هنر هخامنشی هنری درباری است که هدف آن نمایش اقتدار شاهان در زمینه های گوناگون هنری است. استفاده شاهان از هنر برای نمایش پایداری و قدرت پادشاهی بهترین رسانه به مخاطبان و مردمانی بود که درقلمرو پهناور هخامنشی ساکن بودند. در نتیجه پژوهش در نمادهای قدرت و تغییر و تحولات نمادهای پادشاهی در هنر هخامنشی؛ در شناخت تمدن، هنر، دین، اساطیر و اعتقادات هخامنشیان کمک نموده و اهمیت هنر را در رازگشایی برخی ناگفته های شاهان بر ما نشان می دهد. این پژوهش به روش تاریخی و توصیفی به بررسی نمادهای قدرت و سلطنت پادشاهان در هنرهخامنشی و تاثیر دین و سیاست در شکل گیری نمادهای پادشاهی می پردازد. آثار هنری هخامنشی مورد بررسی شامل کتیبه ها، نقوش برجسته ، مجسمه ها ، مهرها و سکه ها می باشد که دارای نقشمایه شاهان هستند و نیزآثاری که نقشمایه های نشان های سلطنتی و قدرت شاهان را در بر دارند. وجود یک نهاد سیاسی متمرکز و مقتدر شاهنشاهی برای به اجرا در آوردن کارکردهای مهم در دوره هخامنشی بصورت نظریه ای ذهنی انعکاس یافت که در آن مقام شاه تقدس می یافت. کاخ شاه تمثیلی از جهان هخامنشی بود و نشان های سلطنت نقوش برجسته آن همچون تاج، عصا ، کمان ، گل نیلوفر و .. شاه را نسبت به سایرین متمایز می کرد. معماری کاخها همچون سر ستونهای شیر و گاو و نقش ماه و خورشید در نقوش برجسته بیانگر تداوم فر و قدرت شاهی بود. پویایی نقوش برجسته هخامنشی با نقش خدایان و مردمان سرزمینهای تحت سلطه با مفاهیم گستردگی قدرت شاهنشاهی و نیز حمایت و وفاداری به شاه مرتبط است و شیوه های هنر درباری اقوام دیگر در آثار هنری هخامنشی نشان از تایید مقام شاهان هخامنشی نزد سایر اقوام دارد . اهمیت تبار و نیز حمایت اهورامزدا، از ملزومات پادشاهی بود. شاه نیز همانند اهورامزدا دارای قدرتی بود که می توانست بر دروغ ، دشمن و خشکسالی غلبه کند و این قدرت در نقوش برجسته شاه فاتح با تجسم وی به صورت روحانی ، جنگجو و محافظ سرزمین نمایان شده است. این جنبه ها برای تداوم فر ایزدی شاهان و رسیدن به سعادت الهی لازم بود و شاه با این صفات صلاحیت و پایداری پادشاهی خود را به نمایش می گذاشت.

مفاهیم پست‏مدرن تردیدها و دیدگاه‏های جدیدی را در علوم اجتماعی، علوم انسانی و حتی علوم فیزیکی ایجاد نموده است. تحقیقات بازاریابی در مورد مصرف‏کنندگان نیز با این تردیدها مواجه شده‏اند. اصطلاحات پست مدرن در مباحث بازاریابی چالش‏های جدیدی را برای دیدگاه سنتی ایجاد نموده و زمینه‏ساز دیدگاه‏های جدید شده است. رسانه‏ی محیطی به عنوان یکی از سلاح‏های بازاریابی از جایگاه ویژه‏ای در بین رسانه‏های تبلیغاتی برخوردار است. چراکه تبلیغ در محیط‏های بیرون از منزل، مثل مکان‏های تجاری و مراکز خرید، امکان دسترسی به مشتریان بالفعل و بالقوه ای را برای آگهی دهندگان، به طور مستقیم برقرار می‏سازد. دیدگاه‏های جدید در تبلیغات محیطی به صورت استفاده از شیوه های غیر‏قراردادی و غیر‏مرسوم ظهور پیدا کرده‏اند و شیوه‏های سنتی مدرن را به چالش کشیده‏اند. در حالیکه