سیاه مشق نویسی یکی از قالبهای خوش نویسی است که در خط نستعلیق بیشتر رواج دارد . هرچند در متون تاریخی درباره این قالب سخنی نیامده اما دربررسی آثار مشخص شد که این قالب از دوره صفوی به ویژه عهد شاه عباس اول پدید آمده است . اوج سیاه مشق نویسی در دوره قاجار بود و میرزا غلام رضا اصفهانی مهم ترین سیاه مشق نویس دوره ناصری به شم ار می رود. رابطه شکل حروف و ترکیب یکی از مسایل مهم سیاه مشق های نستعلیق است که در آثار هر هنرمندی متفاوت است . هدف اصلی این تحقیق بررسی روابط میان شکل حروف –مفردات- و ترکیب بندی در آثار میرزا غلام رضا است . بدین هدف ده اثر از این هنرمند بررسی شد و در نتیجه آ مارگیری از خصوصیات بارز و مشترک آثار او مشخص شد که او همیشه از حروف کشیده برای تقسیم بندی فضا استفاده کرده و در آثارش حروف دایره ای را بیشتر در بدون نقطه هستند . -« ن» سمت چپ ترکیب نوشته است . همچنین در آثار او حروف –به جز حرف استفاده از حروف عمودی همچون الف جهت ایجاد ریتم در ترکیب نیز ویژگی دیگری از آثار اوست . ویژگی دیگر سیاه مشق های این هنرمند استفاده از حروف کشیده و دایره ای برای ایجاد تمرکز و نقطه تاکید است که البته در همه آثار اوبه کارگرفته نشده است . علاوه بر این بررسی سیر تحول خط نستعلیق و نگاهی به زند گی و آثار میرزا غلام رضا نیز بخشهای فرعی و مرتبط با موضوع اصلی این تحقیق است که در فصل دوم آمده است.

پژوهش حاضر به بررسی عوامل موثر در شکل گیری عنوان بندی مناسب در حیطه ی طراحی گرافیک می پردازد و تمرکز اصلی آن به طور خاص بر تایپوگرافی متحرک در عنوان بندی فیلم ها قرار گرفته است. با رواج و گسترش عنوان بندی به مثابه ی یکی از شاخه های?طراحی گرافیک به مفهوم نوین آن، در میانه ی دهه ی 1950 شکل تازه ای از آن توسط سائول باس مطرح و مورد توجه طراحان زیادی قرار گرفت. در واقع می توان گفت که این رشد روز افزون در طراحی عنوان بندی به طور کلی بر طراحان آن دوران و حتی طراحان امروزی جامعه ی گرافیک دنیا تاثیر گذاشته است. از آن جا که تایپوگرافی به عنوان عنصر اصلی در عنوان بندی فیلم ها روز به روز بیش تر در عرصه ی سینما و صنعت فیلم سازی مطرح می شود، لذا شناخت ویژگی های رسانه و زمینه ی بازنمایی آن که غالباً صفحات نمایش پرده ی سینما و صفحات نوری می باشد و هم چنین نحوه ی به کارگیری حروف برای رسیدن به دو مقوله ی مهمِ سرعت خوانش و درک مطلب حروف در زمان محدود عنوان بندی، ضرورت می یابد. هدف از پژوهش حاضر، بررسی قابلیت ها و توانمندی های تایپوگرافی فارسی در طراحی عنوان بندی فیلم های ایرانی است. برای نیل به این مقصد، ابتدا سیر تحول و تغییر تایپوگرافی لاتین برای تطبیق با ضروریات طراحی عنوان بندی فیلم ها، مرور شده است. در این مطالعه، به رابطه ی تایپوگرافی با فرم و محتوای عنوان بندی ها توجه گردیده است. بررسی تایپوگرافی لاتین به محقق در استخراج ویژگی های مورد نظر در طراحی حروف به کار رفته در رسانه های نوری کمک می کند. پس از آن برای شناسایی توانمندی ها و ظرفیت های حروف فارسی و هم چنین دست یابی به نکاتی جهت دوری از خطاهای بصری پیش آمده در زمان استفاده از حروف در رسانه های نوری، طراحی حروف «ترافیک » در تطبیق با طراحی حروف لاتین جهت بررسی و تعیین عوامل موثر در پیدایش خطاهای بصری تحلیل می گردد. در انتها، با توجه به بحث های پیشین، نمونه های شاخص عنوان بندی فیلم های ایرانی مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. نتیجه ی به دست آمده نمایان گر افزایش اهمیت جایگاه تایپوگرافی به عنوان اولین عامل جهت خوانش و درک عنوان بندی فیلم هاست.

