چکیده تلفیق خط و نقاشی از دیرباز در تاریخ خط نگاری ملل مختلف مشاهده شده است. به عنوان مثال کاربرد خط در کتیبه ها و اماکن مقدس و نیز روی ظروف، مهرها و ... که از قدمت زیادی برخوردارند. این گونه آثار را می توان ریشه ی اصلی آثار خط نگاری و نقاشی خط نیز نامیده اما نقاشی خط به شکل امروزی قدمتی چهل تا پنجاه ساله دارد. در دوره ی معاصر هنرمندان با ورود تجدد به ایران، آثار خوشنویسی و نقاشی را دگرگون کردند و با حرکت های آزادانه و خلاق هیچ مرزی را برای خود تلفیق خوشنویسی و نقاشی قائل نشدند . وقتی خوشنویسی توأم با رنگ آمیزی و یا ترکیب سایر مواد استفاده شود ، به آن نقاشی خط اتلاق می شود . در همین راستا هنرمند باید با اقلام سنتی و شیوه های بهره وری از آن و همچنین از شیوه های رنگ پردازی در گذشته و حال آشنا باشد. این مسئله، دلیل اصلی شکل گیری و انتخاب موضوع این تحقیق می باشد که بدان به صورت تخصصی پرداخته شده است. در این تحقیق؛ ابتدا با نگاهی تاریخی و تحلیلی به بررسی پیشینه و ریشه ی آثار خط نگاری و نقاشی خط پرداخته شده است. سپس در بخش بعدی این تحقیق؛ عناصر و کیفیات بصری مطرح در آثار خط نگاری و چگونگی ترکیب بندی آنها و همچنین اسلوب های رنگ پردازی که در گذشته و حال کاربرد دارند، مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است. و در فصل پایانی این تحقیق با ارائه راهکارهایی، به بررسی اصول و شیوه های حروف نگاری و چگونگی استفاده از اقلام سنتی در طراحی آثار خط نگاره و نقاشی خط پرداخته شده است. از عمده ترین نتایجی که در این تحقیق حاصل شد، دگرگونی یکباره ی خوشنویسی سنتی ایران، با ورود مدرنیسم بود که ساختارهای سنتی خود را از دست داد و همچنین مشخص شد که هنرمندان با وجود سنت شکنی های شکل گرفته، هرگز حروف سنتی خود را از یاد نبردند و همواره از این اقلام در آثارشان استفاده کردند.

شخصیت های تبلیغاتی همگام با ظهور تبلیغات تلویزیونی در ایران پا گرفتند و بکاربرده شدند. شخصیت هایی مثل یام یام و خاله سوسکه (مربوط به پیش از انقلاب) و یا میمونک چی توز، بابا قورقوری، آقای ایمنی، بابا برقی و ... که خاطرات نسل های مختلفی از مصرف کنندگان ایرانی را رقم زده اند، اما دلیل کاربرد این عناصر تبلیغاتی را باید در قابلیت آنها در جایگاه ابزار تبلیغاتی قدرتمند در جذب، جلب توجه و ایجاد رابطه نوستالژیک و دوستانه با مصرف کننده دانست. آنها با نمادپردازی نام تجاری امکان شناسایی سریع نام تجاری را در مرکز خرید فراهم آوردند. این شخصیت ها قادرند در انواع رسانه های چاپی (مثل بیلبورد، پوستر، کارت ویزیت و ... ) و غیر چاپی (مثل تلویزیون، اینترنت، بازی های کامپیوتری و فیلم ) ظاهر شوند و به تبلیغات و ارایه محصول و خدماتی که برای آن خلق شده اند، بپردازند. با وجود کاربرد مستمر و فراگیر این عنصر تبلیغاتی در تبلیغات ایران تاکنون مطالعات کمی در مورد نقش و ساز وکار آنها صورت گرفته و حتی در منابع لاتین هم تحقیقات در این زمینه کم و پراکنده است و این عامل به همراه عوامل دیگری که در طی مقاله ذکر خواهد شد شخصیت های تبلیغاتی را در بازار تبلیغات ایران به عناصری ناکارآمد و مناسب برای محصولات ارزان قیمت وکودکانه بدل کرده است. از این رو در این پایان نامه سعی می شود ضمن ارایه تعریفی روشن از نقش و کارکرد این عناصر تبلیغاتی، جایگاه آنها در تبلیغات ایران و میزان تناسب شخصیت های تجاری موجود با فرهنگ، هنر و هویت ایرانی مورد بررسی قرار گیرد و با نگاه به آینده، روش و اصولی ارایه شود که راهنما و راهگشای طراحان و موسسات تبلیغاتی در خلق و توسعه شخصیت های ماندگار و ایرانی باشد.