در تبلیغات سنتی مدرن جایگاه مشخص و از پیش تعیین شده‏ای برای تبلیغات تعریف شده‏است، رسانه‏ها قراردادی‏اند، مخاطب صرفاً یک ناظر است و تمرکز بر نمایش نام تجاری است، تبلیغات محیطی پست مدرن در مکان هایی غیرقابل پیش بینی ظاهر می‏شوند و محدود به مکان های قراردادی نیستند، اشیاء روزمره و محیط هرروزی رسانه‏ی تبلیغاتی می شوند، تبلیغات با محیط در می‏آمیزند، مخاطب در فرآیند تبلیغات شرکت داده می‏شود و تمرکز بر شگفت‏زده کردن مخاطب است. پس از بررسی ویژگی های تبلیغات محیطی پست مدرن سوالاتی مطرح می شوند که به شرح زیر است: چرا در تبلیغات محیطی پست مدرن، طراحان به دنبال کشف مکان های غیرقابل پیش بینی و از پیش تعیین نشده هستند و دیگر به رسانه های محیطی معمول و سنتی قانع نیستند؟ چرا و چگونه در این تبلیغات مرز میان محیط و تبلیغات محو می شود و محیط به عنوان بخشی از اثر تبلیغی حامل پیام تبلیغاتی می شود و کارکرد نشانه شناسانه پیدا می کند؟چه طور آشنایی زدایی از محیط روزمره و برهم زدن عادت های دیدادری روزمره به عنوان تاکتیک غالب تبلیغات محیطی معاصر در می آید و هر آنچه تا امروز دارای معنای یگانه و واحدی بوده است، به یکباره دارای معانی چندگانه می شود و عدم قطعیت را بوجود می آورد؟ چطور محیط سه بعدی با طرح دو بعدی در قالب یک تبلیغ واحد در ‏می آمیزند بی آنکه سنخیتی واحد از نظر زیبایی شناختی با یکدیگر داشته باشند؟ چطور تکنیک‏های هنر خیابانی و گرافیتی که مظهر و نشانه‏ی فرهنگ عامه و خرده فرهنگ‏ها هستند در تبلیغات محیطی به طرزی موثر به کار گرفته می شوند و حتی شرکت های نامدار از این تکنیک‏های ساده و ارزان قیمت برای تبلیغات خود بهره می‏گیرند؟ بر اساس چه تفکر و تحولاتی امروزه تبلیغات محیطی چریکی، مخاطب را در امر تبلیغات به شکلی موثر شرکت می دهند؟ چرا در اغلب تبلیغات محیطی چریکی از تاکتیک های غافلگیری، سرگرم کردن و شوخ طبعی به جای نمایش زرق و برق و زیبایی استفاده می شود؟ چه تفکری گرایش به ایجاد توهم بصری در تبلیغات را توجیه می کند؟ آیا همه‏ی این گرایش‏ها صرفاً در جهت کشف گزینه های جدید برای جذب مخاطبان تبلیغ زده‏ی معاصر می باشند؟ یا آنکه ریشه در جریانات فرهنگی، اجتماعی، فلسفی و هنری‏ای دارند که همگی در سال های اخیر هریک ابعاد جدیدی از زندگی انسان معاصر را رقم زده اند؟ با توجه به آن که این تغییرات و گرایشات جدید در تبلیغات محیطی مسلماً متأثر از شرایط دوران حاضر و تحولاتی می‏باشد که همگی حول واژه‏ی «پست مدرنیسم» می‏گردند، لذا این پژوهش بر آن است تا به بررسی نقش دیدگاه های پست مدرن بر تبلیغات محیطی و چالش‏هایی که این تبلیغات برای تبلیغات و بازاریابی مدرن بوجود آورده‏اند بپردازد. بدین منظور دیدگاه‏های پست مدرن در سه حوزه ی فلسفی، اجتماعی و هنری مورد بررسی قرار گرفته اند. در فصل اول به طور اجمالی به سیر تحولات تاریخی در تبلیغات محیطی خواهیم پرداخت و با چگونگی توسعه‏ی این رسانه در جهان آشنا خواهیم شد. در فصل دوم به بررسی رویکردهای تأثیرگذار بر