چکیده تلفیق خط و نقاشی از دیرباز در تاریخ خط نگاری ملل مختلف مشاهده شده است. به عنوان مثال کاربرد خط در کتیبه ها و اماکن مقدس و نیز روی ظروف، مهرها و ... که از قدمت زیادی برخوردارند. این گونه آثار را می توان ریشه ی اصلی آثار خط نگاری و نقاشی خط نیز نامیده اما نقاشی خط به شکل امروزی قدمتی چهل تا پنجاه ساله دارد. در دوره ی معاصر هنرمندان با ورود تجدد به ایران، آثار خوشنویسی و نقاشی را دگرگون کردند و با حرکت های آزادانه و خلاق هیچ مرزی را برای خود تلفیق خوشنویسی و نقاشی قائل نشدند . وقتی خوشنویسی توأم با رنگ آمیزی و یا ترکیب سایر مواد استفاده شود ، به آن نقاشی خط اتلاق می شود . در همین راستا هنرمند باید با اقلام سنتی و شیوه های بهره وری از آن و همچنین از شیوه های رنگ پردازی در گذشته و حال آشنا باشد. این مسئله، دلیل اصلی شکل گیری و انتخاب موضوع این تحقیق می باشد که بدان به صورت تخصصی پرداخته شده است. در این تحقیق؛ ابتدا با نگاهی تاریخی و تحلیلی به بررسی پیشینه و ریشه ی آثار خط نگاری و نقاشی خط پرداخته شده است. سپس در بخش بعدی این تحقیق؛ عناصر و کیفیات بصری مطرح در آثار خط نگاری و چگونگی ترکیب بندی آنها و همچنین اسلوب های رنگ پردازی که در گذشته و حال کاربرد دارند، مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است. و در فصل پایانی این تحقیق با ارائه راهکارهایی، به بررسی اصول و شیوه های حروف نگاری و چگونگی استفاده از اقلام سنتی در طراحی آثار خط نگاره و نقاشی خط پرداخته شده است. از عمده ترین نتایجی که در این تحقیق حاصل شد، دگرگونی یکباره ی خوشنویسی سنتی ایران، با ورود مدرنیسم بود که ساختارهای سنتی خود را از دست داد و همچنین مشخص شد که هنرمندان با وجود سنت شکنی های شکل گرفته، هرگز حروف سنتی خود را از یاد نبردند و همواره از این اقلام در آثارشان استفاده کردند.

با آغاز قرن بیستم، رشد صنعت و افزایش جمعیت و تولید در جوامع انسانی نیاز به تبلیغ و اطلاع رسانی برای دست آوردهای جدید بشر و صنایع مختلف، به صورت ملموسی بیش از پیش احساس می شد. در این زمان با پیشرفت تکنولوژی و توسعه صنایع گوناگون به ویژه چاپ، شاهد افزایش حجم تبلیغات و مدرن شدن شیوه ها و ابزارهای تبلیغات بوده ایم. ابداع اولین رایانه ها در اوایل دهه 1980که منجر به آغاز عصر دیجیتال و ارتباطات گردید، تاثیر فراوانی در زمینه های گوناگون تبلیغات که شامل روند طراحی، چاپ و اجرا می شود، برجای گذاشت. پیشرفت رایانه ها و نرم افزارهای گرافیکی در دهه 1990 و جهانی شدن پدیده اینترنت از آغاز نیمه دوم این دهه که باعث تغییرات اساسی در روند ارتباطات و تعاملات بین انسان ها گردید، از مهمترین عوامل تغییرات و تحولات در شیوه های گوناگون تبلیغات، طی این دوران به شمار می آید. رفته رفته شیوه های سنتی تبلیغات به دلیل حجم بسیار وسیع استفاده، تکراری شدن، قابل پیش بینی بودن برای مخاطبان و به وجودآمدن رسانه های جدید، دیگر جذابیت خود را از دست دادند و متخصصین تبلیغات روی به استفاده از مکان ها، ابزارها و شیوه های نوین و متفاوت آوردند. تبلیغات در دنیای امروز از روش هایی مانند تعامل، پنهانی بودن، جذابیت، شگفتی آفرینی و قابل پیش بینی نبودن برای ارتباط با مخاطب بهره می گیرد.

