نخستین تاثیرات مدرنیته در ایران به زمان عباس میرزا قاجار بر می گردد اما جامعه ایران از زمان مشروطه به طور جدی در مسیر تجدد قرار گرفت. در این زمان تحولات بنیادینی در ساختارهای اجتماعی و فرهنگی ایران رخ نمود و هنر نیز از این تغیییرات بی بهره نماند. ادبیات پیش از سایر هنرها تحت تاثیر فرهنگ و هنر مدرن قرار گرفت و با رشد و گسترش مجلات و کتب مختلف، هنرمندان بیشتری جذب ادبیات مدرن شدند. نیما یوشیج، شعر نو را پایه ریزی نمود و در زمینه ادبیات داستانی هنرمندانی چون بزرگ علوی و صادق هدایت به خلق آثاری در این زمینه پرداختند. رشد و گسترش «نقاشی مدرن» در ایران نسبت به «ادبیات مدرن» با اندکی تاخیر صورت پذیرفت. پس از تاسیس هنرکده هنرهای زیبا در سال 1319 سبک های نقاشی مدرن یکی پس از دیگری توسط پیشگامان این حوزه آزموده شد. برخی از این هنرمندان چون محمود جوادی پور، جواد حمیدی و جلیل ضیاپور برای مطالعه و کسب تجربه های بیشتر در این زمینه به خارج از کشور رفتند. این هنرمندان پس از بازگشت با تاسیس «پایگاه های نوگرایی» در ایران نقش مهمی را در تثبیت نقاشی نوگرا ایفا نمودند. یکی از این پایگاه ها، مجله و انجمن «خروس جنگی» بود که در سال 1327 توسط جلیل ضیاپور شکل گرفت. ضیاپور با چاپ مقالاتی در زمینه هنر مدرن به معرفی و دفاع از نقاشی مدرن به ویژه شیوه کوبیسم پرداخت. اما این مجله تنها به نقاشی محدود نمی شد بلکه روشنفکران زیادی چون «نیما یوشیج» نیز با آن همکاری داشتند. در واقع اشعار مدرن نیما در مجله خروس جنگی به چاپ می رسید و بسیاری از شعرهای شاخص او برای نخستین بار در این مجله منتشر شد. علاوه بر همکاری ضیاپور و نیما یوشیج، می توان به موارد دیگری که نشان از تاثیر و ارتباط هنرمندان حوزه ادبیات با نقاشان نوگرای ایران داشته باشد اشاره کرد. در این زمینه می توان به «صادق هدایت» که مدتی در کتابخانه دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران مشغول به کار بود و «جلال آل احمد» و حضور او در نخستین گالری ایرانی با نام «گالری آپادانا» اشاره کرد. در سال 1328 «گالری آپادانا» به همت محمود جوادی پور بنیان نهاده شد. جلال آل احمد از جمله روشنفکرانی بود که در افتتاحیه نمایشگاه های این گالری شرکت می نمود و نقدهایی نیز در این زمینه در روزنامه ها به چاپ می رساند. دیدگاه های منتقدانه او نسبت به غربزدگی در این نوشته ها به خوبی قابل بررسی است. آل احمد تا دهه 40 نقاشی نوگرا را دنبال نمود که در این زمینه می توان به دیدگاه های وی در مورد آثار نقاشیخط حسین زنده رودی استناد نمود. ارتباط و همگامی ادبیات و نقاشی مدرن در این زمینه آثار هنرمندان نیز قابل بررسی است. سهراب سپهری و فروغ فرخزاد از جمله هنرمندانی هستند که در هر دو زمینه شعر و نقاشی فعالیت می کردند. با توجه به مطالب فوق به نظر می رسد تحقیق بیشتر در زمینه تاثیر «ادبیات مدرن» بر «نقاشی نوگرا»، زوایای جدیدی را در زمینه هنر مدرن بر ما مکشوف می کند. پژوهش حاضر بر آن است که در این زمینه قدم بردارد.

در این پایان نامه، هدف مولف این بوده است که سیری کلی از تحولات عمده هنر عکاسی از بدو پیدایش آن تا دوران معاصر، به خصوص عکاسان صاحب سبک در دهه 10 و20 رشت از طریق معرفی 18 عکاس بزرگ و بررسی سبک و آثار آنان، ترسیم کند. فعالیت های مربوط به عکاسان در رشت در فاصله زمانی بین سال های 1300 تا 1320 و بر اساس منابع نوشتاری (کتابخانه ای)، تحقیق میدانی، مصاحبه، توصیف و تحلیلی بر اساس نگاتیوها و آلبوم های باقیمانده از عکاسان رشت مورد بررسی قرار داده شده است. در این پژوهش فرآیندهای عکاسی و روش های فعالیت عکاسان در رشت مورد تحلیل و بررسی قرارگرفت. آنچه بیش از هر چیز مورد توجه قرار گرفته است، تکنیک ها و روش هایی است که در این دو دهه در عکاسی رشت رواج داشت که شامل، شیشه های کلودیون تر و چاپ های آلبومین و همینطور فیلم های عکاسی (عموما به دو شکل استاندارد شیت و رول) بودند. همچنین تعدادی از عکس های این دوره به شکل دیجیتال مرمت شد و درباره روش ها و شرایط نگهداری از عکس بحث شد و در نهایت پروژه ای برای تاسیس موزه ای برای عکس ها و نگاتیوهای آن دوره پیشنهاد شده و مورد بررسی قرار گرفت.

