نقش برند در نفوذ و ماندگاری در بازارهای مصرف برای تولیدکنندگان کالا و خدمات واضح و مبرهن است. کارشناسان اقتصادی و اجتماعی معتقدند که وقتی یک کالای تجاری با برند ویژه خود موجب جلب اعتماد خریداران می شود در واقع باعث وفاداری مصرف کنندگان به تداوم خرید آن کالا شده است. بنابراین لازم و ضروری است تا با مطالعه و تحقیق پیرامون چنین مباحثی نقشی هر چند اندک در ارتقاء فروش در رقابت های تجاری داشته باشیم.

از آنجایی که سرعت در جامعه امروز نقش بسیار مهمی در ارتباطات اجتماعی دارد ، کمیک استریپ ، با تلفیق سرعت وحرکت بصری می تواند جذابیت برای مخاطب به خصوص نسل جوان ایجاد کند. وطراحان در پاسخ به این نیاز همواره به شیوه هایی که سرعت کار واجرای دقیق آنرا بالا ببرد ، متوسل می شوند که با توجه به خصوصیات کمیک استریپ که همواره ساختار شکن جوامع سنتی بوده تکنولوژی های مدرن ونرم افزارهای دیجیتال این زمینه را برای تصویر سازی وکمیک های مدرن همراه با ایجاد جلوه های بصری ویژه فراهم آورده، همچنین تحولات گسترده ای در عرصه کمیک در سایر حوزه ها از جمله ایده پردازی ، ذهنیت ومخاطب ودیدگاه های اجتماعی صورت پذیرفته که برای پاسخ گویی به این نیازها ضرورت پژوهش وشناخت تکنیکها ی جدید ومدرن احساس می شود،این تحقیق به بررسی تحولات تصویرسازی، کمیک استریپ وتاثیر تکنولوژی مدرن بر آنها پرداخته است.

با توجه به اهمیت برند در تجارت جهانی و همچنین در رقابت های جهانی موضوع بررسی چگونگی برند و هویت اجتماعی و جغرافیایی آن در طراحی با هدف جذب مخاطب و بازار بسیار مهم می باشد. از طراحی برند امروز، ماهیت و کیفیت کالا را به هم را خواهد داشت. امروزه رقابت های تجاری جهان و شناسایی کالا در جغرافیای جهانی به وسیله شناسایی برند آن انجام می شود. که این امر در رقابت کالاها در جهان بسیار موثر می باشد. موفقیت فروش یک کالا یا یک تبلیغ فرهنگی صرفا می تواند به ارائه نوع برند متکی باشد. در این تحقیقات به این مساله می پردازیم برند در ایران چه ویژگی های دارد.آیا در طراحی و هویت بخشیدن به آن از قوائد آکادمیک و پروسه طراحی آن پیروی می شود یا خیر؟

موفقیت یا عدم موفقیت بسیاری از شرکت ها و سازمان ها در پروسه فعالیت های تبلیغاتی آن ها نهفته است. تبلیغ راهی به سوی مشتری باز می کند و پیامی را به مخاطب خود می رساند و بقیه راه به عوامل دیگر مرتبط می گردد. تبلیغات اگر آمیخته با جامعه شناسی و روانشناسی مشتری، هنر و سلیقه، محتوای مناسب و شرایط موثر دیگر همراه باشد، قطعاً اثر گذار است. تبلیغات برای جذب و جهت دادن به علایق، انگیزه ها و رفتار مصرف کنندگان، به منظور ایجاد تقاضا و افزایش فروش و رقابت بازار کاربرد دارند. بیان شگفتی در تبلیغات با توجه به فرهنگ جامعه می تواند میزان اثر بخشی آن را بالا ببرد.جنبش سورئالیسم آغازگر استفاده این تکنیک در تبلیغات است. استفاده از بیان شگفتی در تبلیغات باعث بالا رفتن میزان جذابیت وخوشایندی و همچنین تحریک ذهنیت مخاطب می شود. همچنین با در نظر گرفتن شرایطی می توان گفت که استفاده از بیان شگفتی در تبلیغ باعث بالا رفتن میزان ماندگاری برند مورد تبلیغ در ذهن مخاطب می شود. به علاوه بیان شگفتی باعث اصطلاح محاوره ای در ارتباطات اجتماعی و تبلیغات دهان به دهان می شود و استفاده از آن در تبلیغات سریالی متنوع بسیار موفقیت آمیز می باشد. می توان اضافه کرد که تبلیغ خوب باعث بالا رفتن افزایش رضایت بعد از خرید ( در زمان مصرف) برای مشتری می شود.

تبلیغات امروزی برای جذب مخاطب و مصرف کننده خود از روش های متفاوتی استفاده می کند و از بیان متفاوتی برای گفتگو با جامعه مخاطب خود بهره می برد. یکی از روش هایی که می توان از آن برای ارتباط با این جامعه مخاطب و مصرف کننده استفاده کرد، استعاره تصویری است. استعاره تصویری باعث دیده شدن پیام، جذب بهتر و برخورد ژرف با ضمیر ناخودآگاه مخاطب خود می شود. استعاره تصویری باعث به چالش کشیده شدن ذهن مخاطب خود می گردد، با او همزادپنداری می کند و در این مسیر باعث ایجاد دگرگونی و واکنش ذهنی او می گردد. استفاده از این ظرفیت ها می تواند در یک اثر تبلیغاتی باعث بهبود و ارتقاء کیفیت تبلیغات و تامین هدف های آن و ماندگاری اثر در ذهن مخاطب شود و هزینه های تبلیغات را پائین آورد. این نوع بیان ابتدا در سورئالیسم مشاهده شد، البته باید توجه داشت که استعاره های تصویری مانند دیگر استعاره های ادبی، زبانی و کلامی و غیره دارای بستری برای ایجاد و فعال شدن است. این بستر فرهنگ شناخته شده یک جامعه و محیط اجتماعی است که استعاره ها در آن بستر به وجود می آیند. در واقع فرهنگ یک اجتماع دارای یک ساختار است که در استعاره به ساختارشکنی منجر شده و معنا و پیامی تازه را به وجود می آورد و انتقال می دهد. می توان گفت هرچه فرهنگ عمومی استفاده شده در استعاره تصویری شناخته شده تر باشد، استعاره در بیان و انتقال معنا و پیام تک بعدی خود موفق تر خواهد بود و عکس این امر باعث عدم کارکرد استعاره تصویری می گردد و در واقع یکی از عوامل آسیب پذیر بودن استعاره تصویری است. با توجه به فرهنگ ها و سنت های مشترک بین المللی و جهانی، ما می-توانیم برای بیان معنا و پیام و انتقال گسترده آن از این روش استفاده کنیم و بهره مند شویم. باید توجه داشت هرچه مشترکات فرهنگی بین جوامع مختلف بیشتر باشد و از این نوع مشترکات در بستر استعاره تصویری استفاده شود، دامنه انتقال پیام ها گسترده تر خواهد بود و جوامع بیشتری را پوشش خواهد داد.