بانک ها از نخستین مراکز و سازمان های اقتصادی با گستره ای فراوان در جامعه مدرن ایران هستند. به تناسب این گستردگی، با توجه به نیاز جامعه، آرم های این بانک ها نیز در سطحی گسترده منتشر و مورد بازدید عموم قرار گرفت. با توجه به تاریخ حضور نخستین بانک در ایران به سال 1266 خورشیدی و تأسیس اولین بانک ایرانی در سال 1304 ، این امر که آرم های این مراکز از زمره قدیمی ترین آرم های موجود در تاریخ گرافیک ایران هستند، قابل درک است. شناخت این آرم ها، ما را در شناخت آرم های آن دوره و نیز توفیق در چگونگی نگرش به آرم های زمان حال یاریگر خواهد بود. هدف این پژوهش،گردآوری نمونه های قابل دسترس آرم بانک های ایران بین سال های 1304 تا 1357 ، سیر طراحی این آرم ها و اجزای بکار رفته در آن ها می باشد. 31 نمونه ی گردآوری شده در این پژوهش از منابع مکتوب و بازبینی بیش از 2000 شماره از روزنامه ها و مجلات پیش از انقلاب اسلامی ایران به دست آمده است. این آرم ها با استفاده از پرسش نامه ی طراحی شده از لحاظ بصری مورد توصیف و تحلیل قرار گرفته اند. نتایج این تحقیق بیان گر این است که بیشترین تعداد آرم ها به آرم های ترکیبی تعلق دارد. در بخش زیادی از آرم ها ) 55 %( از نقوش ملهم از معماری یا هنرهای دوره های هخامنشیان و ساسانیان بهره گرفته شده اند. آرم بانک هایی چون سپه، ملی ایران، بازرگانی ایران، صادرات ایران، تهران، پارس، اعتبارات ایران،بیمه ایران، توسعه صنعتی ایران، ایرانیان، صنایع ایران و بانک ایرانشهر از آن جمله اند. در تعداد معدودی از آرم ها ) 7%(، رفتاری گرافیکی با عناصر تجریدی حضور دارد. این نمونه ها اندک و در پایان این سال های مورد بحث طراحی می گردد؛ آرم هایی چون بانک بین المللی ایران، بانک بین المللی ایران و ژاپن، بانک تجارتی ایران و هلند و بانک ایران و عرب. از 30 نمونه موجود، 3 نمونه در دسته آرم ها نوشتاری قرار می گیرند؛ بانک ایران و عرب، بانک ایران و خاورمیانه و بانک تجارتی ایران و هلند. این نمونه ها قابل توجه و متمایز از دیگر نمونه ها هستند. برای مثال آرم بانک ایران و خاورمیانه با بهره گیری از قلم خوشنویسی ثلث به خوبی محدوده این گستره را نشان می دهد..

