واسازی با شکستن بنیادین همه داشته ها- اصول و قراردادها- آنرا دوباره بنا می سازد. این بنا می تواند به عنوان معیار نقد و تحلیل برای تعزیه خوانان خوش ذوق به کا رود. در این پژوهش تلاش شده در حد توان با ذکر نمونه هایی کاربردی از ارکان تعزیه این فرضیه به اثبات برسد. متافیزیک حضور- واسازی- ژاک دریدا- تقابلهای دو قطبی- تعزیه

نمایش کودک هم مانند دیگر آثار نمایشی از اصولی تبعیت می کند که بتواند مخاطب را به دنبال ماجرا کشاند و با ایجاد تعلیق های مناسب و به جا بتواند مخاطب را تحت تاثیر قرار داده و بیشترین تاثیر را برای تبدیل شدن به یک اثر موفق بر مخاطب خود داشته باشد. حال این که کودکان با داشتن ضمیر پاک و سفید خود بیش از دیگر مخاطبان آثار نمایشی تاثیر می پذیرند. پس انواع هیجانات و نشانه های زبانی که در آثار این گروه سنی استفاده می شود باید به نحوی اجرا شود که تاثیر منفی نداشته باشد. وجود هیجانات مثبت و منفی در یک اثر برای ایجاد تعلیق و کشمکش در آن اثر لازم می باشد. اما در اکثر نمایشنامه هایی که در ایران نوشته و اجرا شده است بخصوص آثاری که در سی و پنج ساله ی اخیر نگاشته شده به دلیل شرایط خاص سیاسی، اقتصادی، اجتماعی و تعصبات مذهبی کمتر از میزانی که انتظار می رود به مسایل فانتزی و تخیل می پردازد. برخورد مستقیم کودک با واقعیت یا برخورد با شرایطی که نمونه های شبیه سازی شده ی مستقیم از واقعیت هستند قدرت خلاقیت و پرواز ذهن در کودکان را محدود می کند و آنان را با یک واقعیت محتوم و انکار نشدنی رو به رو می سازد. به نظر می رسد بتوان با کمی ساختارشکنی و پرهیز از کلیشه های موجود و رها ساختن قدرت تخیل در باز آفرینی تصورات ذهنی به نمایشنامه هایی دست پیدا کرد که کودک امروز را از واقعیت محتوم زندگی جدا کرده و ذهن او را در آسمان خیال به پرواز در آورد که نتیجه ی آن رشد بیشتر و بهتر ذهن و روان او خواهد بود. روش تحقیق این پژوهش مطالع? کتابخانه ای به همراه تحلیل و شناخت برخی از آثار موجود است و تکی? اصلی بر روان شناسی کودکان می باشد. ضمن این که سعی شده است تا مسایل اجتماعی جامعه ی ایرانی نیز مورد توجه قرار گیرد.

چکیده ندارد.