پژوهش حاضر در پی یافتن معیارهای استفاده از رنگ در ورودی فضاهای مذهبی با توجه به شخصیت این فضاها می باشد. در کنار نور و آب، رنگ به عنوان یکی از سه عنصر زیبایی شناسی معماری اسلامی می باشد که با توجه به فرایندهای احساسی و ادراکی فرد در محیط و نیز ارتباطی که با زمینه و شخصیت فضای شهری دارد، در طراحی فضاها به کار گرفته نمی شود. در واقع از آنجایی که عدم توجه کافی به موضوع تمایز بین شخصیت فضاهای شهری - که هم ابعاد ظاهری و هم ابعاد درونی فضا را تحت تأثیر قرار می دهد- باعث شده است که گاهاً بر شخصیت فضاهای جمعی مهم نظیر فضاهای مذهبی خدشه وارد شود، این موضوع در پژوهش حاضر مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته شده است. در این پژوهش ورودی باب الرضای حرم مطهر رضوی با استفاده از روشهای توصیفی، تحلیلی و تاریخی و با تکیه بر داده های اسنادی و میدانی( پرسشنامه و...)، به عنوان نمونه موردی تحلیل و طراحی شده است. بکارگیری روش توصیفی در دریافت مفاهیم نظری و بکارگیری روش تحلیلی - تاریخی در دریافت تجارب جهانی سبب گردید که عوامل تأثیرگذار در شخصیت ورودی فضاهای مذهبی بصورت عوامل ظاهری( رنگ، پلان، عناصر مستقر در فضا) و عوامل درونی(جو حاکم بر فضا و سلسله مراتب حضور) تعیین گردد. دریافت نظرسنجی از استفاده کنندگان از ورودی باب الرضا نیز باعث حصول توقعات موضعی از ورودی فضاهای مذهبی گردید. نتیجه حاصل اینکه استفاده از رنگ در ورودی فضاهای مذهبی با توجه به شخصیت این فضاها می بایست مبتنی بر ساختارهای رنگی روشن، شاد، فروزان و چشم گیر باشد که فضا را به گونه ای منحصر به فرد، به یادماندنی، نشانه ای، آرامش بخش، سلسله مراتبی و روحانی جلوه داده و محیطی ساده، استوار، معنوی و در عین حال خودمانی که حس دعوت کنندگی آسانی داشته باشد را فراهم سازد.

مُهرها منابع تصویری غنی و با ارزش فرهنگی به?شمار می?آیند با توجه به اهمیت مهرهای که جزء اسناد و مدارک اصیل و دست اول محسوب می شوند، مطالعه ی جامع درمورد آنها امری ضروری و اجتناب ناپذیر است. هنر در دوره های مختلف از هر منظری که بررسی شود دریچه ی تازه برگستره ی دانش باستان شناسی و آشنایی با فرهنگ، اعتقادات وآداب رسوم و گروهها وطبقات مختلف اجتماعی می گشاید و جنبه های مختلف زندگی این دوره را نشان می دهد. هنر مهرسازی و حکاکی نقوش روی مهرها که در رده هنرهای سنتی قلمداد می شود از جهات مختلف دارای اهمیت ویژه ای است. در دورانهای مختلف اهمیت ویژه ای یافت. نقوشی که بر این سنگ ها و فلزات و دیگر اجسام حک شده، برخاسته از باور مردم آن روزگاراست و اعتقادات مذهبی و اسطوره ای و باورهای عامیانه را منعکس می کند. همین طور کاربرد این مهرها به عنوان تضمین و تایید سندهای اقتصادی و اداری و احکام حکومتی حائز اهمیت است. این تحقیق، از نوع هدف کاربردی و توسعه ای بوده و برای تسهیل و فراهم آوردن بسترهای کاربردی مناسب به بررسی ریخت شناسی و زیبایی شناسی نقوش مهرها و ماهیت و محتوای آنها پرداخته است . از لحاظ روش تاریخی، توصیفی و تحلیلی است. روش گردآوری اطلاعات پژوهش حاضر، میدانی و کتابخانه ای است و در این پژوهش با بررسی تعداد 472 سجع مهر اسناد موجود در موزه بنیاد پژوهش های اسلامی شهر سوق به مطالعه محتوایی و کارکردی پرداخته شده است.