هر سرزمینی براساس اقلیم خاص خود سرگذشت اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و هنریِ متفاوت با دیگر سرزمین ها دارد، و بدیهی است که مطالعه در تاریخ جوامع، انسان امروز را جهت ارتباط و مبادلات اجتماعی و اقتصادی و فرهنگی و... یاری خواهد داد. همچنین مطالعه و بازنمایی نمادها و نشانه ها ونقشمایه های هر منطقه می تواند نقش بسزایی در آثار تجسمی جهت معرفی باورها و اعتقادات و نوع زندگی مردمان آن سرزمین از دیرباز تاکنون داشته باشد. خطه مازندران به دلیل تمدن دیرین و مجاورت با دریا و بلندی های البرز، اقلیمی متفاوت با سایر نقاط ایران زمین دارد، بی تردید نمادها و نقشمایه های بیشماری را می توان در دست ساخته های مردمان آن یافت و از این نقوش در معرفی فرهنگ مازندران در هنرهای تجسمی بهره جست. هدف این رساله جمع آوری و بازنمایی برخی از این نقشمایه ها و تجزیه و کاربری آنها در گرافیک امروز و معرفی فرهنگ این منطقه براساس این نقوش می باشد. این رساله که با مطالعات کتابخانه ای و میدانی تنظیم شده است، دربردارنده مطالب زیر می باشد: ابتدا مختصری در مورد تاریخ و جغرافیای خطه مازندران، سپس سابقه فرهنگی – هنری این منطقه از دیرباز تا اکنون که در این فصل دست ساخته های بومی مازندران از بناها و صنایع دستی چون ظروف زرین و سیمین،ظروف سفالین و چوبی ، فرشها و گلیم و... مورد بررسی قرارگرفته است، که برخی به دوران اسلامی و برخی به دوران تاریخی تعلق دارند.در مرحله بعد به آنالیز و تجزیه نقشمایه های موجود بر آنها پرداخته و در مرحله بعدی به کاربری این نقوش در گرافیک معاصر اشاره دارد.

چندی است حرفه گرافیک کشور، میزبان مقوله ای چالش برانگیز به نام تایپوگرافی است که حساسیت عجیبی در همگان ایجاد کرده است. از طرفی تب کار با حروف در طراحان جوان به وضوح مشاهده می شود و از دیگر سو هجمه ای از انتقاد و انتقام شنیده یا خوانده می شود که آشکارا این جهت گیری جدید فضای طراحی گرافیک کار را مورد خطاب قرار می دهند.تصورهای را ه انسان اوله برای ارسال پام و بان مقاصد و اهداف خود ترسم نمود می توان از قدمی ترن کیییییییی خط ها دانست. به عبارتی اجداد خط های نونی، تصورهای نخستن اند؛ و متون چاپی امروز ه در آن ککیی ها، مفاهم، به م خط بان می شوند، ت امل افته تصو رهای است ه برای مقاصد گوناگون و آسان ککککییییی ردن ادراک مسال برای مخاطب ا ساده تر منتقل ردن مفاهم و برقراری ارتباط توسط آدمزاد ترسم ککییییی شده است. انسان از آغاز نگارش و شروع به تابت با آن ه از نشانه های استفاده رد بنا به قراردادی از پش پذرفته کککییی شده باعث به وجود آمدن تصو رهای در ذهن مخاطب می شد و تقرباً همه مردم قادرند به م تصور، ککییییموضوع را درابند.ی بدن ترتب انسان متمدن ه توانسته بود در ی سر تاملی طولانی مدت از خط اندشه نگار و در نهات کککییییی به اختراع الفبا دست ابد و آن را از لوازم شهرنشنی و اران تمدن به حساب آورد، ا ن برای برقراری ککییی ارتباطی موثر- اجاد تفهم و تفاهم و نفوذ هرچه بشتر در مخاطب - و ... نه تنها نوشتار را به تنها ی افی کیییینمی دانست بل ه ب ش از پ ش ن از به تصو ر را حس می رد.ککیییی بدن منظور در ابتدا نوشته را با تصاور توصفی- تشرحی همراه کردند، ه ان تلفق تصور و نوشتار به کییییییی یی از مهمتر ن شگردهای گرافی تبدل شد. ککیی هر خطی به لحاظ شل ظاهری و فرم تصوری خود دارای شخصت و بان خاص خود میباشد، ه به طور ککیی ی مشهود و ا ناخودآگاه بر ذهن بننده تأثر میگذارد. ان وژگی خطوط از همان بدو پ داش نوشتار با آنها ییی یییی همراه بوده است. چنانچه به نظر میرسد خطوط ح ای شده بر روی سنگ نوشتههای قدمی، تنها برای کک ی انتقال پ ام لامی به صورت متوب، به آن شل خاص نوشته نشدهاند، بله فرم غالب آنها ه از شارهای کککککیی سخت و حروف تز و بلند تشکل شده، در واقع نما انگر قدرت و اقتدار تمدن و به خصوص پادشاهان یی ی سرزمن مولد آنهاست. ی ه چ ی از سب ککهای هنری گذشته، از بن نرفته است. از فرمهای گذشته همشه میتوان به عنوان محرک ک ییی و انگزه برای ساختن سب ککهای جدد استفاده رد. به همن سبب است ه با مشاهدهی سب ککهای متنوع ککیی ی تاپوگرافی امروز، میتوان تأثر گذشته را به خوبی درک رده و به ان نتجه رس د ه همن سب ککها نز ککییییی یی پا های برای انواع گوناگون تا پوگرافی آنده خواهد بود. ییی در