تبلیغات محیطی پست مدرن در سه حوزه ی فلسفی، اجتماعی و هنری خواهیم پرداخت. در حوزه‏ی فلسفی، خواهیم دید چگونه «عدم قطعیت» به عنوان مهمترین فلسفه‏ی پست مدرن مطرح خواهد شد و چگونه هریک از صاحبنظران حوزه های گوناگون به نوبه‏ی خود سوژه‏ی مدرن را به عنوان فاعل شناساننده به چالش می‏کشند. در حوزه‏ی اجتماعی به تعریف و تبیین وضعیت پست‏مدرن و ویژگی‏های آن خواهیم پرداخت، ویژگی‏های محصول فرهنگی در عصر پسا مدرن را در قیاس با عصر مدرن بررسی خواهیم کرد و نگاهی به ویژگی های جامعه پسا صنعتی در قیاس با جامعه صنعتی خواهیم انداخت. در حوزه ی تحولات هنری ابتدا با ویژگی های هنر پست مدرن آشنا خواهیم شد و سپس به بررسی نقش تأثیرگذار هنرمندانی چون مارسل دوشان، ایو کلین، پیرو مانزونی و رابرت راشنبرگ و جنبش های هنری معاصر اعم از هنر عامه، هنر اجرا، هنر مینیمال، هنر زمینی، هنر مفهومی و هنر خیابانی در ایجاد بسترهای گذار از هنر‏مدرن به پست‏مدرن خواهیم پرداخت. در فصل سوم ویژگی‏های بازاریابی پست‏مدرن که بازاریابی مدرن را به چالش کشیده اند، مطرح خواهیم کرد و با ویژگی‏های بازاریابی چریکی به عنوان یکی از سبک های بازاریابی پست مدرن آشنا خواهیم شد. در نهایت به تعریف و بررسی تبلیغات محیطی چریکی و بیان ویژگی های آن خواهیم پرداخت و چگونگی تأثیر گذاری تحولات در سه حوزه ی مطرح شده را بر تبلیغات محیطی چریکی بررسی خواهیم نمود.

هرکودکی حق دارد کتاب بخواند و در دنیای پهناور کتاب ها زندگی کند . از آنها لذت ببرد و عناصر جدیدی را بشناسد بازی کند و در آنها به جستجو بپردازد. در جوامع بشری نابینایی برابر است با محدودیت . نزدیک به یک قرن است که تلاش هایی برای بهبود این محدودیت ها صورت گرفته است. درسالهای اخیر پژوهشگرانی در ایران با ترجمه و نوشتن کتاب هایی سعی بر این داشتند تا این محدودیت ها را از میان بردارند در طی چندین سال گذشته افرادی با تولید کتاب گویا و کتاب های لمسی و نیز اختصاص کتاب خانه هایی مخصوص نابینایان ، در بالا بردن شناخت کودکان نابینا سهم به سزایی داشتند.در ایران نیز رساله هایی در زمینه کتاب های پارچه ای و یا لمسی نگارش شده است . درک ضرورت موضوع مرا به آن داشت تا موضوع پایان نامه خود را تصویرسازی برای کودکان نابینا انتخاب کنم .متاسفانه کتاب های بسیار کمی در ایران وجود دارد که مخصوص کودکان نابینا باشند . کتابهایی هم که کار شده به صورت محدود و در تیراژ پایین و به صورتی که در دسترس همه کودکان نابینا نمیباشد.طی چندین ماه پژوهش در مدارس کودکان استثنایی ( نابینایان ) شاهد ان بودم که نابینایان درک درستی از تصاویر ندارند در صورتی که به راحتی که به راحتی می توان با آموزش هایی کودکان نابینا را از نعمت شناخت و تجسم محیط پیرامون بهره مند کرد . اگر چه نمیتوان کتمان کرد که این رساله تنها مقدمه است برای تصویرسازی کودکان نابینا است و این رساله را خالی از نقص نمیدانم و امیدوارم برای بر آورده شدن و رفع نیاز خوانندگان و روشندلان عزیز ، موثر عمل نموده باشم.