هنرمندان خودآموخته ی ایرانی، همچون دیگر نقاط جهان، آثار ارزشمندی آفریده اند، که درباره اندیشه و فرآیند شکل گیری آنها، اطلاعات مستند یا نگاه دقیق و موشکافانه و تحلیلی به این آثار وجود ندارد. از اینرو در کنار شناسایی و معرفی تعدادی از آنها و گشودن بابی در زمینه پژوهش درباره ی هنرمندان خودآموختهی معاصر ایران، پرسش پژوهش حاضر بررسی رابطه آثار هنرمندان مزبور با ویژگی شخصیتی و کشف انگیزشهای اولیه ی آن ها برای خلق اثر هنری و فرضیه پژوهش حاضر رابطه معنادار میان این ویژگی ها و مضامین و نمادهای مورد استفاده در آثار آنها است. افراد مورد مطالعه در این پژوهش، مکرمه قنبری، کنیز عباس پناه کوهستکی، زهرا سهرابی و علیرضا دزواره می باشند. روش جمعآوری مطالب به دو شیوه کتابخانه ای و میدانی و مصاحبه با هنرمندان مذکور بوده است. برای تحلیل آثار نقاشی، روش تحلیل صوری و ترکیب تحلیل شمایل-شناسانه اروین پانوفسکی و پیرس و واکاوی شمایل ها، نمایه ها و نماد ها بوده و برای فهم و ایجاد رابطه با ویژگی های شخصیتی، از اجرای تست شخصیت نئو، و تست مقیاس استرس هولمز، استفاده شده است. نتایج حاصل از تحلیل، نشانگر بی اعتنائی به مبانی بصری، تابعیت عناصر بصری از احساسات و تجربه های درونی، عدم استفاده از پرسپکتیو و نورپردازی به شیوه ی اصولی، تمایل به رنگ های خالص، روایت گری و تأثیرات مضمونی و بصری محیط زندگی بر آثار آنهاست. ماحصل تحلیل روانشناسانه نیز نشانگر همگرایی ابعاد شخصیتی آزمودنی ها و تشویق اطرافیان به عنوان محرک تولید اثر هنری می باشد.

رسانه یک مدل ارتباطی بسیار قدرتمند است، هدف هر مدل ارتباطی، ایجاد ارتباطی پایدار و هدفمند است. و از طریق این ارتباط فضاهای جدید خلق می شوند و در این فضا ها آموزش ایجاد می شود و در پس این آموختن ها فرهنگ ساخته می شود. در این میان به عنوان دانشجوی کارشناسی ارشد ارتباط تصویری، سعی در انتخاب موضوع طراحی سند هویت یکپارچه سازمانی برای شبکه قرآن و معارف، اهتمام هر چه بیشتر در جهت عینیت بخشیدن به این ارزش ها بوده است . شناخت رسانه ملی به عنوان ابتدایی ترین گام حرکتی در محور هویت یکپارچه شبکه قرآن و معارف با حفظ استقلال و همچنین مخاطب شناسی شبکه با توجه به در نظر گرفتن سلایق مختلف فرهنگی در راستای مطا لعه جامعه شناسی ایرانی –اسلامی مطرح می گردد. که این امر موجبات یک گفتمان ارتباطی پویا میان رسانه و مخاطب ایجاد می نماید. همچنین در طراحی عناصر یکپارچه هویت شبکه قرآن شخصیت این شبکه به عنوان شبکه ای پویا، پر شتاب، صادق، وفادار، ایرانی مذهبی، نو آور با حفظ اصالت ها، اشائه دهنده سلامتی و نشاط، شبکه خانواده و نه فقط جوانان و نه فقط ویژه مردان برای تاکید به حفظ فضای جمعی خانواده، شبکه ای جمعی و جمع گرا و نه فردی و انحصاری، ایجادگردد.