چکیده پایان نامه (شامل خلاصه،اهداف، روش های اجرا و نتایج به دست آمده): تخیل فقط ساخته و پرداخته ذهن انسان است بدون آنکه تاثیری از محیط اطراف خود بگیرد ؟ ذهن انسان از سرآغاز پیدایش بشر همواره تصوراتی را در ذهن پرورانده است که وجود خارجی نداشته و فقط در درون یک فرد یا افرادی بوجود آمده است. اساطیر بهترین گزینه برای ظهور تخیلات بودند. این تصورات گاهی متاثر از اعتقادات و رسوماتی بود که از گذشته به ارث رسیده بودند و گاهی نیز ساخته وپرداخته شده از تجارب و رویدادهایی بودند که بشر علتی برای آنها پیدا نکرده بود. زمینه پیدایش این تخیلات و شدت و ضعف آن ها، از نیاز های روزمره انسان غار نشین در پدید آمدن نقش های پریمیتیو گرفته تا اعتقادات دینی و آیینی و آرزوهای دست نیافتنی انسان، می توان در عوامل مختلفی بررسی کرد، انسان های هر دوره متناسب با محیط و امکانات خود تخیلاتشان را می ساختند و تصویر می کردند و نماد ها و نشانه ها از محیط اطراف تاثیر می گرفتند، در دنیای امروز تخیل می تواند تا کجا پیش برود؟ نقش تخیل در زمینه پیشرفت تکنولوژی و تحولات و هیجانات فردی و زمینه های پیدایش تصاویر و نمادهای تخیلی در اساطیر با نگاهی به اسطوره گیل گمش در این تحقیق بررسی می شوند.

در این تحقیق تاثیرات جغرافیایی ومحیطی وهمچنین تاثیرات فرهنگی مردم لرستان ودرک آنها از نقوش طبیعی بر روی مفرغها را مورد پژوهش قرار می گیرد و خواننده با مطالعه واشکال در خواهد یافت که نقوش روی مفرغها زبان بصری مردمی است که اعتقادات دینی خود را از دنیای پیرامون وآسمانی در قالب اشکال مفرغی نمایش می دادند . پیوند جامعه لرستان رابا نیروی نامرئی (ایزدان آسمانی ) برقرار کرده است . وهمچنین مفرغها توانایی هایی تکنولوژی وکیفیت ساخت این اشیاء برای خوانند گان اشکار می سازد .

چکیده: مهم ترین گام در تهیه آگهی تبلیغاتی انتخاب تکنیهای اجرایی تبلیغ است.یکی از روشهایی که برای شکل گیری این ارتباط تصویری با مخاطب موثر است، استفاده از حجم است. یعنی القائ بعد سوم برای تاثیر بیشترتبلغ بر مخاطب که در اینجا آن را گرافیک حجمی می نامیم. در حالی که هدف از اتمام ارتباطات «القای باورهایی در مخاطب نسبت به گذشته، حال یا آینده است» بررسی پیرامون مخاطبان نیز جزء مکمل فرآیند ارتباط بصری محسوب می شود. بکی از فرآورده ها و نتایج گستره هنرهای تجسمی، گرافیک محیطی است که با فنون دیگردر آمیخت و امروزه نیز از هنر مفهومی تاثیر پذیرفت . الزاماً هر اثر گرافیک محیطی، تبلیغات محیطی نخواهد بود و نیز هر مورد تبلیغات محیطی یک گرافیک محیطی نخواهد بود. در تبلیغات محیطی در حقیقت محیط بازده و بار اقتصادی بطور معمول در اولویت نخست قرار دارد در حالی که در گرافیک های محیطی علاوه بر جنبه های اقتصادی، امکان و ضرورت توجه به موارد زیباسازی صرف، اجتناب ناپذیر است. درگرافیک محیطی به نوع و جنس و شیوهاجرای آن اهمیت داده می شود تا هدف و نگرش هنرمند را به سرمنزل خود برساند.روشها و سبکهای مختلف برای ایجاد آثار حجمی و گرافیک محیطی وجود دارد که یکی از آنها هنر چیدماناستکه در این تحقیق بیشتر به آن پرداخته شده است.چیدمان،مسیری است برای شکل گیری اهداف متغیر که مبنای هنر معاصر مفهومی است. در واقع این گرایش با دخالت اندیشه مخاطب معاصر چیدمان را به گونه ذهن مخاطب متغیر می سازد.این مفهوم کلی برای این گرایش به عنوان چیدمان در هنر مفهومی است ولی اگر چیدمان مبنای تبلیغاتی بگیرد این مسیر ها متغیر شده و با توجه به نوع تبلیغ تک مسیر و هدفمند میگردد و مخاطب بدون هیچ دخالت مفهومی شخصی با آن مواجه می شود. در نتیجه در تبلیغات محیطی، اهداف مشخص و مبنا کالا یا عنصر تبلیغاتی است و مابقی عناصر گرد آن، برای تقویت این هدف عمل می کنند. آثار چیدمانی در هنر ایران، به جای اقتباس صحیح از آثار شکل گرفته، بیشتر به تقلیدی عجولانه شبیه است. تبلیغات حجمی در ایران، بیشتر وابسته به فرم گرایی و ایده مستقیم است و برخورد های حجمی در ایران مطالعات عمیق نداشته و تنها، فضای عمومی برجسته اجرا می شود. تکثر، تکرار، وضعیت و موقعیت فرم در جایگاه های تبلیغاتی، عناصری کهنه اما نا آشنا در تبلیغات حجمی ایران هستند. در این تحقیق سعی بر این است تا با ارائه راه حل های مناسب، به تقویت تبلیغات حجمی در ایران پرداخته شود.