امروزه اسطوره و نمادهای مختلف در زندگی و هنر انسان معاصرجایگاه بسیار مهمی دارد. این حضور در گرافیک امروز خصوصا در طراحی نشانه ها و علائم، در قالب های مختلف چه به صورت استفاده مستقیم از اصل تصاویر اسطوره ها و نمادها وچه به صورت غیر مستقیم به کار گرفته شده اند. در این پژوهش ضمن بررسی پیشینه تاریخی و نظریات مختلف، ردپای موارد یاد شده در طراحی نشانه ها تجزیه و تحلیل خواهد شد. و از آنجایی که تعداد نشانه های موجود در هنر گرافیک امروز بسیار زیاد می باشد؛ به انتخاب چند نمونه و بررسی آنها پرداخته خواهد شد.و با ذکر دلایل و بررسی انجام شده، ترکیب بندی، میزان ارتباط موضوی با فرم. واژگان کلیدی: اسطوره، نماد، نشانه، گرافیک معاصر.

در این پژوهش، چگونگی تلفیق تصویر با حروف لاتین در طراحیی آرمهیای معاصیر بیا نگیاهی علمی و بصری مورد بررسی و دستهبندی قرار میگیرنید و بیه ویژ گیهیای بصیری هیر گیروه اشیاره میشود. روش تحقیق این پژوهش، توصیفی تحلیلی و شیوه جمعآوری اطلاعات کتابخانهای اسیت و با گردآوری و مشاهده نمونهها و استفاده از پرسشنامه، این توصیف و تحلیل صورت پذیرفتیه اسیت. جامعه آماری مورد بررسی که شامل بیش از صد اثر از جنگ جهیانی او تیا امیروز) 2102 مییلادی( میباشد در حد امکان به گونهای انتخاب شده است کیه تمیام انیوا آرم را شیامل شیود. نتیای ایین پژوهش در یک ارتباط دوسویه، به تعریف تصویر و نوشتار پرداخته و ارتبیاط تعیاملی آنهیا را میور د بحث قرار میدهد و به انگییزش بصیری مخاطیب و کیارکرد نشیانه در جهیت شیکل دهیی ارتبیاط میپردازد. همنشینی تصویر و نوشتار منجر به پدید آمدن روابط همجیوار ی، تقوییت کننید ه و تثبییت کننده در آرم میشود. قدرت بیبدیل تصاویر از یک طرف و غنای بصیری زبیان در ارسیا پییام از طرف دیگر منجر به رابطه تعاملی تصویر و نوشتار میشود؛ که نه تنها باعث کشف و مانیدگاری اثیر میگردد، بلکه این دو را لازم و ملزوم یکدیگر میسازد.