چکیده دنیای معاصر فضایی است آکنده از پیام و اطلاعات فراوانی که به طور مستمر مبادله می شوند. چشمهای جستجوگر مردم در محیط همواره به دنبال اطلاعات مورد نظر خود میباشند که بتوانند آنها را در کمترین زمان ممکن به هدف خود برسانند واز این بابت ایجاد آرامش نمایند. با اهمیت موضوع گرافیک محیطی در شب، ما در پژوهش حاضر به بررسی مشخصات اصلی گرافیک محیطی و عوامل اصلی بیان در آن، معرفی ابزارها و امکانات مورد نیاز برای این مقوله در شب و عرصه های دربرگیرنده آن، تجربیات موفق وگوناگون در اقصی نقاط جهان و همچنین نواقص وکاستی های موجود گرافیک محیطی در شهر تهران به خصوص در شب به عنوان موضوع مورد مطالعه ، تحت بررسی قرار داده شده است. از آن‎جایی که تاکنون تصویری جامع و دقیق از گرافیگ محیطی در شب ارائه نشده‎است، هدف اصلی این پژوهش، ارائه‏ی تعریفی نسبتاً فراگیر از مبحث گرافیک محیطی در شب و بررسی ویژگی های آن می‎باشد. اهداف جزئی این پژوهش را نیز می‏توان بدین صورت عنوان نمود: بیان وجه تمایز گرافیک محیطی روز از شب ، ارائه‎ی زمینه‏های کاربردی گرافیک محیطی در شب و معرفی ابزار و لوازم اجرایی تحقق گرافیک محیطی در شب. شایان ذکر است که روش تحقیق پژوهش حاضر، توصیفی - تحلیل بوده که در آن از روش های گردآوری اطلاعات به شیوه ی اسنادی و کتابخانه ای استفاده شده است. در انجام این پژوهش سعی شد تا نمونه های گرافیک محیطی مناطق مختلف شهر تهران اجمالاً مورد بررسی قرار گرفته شود که نتایج آن نشان می دهد در کلان شهر تهران به عنوان پایتخت کشور، کمتر شاهد طراحی های گرافیک محیطی مناسب و هماهنگ هستیم و این کمبود در ساعاتیکه از نور خورشید بی بهره هستیم بیشتر نمایان میشود؛ لذا توجه به این امر میتواند زمینههای به کارگیری این بخش از طراحی گرافیک را ایجاد نماید و نیز باعث گردد محیطهایی که در ساعاتی از شب مورد استفاده قرار می گیرند، از جنبه های اطلاعرسانی و زیبایی شناسی بهبود یابد.

پس از آنکه پاسداری از حماسه عاشورا آن را به یک فرهنگ تبدیل کرد، هنرمندان رشته های مختلف کوشیدند تا هر یک به نحوی به ساحت مقدس امام حسین (ع) و شهدای کربلا عرض ارادت کنند و افکار خود را که نشأت گرفته از مجالس روضه و عزای آن حضرت (ع) بود را در آثار فاخر هنری تجلی دادند. بخشی از گرافیک ایران که به هنر مذهبی و اسلامی تعلق دارد مجموعه ای از نمادها ، نشانه ها ورنگ هایی است که در آئین های عزاداری به اشکال و مفاهیم گوناگون کاربرد دارند. بی شک آئین ها یکی از ارکان فرهنگی هر منطقه به شمار می آید. خراسان شمالی به عنوان استانی با فرهنگ غنی که به گنجینه فرهنگ ها معروف است ، سکونت گاه مردمانی است که صاحبان آئین ، زبان و هنرهای مختلف می باشند.

پوستر گونه‏ای از هنر گرافیک است، حاوی تصاویر، نقوش و کلمات، برای آگاهی دادن یا پیام‎رسانی و اهمیت آن بیشتر از این جهت است که در کوتاه‎ترین زمان، بیشترین تاثیر را بر مخاطب می‎گذارد. پوستر در موضوعات متفاوتی طراحی می‎شود که از مهمترین آنها می‎توان به پوسترهای نمایشی اشاره کرد. در پوسترهای نمایشی دو عنصر اصلی تصویر و نوشته نقش مهمی را ایفا می‎کنند که تصویر نقش اصلی را بر عهده دارد. طراح گرافیک با بکارگیری شیوه‎ها و تکنیکهای مختلف طراحی پوستر می‎تواند بر دریافت مخاطب از اثر، تاثیرگذارتر باشد.با توجه به آنچه ذکر شد، این پژوهش به بررسی طراحی پوستر تئاتر از ایده تا اجرا می‎پردازد. هدف از این تحقیق دست‎یابی به شیوه‏ها و تکنیکهای کارآمد و همسو با موضوع پوستر می‏باشد. با بررسی‎ها و تحلیل‎های انجام شده طراحی پوستر تئاتر از ایده تا اجرا، مشخص شد که استفاده از تکنیک عکاسی یکی از کارآمد‎ترین شیوه‎ها در طراحی پوستر تئاتر می‎باشد.