چکیده مسیرموازی حرکت علم وهنر ،که درافق تلاقی پیدا می کند،ایهام است. وایهام ابهاماتی را درنحوه دریافت ما از پدیده های پیرامون خود موجب می گردد. خصوصااین ابهام در دریافت های بصری و دیداری بیشتر نمود پیدا می کند؛ وما را بر آن داشته ،( در حیطه گرافیک که خود از هنرهای بصری است ومحصول نهایی آن تصویر می باشد) ، تاثیر ایهام رادر عناصر تصویری بررسی کنیم. در این مجموعه سعی شده با لحاظ کردن، نشانه شناسی وروانشاسی به این سوال پاسخ داده شود که ، آیا ایهام از فیزیک چشم ومغز انسان سرچشمه می گیرد و یاعناصر تصویری که با آن مواجه می شویم دارای ایهام هستند.درمسیر پژوهش گریزی نیز به ادبیات زده و ایهام ادبی را نیز به فرا خور این پژوهش بررسی نمودیم.

اشکال نمادین با توجه به بار فرهنگی و ارزشهای اعتقادی آنها در مفهوم نقاشی میتواند از اهمیت خاصی برخوردار باشد، بخصوص تقابل آن با جامعه مدرن ایجاد مفهوم جدیدی خواهد داشت در این رابطه با توجه به مکتب پست مدرنیسم و نقطه نظرها و دیدگاههای این مکتب، نمادهای فرهنگی و اجتماعی را مورد بررسی قرار می دهیم ، بخصوص ارزشهای فرهنگی و باورهای اجتماعی را در حوزه فرم، فضا، رنگ میتوان مورد بررسی قرارداد. هماهنگی ارزشهای مدرن و سنتی که ریشه تفکر پست مدرن است ارتباط زیبا شناسی در نقاشی را در دو فضای متفاوت مدرن و قدیم برقرار می سازد. و در اینجا ارزشهای مفهومی شکل ارجح به ارزشهای خارجی شکل است. در این خصوص نمادهای ایرانی و نمادهای فرهنگهای دیگر می تواند در مقایسه با آن مورد تحلیل قرار گیرد. ارتباط ارزشهای باوری و فرهنگی در جوامع متفاوت و برداشت جدید ار آن توسط هنرمند نقاش و ایجاد مفهوم جدید با توجه به پیشرفت جامعه و تکنولوژی میتوانند مخاطب را تحت تاثیر و یا تحول فکری قرار دهدو در نتیجه به فرهنگ جهانی یا دهکده جهانی از نظر تفکر و ذهنیت بیشتر نزدیک خواهیم شد. هدفهای تحقیق عبارتند از: 1- سنبل ها یا نمادها بار ارشهای فرهنگی و اعتقادی جه نقشی در مفهوم کارهای هنری دارند 2_ تشابه این نمادها از نظر خارجی یعنی فرمف فضا و رنگ و مفهوم درونی آنها. 3_ مفهوم ارزشی این نمادها با تفکر و اشکال مدرن چه ارتباطی بین زمان جدید و زمان قدیم ایجاد می کند؟ روش تحقیق بصورت کتابخانه ای ، جمع آوری مقاله ، تجزیه و تحلیل و نقد کارهای هنری انجام شده در پست مدرنیسم صورت گرفته است. نتایج بدست آمده از این تحقیق عبارتند از: نمادها با اشکال خارجی آنها ( فرم ، فضا و رنگ) و همچنین هماهنگی این ارزشها با اشکال جامعه مدرن . در نتیجه ارتباط ارزشهای فرهنگی نمادها می تواند هماهنگی متعارف با اشکال مدرن داشته باشد.

مازندران را تنها به سرسبزی و طراوت و روح پهلوانی آن نمی توان شناخت، بلکه ذوق سرشار معماران وطراحان آن در گذشته و آثار معماری آن همچون برج های آرامگاهی قلاع باستانی و تکایا و مساجد در طول تاریخ شهره بوده است . سقا تالارها یکی از غنی ترین گنجینه های بر جای مانده در این سرزمین سبز است که روح هنری با معماری کهن که در ریشه در فرهنگ و معماری آیینی دارد سرچشمه می گیرد.سقا تالارها، گونه ای معماری آیینی اند که به پیروی از معماری بومی و سنتی مازندران ساخته شده است.بخش مهمی از سقا تالارهاوجود تصویرسازیهای متنوع ذر آن می باشد،به خصوص تصویر سازیهای اسطوره ای، که بر گرفته از اساطیر کهن می باشد. در این بحث موضوعاتی که به صورت اجمالی مد نظر قرار گرفته اند عبارتند از : تعاریف کلی و جامع از اسطوره با توجه به وجودتصویر سازیهای اسطوره ای در سقا تالار ها ومیزان تاثیر این اساطیر با مصور کردن آن در اماکن آیینی وبررسی مفاهیم باطنی اجزا و عناصر تشکیل دهنده معماری سقاتالار ها و معرفی انواع تصویر سازی در آن و به طور ویژه بررسی ویژگیهای تصویر سازی های اسطوره ای اژدها،ملک باران و خور شید خانم. سقاتالار،اسطوره،ملک بارن و خورشید خانم.

نفوذ غرب در ایران و تاثیر آن بر هنر ایرانی از دوران صفویه آغاز شد. در دوران حکومت شاه عباس صفوی به نوعی درهای ایران به روی غرب گشوده شد، او اصفهان را پایتخت خود قرار داد و در عمران و آبادانی آن کوشید و در دوران حکومت او، این شهر به مرکز روابط سیاسی و بازرگانی ایران با غرب تبدیل شد. از دوران صفوی رفته رفته توجه به موضاعات اروپایی و تکنیکهای غربی در آثار تصویری فزونی می یابد. اوج این روند را در آثار تصویری دوران قاجار می توان مشاهده کرد. در این دوران شاهده ورود صنعت چاپ به ایران هستیم، که تولد روزنامه و مطبوعات را با خود به همراه داشت. در تصاویر چاپی این روزنامه ها نیز تاثیرپذیری از عناصر غربی مشاهده می شود. این پژوهش با هدف شناخت و بررسی این عناصر و تاثیر آنها در آثار تصویری دوران قاجار، با طرح سوالی مبنی بر میزان تاثیر پذیری آثار تصویری این دوران به خصوص نقاشی از این عناصر وارداتی در فصل دوم پس از کلیات طرح به نحوه ی ورود عناصر غربی به ایران و در فصل سوم به بررسی تاثیر این عناصر بر آثار نقاشی دوران قاجار و در فصل چهارم به بررسی ورود صنعت چاپ و شکل گیری مطبوعات مصور پرداخته است.