جلد کتاب همواره به عنوان پوشش و مظروفی برای متن، همراه کتاب بوده است و چگونگی ساخت و کیفیت بصری آن بسته به موضوع و اهمیت کتاب از تنوع بالایی برخوردار می باشد. با نگاهی به سیر تحول هنر معاصر در دهه های اخیر ، تحت تأثیر هنر مدرن و تحولات سیاسی اجتماعی ایران شاهد گرایش قابل توجهی در میان طراحان برای استفاده از سنت تاریخی به ویژه خوشنویسی در آثار تجسمی هستیم. طراحان گرافیک ایران در سه دهه ی اخیر با بهره گیری از ابزارهای نوین رایانه ای و تکنولوژی چاپ های جدید توانسته اند ابعاد جدید و متنوعی از طراحی جلد کتاب ارائه نمایند، که در این میان کاربرد حروف و نوشتار(تایپوگرافی) حائز اهمیت و شناسایی بیشتری است. این پژوهش به بررسی نحوه ی به کارگیری حروف و نوشتار (تایپوگرافی) در طراحی جلد کتاب های ادبی و اجتماعی سه دهه اخیر ایران می پردازد، در طی بررسی به شیوه توصیفی پنجاه نمونه جلد کتاب که با محور تایپوگرافی طراحی شده اند، دریافت می شود که خوشنویسی و غنای بصری و فرمی خط های ایرانی نسبت به فونت های رسمی مهم ترین عامل خلق عمده ی این آثار بوده و طراحان توانسته اند پیوند مناسبی بین فضای بصری خوشنویسی و متون ادبی برای انتقال پیام برقرار نمایند.

در تزیین نمای آثار معماری اسلامی علاوه بر نمادی سنتی بصری، کتیبه ها نقش آرایشی مهمی ایفا می کنند. خوشنویسی در ایران همانند خاور دور یک هنر مهم و البته بنیادی شمرده می شود. شاهکارهای درخشان و پر جاذبه هنر گچ بری چه از نظر تکنیک، نحوه کاربرد و اجرا و چه از نظر نگاره ها و نقش ها در زمان حکومت سلجوقیان که در اوج زیبایی است، دارای ارزش فنی بسیار مهمی است، کتیبه های عظیم نیز به خط و حروف کوفی و دیگر خطوط اسلامی که آراسته به انواع تزیینات اسلیمی می باشد، منتهی شده است. پژوهش حاضر با بهره مندی از روش تحقیق کیفی به توصیف در خصوص هنر دوره سلجوقی، خاستگاه و پیشینه آن پرداخته و سپس با نگاهی جستجوگرانه به عنصر کتیبه و کتیبه نگاری و نیز جستاری در انواع خطوط اسلامی در ابنیه آن دوره سعی در شناسایی و تحلیل عناصر بصری آثار را دارد. نمونه های منتخب، تصاویری از کتیبه های گچبری در ابنیه با جایگاه مکانی گوناگون می باشند که مورد بررسی قرار گرفته است. نتیجه کلی پژوهش بیانگر آن است که انواع قلم های ثلث، کوفی و نسخ در ترکیبات متنوع از نظر بصری با نگاره های اطراف رابطه کاملاً هماهنگ و متناسبی دارد و حتی به تنهایی نیز به لحاظ ترکیب بندی پایدار است.