چندی‏ست که موجودات عجیب‏الخلقه در مدیوم‏های مختلف رسانه و در سینمای غرب که بار اصلی و جریان‏سازش را هالیوود به دوش می‏کشد، حضوری چشم‏گیر و غیر قابل انکار دارند. در راستای رویکرد مطروحه، وامداری هالیوود به اساطیر یونان باستان بسیار واضح و پررنگ است. با بررسی و غور در آثار هنری، آن جا که انسان در تاریخ، موجودات دخانی را به تصویر کشیده‏است، پیوستگی و اشتراکی غیر قابل تردید، به وضوح خودنمایی می‏کند؛ در حالی‏ که با وجود متون مختلف تاریخی مذهبی از اوستا و دیگر اسناد مذهبی و رواییِ آن دوران گرفته تا احادیث اهل‏بیت(ع) و کلام الله مجید و دیگر کُتب و نُسخ خطّی به جای مانده در دوران اسلامی در کنار شواهد تصویری دیگری هم‏چون کتاب‏ها، نقش‏برجسته و دیگر آثار هنری، به طور جد، خط و ربط شان را درنیافته‏ایم و هیچ قفسه بندی فکری نسبت به جایگاه طوائف مختلف موجودات دُخانی و جهان‏شان نداشته و نگاه جدی و واقعی‏گونه نسبت به آن‏ها نداریم و یا با قوانین صرفا مادی، سعی در توجیه به ظاهر علمی داریم و این‏چنین ناخواسته بر واقعیتی سرپوش گذاشته‏ایم و به تبع، فهم و نگاه صحیح را محروم مانده‏ایم درحالی که هالیوود به عنوان یکی از ابزارهای مهم اثرگذاری بر اذهان انسان‏ها در کنار دیگر قالب‏های رسانه همچون عضوی از یک ارکستر سمفونیک، هماهنگ با دیگر اعضا و با یک رهبری و برنامه جدی، سعی در القای پیامی مشخص و دستیابی به محصول معینی دارند که با مرور تاریخ و سیر در تمدن‏های باستان، همان محصول را شاهد می‏شویم؛ زمانی را که در برهه‏هایی از تاریخ و تقریبا در اقصی نقاط این کر? خاکی، شاهد پرستش موجوداتی در قالب رب‏النوع‏ها، الهه‏ها و دیگر موجودات توسط بشر بوده‏ایم که جمل? «یعبدون الجن» در قرآن دلالت بر این موضوع دارد. لذا به‏جاست، نخست در این عرصه صاحب منظر صحیح نسبت به موضوع، گردیم و سرخوشه اهداف کنترل‏کنندگان و جریان‏سازان عرصه سینما و رسانه را در یابیم و پس از تبیین، سعی خود را برای گام‏های بعدی به‏کار بندیم.

این پایان نامه نمودهای گرافیک محیطی از جمله:ارم -سردرب -پیکتوگرام -تصویرسازی حجم وفرم و...رادر بیمارستان کودکان کشورها اروپا وامریکا و اسیایی مورد بررسی قرار داده وراهکارهایی برای بهبود این فضاها در ایران پیشنهاد میکند.که شامل 4فصل باعنوان مقدمه -تعامل گرافیک ومعماری -بررسی تاثیرات روانشناختی گرافیک محیطی برکودکان ودر آخر گرافیک محیطی و کارکردهای آن دربیمارستان کودکان میباشد .

زیلو یکی از کهن ترین دستبافته ها و از صنایع دستی بومی میبد بشمار می رود، تنوع چشمگیر نقوش در زیلوها، ترکیب بندی این نقوش و اصول ساختاری خاصی که سبب انسجام این ترکیب بندیها در زیلوها شده، ابعاد وسیعی از فرهنگ و اعتقادات ساکنان این منطقه را در خود جای داده است.