به فراخور موضوع که « لزوم هماهنگی و تاثیر موسیقی در مفهوم تصویر» می باشد در این رساله به دلایل لزوم ارتباط و همراهی موسیقی و تصویر برای بالا بردن کیفیت و سرعت در انتقال مفهوم به مخاطب پرداخته شده؛ زیرا نقش ِموسیقی و هماهنگیِ آن با تصویر بر سرعت بخشیدن در انتقال پیام به مخاطب و ارتقا کیفیت این ارتباط ضروری مینماید، و سبب دریافت همزمان نشانه های تصویری و تخیلی(از شنیدن موسیقی) و با تاثیرگذاری بیشتر بر مخاطب می گردد به طوری که پدیدآورنده ی اثر هنری می تواند با اطمینان بیشتری اندیشه خود را در ابعادی گسترده به مخاطب منتقل کند. همچنین با گسترش ارتباطات تصویری، و اهمیت یافتن سرعت انتقال مفهومِ تصویر برای انتقال پیام تصویری،به شرح ماهیت تصویر از نظر فرم و فضا و رنگ و پیام تصویری و انتباق آن با موسیقیهمچنین شناخت تاثیر متقابل موسیقی و تصویر بر هم دربالا بردن سرعت درک مخاطب از هماهنگی موسیقی و تصویر پرداخته شده است.

پژوهش حاضر به معرفی مهمترین عنصر کیفی تصویر یعنی «عمق فضا» که مهمترین عنصر سازنده یک تصویر سه بعدی است می پردازد. واگردانی ژرفا و عمق به فرم مسطح و دو بعدی تصویر، کالبدی فضایی می بخشد لذا اخبار و پیام هایی که از طریق تصویرهای سه بعدی به ما می رسند از نقطه نظر ایجاد فضای حقیقی برای درک مفهوم و پیام تصویر بسیار موفق و شاخص می باشند زیرا درک تصویر سه بعدی به تجربه های ما در رویارویی و نقابل با واقعیت های پیرامون نزدیکتر است، سیرتحول روشهای سه بعدی سازی تصاویر و تاثیر تکنیک ها و نرم افزارهای جدید در تصویر سازی سه بعدی امروزه بخش مهمی از هنر تصویر سازی دنیای نوین را تشکیل می دهد. در این راستا مباحث مختلفی از زمان ورود بعد سوم در تصویر تا شیوهای متفاوت ژرفانمایی و کاربرد آنها در این رساله مورد بررسی قرار گرفته است دوره زمانی مورد مطالعه تصاویر از ابتدا یعنی از زمانی که انسان سعی در بازسازی تصاویر واقعی تر از محیط اطرافش بوده است تا نقطه اوج آن ورود به بعد سوم در تصویرسازی جهت درک بهتر از عمق فضای تصویری تا به امروز می باشد. روش اجرای تحقیق، کیفی - کتابخانه ای ( با رویکرد تجربی و مطالعه موردی و تکنیک مشاهده و تحلیل اسناد و مدارک ) می باشد و نتایج به دست آمده ، اطلاعاتی در زمینه ی شناخت عمق و درک سه بعدی تصاویر و چگونگی ایجاد عمق کاذب در تصاویر توسط هنرمندان بر اساس فنون و تکنیکهایی نظیر پرسپکتیو و دریافت عمق حقیقی در فضای مجازی و در نهایت تکنیکهای سه بعدی سازی و کاربردهای مناسب عمق فضای سه بعدی تصویرسازی می باشد. و تصویر سازی کتاب قصه های هزار و یک شب در فضای سه بعدی با تکنیک آناگلیف انجام گرفت که میزان اثر عمق در درک تصویر و واقعی تر شدن آن مشهود است. کلید واژه: تصویرسازی سه بعدی ، عمق فضا

طنز در گرافیک به عنوان یکی از عوامل ایجاد جذابیت مطرح می شود. این مسئله که در چه جائی چه نوعی از نحوه بیان طنز را انتخاب کنیم بستگی به هوش، خلاقیت و دانش طراح دارد که به موفقیت فرضیه موجود کمک می کند. با توجه به اینکه طنز وخنده با افراد رابطه نزدیکی برقرار می سازد، یکی از شیوه های تاثیر گذار و موفق در رسیدن به یک تبلیغات کامل است. ممکن است این عامل در جامعه پیرامونی ما، تیزبینانه و بادقت انتخاب گردد و یا ترکیبی از عوامل گذشته و حال و کاربرد ناهمگون آنها نتیجه دلخواه را بدست دهد. با نکاتی که ذکر شد پرواضح است که یک طنز خوب می تواند موجبات رضایت (بصری، ذهنی، احساسی) مخاطب را فراهم آورد و موفق باشد. این مطلب یک قاعده کلی است که ما آن چیزی را که دوست داریم به خاطر می سپاریم و به آن عمل می کنیم یا حتی در پوستر تبلیغاتی آن کالا را تهیه می کنیم. زیرا دوست داشتن ابتدا از چشم و سپس به ذهن و احساس وارد می شود و دریک تبادل ذهنی و احساسی بالاخره تصمیم می گیریم که به آن عمل کنیم یا خیر. گرافیک در یک مثلث سفارش دهنده، ایده اصلی و طرح شکل می گیرد. اگر گرایش هر سه ضلع با بینش و رفتاری فرهنگی، متعهدانه و مسئولانه قرین باشد، می توان پیش بینی کرد که گرافیک ما نیز بخشی از زندگی ما خواهد شد. رفتار شناسی گرافیک امروز ایران از سویی تابعی از سلیقه سفارش دهنده است و از سویی دیگر پهلو به نخبه گرایی و خروج از حوزه پسند عمومی و معیارهای زیبایی شناسی عامه زده است. اگر به یک گرافیک ایرانی با همه ارزشها، وابستگی ها و مطلوبیت هایش برسیم، مردم نیز بشدت از آن استقبال کرده و با آن رابطه برقرار می کنند و در هر صورت نسبت به آن بی تفاوت، خنثی و بی موضع نخواهند بود.گرافیک امروز باید به خودآگاهی در عموم مردم کمک کند. در آرم ها، لوگوها، تیزرها، سربرگها و... باید روی مبانی سواد بصری مردم بیشتر کارکرد وآن را تعمیق و توسعه داد.چه بهتر که این راه از طریق طنز در گرافیک، ماندگاری و سواد بصری ایجاد کند. هنرمند نباید آنقدر درگیر محتوا و مسائل درون شود که از ظاهر کار غافل بماند. زبان طنز قادر به انتقال پیامهای بزرگی خواهد بود. البته این مورد بسیار به هنر طراح بر می گردد که بتواند نقش خود را به خوبی ایفا کند و جایگاه فرهنگ طنز سفارش دهنده خود را بشناسد.