هدف اصلی این پژوهش جمع آوری و تدوین تاریخ طراحی گرافیک مدرن ایران، فعالیت های افراد پیشکسوت آن و شرکت های تبلیغاتی مطرح، در بازه ی زمانی دهه ی 1320 تا پایان دهه ی 1340 شمسی است. با توجه به این که اطلاعات موجود در این زمینه به صورت منبعی مکتوب، موثق، مستند و منسجم وجود ندارد و تنها مجموعه ای را شامل می شود که یا به صورت خاطره در ذهن نسل های اول و دوم طراحان گرافیک ایران موجود هستند و یا مصاحبه هایی جسته و گریخته ای می باشند که در مطبوعات و نشریات منتشر شده اند، جمع آوری نظام مند و حفظ اطلاعاتی که در حال از بین رفتن هستند، ضروری به نظر می رسد. روش این تحقیق از منظر داده های پژوهش، کیفی است. به این معنا که در جمع آوری، دسته بندی و تحلیل اطلاعات از تکنیک های مطرح شده در روش تاریخ شفاهی استفاده گردیده است. اطلاعات لازم مربوط به زمینه ی اجتماعی، اقتصادی و سیاسی دهه های 20 تا 40 شمسی از منابع مکتوب چاپی و الکترونیک استخراج شده است. افراد مورد مصاحبه نیز به روش نمونه گیری گلوله برفی، مورد شناسایی و مصاحبه قرار گرفته اند. مصاحبه ها پس از مکتوب شدن با کمک تکنیک های تحقیق کیفی دسته بندی شده، با منابع مکتوب و تصویری موجود مقایسه و تحلیل گشته اند. نتایج حاصل از این پژوهش نشان می دهد، طراحی گرافیک در ایران هم گام با تحولات سیاسی و فرهنگیِ دهه های 1310 و 1320 شمسی شکل گرفته و هم زمان با اولین جنبش های هنر مدرن در ایران پیش رفته است. در این دوران، تصویرسازی برای کتاب ها و مطبوعات بیش تر از دیگر شاخه های طراحی گرافیک رونق می یابد. ورود رشته ی طراحی گرافیک به فضای آکادمیک در دهه ی 40 شمسی و از سوی دیگر فعالیت نقاشانی که در دهه های قبل با این رشته آشنا شده اند، باعث می شود که دهه ی 40 دورانی پربار برای طراحی گرافیک ایران باشد. تاسیس سازمان هایی مانند کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و موسسه ی انتشاراتی فرانکلین نیز در دهه ی 40 به رشد طراحی گرافیک در بخش فرهنگی کمک بسیاری نموده است.

در دنیای امروز تآثیر عمیق عکس و تصویر بر ذهن مخاطب غیر قابل انکار است. از این رو عکاسی مهمترین رکن را در دنیای تبلیغات به خود اختصاص داده است. از میان قابلیت های گوناگون و وسیع، عکاسی با ارائه امکانات متنوع دنیایی از خلا قیت را فرا روی عکاس و گرافیست گشوده است. به کمک عکاسی، می توان صحنه های را به تماشا گذارد که ارتباط محکمی با بییننده برقرارکند. در این مقاله عکاسی خلاق در تبلیغات برای یک برند صنایع غذایی مورد بررسی قرار گرفته. بررسی در این تحقیق مبین آن است که توانمندی در تبلیغی موثر و بهره گیری موثر از آن نیاز به کسب مهارت و کوشش در علوم مرتبط دارد. توجه به علوم روان شناسی، جامعه شناسی، فرهنگ پژوهی و شناخت معیارها، اعتقادات و تمایلات جامعه مخاطب می تواند نقش موثری در تبلیغ داشته باشد. از آنجا که هدف این تحقیق رسیدن به حد متعالی در عرضه یک کالا و استفاده از خلاقیت وجهش های هنر مندانه در عکاسی برای تبلیغ محصول و برقراری ارتباط بهتر با مخاطب در تبلیغات به واسطه ی عکس است، لذا دست اندرکاران تبلیغات و عکاسان در عرضه تبلیغات باید درک بیشتر به اهمیت تحقیق در این زمینه و مخاطب شناسی آن داشته باشند و با توجه به معیار های علمی ارتباطات و رسانه ای امروز دنیا ضمن کاهش هزینه های هدر رفته در جهت رسیدن به یک حد متعالی و منحصر به فرد برای عرضه کالاها گام بردارند. این پزوهش بر اساس روش کتابخانه ای صورت گرفته است.