فردینان دوسوسور، زبان شناس سوئیسی و چارلزساندرس پیرس، فیلسوف آمریکایی، که تقریباً هم عصر بودند، بنیانگذاران علم نشانه شناسی محسوب می شوند.امروزه نشانه شناسی همچون رویکردی به تحلیل متن می تواند ما را به گستره ی معناهای متن نزدیک کند. تحلیل نشانه شناختی متن ما را قادر می سازد تا روند شکل گیری معنایی را نشان دهیم که از متن دریافته ایم.در نشانه شناسی، نشانه ها واحد های معنی داری هستند که به شکل تصاویر، اصوات ،اعمال و حرکات و اشیا در آمده اند.نشانه¬شناسی تصویری بخشی از علم «معناشناسی» است که به طور ویژه¬ای فهم ماهیت ویژگی معناها یا وسایل بیان معنایی است که تحت عنوان تصویر شناخته می¬شوند.در این میان پیکتوگرام (pictogram)نوعی نماد بصری است که اطلاعات را به صورت تصویری و بدون استفاده از کلام ارائه می کند. «تصویر نشانه» نوعی نماد گرافیکی است که داستان را به شیوه ای بسیار ساده و همه فهم و فارغ از محدودیت زبانی روایت می کند. بیشک پیکتوگرام نیز،هم بازتاب دهنده و هم آفریننده گفتمانی با افراد است و به رغم برخورد ظاهراً منفعلش، هرگز یک بازنمایی خنثی نیست. پیکتوگرام را نیز باید در حیطه نشانه های دلالنگر خودش تفسیر کرد و آنرا به عنوان بازتاب عالم واقعی، بلکه به عنوان تائیل تصویری نگریست. در این تحقیق سعی شده است روش های خوانش و ارتباط بر قرار کردن در یک گفتمان تصویری همچون پیکتوگرام را بررسی کنیم تا به خوانش ارجح از یک نشانه تصویری و فرایند ارتباط در آن به شکلی منسجم و انتقادی نگاه کنیم که در نهایت بتوانیم روش طراحی و خوانش یک پیکتوگرام را ارزیابی کرده و شاخص های مفید در جهت ارتباط موثر را شناسایی کنیم.

در این پژوهش توجهی خاص به نقطه از منظر عرفانی و محتوایی در خوشنویسی و همچنین از بعد کاربردی آن در خط نستعلیق شده است. در این تحقیق ، تلاش شده است که جایگاه اصلی نقطه در خط نستعلیق به صورت زیبایی شناسی بررسی شود و اهمیت آن در عرصه های مختلف مورد ارزیابی قرار گیرد. این مطالعه با این هدف انجام می شود که نقطه را از جنبه های مختلف و ابعادی فراتر از عنصر تجسمی صِرف، مورد مطالعه قرار داده و ارتباط میان آن و هنرهای نوشتاری را مورد بررسی و ارزیابی قرار دهد. این پژوهش به شیوه کتابخانه ای و با استفاده از آثار خوشنویسی و طراحی حروف انجام گرفته است. و به روش توصیفی مورد تحلیل قرار گرفته است. استفاده از تجارب و بررسی آثار به جا مانده از گذشته ، با هدف ارزش گذاری به جایگاه هنری خوشنویسی به خصوص خط نستعلیق که به عروس خطوط اسلامی نیز شهره می باشد ، راهکاری برای پیوند آن با گرافیک نوین که امروزه جایگاه خط و تاثیر گذاری نقطه در به وجود آمدن آثار گرافیکی نقش بسزایی دارد ، می باشد

یکی از مهمترین علائم شناخت و تکامل گرافیک متحرک مربوط به حرکت در حروف است و نوعی بیان که بوسیله حرکت اتفاق می افتد . اگر تایپوگرافی که به معنای کلی حساسیت بصری بخشیدن به نوشتار است ،نشانه نوشته متحرک(moving type) ابزاری است که بوسیله حرکت و جانبخشی، این حساسیت و تأکید را دو چندان می کند .

از آنجاکه بخش عمده ای از درک ما از محیط اطرافمان، درکی بصری است، پژوهش حاضر در پی آن است تا با بررسی ویژگی های عناصر هنرهای تجسمی و تأثیراتی که قرارگیری آثار هنری در سطح فضاهای شهری بر ذهن مخاطب و نحوه ادراک وی از فضا می گذارند، به راهکارهایی جهت شکل گیری فضاهای شهری جذاب و خلاقانه دست یابد که از طریق ارتباط دوسویه و تعامل صحیح با مردم، قدرت شناسایی و درک آنان را از عناصر موجود در فضا افزایش داده و در نتیجه به ادراک بهتر شهروندان از فضاهای شهری منجر شود. از این رو سعی پژوهش بر این است تا با استفاده مناسب از محرک های حسی، ادراکات بصری مخاطبین را در فضای شهری تقویت نماید و حس مکانی قوی در استفاده کنندگان فضاها، بوجود آورد.