با توجه به جایگاه تلویزیون به عنوان یک عامل ارتباطی مهم در جامعه و کاربرد تصویر در آن نیاز سواد بصری جامعه در ارتباط با این وسیله بسیار حائز اهمیت است. امروزه از طریق رادیو تلویزیون پیام های تصویری فرهنگی، اجتماعی، سیاسی و غیره برای جذب مخاطب ارسال می گردد. با آگاهی به زبان بصری این پیام ها سریع تر و مفهوم تر به مخاطب خواهد رسید بخصوص در رقابت های جهانی و استفاده از تلویزیون به عنوان یک ابزار قدرت و تبلیغات مخاطب می تواند مورد سوء استفاده ی بعضی از تبلیغات قرار بگیرد، لذا در این تحقیق، تصویرهای ارائه شده در تلویزیون از نظر سواد بصری مورد تجزیه و تحلیل قرار بگیرد. این زبان زبان تصویری، امروزه عامل مهمی در ارتباطات اجتماعی و سیاسی دنیا می باشد از طرفی سرعت انتقال زبان بصری برای پیام های مورد نظر در مقایسه با پیام های نوشتاری بسیار سریع تر و موثرتر می باشد. مسلماً با استفاده ی صحیح از این زبان می توان باعث تحولات قابل ملاحظه در فرایند اجتماعی و روابط اجتماعی گردد.

با اختراعِ دوربینِ عکاسی در قرن نوزدهم و تمایلات رو به رشد به واقع گرایی و همچنین بروز تحولات علمی و اجتماعی، عکاسی به ابزاری کارآمد تبدیل شد و با ارائه و خلق تصاویر بازنمودی و بی طرفانه، ویژگی های انقلاب صنعتیِ نوظهور را هویدا ساخت. دو رویکرد جدید باعث تحولی شگرفت در روند به کارگیری عکس شد؛ یکی شیوه ی جدید استفاده از عکس در آثار دادائیست ها بود و دیگری پیدایش عکاسی مدرن در اوایل قرن بیستم. از اینرو دستکاری در عکس کلاسیک به منظور خلق تصاویر بدیع تر موجب پیدایش شاخه ی جدیدی در عکاسی به نام فتومونتاژ گردید. اما گذرِ عکاسی از عینی گرایی و حصارِ تنگِ وفاداری به واقعیت به سوی روش های ترکیبی فارغ از واقع گرایی همچون فتومونتاژ، منجر به برانگیخته شدن مجادلات زیادی در عکاسی شده است. بسیاری عقیده دارند فتومونتاژ و دستکاری در عکس، موجب پایان یافتن بازنماییِ واقعیت در عکاسی شده است. این پژوهش ضمن تبیین و بررسی نظرات متفاوتِ هنرمندان و فلاسفه در خصوص عکاسی و بازنمایی و وانموده و فتومونتاژ، در یک جمع بندی کلی، به این نتایج رسید که؛ عکاسی هنری بازنماست ولی صرفاً واقع نما نیست. و فتومونتاژ، موجب از بین رفتن واقعیت در عکاسی نشده است بلکه خود واقعیت در جریان بازنمایی عکاسی از کف می رود. فتومونتاژ با وجود این که شاخه ای از عکاسی است ولی از ماهیت متفاوت و مستقلی نسبت به عکاسی برخوردار است. تصویر فتومونتاژ به دلیل دستکاری ها و طی پروسه ی وانموده شدن، تغییر ماهیت داده، و با ارائه فراواقعیتی جدیدی از خود از طریق تخیل خود را به عنوان یک تصویر وانموده بر ما آشکار می سازد.

مسئله موشن گرافیک علاوه بر تکنیک و حرکت متاثر از عوامل مختلفی مثل فرهنگ، محیط، تکنولوژی، ارتباطات جهانی و فرامرزی، شخصیت هنرمند، ارتباطات اجتماعی و تحول زبان بصری و ... دارد. مسئله این پژوهش، تحقیق و بررسی این عوامل و شدت تاثیرگذاری آن ها بر حرکت و مفهوم موشن گرافیک می باشد. مسلماً در طی مقاطع مختلف زمانی این عوامل تحت تاثیر ارتباطات خاصی متحول می شود. که نتیجتاً این تحول در شکل ارائه موشن گرافیک تاثیر زیادی خواهد داشت. یکی از این عوامل مهم فرهنگ جامعه و تاثیر آن بر حرکات و اطوار اجتماعی است که تحت تاثیر کالاهای مصرفی و شکل محیط و نیازهای اجتماعی و مسائل ارتباطی می باشد. فرهنگ های اجتماعی تحت تاثیر فرهنگ جهانی قرار می گیرد و این حرکت در نوع زمان بندی و سرعت موشن تاثیرگذار است و همینطور نگاه اجتماعی که از دانش فرهنگی سرچشمه می گیرد دارای یک سواد بصری است که این سواد مفهوم موشن گرافیک را برای مخاطب دگرگون می کند. ارتباطات فرامرزی بر موشن گرافیک هر منطقه تاثیر می گذارد و دیدگاه عموم را نسبت به موشن آن منطقه تعریف می کند و تفاوت ها را شکل می دهد. در نتیجه این عوامل به صورت گسترده و عمیق با عنوان مسئله تحقیق مورد بررسی قرار می گیرند. موشن گرافیک توان مندی لازم را جهت ایفای نقش رسانه ای دارد و می تواند به مثابه رسانه ای جادویی در تبادل فرهنگ ها با سرعت و فراگیر، عمل کند. موشن گرافیک ، موجزترین، سریع ترین و تأثیرگذارترین هنر رسانه ای است.