با مطالعه ی هنر اقوام پیشین به یک ویژگی مشترک در تمام آثار هنری می رسیم،که استفاده از نمادهای حیوانی می باشد. یکی از سرزمین هایی که نمادهای حیوانی در هنر آن نمود بارزی دارد، سرزمین هند می باشد. لذا در پژوهش حاضر ابتدا تاریخ مختصری از هنر هند مورد بازبینی قرار خواهد گرفت. سپس به اساطیر هند با تکیّه بر نمادهای حیوانی با رویکرد نشانه شناسانه پرداخته خواهد شد. روش گردآوری اطلاعات این پایان نامه نیز بر اساس روش کتابخانه ای و روش تحقیق توصیفی تحلیلی است. نتایج این پژوهش نشان می دهد که مردمان سرزمین هند حیوانات را دارای نیرویی نامرئی دانسته و هر کدام از آن ها را نماد چیزی می دانستند. آن ها از این نمادهای حیوانی به شکل بارزی در هنرهایی همچون مجسّمه سازی، معماری، نقّاشی و نقش برجسته بهره می بردند. در مطالعه حاضر پس از برّرسی نماد های مذکور به طبقه بندی آنها در قالب جداولی پرداخته شد. خدایانی که به صورت نماد تصویر می شدند، خدایان ترکیبی و سرانجام نمادهای حیوانی که در کنار خدایان در هنر هند تصویر می شد اساس این دسته بندی را تشکیل می دهد.

در این پژوهش سعی برآن است تا به بررسی اجمالی تحولات فرهنگی، سیاسی و اجتماعی در سه دوره قاجار، پهلوی و انقلاب اسلامی به منظور درک بهتر تحولات عکاسی پرداخته شود و نیز بررسی ویژگی های بازنمایی زن در تصاویر مد نظر بوده است. در دوره قاجار بررسی تصویر زنان بر اساس عکسها و بررسی سه عکاس مطرح پیش رفته است، چرا که در دوره قاجار تنوع در سبک و محتوا چندان وجود نداشته. اما در دوره های پهلوی و انقلاب اسلامی به علت گسترش عکاسان و آموزش و دید علمی به عکاسی (مخصوصا دوره انقلاب) عکسها براساس سبک و محتوا بررسی شده است. راهبرد این تحقیق به صورت کیفی و از نوع تطبیقی، توصیفی و تحلیلی می باشد. از نتایج به دست آمده می توان گفت در طول تاریخ عکاسی ایران، همواره زمامداران می خواستند جامعه آنگونه که آنان می خواهند به تصویر در آید و از نظر اجتماعی و فرهنگی مردم ایران را متناسب با خواسته خود نمایان کنند اما همیشه عکاسان و هنرمندانی بودند که واقعیت محض و در عین حال تلخی از جامعه و زنان ایران به نمایش گذاشتند. چرا که مدیوم عکاسی این ویژگی را دارد که بی هیچ واسطه ای حقیقت را ثبت کند و امکان دخل و تصرف در تصویر سلب شود. در حقیقت، واقع گرایی ویژگی لاینفک عکاسی است.

عکاسی دیجیتالی امروز نقش بسیار ارزنده و گسترده ای را در عرصه این حرفه در سراسر جهان ایفا می کند. این امر تا آنجا قابل لمس شده است که مشاهده می کنیم حتی برای گرفتن عکسهای به قطع 4*3 و برای افزایش هر چه بیشتر کیفی عکس در عکاسیها ، از دوربین دیجیتالی و در کنار آنها الزاما رایانه استفاده می شود.لزوم ایجاد امکانات برای بهره گیری عکاسان آماتور و حتی حرفه ای که سروکاری با عکاسی دیجیتالی نداشته و در واقع هر دو دسته در اینکار بی تجربه اند ، در جامعه امروزی ، علی الخصوص ، به وضوح قابل درک است. بخشهای مختلف این رساله عبارتند از: 1-فصل اول: معرفی چندعکاس و آثار آنها. فصل دوم به بخشهای زیر تقسیم می شود، بخش اول : مفهوم عکاسی دیجیتال . بخش دوم : تنظیم مانیتور، گامی مهم در آغاز. بخش سوم : فیزیک نور و سیستم رنگ در رایانه. بخش چهارم: ثبت و ضبط رنگ و تنالیته.بخش پنجم:ابزارهای ورودی و خروجی(دوربینها، اسکنرها، پرینترها و ...). بخش ششم: زبان تصاویر دیجیتال. بخش هفتم: مروری بر دوربینهای دیجیتال سال 1997.بخش هفتم: مروری بر دوربین های دیجیتال سال 1997.فصل سوم : اصلاح عکسها.