آنچه درطراحی گرافیکی یک اثر تبلیغاتی روی میدهد بیان تجسمی محتوایی است که قرار است به مخاطب منتقل شود، حال هرچه قدر این بیان، قابلیت تفسیر پذیری بیشتری داشته باشد، میتواند موفق تر باشد. از این رو هدف این پژوهش، مطالعه ی رابطه ی میان ایده های خلاق و روایی و مفهوم(concept) طراحی تبلیغاتی است. فرضیه پژوهش این است که اهمیت ایده پردازی و خلاقیت در فرآیند شکل گیری ارتباط بصری در یک اثر طراحی گرافیک تبلیغاتی، نادیده گرفته شده است. روش پژوهش، توصیفی ـ تحلیلی و روش گردآوری، کتابخانه ای ـ اسنادی میباشد. نتیجه گیری پژوهش این است که ایده پردازی خلاق و روایی در ارتباط با یک مفهوم طراحی خلاق شکل می گیرد.

هنر سنتی به تناسب اهداف و اصول خود، از ابزارهای خاصی برای بیان پیام خویش استفاده می-کند و آن ابزار بیانی بر سایر ابزارهایی که تا آن زمان مورد استفاده قرار گرفته است، تأثیر می گذارد. در دین اسلام چون یکی از تجلیات اصلی حقیقت الهی قرآن مجید است، بنابراین هنر خوشنویسی که جهت انتقال پیام الهی مورد استفاده قرار گرفته، از قداست و مرکزیتی خاص برخوردار است و از سوی دیگر نقش محوری در شکل دادن به مقول? هنر و مبانی هنر اسلامی دارد. قصد پژوهش حاضر درک جایگاه این هنر و نقش آن در مبانی هنر اسلامی است. بدین منظور از روش توصیفی- تحلیلی بهره گرفته شده است. چهارچوب نظری برگزیده شده برای این پژوهش بر اساس دیدگاه سنتی به خوشنویسی و مسائل پیرامون آن بوده است. این دیدگاه خوشنویسی اسلامی را به دلیل انتقال پیام الهی در قالب هنری نوشتاری و تصویری، هنر مقدس قلمداد می کند. بر اساس تحلیل های صورت گرفته در این پایان نامه روشن گشته است که اهمیت خوشنویسی در میان سایر هنرهای اسلامی باعث شده است که این هنرها هم به لحاظ محتوایی (فلسفه پیدایش هنر) و هم به لحاظ نحوه بروز و اجرا تحت تأثیر خوشنویسی باشند؛ گرایش به تجرید در اجرا، یکی از تأثرات است.

عیار بالای سیاه مشق های میرزا غلامرضا اصفهانی در اواخر دوران قاجار، معیار خوبی برای بررسی جلوه های بصری سیاه مشق نستعلیق است. در این پایان نامه، پس از معرفی و شرح احوال میرزا، شرح موردی آثار نیز، مواردی مانند مضمون اثر، رنگ اثر، ارتباطات بین حرفی اثر، حساسیت های بصری و معنایی اثر، ارتباطات بین کشیده ها و دوایر، مورد بررسی قرار گرفت. نتایج این بررسی نشان می دهد که میرزا، قبل از اجرای سیاه مشق، موضوع و متن اثر را از نقطه نظر بصری، مورد مطالعه دقیق قرار داده و به حساسیت های معنایی و بصری آن، کاملا اشراف داشته است. او برای کشیده ها و دوایر، به عنوان حساس ترین قسمت های سیاه مشق، اولویت قائل شده و سایر عناصر سیاه مشق خود را، آزادانه، با توجه به شاکله بصری حروف، توجه به نقاط حساس صفحه، عناصر سیاه مشق پذیر، ایجاد ریتم و ... شکل داده است. جلوه های بصری در سیاه مشق های میرزا غلامرضا، با توجه به برتری وجه هنری بر ادبی، در زیباترین شکل ممکن، ارائه شده اند.