در تاریخ ما نقاشی و شعر در هم گره خورده اند. نگارگران ایرانی از اواخر سده 8 تا اوایل دوران معاصر آثاری خلق کردند که جوهر ، حال و هوا و معنای شاعرانه را در بیننده برمی انگیخت. سفارش نسخه های نفیس و زیبا و اشعار کلاسیک از سوی دربار ، حکام و شاهزادگان سلسله های حاکم بر ایران موجب استحکام پیوند بین هنرهای ادبی و بصری شد. در این راستا محقق با توجه به شهرت شعرای سبک خراسانی (فرخی سیستانی و منوچهری دامغانی) به طبیعت گرایی و همچنین گرایش کمال الدین بهزاد نقاش قرن نهم و دهم به طبیعت ، به بررسی تطبیقی نگاره های بهزاد با اشعار سبک خراسانی پرداخته است. محقق نتیجه گرفته که برخی از نگاره های بهزاد از منظر طبیعت گرایی از شعرای سبک خراسانی الهام گرفته شده اند و بعضی از آثار وی که در متن پژوهش به طور کامل توضیح داده شده است در طبیعت گرایی شعر مصور اشعار ایشان است

قلمزنی به عنوان یکی از اصیلترین وکهن ترین رشته های هنرهای سنتی به شمار می آید که از قدیمی ترین میراث بشر از ازمنه قبل از تاریخ محسوب میشود. وسعت تنوع و فراگیری مکشوفات آثار قلمزنی در سرزمین پهناور ایران چنان چشمگیر بوده که فرصت مناسبی را برای پژوهش در حوزه تاریخ وفرهنگ و زندگی اجتماعی ادوار کهن تا دوره تکامل و معاصر جوامع انسانی را فراهم میکند . این حوزه فرهنگی بسترساز بهره گیری ازظرفیت های بالقوه وبا لفعل نمودن آن درداخل کشور است که میتوان از آن بهره برداری مادی، فرهنگی، هنری، گردشگری و کارآفرینی و اشتغالزایی را طلب نمود.با توجه به موارد ذکر شده این پژوهش به روش تحلیلی-توصیفی و استفاده از اطلاعات کتابخانه ای و اسنادی و میدانی به معرفی رشته قلمزنی پرداخته و تمام مراحل از جمله مواد اولیه و ویژگی آنها ، ابزار کار، لوازم و مصالح کاربردی ، طرحها ونحوه اجرا ، را مورد بررسی قرار گرفته تا شاید به خواست پروردگار متعال، منبعی مناسب برای آموزش آکادمیک قلمزنی با هدف تربیت متخصصین متبهر و کارا و پویا برای اجرای فعالیتهای منسجم در این رشته در جهت یافتن معضلات وریشه یابی آسیب های وارد شده بر پیکره این هنر اصیل وبا بهره گیری از علم روز وهمسو شدن با پیشرفت تکنولوژی بتوان حیاتی دوباره به آن داد تا بتواند شکوه پیشین خود را باز جوید. با ایجاد تحولات اساسی در نحوه تدریس و نو نگرش و تغییر در روش آموزش قلمزنی مقدمات ورود آثار قلمزنی را در چرخه اقتصاد با نقشی پر رنگتر توسط دانشجویان وهنر جویان را پی ریزی نمود.

اگرچه « فدریکو گارسیا لورکا»شاعر و نویسنده اسپانیایی (1898-1936 ) را بیشتر بواسطه شعر های درخشانش می شناسند، اما در واقع ارزش و اهمیت نمایشنامه های او بخصوص (سه گانه؛عروسی خون،یرما،خانه برناردا آلبا) اگر از شعرهایش بیشتر نباشد،کم تر از آنها نیز نیست. این تحقیق سعی به بررسی دیدگاه لورکا درباره (زن، عشق و سنت) را با تشریح دلایل و چگونگی و چرایی روابط آنها در سه نمایشنامه نام برده ، بریکدیگر و بر جامعه اسپانیا به روش توصیفی – تحلیلی می پردازد.در واقع تریولوژی (سه گانه) لورکا پیش از اینکه حکایتی باشد از جامعه مرد سالاری،غمنامه هایی هستند از زنان که بار ستم مضاعفی را بدوش می کشند و پایان هر تراژدی با مرگ رؤیاهای زنی است. زن مهمترین عنصر متنهایش است و تقابل سنت یا نظم کهن و عشق برترین چیزیست که زنان نمایشنامه هایش درگیرش هستند. عشق در آثار لورکا، نیروی پیش برنده، غیر قابل مهار و تاحدودی ویرانگر است و سنتهای ایستا نه پویا روی زندگی شخصیتهای زن آثارش تاثیر گذاشته است . در این سه نمایشنامه لورکا، زنان آلت دست دیگرانند حتی اگر شخصیت و هویت و اقتدار چشمگیری داشته باشند و بعنوان یک انسان تمام عیار حقوق خود را طلب کنند. با همه ی این وسواس و باریک بینی لورکا برای خلق واقعیت،از شعر و رویا در آثار بهره می برد. شخصیت های او گاه شخصیت هایی انتزاعی هستند که تخیل شاعرانه او به آن ها جان داده است.