چکیده : در مقاله پیش رو به بررسی تاریخچه صنعت تبدیل مواد و بسته بندی در ایران وجهان می پردازیم و در آن به دنبال راهکار های بسته بندی مناسب و مرغوب به عتوان بزرگترین عامل جهت افزایش میزان فروش صنایع غذایی در کشور پرداخته ودرپی یافتن راه حلی برای رقابت در بازارهای جهانی هستیم.ایران کشوری است با منابع و محصولات کشاورزی بسیار و با کیفیت بالا که باوجود صنایع تبدیلی مناسب ،قادر به نشان دادن ظرفیت واقعی تولید و صادرات خود می باشد . در این راستا ضرورت توجه به بسته بندی مواد غذایی, و توجه به خصوصیات مصرف کننده الزامی است.شیوه تحقیق توصیفی تحلیلی و روش تحقیق کتابخانه ای و مطالعه تصویری است. واژگان کلیدی : بسته بندی- لیبل - مخاطب- بازار

یکی از دوره¬های پرشکوه فلزکاری ایرانِ بعد از اسلام دوره سلجوقی می¬باشد. در میان آثار فلزی این دوره فارغ از فرم آن-ها نقوش دارای اهمیت ویژه¬ای می¬باشند. از میان نقوش متنوع موجود بر فلزکاری کتیبه¬ها جایگاه شاخص¬تری را دارا هستند. عمدتاً این کتیبه¬ها به خط رایج دوره سلجوقی، یعنی خط کوفی نوشته شده¬اند. از دلایل استفاده گسترده از این خط، تنوع خط کوفی و آشنایی دیرینه هنرمندان به ویژگی¬های بصری آن می-باشد. دوره سلجوقی دوره تکامل و تنوع انواع خط کوفی محسوب می¬شود و اثرات آن را بر فلزکاری می¬توان دید. از میان انواع کوفی تزیینی، کوفی مدور، مشجر و مورق بیشترین کاربرد را بر آثار فلزی دارا هستند و همچنین کوفی¬های معقد، موشح، حیوانی، انسانی و مزهر نیز به ندرت مورد استفاده بوده¬اند. مضمون این کتیبه¬ها غالباً شامل کلمات دعایی عام می¬باشند که بر هر ظرف و با هر کاربردی تکرار شده¬اند. کلمات دعایی پرکاربرد بر روی نمونه¬های موردبررسی این دوره شامل برکه، یمن، سرور، سعاده، الدوله و سلامه می¬باشد. در آثار فلزی کتیبه¬های کوفی که دارای نام سازنده، سفارش¬دهنده و یا مکان ساخت شئ باشد محدود می¬باشند. اغلب اشیاء این دوره به روش ریخته¬گری ساخته شده¬ و تکنیک غالب در تزیین کتیبه¬های کوفی آن¬ها حکاکی، کوفت¬گری و مینای سیاه می¬باشد، اگرچه تکنیک¬های برجسته¬کاری و مشبک¬کاری نیز به ندرت مورداستفاده بوده¬اند.

«اگر نگویم جهان تماما متشکل از نشانه هاست، بی شک مملو از نشانه هاست.» (چارلز سندرس پیرس) در جـهانی که ممـلو از نشانه هاست و درک معانی نشـانه ها اهمیت بسیار زیادی دارد پژوهشـی نشانه شناسانه که به یاری طراحی گرافیک آمده باشد نقش به سزایی در طراحی بهتر و مناسب و البته معنادار خواهد داشت. پژوهش پیش رو سعی بر آن داشته که با استفاده از نظریات نشانه شناسی طراحی جلد کتاب را بهبود بخشد. نکته ی اصلی در پژوهش های نشانه شناسانه به خصلت اصلی آدمـی که او را موجود مـعنی سـاز نامیده اند می پردازد. در جـهانی که به تعـبـیر پیرس مملو از نشانه هاست شناختن نشانه ها در جهت فهم معانی امری ضروری است. در حالی که طراحی جلد کتاب به عنوان ابزاری در جهت شناساندن موضوع کتاب تلقی می شود، از طراحی مناسب برای آن نباید غافل شد. حال که لزوم طراحی درست و اصولی برای جلد کتاب به عنوان بدنه ی آن مشخص شد این سوال مطرح می شود که چطور می توان به این طراحی مناسب دست یافت. جلد کتاب باید برداشتی از موضوع کتاب باشد که خواننده آن را به عنوان برداشتی از کتاب پذیرا باشد.

چکیده ندارد.