گرافیک با هدف انتقال پیام لزوماً شامل نوعی سواد بصری است که این سواد بصری در تصویر ظاهر می شود. با توجه به سیر تحول گرافیک، یعنی انتقال پیام و تحولات تکنولوژی و ارتباطات شهری، تکنیک های عکاسی متحمل دگرگونی و تحولاتی شده تا تصویر مورد نیاز زمان و مکان مربوطه را همراه با زبان بصری آن واضح تر و روشن تر ارائه نماید. امروزه در تبلیغات گرافیکی بیشتر از عکاسی استفاده می شود و بدین طریق تکنیک های عکاسی با متحول شدن، بیشتر و بیشتر به هدف تبلیغاتی نزدیک می شوند. روند این تحول موضوع پژوهش و تحقیق ماست و اینکه این تحولات تا چه اندازه از حیطه عکاسی به نرم افزارهای دیجیتالی تغییر پیدا می کنند. مسلماً این نرم افزارها با هدف اجرای نیازهای تبلیغاتی برنامه ریزی می شوند. از طرفی از طریق این نرم افزارها می توانیم در عکاسی تغییرات و اصلاحاتی را سریعاً انجام دهیم یا اینکه از طریق سیستم هوشمند دیجیتالی خواسته های هنرمند را به دستگاه عکاسی منتقل کنیم و نهایتاً عکس مورد نیاز به دست خواهد آمد. عکاسی یکی از عوامل مهم در اجرای کارهای گرافیکی است و لزوماً تحولاتی که در گرافیک اتفاق می افتد تاثیر مستقیم بر تحولات تکنیک های عکاسی دارد. بنابراین علل این تحولات و مسیر بعدی آن موضوع پژوهش ماست.

تاثیر نرم افزارها در بیان تصویری یکی از موضوعات با اهمیت در تصویرسازی امروز است. به همین لحاظ برنامه ریزی این نرم افزارها به شدت رو به تحول و گسترش است و همچنین طراحی کاراکترها از این طریق بیشتر مورد توجه مخاطبان قرار می گیرد.بدین لحاظ با بررسی این مسئله جایگاه نرم افزارها و اهمیت آنها در تصویرسازی امروز باید مورد توجه قرار بگیرد.در این خصوص می باید موضوع تفکر و خلاقیت هنرمند با مهارت دست او مورد توجه قرار گیرد.بخصوص هماهنگ کردن موشن احتمالی در تصاویر و همینطور هماهنگی موسیقی با حرکت کاراکترها بوسیله ی نرم افزار ها بسیار سریع و دقیق انجام خواهد گرفت.امروز بسیار مهم خواهد بود که بدانیم این نرم افزار ها تا چه اندازه می توانند نیاز تصویری یک جامعه را ،با فرهنگ مختص بخود ، برطرف سازد.درنهایت اهمیت موضوع شناخت نیازهای جامعه و سلایق مردم در دریافت این نوع تصاویر دیجیتالی و همچنین اجرای سریع ایده و تفکر تصویرساز در ارائه ی تصویرهای نزدیک به هدف و پیام آن می باشد.و همچنین پایین آمدن هزینه های تصویرسازی و دامنه ی وسیع خلاقیت،بوسیله ی روش دیجیتالی.زیرا از طریق اتفاق ، می توانیم به تصویرهای بسیار جدید و نوآور دست پیدا کنیم.

موضوع پژوهش حاضر در رابطه با اهمیت مینیمالیسم در گرافیک محیط شهری است. ظهور این اندیشه در تمامی حوزه های هنر، آثار متنوع و شاخصی را پدید آورده که در عصر حاضر همواره مورد توجه قرار گرفته اند. لذا بررسی جایگاه و نقش این اندیشه در اکثر شاخه های هنر در قسمت های مختلف رساله و چارچوب این پژوهش انجام گرفته است. مینمیالیسم در ادبیات، سینما،موسیقی، نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی، معماری، معماری داخلی، تئاتر آثاری را پدید آورده است که همگی در خلوص ذاتی مشترک هستند.اندیشه مینیمالیسم، در گرافیک از جایگاه ویژه ای برخوردار است، چراکه هدف از طراحی گرافیک ارائه ی افکار پیچیده ی طرح در قالب ایده های خلاقانه با حداقل تصاویر و زبان درکمترین زمان با بیشترین تأثیر بر مخاطب یا ارائه مفهوم و محتوا همراه با فرم می باشد. امروزه گرافیک محیط شهری (گرافیک محیطی) بعنوان یکی از مهمترین و گسترده ترین شاخه های گرافیک یاد می شود که با ایفاکردن نقشهای متفاوت تبدیل به یکی از تأثیرگذارترین ابزارها بر تفکر و ذهنیت انسان شهرنشین شده است. انسان به واسطه ی گرافیک محیطی با محیط پیرامون خود ارتباط برقرار میکند. گرافیک محیطی در ایجاد فضایی مناسب و هماهنگ برای افراد جامعه نقش موثر دارد. محیط مناسب یعنی فضایی که در آن محیط بتوان فارق از فشارهای ناخواسته ی روانی رشد کرده و ارتباط عمیق و معنایی با آن برقرار کند. گرافیک محیطی زیبایی بصری،همراه با نظم و هماهنگی مطلوب فضا است. گرافیک محیطی،درک محیط را برای استفاده بهتر از آن مهیا میسازد یعنی نکات پنهان و محتوای آن را نمایان میسازد. در گرافیک محیطی فرم ساده سازی می شود و در نتیجه میتوان مفهوم و محتوای فرم را لمس کرد.در این پژوهش سعی شده است با بررسی ویژگیهای مینیمالیسم در خلاصه گویی و ایجاز در جهت محتوا و با توجه به گسترش شهرها و وفور اطلاعات و سرعت انتقال آن به مخاطبین از طریق گرافیک محیطی، بررسی شود. برای اجرای این پژوهش، از روش پژوهش کتابخانه ای استفاده شده است که با دو دسته منابع مکتوب و تصویر مواجه هست