چکیده: این تحقیق به بررسی نقش آموزش هنر در ارتقا سطح مهارت های کارآفرینی کودکان پیش‏دبستانی دخترانه و پسرانه مبتکر نوین با هدف بررسی امکان آموزش های زودهنگام کودکان جهت رشد مهارت‏های کار‏آفرینی و خلاقیت در آن‏ها و اختصاصاً بررسی تأثیرآموزش هنر به کودکان پیش‏دبستانی در این مهم پرداخته و در پنج فصل تنظیم گردیده است.از آنجایی که در تحقیق حاضر سعی شده است که به بررسی و توسعه دانش کاربردی در حیطه تأثیر آموزش هنرهای تجسمی – کاربردی در رشد خلاقیت پرداخته شود، می‏توان این پژوهش را از لحاظ هدف تحقیق از نوع تحقیقات کاربردی به شمار آورد. همچنین بر اساس نحوه گردآوری داده‏ها، تحقیق حاضر را می توان از نوع تحقیقات توصیفی به حساب آورد. جامعه آماری پژوهش حاضر دانش آموزان پیش‏دبستانی دخترانه و پسرانه مبتکر‏نوین منطقه 5 شهر تهران هستند. که در سال تحصیلی 93-92 به روش نمونه گیری تصادفی ساده ،80 نفر از دانش‏آموزان به عنوان نمونه انتخاب شدند. در نهایت 69 پرسشنامه از کل پرسشنامه‏‏ها وارد تحلیل شدند. تمامی فرضیه ها بر طبق پرسشنامه ای که بصورت محقق ساخته بر اساس پرسشنامه خلاقیت تورنس به سنجش ارتقا سطح خلاقیت کودکان از دیدگاه والدین پرداخته بود ثابت شد، با این توصیف که میانگین دختران در انعطاف‏پذیری و ابتکار بالاتر از میانگین پسران می‏باشد اما میانگین پسران در سیالی و بسط از میانگین دختران بالاتر است. اما این تفاوت معنی دار نمی‏باشد. به عبارت دیگر تفاوت معنی داری بین دختران و پسران در ابعاد خلاقیت وجود ندارد. واژگان کلیدی: تأثیر آموزش هنر، تجسمی-کاربردی، خلاقیت و کارآفرینی، کودکان پیش‏دبستانی، آموزش و پرورش، دخترانه و پسرانه (مبتکر نوین )

در این پژوهش به طرح ساختار نمادشناسی موضوعات قرآنی به طور اخص موضوع رشد معنوی در راستای تبدیل به یک فیلم (انیمیشن) پرداخته شده است. از بین عناصر داستانی آن دسته که قابلیت تبدیل به فیلم را دارند و هم چنین مفاهیمی که از لحاظ نمادین در قرآن بیان شده و از آنان می توان در قالب عناصر داستانی و نمایشی بهره گرفت، استفاده شده است.. اهداف مورد نظر تعیین ساختار نمادین موضوعات و مفاهیم قرآنی، شناسایی عناصر نمادین مربوط به مفهوم «رشد معنوی» در قرآن، تبیین عناصر نمادین مربوط به رشد معنوی در قالب فیلم - انیمیشن - داستان - نمایش و غیره است.