با توجه به تحولات اجتماعی و تکنولوژی اهمیت تصویر در سرعت بخشیدن به پیامهای ارتباطی بیشتر و بیشتر مورد توجه قرار میگیرد، بخصوص در جوامع متحول امروزی با نیاز مبرم به انتقال پیام ملاحضه میشود که عناصر تصویری در مجموعه ی دانش سواد بصری جایگزین سواد نوشتاری میشود. تحولات اجتماعی و تکنولوژی مسلما تاثیر مستقیم برنوع نگرش بر سواد بصری خواهد داشت.در این زمینه تحقیقات موضوع پایان نامه ((بررسی تاثیر فضا بر ارزش تصویر وکاربرد آن در تبلیغات ایران)) در یک مجموعه پژوهشی انجام گرفته است که ترکیب عناصر تصویری در تطبیق آن در تحولات فرهنگی و همچنین ارتباطات جهانی باید مورد توجه ویژه ای قرار گیرد. بخصوص تکیه گاه سواد بصری امروزه منحصرا به فرهنگ و سنت یک جامعه نیست بلکه تمایلات شخصی و نیازهای فردی فاکتورهای اساسی در آموزش این سواد میباشد و در این زمینه فرهنگ و دانشی که بتواند این نیازها را مرتفع سازد فرهنگ مسلط در سواد بصری خواهد بود. بنابراین سواد بصری را نمیتوان در حیطه فرهنگ و روابط اجتماعی خاصی محدود کرد، بنابراین آموزش سواد بصری در ایران با توجه به مطالب فوق میبایست مورد تحقیق و بررسی قرار بگیرد چه در سطح دبستان تا دانشگاه و چه در سطح امور اجتماعی. سواد بصری مسلما با حساسیت اجتماعی و فردی پیچیده تر و وسیعتر میشود و انتقال این سواد و راهکارهای آن در سطوح اجتماعی باید هدف نهایی باشد.

بنابر نظر محققین و پژوهشگران جادو یکی از نخستین ظواهر فرهنگی بشر به شمار می آید و باید آن را با خلقت انسان برابر دانست. تحقیقات نشان داده است که جادو قدمتی و اسطوره داشته، چرا که اسطوره زاییده اجتماعات بشری است اما جادو زاییده نگرانی و تفکر انسان نسبت به اطراف خود و بینش وی نسبت به عوامل محیطی مورد در زندگی روزمره است. نقطه تمرکز این رساله بر علوم ماوراءالطبیعه و باور های خرافی بشر و رئالیسم جادویی است که با گذشت زمان متحول گشت و دارای شعبات و شاخه های بسیار گشته و تحقیقی پیرامون فرهنگ عامه و باور های خرافی و چگونگی به کارگیری تصاویر جادویی در به تصویر کشیدن آن ها در گرافیک معاصر می باشد. جادو و کاربرد آن از زمان های بسیار دور در تمامی اجتماعات مشاهده شده که نهایتاً در این نوع ارتباط تصویر نقش مهمی دارد.. درک مردم از تصویر بسیار عمیق تر و قابل دریافت تراز درک نوشتاری می باشد به همین لحاظ درجادو ارتباط با مخاطب بیشتر از طریق تصویر و رنگ و بافت استفاده می شود. جذابیت این زمینه جادویی در زمینه های تبلیغات تجاری و فرهنگی و... بیشتر ، محسوس و معمول می باشد به خصوص امروزه با پیشرفت علم در ارتباطات اجتماعی درک جادویی از یک فرد مخاطب موضوع دارای دریافت و عمق متمایز از گذشته می باشد در این پژوهش سعی بر این شده که این تفاوت برداشت جادویی مخاطب مورد بحث و بررسی قرار گیرد و تأثیر این تفاوت در تحولات فرم و محتوا مورد توجه باشد و ارتباط این تصاویر با اعتقادات و باور های اجتماعی و فرهنگی مورد توجه قرار گیرد. بنابراین برای رسیدن به این هدف پژوهش موضوع را در زمینه های حضور جادو، عکاسی و سینما و همچنین تصویر انجام گرفته که همه این موارد می تواند در زمینه تبلیغاتی کاربرد بسیاری موثر داشته باشد.

امروزه کاربرد واژه برندینگ با توجه به تغییرات علم و تکنولوژی و پیشرفت صنایع بسیار بیشتر از گذشته شده است. چرا که همه صنایع برای معرفی و فروش محصولات خود در رقابت های تجاری نیاز به نمادی برای شناخته شدن دارند و این نماد که باعث شناسایی یک محصول یا خدمات موسسه می شود (برند) نام دارد. در دنیای امروز همراه با سرعت بسیار زیاد پیشرفت تکنولوژی برندسازی نیز رشد بی سابقه ای پیدا کرده است. برند که امروزه از آن با عنوان (نام تجاری) نیز یاد می شود در طی سالها تعاریف مختلفی را شامل شده است.. در اینجا باید یاد آور شد که تنها علامت نام تجاری که از آن با عنوان (لوگو)یاد می شود به معنای برند نمی باشد و برند در حقیقت آن تاثیری است که محصول یا خدمات در ذهن و جان مشتری می گذارد. برند میتواند ارزش مادی خاصی در تولید محصول ایجاد کند.در واقع برند حاوی هویت یک محصول است. امروزه بسیاری از برند ها وجود دارند که ارزش خود آن ها از ارزش و دارایی مالی کل کارخانه بیشتر می باشد به طوری که بسیاری از شرکت ها دیگر در تلاش هستند تا محصولات خود را تحت عنوان این برند ها به عرضه بگذارند تا بتوانند در زمینه فروش موفقیت بالایی کسب کنند. اگر برند به درستی هدایت شود باعث رشد سریع در بازار فروش یک محصول تجاری می شود و این مدیریت و هدایت شامل طراحی درست و اصولی و صحیح این نام تجاری می باشد . چرا که یک برند شامل دو بخش است. اول بخش ملموس و ظاهری که شامل لوگو ،کاراکتر و... می شود و بخش ناملموس که همان معانی، مفاهیم، هویت و تاثیرات یک محصول خوب بر زندگی افراد است .بنابراین(بررسی عوامل تاثیر گذار بر طراحی برند های تبلیغاتی)که موضوع این پایان نامه است به تحلیل عواملی که به طراح کمک می کنند تا مسیر درستی برای طراحی یک برند موفق داشته باشد می پردازد. امروزه با توجه به گسترش روز افزون رقابت های تجاری، باید برند ها به درستی طراحی شوند تا بر بیننده تاثیر گذارند. طراحی ظاهری برند ها شامل انتخاب صحیح رنگ، طراحی صحیح شکل به عنوان (لوگو، کاراکتر و بسته بندی و...) می باشند. موارد خاصی در طراحی برند موثر می باشند از جمله: 1- عوامل سواد بصری که شامل (پیچیدگی و سادگی، حرکت، ریتم ،رنگ و...)،2-تاثیرات فرهنگ بر طراحی برند و فرهنگی که یک برند در بین مردم ایجاد میکند و 3- تاثیرات زمان بر طراحی برند 4- ریشه های جغرافیایی و تاریخی موثر بر آن . طراحی لوگو به عموان سمبلی همیشگی و ماندگار برای یک محصول موضوعی بسیار مهم است چرا که جزء عواملی است که باعث ماندگاری محصول در ذهن و جان مشتری می شود و برای طراحی آن باید بسیار دقت نمود و موارد خاصی را رعایت کرد و نوعی از لوگو را انتخاب و طراحی کرد که بهترین نماد برای محصول باشد و همین موضوع را درباره طراحی کاراکتر ،بسته بندی و... نیز باید رعایت نمود تا باعث موفقیت نام تجاری شود. چرا که نام تجاری در ارتباطات جهانی امروزه در جایگاه خاصی قرار گرفته که می تواند عامل مهمی در ارتباطات فرهنگی و پیشرفت اقتصادی و اجتماعی باشد

پژوهش حاضر با هدف بررسی وجوه تعامل فرم و محتوا در نگارگری دوره صفوی و با تکیه بر «هفت اورنگ» جامی انجام پذیرفت. لزوم مطالعه بیشتر بر روی شاهکار مربوط به نسخه (973-964ه.ق.) و تلاش در بکارگیری قواعد بصری آن در هنر معاصر، ضرورت انجام این پژوهش را توجیه می نمود. نتایج پایان نامه حاضر که به روش توصیفی- تحلیلی انجام پذیرفته نشان می دهد که ساختار فرم و محتوا در این اثر قابل تفکیک از یکدیگر نمی باشد. با وجود پیچیدگی روابط عناصر بصری نگاره ها، می توان ارتباط بین فرم موجود در تصاویر و آنچه که عنوان محتوا و داستان هر نگاره مطرح است را دریافت؛ در عین حال هر تصویر از لحاظ ساختار بصری، مستقل بوده و به عنوان یک اثر منحصر به فرد و جدا از سایر نگاره ها به خودی خود کامل است. در واقع هماهنگی موجود در فرم و محتوای مجموعه نگاره های هفت اورنگ باعث شده که اثر مذکور واجد زبانی جهانی و همه فهم در عالم هنر شود، به نحوی که شیوه خاص بکار رفته در تصویر گری این اثر گرانبها قابل درک در اجتماع امروز بوده و می توان از قواعد و سنت های هنری آن در تصویرگیری موضوعات و مفاهیم معاصر نیز بهره برد.

بیان تصویری جهان شمول ترین زبان ارتباطی است که به صورت های نمادین، انتزاعی،تزیینی و بازنمایی نمایان می شوند. گلیم و سایر دستبافته های عشایری و روستایی از بیان تصویری گاه جهت ارائه پیام و گاه جهت تزیین بهره می جویند. گرچه تاریخ بسیاری از نقش مایه ها به دوران قبل از تاریخ و قبل از اسلام می رسد اما به هرحال روند تولید، خلق و یا حتی تغییر نقش در طول تاریخ تابع عوامل اجتماعی،بستر تولید، فرهنگ و تأثیرات فرهنگی وام گرفته شده از دیگر اقوام و مناطق سبک زیبایی شناسی قومی و حتی هماهنگی طرح و تکنیک های بافت(به عنوان عوامل تأثیرگذار بیرونی)و هویت و جنسیت. فردیت و خلاقیت طراح (به عنوان عوامل تأثیرگذار درونی) قرار دارد. نقش مایه ها تا چندی پیش یا نمایانگر قداست بوده اند یا نمایانگر طبیعت و نحوه ارائه پیام طراح تابع نوعی نگاه کودکانه و درعین حال عالمانه بود اما امروزه نقوش مورداستفاده او بیشتر جنبه تزیینی یافته و طراح معانی و مقاصد آن ها را از یاد برده است. در عصر حاضر تمدن و فرهنگ هایی را می شناسیم و مطالعه می کنیم و پیشینه آن ها را موردتحقیق و پژوهش قرار می دهیم و تمامی این مطالعه بر اساس داشته های ما از این تمدن و فرهنگ ها است، این داشته ها گواه این مدعا است که این فرهنگ کمابیش با همان شکوهی که بیان شده است وجود داشته اند یا به بیان بهتر وجود خارجی داشته اند. در کنار این تمدن های اصیل خرده فرهنگ هایی نه چندان کهن و در مواردی تازه شکل یافته جایگاهی فراتر از میزان شایستگی شان جهانی شده اند. افشارها ازجمله گروه های عشایر ایران هستند که به واسطه ی برجسته ترین دستبافته های خود در سیرجان در کل ایران و خارج از ایران شناخته شده اند. استفاده از ویژگی های ارزش های تصویری در ساخت موشن گرافیک نیاز به شناسایی اصول مشترک هست این فضا می تواند به صورت بنیادین فضای بومی و ملی برای ساخت موشن تعریف کند.

در آغاز قرن بیست و یکم، تصویرسازی حرفه ای دائماً در حال تحول است. طراحی گرافیک مدرن، با نوآوری های مدام، خواهان راه هایی تازه و مبتکرانه برای درک بصری مفاهیم و تزریق ایده ها و حالات و جنب و جوش به زندگی است. تصویرسازان گرافیکی با ابتکار و بکارگیری نرم افزارهای دیجیتالی منظرسازی خودشان را آفریدند تا ارزشهای درونی داستان هایی را که سفارش گرفته اند به تصویر بکشند. آنها صرفاً روح بصری زمانه ی خود را عیان می کنند. این رساله که با هدف مطالعه در فتودیجیتال وکاربرد آن در بیان تصویری تنظیم شده است. اهداف آن شناخت طراحی گرافیک در عصر دیجیتال، بررسی هنر با پیشرفت تکنولوژی و تحولات شهرنشینی مسلماً نوع نیاز جوامع به تصاویر در انتقال پیام متحول می گردد. بررسی این تحول و نیاز درک تصویری در جوامع پیشرفته مستلزم شناخت تاثیر تصاویر فتودیجیتال در زمینه های مختلف خلاقیت تصویری می باشد. مطالب این رساله با استفاده از مدارک کتابخانه ای، مقالات، اینترنت تهیه گردیده است و تنظیم آن به شیوه توصیفی است. از ویژگی های بنیادی هنر دیجیتال توجه و تاکید بر تصاویر فتودیجیتال است که ابزاری بنیادی برای پیام رسانی و انعکاس دهنده مفاهیم ذهنی می باشند.