چکیده: برای مطالعه سبک و روش های کار نگارگران دوره قاجار باید با استفاده و از طریق بررسی آثار انجام بگیرد. نسخه خطی مصور شاهنامه داوری متعلق به دوره قاجار است که به شماره 995 در موزه رضا عباسی نگهداری میشود. این نسخه را میتوان آخرین نمونه ممتاز در هنر کتاب آرایی ایران به شمار آورد.تصاویر یا نگاره های این نسخه شاهدی بر واپسین تلاش ها در جهت زنده نگاه داشتن اصول نگارگری ایرانی است. هدف و تأکید پژوهش حاضر، معرفی ویژگی های ساختاری و شناخت عناصر مختلف به کار رفته در سبک آقا لطفعلی صورتگر شیرازی در نگاره های شاهنامه داوری می باشد. ساختار تصویری این نگاره ها ارزش های تازه ای در مصورسازی ارائه میدهد و توانایی این هنرمند را در تصویر سازی شاهنامه داوری و سبک و روش های کار نگارگران دوره قاجار نشان میدهد. واژگان کلیدی: سبک، روش های کار، نگارگران، دوره قاجار، لطفعلی صورتگر شیرازی، شاهنامه داوری

مطالب پایان نامه مذکور در ارتباط با نقد و بررسی آثار پذیرفته شده در جشنواره تصویرگری براتیسلاوا است که در یک دوره زمانی مشخص بین سال های ????-???? می باشد.در این پایان نامه در مورد کلیات طرح تاریخچه تصویرگری ایران و جهان و زیبایی شناسی ونقد و داوری و آشنایی با جشنواره براتیسلاوا و معرفی هنرمندان برگزیده جشنواره و مصاحبه با آنان و نمایش نمونه ای از کارهای انجام شده توسط آن هاو در نهایت نتییجه گیری با توجه به مطالب ارایه شده در این پایان نامه گنجانده شده است.

در دوران شکوفایی مکتب دوم تبریز سلطان محمد بسیار زیرکانه از نمادهایی برای به تصویر کشیدن اسطوره های شاهنامه استفاده کرده و به تعداد اندکی از داستان های خمسه نظامی و اشعار رندانه ی حافظ رنگی اساطیری بخشیده و از نمادها و نشانه ها برای باورپذیری بیشتر آن اساطیر استفاده کرده است. نشانه هایی برای روایت داستان های اساطیری که به بهترین شکل ممکن سرمستی های عاشقانه و رندانه، جنگ های خیر و شر، مرگ ها، دادخواهی ها و در آخر معراج را با تمامیت به تصویر می کشد. هدف ما بررسی اساطیر و مضامین اسطوره ای آئینی است و پاسخ به این مسئله که چگونه این مضامین را در نمادها و نشانه ها به روایت تصویر در آورده است. در این پژوهش به کنه معنای نماد و نشانه هایی پرداخته می شود که سلطان محمد برای روایت داستان ها و اساطیر از آنان استفاده کرده است. نظر به اینکه شاهنامه فردوسی و نسخه مصور شاه تهماسب، حماسه ای تاریخی و ملی و نیز یک اثر جاویدان و تثبیت شده جهانی است از سوی مجامع بین المللی به رسمیت شناخته شده لزوم شناخت هر چه بیشتر آن به شدت احساس می شود و ارائه عمیق و دقیق این اثر به زبان مطالعات و بررسی های معاصر بعد دیگری بر اعتلای شناخت این آثار جاویدان می افزاید. ضمن آن که در زمینه پژوهش های علمی و روش مند آثار نگارگری کهن ایران همچنان کمبودی عمیق احساس می شود. از مشخصه های بسیاری از نگاره های سلطان محمد وجود تضاد در مجاورت یکدیگر است هم او در آثارش به رقم پلشتی ها و زیبایی ها سود جسته و برای به تصویر کشیدن زیبایی، جوانی و عشق درخت شکوفان و برای پلیدی، مرگ، پیری درخت پاییزی و دیو و... که این نشانه ها در تصاویر وجهه استعاری یافته اند و خصیصه سبکی سلطان محمد هستند که در آثار نسل بعدی مکتب تبریز به وضوح دیده می شود. وفاداری سلطان محمد به متن اصلی فقط مختص خلق تصویر نیست بلکه ما را به کنه اسطوره و نماد راهنمایی می کند و با استفاده از ترکیب بندی غالب، منحنی نوعی نگاه و بینش دینی از وحدت به کثرت و بلعکس را هم دربر داشته است. روش تحقیق تحلیل محتوا، جمع آوری اسناد و مدارک موجود در ارتباط با موضوع مورد نظر و اطلاعات مورد نظر از طریق پژوهش کتابخانه ای انجام گرفته است